INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟ ΤΟΥ 2017! ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ!

Δευτέρα, 26 Ιουνίου 2017

«ΜΠΑΜΠΑ ΜΗΝ ΞΑΝΑΠΕΘΑΝΕΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ…» στο ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ Δευτέρα 26 & Τρίτη 27 Ιουνίου


Μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εμπορικές θεατρικές επιτυχίες της σύγχρονης Αθήνας ταξιδεύει αυτό το καλοκαίρι στην Ελλάδα, για 9η σαιζόν σπάζοντας όλα τα ρεκόρ. Με έναν εξαιρετικά επιλεγμένο θίασο που προσφέρει άφθονο γέλιο και διασκέδαση. 

Η παράσταση «Μπαμπά μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή…» μονοπώλησε για πέντε συνεχόμενα χρόνια το θεατρικό ενδιαφέρον της Αθήνας με ανεβάσματα σε μεγάλα θέατρα (θέατρο Ήβη, Λαμπέτη, Αθηνά) καθώς και όλης της Ελλάδας σε δύο θριαμβευτικές περιοδείες. Παρουσιάστηκε επίσης για δύο συνεχόμενες χρονιές από το Σατιρικό θέατρο Κύπρου σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη, ενώ έχει παρουσιαστεί από δεκάδες ερασιτεχνικούς θιάσους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Τον φετινό χειμώνα αποτέλεσε την μεγαλύτερη θεατρική επιστροφή των τελευταίων ετών στο θέατρο Ριάλτο – Αλέκος Αλεξανδράκης, κάνοντας την Αθήνα να ξαναμονολογήσει «Μπαμπά… Μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή»

Δύο αδελφές (κανονικές) και τελείως διαφορετικοί χαρακτήρες ταξιδεύουν στο χωριό της καταγωγής τους για να κηδέψουν τον πατέρα τους! Οι συγγενείς που τις συντρέχουν παρουσιάζουν όμως περίεργες και λανθάνουσες συμπεριφορές… Οι πρώην «φίλοι» του μπαμπά είναι λίγο… κάπως! Μία μοιρολογίστρα θέλει σώνει και καλά να κλάψει τον νεκρό αλλά κρύβει επιμελώς και ένα περίστροφο στην μαντίλα… Ο παραγιός δεν είναι Αλβανός! Είναι πέφτουλας… Το χωριό έχει φιλόδοξες δημοσιογράφους! Η Γωγούλα είναι προτεινόμενη για αποχώρηση στο Survivor. Ο Αγροφύλακας έχει βγάλει το Γυμνάσιο! Σε κάποιους αρέσουν υπερβολικά τ’ Αρχαία (στους πιο πολλούς). Ο ίδιος ο νεκρός, κοιτάει μη θέλει βάψιμο το ταβάνι και όταν βλέπει την κηδεία του στην τηλεόραση ανακράζει «Τίποτα δεν είμαστε, βρε παιδί μου. ΧΟΥΣ!».

Και το σπίτι αρχίζει να γεμίζει με πτώματα… Από έρωτα, από συμφέρον, από κυνισμό και από αφέλεια… 

Την παράσταση έχουν παρακολουθήσει και αγαπήσει πάνω από 1,5 εκατομμύριο θεατές. Ένα νούμερο ρεκόρ που προβλέπεται να συνεχίζει να αυξάνεται.

Την μαύρη κωμωδία σκηνοθετεί και αυτό το καλοκαίρι ο Αλέξανδρος Ρήγας.


Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά :

Μπέσυ Μάλφα, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Σοφία Μουτίδου, Άννα Παναγιωτοπούλου, Θωμάς Πανδής, Νίκος Πολυδερόπουλος, Αλέξανδρος Ρήγας, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Θανάσης Τούμπουλης, Παύλος Χαϊκάλης, Παρθένα Χοροζίδου, Κωνσταντία Χριστοφορίδου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα
Σκηνικά: Αλανιάδη Μαρία – Στασινού Αγνή
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνίου
Παραγωγή: Κατσιβαρδέλος Γιώργος


ΠΡΕΜΙΕΡΑ Καλοκαιρινής Περιοδείας στην Θεσσαλονίκη 
στο θέατρο Δάσους Δευτέρα 26 και Τρίτη 27 Ιουνίου.

Ωρα έναρξης : 9.15 μμ 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : 12 €

Τιμές εισιτηρίων : 18 €, 12 € (φοιτητικό-μαθητικό, άνεργοι, συνταξιούχοι 65 άνω)

ΑΜΕΑ : Δωρεάν 

Προπώληση: 
Στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ: στο Βασιλικό Θέατρο (τηλ. 2315 200200) και περίπτερο ΚΘΒΕ Πλατεία Αριστοτέλους και μέσω του Δικτύου viva.gr


Σάββατο, 24 Ιουνίου 2017

ΒΡΑΔΙΑ ΤΙΜΗΣ στο Σταύρο Κουγιουμτζή με τους Γιώργο Νταλάρα, Μαρία Κουγιουμτζή, Λιζέτα Καλημέρη και Ανδρέα Καρακότα

Ένα νέο, ετήσιο θεσμό φιλοδοξεί να καθιερώσει από φέτος το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Η Βραδιά Τιμής θα είναι κάθε χρόνο αφιερωμένη σ’ έναν άνθρωπο του χώρου της μουσικής από την Κεντρική Μακεδονία, που μπορεί να είναι συνθέτης, στιχουργός ή ερμηνευτής.

Για τη φετινή - εναρκτήρια Βραδιά Τιμής επιλέχτηκε να τιμηθεί με μια μεγάλη συναυλία - γεγονός ο αείμνηστος Σταύρος Κουγιουμτζής, ένας αγαπημένος συνθέτης που φυσικά θα είναι πάντα «παρών» μέσα από τα τραγούδια του και το ξεχωριστό ήθος που διέθεταν τόσο αυτά όσο και η δική του αύρα. Το Σάββατο 24 Ιουνίου2017, στις 21.30, στον ιδιαίτερο χώρο της Προβλήτας Α’ του λιμανιού της Θεσσαλονίκης, οι Γιώργος Νταλάρας, Μαρία Κουγιουμτζή, Λιζέτα Καλημέρη, Ανδρέας Καρακότας θα μας θυμίσουν τα υπέροχα τραγούδια του Σταύρου Κουγιουμτζή, την ίδια ώρα που με φόντο τον Θερμαϊκό και την καλοκαιρινή Θεσσαλονίκη, θα προβάλλονται σε μεγάλη οθόνη στιγμιότυπα, συνεντεύξεις και άγνωστο υλικό από τη ζωή και το έργο του συνθέτη.

Βραδιά Τιμής
Εδώ και αρκετό καιρό, το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας προσπαθεί να δημιουργήσει ένα ορατό, αναγνωρίσιμο, συνεπές και κυρίως ποιοτικό σώμα καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, τόσο με άξονα την «έδρα» του, τον «Αλέξανδρο», όσο και με τις παρεμβάσεις του σε εμβληματικούς χώρους (όπως έγινε στην Ροτόντα), αλλά και εκτός τειχών Θεσσαλονίκης.

Στο πλαίσιο αυτό κι έχοντας κατά νου να δημιουργηθούν θεσμοί και δράσεις που θα «συνομιλούν» με τη διαχρονία της πόλης και της περιφέρειας, καθιερώνεται από φέτος η Βραδιά Τιμής. Μια μουσική εκδήλωση – αφιέρωμα που θα γίνεται κάθε χρόνο, θα τιμά και θα αναφέρεται σε έναν άνθρωπο της μουσικής από την Κεντρική Μακεδονία. Με μια μεγάλη συναυλία με ελεύθερη είσοδο για όλους, αλλά και με ιδιαίτερους φόρους τιμής που σταδιακά θα εμπλουτιστούν και θα εμπλέκουν όλη την πόλη, από το χώρο της εκπαίδευσης και του πολιτισμού, μέχρι αυτόν της νεανικής έκφρασης και κουλτούρας.

Για την ανάδειξη, καθιέρωση και την περαιτέρω ανάπτυξη αυτού του νέου θεσμού, το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας ζήτησε τη στήριξη ανθρώπων της μουσικής και τη συμμετοχή τους σε μια Καλλιτεχνική Επιτροπή Στήριξης. Δεν πρόκειται για μια ακόμη διακοσμητική επιτροπή, αλλά για μια μεγάλη καλλιτεχνική παρέα δημιουργικών ανθρώπων, των οποίων τις προτάσεις και τις ιδέες αναλαμβάνει να υλοποιεί το Κέντρο Πολιτισμού.


Σταύρος Κουγιουμτζής (1932 – 2005)
Ο φετινός τιμώμενος φυσικά δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Μικρασιάτης στην καταγωγή, ο μουσικοσυνθέτης Σταύρος Κουγιουμτζής γεννήθηκε το 1932 στη Θεσσαλονίκη. Με το χώρο της μουσικής ήρθε σε επαφή σε ηλικία 15 ετών, οπότε κι άρχισε τις σπουδές του στη σχολή πιάνου του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.

Το πρώτο τραγούδι του το έγραψε το 1960. Ήταν το «Περιστεράκι», με το οποίο συμμετείχε ένα χρόνο αργότερα στο Φεστιβάλ του ΕΙΡ, με ερμηνεύτρια τη Ζωή Κουρούκλη. Ακολούθησε μια σειρά από τραγούδια που έγιναν επιτυχίες, όπως «Αν δεις στον ύπνο σου ερημιά», «Μη μου θυμώνεις μάτια μου», καθώς και μια σειρά από συνεργασίες με μεγάλα ονόματα της μουσικής σκηνής: Γιάννης Βογιατζής, Γιάννης Πουλόπουλος, Γιώργος Ζωγράφος, Καίτη Χωματά.

Το 1966 μπήκε δυναμικά και στο χώρο του θεάτρου, γράφοντας τη μουσική για το έργο του Γιώργου Θέμελη «Το ταξίδι», το οποίο ανέβηκε από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας, σε σκηνοθεσία Ευγένιου Σπαθάρη.

Την επόμενη χρονιά μετακόμισε στην Αθήνα κι άρχισε μια μεγάλη συνεργασία με τη δισκογραφική εταιρεία ΜΙΝΟΣ και με τον ανερχόμενο τότε τραγουδιστή Γιώργο Νταλάρα και τον Γιάννη Καλατζή, ενώ αργότερα, «συναντήθηκε» με την Χαρούλα Αλεξίου, την Βίκυ Μοσχολιού, τον Δημήτρη Μητροπάνο, την Άννα Βίσση. Αυτή την περίοδο έγραψε μερικά από τα καλύτερα τραγούδια του, που έμειναν στην ιστορία του ελληνικού πενταγράμμου: «Κάπου νυχτώνει», «Πού ’ναι τα χρόνια», «Όλα καλά κι όλα ωραία», «Ο ουρανός φεύγει βαρύς».

Αν και εξαιρετικός στιχουργός των μεγαλύτερων επιτυχιών του, συνεργάστηκε με σπουδαίους στιχουργούς (Σ. Τσώτου, Μ. Μπουρμπούλη, Μ. Ελευθερίου, Λ. Παπαδόπουλο) και ποιητές (Γ, Θέμελης, Ντ. Χριστιανόπουλος, Κ. Βάρναλης), δημιουργώντας για περισσότερο από 30 χρόνια κλασσικά λαϊκά τραγούδια, με ιδιαίτερη απήχηση στον κόσμο.

Ακολούθησε μια ηθελημένη σιωπή 11 ετών, κατά τη διάρκεια των οποίων επέστρεψε στη γενέτειρα του. Κατόπιν προτροπής του Γιώργου Νταλάρα, επανήλθε το 1997, με κομμάτια βασισμένα στη βυζαντινή υμνογραφία, που παρουσιάστηκαν και ηχογραφήθηκαν στο Μέγαρο Μουσικής, με τον Νταλάρα, την Αιμ. Κουγουμτζή και χορωδία, με τον τίτλο «Ύμνοι αγγέλων σε ρυθμούς ανθρώπων».

Πέθανε, σε ηλικία 73 ετών, στις 12 Μαρτίου του 2005.


ΒΡΑΔΙΑ ΤΙΜΗΣ ΣΤΟ ΣΤΑΥΡΟ ΚΟΥΓΙΟΥΜΤΖΗ

ΠΡΟΒΛΗΤΑ Α’ ΛΙΜΑΝΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Σάββατο 24 Ιουνίου 20117, 21:30
Είσοδος ελεύθερη

Ερμηνευτές: Γιώργος Νταλάρας, Μαρία Κουγιουμτζή, Λιζέτα Καλημέρη, Ανδρέας Καρακότας

Συμμετέχει : η χορωδία ωδείου Τούμπας Κ. Ματσίγκου 

Διοργάνωση: Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Στάθης Παχίδης

Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ματσίγκος

Επιμέλεια αρχειακού υλικού: Θανάσης Γιώγλου

Τεχνική επιμέλεια: Παναγιώτης Κουντουράς

Σάββατο, 3 Ιουνίου 2017

"​ΡΙΤΑ & ΝΤΥΛΑΝ & ΦΑΙΔΡΟΣ & ΦΑΜΚΕ" του Αυγούστου Κορτώ μόνο για 2 παραστάσεις στο Θέατρο Αριστοτέλειον


Ο Ντύλαν είναι ένας τριαντάρης χωρίς όνειρα που ζει ράθυμα την καθημερινή ρουτίνα της δουλειάς και της επιστροφής στη γκαρσονιέρα του.

Η Ρίτα είναι μία τριαντάρα που έχει εγκαταλείψει τις όποιες φιλοδοξίες της και ζει μόνο μέσω του προφίλ της με τους δεκάδες χιλιάδες followers που θαυμάζουν τις χαριτωμένες πόζες της.

Η Φάμκε είναι η μητέρα του Ντύλαν η οποία διατείνεται πως είχε ερωτική σχέση με τον Μπομπ Ντύλαν, εξού και το όνομα του γιου της. Ζει μόνη μετά το θάνατο του άντρα της. Τελευταία, άρχισε να επικοινωνεί με έναν πνευματιστή ο οποίος την έχει πείσει πως ο άντρας της μετεμψυχώθηκε στον φίκο που έχει στο μπαλκόνι της.

Ο Φαίδρος είναι αυτός ο πνευματιστής... που μέσω διαδικτύου, κάνει χρυσές δουλειές “επικοινωνώντας” με πνεύματα, στοιχειά, νεράιδες και μοναχικές γυναίκες.

Ο Αύγουστος Κορτώ, με τον χαρακτηριστικό του σαρκασμό και το οξυδερκές του χιούμορ, παρατηρεί και σχολιάζει, ταυτίζεται με μία Αθήνα σε κρίση ταυτότητας και νιώθει την ανάγκη να ονειρευτεί μία εναλλακτική πραγματικότητα.

Το νέο, ακυκλοφόρητο έργο του Αυγούστου Κορτώ, έρχεται στο Θέατρο Αριστοτέλειον σε θεατρική διασκευή του Γρηγόρη Χατζάκη.

Έρωτας, χιούμορ, σουρεαλισμός και τέσσερις αξιοπερίεργοι, αξιαγάπητοι χαρακτήρες συναντιούνται σε μία ανατρεπτική παράσταση.

Ένα διαδικτυακό love story. Μία μεταμοντέρνα, θεατρική κομεντί.

Συντελεστές
Κείμενο: Αύγουστος Κορτώ
Διασκευή: Γρηγόρης Χατζάκης, Χρήστος Καπενής, Στεφανία Κριεζή
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης
Σκηνικά: Ζωή Αρβανίτη
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Μουσική/sound design: Βύρων Κατρίτσης
Μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Χατζάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Επιμέλεια μαλλιών: Κομμωτήριο Beautique Ηair Hilton
Μακιγιάζ: Χαρά Λώλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Κολιοφώτη
Βοηθός παραγωγής: Μαρία Φραγκούλη
Παραγωγή: Σύγχρονο Θέατρο

Διανομή
Φαίδρος: Χάρης Ασημακόπουλος
Ντύλαν  : Χρήστος Καπενής
Ρίτα       : Στεφανία Κριεζή
Φάμκε   : Βαλέρια Χριστοδουλίδου

Θέατρο Αριστοτέλειον 
Εθνικής Αμύνης 2,
Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2310262051

Παραστάσεις: Δευτέρα 12 και Τρίτη 13 Ιουνίου, στις 21:00

Διάρκεια      :  120 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια     :  16 ευρώ Κανονικό
                       12 ευρώ Φοιτητικό/ Άνω των 65 
                       10 ευρώ Ανέργων/ΑμεΑ

Προπώληση: Ηλεκτρονικά στο ticketservices.gr και στο ταμείο του Θεάτρου Αριστοτέλειον.


Πέμπτη, 1 Ιουνίου 2017

Κριτική του μιούζικαλ "EBITA" στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονικής


Μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά το θρυλικό μιούζικαλ Εβίτα ήρθε και στη Θεσσαλονίκη για τρεις μόνο παραστάσεις. Η Evita Peron, μια γυναίκα με ιδιαίτερα δυναμική προσωπικότητα, έγινε το σύμβολο του λαού της Αργεντινής σε βαθμό να αποκαλείται "αγία"! Με βαριά παρακαταθήκη τα ονόματα του στιχουργού Tim Rice και του συνθέτη Andrew Lloyd Webber, αλλά και της επιτυχημένες επί σειρά ετών παραστάσεις του μιούζικαλ σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη, η People Entertainment Group βρέθηκε μπροστά σε μια μεγάλη πρόκληση να μεταφέρει τη ζωή της πολυτάραχης Evita στον ελλαδικό χώρο, με υψηλές καλλιτεχνικές προδιαγραφές και προσεκτικές προετοιμασίες μηνών. Τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο Δημήτρης Μαλισσόβας, την απόδοση του κειμένου ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, ενώ τη μουσική διδασκαλία, αλλά και τη διεύθυνση της ορχήστρας ο Αλέξιος Πρίφτης. 54 συντελεστές επί σκηνής, ζωντανή ερμηνεία της μουσικής από τη Majestic Symphonic Orcherstra και δεκαμελής παιδική χορωδία είναι μερικά ακόμα στοιχεία, που περιγράφουν το μέγεθος, αλλά και το κύρος αυτής της παραγωγής!

Ας περάσουμε όμως στο διά ταύτα. Όπως αντιλαμβάνεστε από τη σύντομη περιγραφή των παραπάνω, ο πήχης μπήκε εκ προοιμίου πολύ ψηλά για τον κάθε συντελεστή χωριστά, αλλά και για το σύνολο της παραγωγής ως ομαδικό αποτέλεσμα, που θα απολαύσει το κοινό. Το μιούζικαλ είναι εξ ορισμού ένα από τα δυσκολότερα είδη δραματουργίας, διότι συνδυάζει το τραγούδι, το χορό, αλλά και την υποκριτική ικανότητα στα οποία ο κάθε ηθοποιός καλείται να ανταποκριθεί με περισσή προσοχή, ώστε να τα διατηρήσει απόλυτα συντονισμένα και στις σωστές αναλογίες μέχρι και το τελευταίο δευτερόλεπτο της παράστασης. Αυτό ασφαλώς αποτέλεσε μια πρόκληση για όλους, αλλά ιδιαίτερα για την πρωταγωνίστρια Νάντια Μπουλέ, η οποία έπρεπε να ενσαρκώσει το ρόλο μιας εμβληματικής προσωπικότητας της Αργεντινής. Αυτό ήταν ένα δύσκολο έργο ακόμα και για τη Νάντια, η οποία είχε ήδη την εμπειρία στο χώρο του μιούζικαλ από το Fame, το Cabaret,το Nine, το Sweet Charity και άλλα. Ωστόσο, ανταποκρίθηκε άψογα επί σκηνής! Με απόλυτα συντονισμένη κίνηση καθόλη τη διάρκεια της παράστασης, αλλά και προσαρμόζοντας το ρυθμό ανάλογα με τη σκηνή, η Νάντια κατόρθωσε να σηκώσει επάξια το βάρος του ρόλου! Σε καμιά περίπτωση δε στηρίχθηκε στη δεδομένη λαμπερή εμφάνιση και τη φυσική ομορφιά της, αλλά η αγγελική φωνή της απογείωσε το ρόλο! Για τις κακιές γλώσσες, που την αμφισβητούσαν, ανταποκρίθηκε άψογα και στο υποκριτικό κομμάτι εκπέμποντας τη συγκίνηση και το δυναμισμό αυτής της μοναδικής γυναίκας προσαρμοσμένα στη σωστή δόση και τις κατάλληλες στιγμές από την αρχή, με την Εβίτα ένα ταπεινό μεν, αλλά φιλόδοξο κορίτσι της επαρχίας μέχρι το τέλος με το θάνατό της, που έχανε σταδιακά τη λάμψη της λόγω της ασθένειάς της.

Φυσικά το όλο εγχείρημα θα είχε πέσει στο κενό, αν και οι υπόλοιποι ηθοποιοί δεν είχαν ανταποκριθεί επάξια στο ρόλο τους! Ο Αιμίλιος Σταματάκης ήταν ένας εκρηκτικός Τσε, που με τις εμβόλιμες εμφανίσεις του στη σκηνή συνετέλεσε σημαντικά στη συνοχή της παράστασης συνολικά, υπερθεματίζοντας όλα τα νευραλγικά στάδια της πορείας της Εβίτα. Με καθαρή και δυνατή φωνή έβαλε το δικό του λιθαράκι στο τελικό αποτέλεσμα! Το ίδιο έκανε, βέβαια και ο βαρύτονος Μιχάλης Ψύρρας, που επωμίσθηκε το βάρος του εξίσου σημαντικού ρόλου του στρατηγού Juan Peron. Έδεσε άψογα με τη συμπρωταγωνίστριά του, πείθοντας ως ο στρατηγός, που ναι μεν ερωτεύτηκε αυτή τη μοναδική γυναίκα, αλλά είχε και τις αρχικές αναστολές του ως προς την κατάκτηση της εξουσίας αρχικά και αργότερα τις αμφιβολίες του για να δώσει το αξίωμα της Αντιπροέδρου στη δυναμική σύζυγό του πλέον! Φυσικά διατυπώνεται διακριτικά μεν, αλλά καθαρά και διόλου προσβλητικά, ότι πίσω από έναν επιτυχημένο άνδρα κρύβεται πολλές φορές μια δυναμική γυναίκα! Πόσο μάλλον αν αυτή είναι η φιλόδοξη Εβίτα, η οποία αρχικά είχε όνειρο μια λαμπερής ζωής στο Μπουένος Άιρες στο πλευρό ενός ισχυρού και αναγνωρίσιμου άνδρα! Χρησιμοποίησε τη γοητεία και τον ερωτισμό της, για να πετύχει το στόχο αυτό! Βλέπουμε τη σκληρότητά της παραγκωνίζοντας την ερωμένη του Περόν, την οποία ερμήνευσε άψογα η Μαρία Δελετζέ! Η Μαρία έδειξε την απελπισία και τον πόνο, που εκδιώκεται από το κρεβάτι στου στρατηγού. Η απόγνωση του τι θα απογίνει, το κλάμα και το παράπονο αποτυπώθηκαν γλαφυρά και σκηνοθετικά με την αντιδιαστολή της αδίστακτης Εβίτα να κατευθύνεται στην κρεβατοκάμαρα του Περόν διώχνοντας την ερωμένη, που δείχνει την αφέλεια και την παιδικότητά της ίσως κρατώντας ένα αρκουδάκι μαζί με τη βαλίτσα των υπαρχόντων της φεύγοντας!

Το μεγαλείο της σκηνοθετικής προσέγγισης φάνηκε και σε άλλα σημεία του μιούζικαλ. Οι στρατιώτες παρουσιάζονται ως μαριονέτες με παντελή έλλειψη πρωτοβουλιών, που συχνά αλληλοεξοντώνται! Πόσο δυνατή είναι και η εικόνα να συγκεντρώνει η Εβίτα τα κοσμήματα και τα ακριβά ρούχα από τις επικρίτριές της, τις κυρίες της καλής κοινωνίας, οι οποίες ποτέ δεν την αποδέχθηκαν και της κόλλησαν την ταμπέλα της θεατρίνας, που έπρεπε να παίζει το συγκεκριμένο κλισέ ρόλο της, της ερωμένης χωρίς περαιτέρω ανάληψη πρωτοβουλιών! Έτσι, βλέπουμε να γδύνονται από τα λαμπερά τους κουστούμια και να αποθέτουν τα πλούτη τους σε ένα καλάθι, ώστε μετά να μοιραστούν από την Εβίτα. Το αβίαστο του διαμοιρασμού του πλούτου στους μη έχοντες διακρίνεται από την προτροπή της να γράψουν απλά ένα χαρτί με τις επιθυμίες τους, να το πετάξουν στον αέρα και αυτό είναι όλο! Ωραίος συμβολισμός του δόγματος "δώστα όλα", που φυσικά στην πραγματικότητα έγινε μέσα από το ομώνυμο Ίδρυμα, έργο της Εβίτα Περόν! Ο Ίαν Στρατής ήταν επίσης σωστός και ισορροπημένος στο ρόλο του προέδρου του Ιδρύματος. Οι χορογραφίες εκτελέστηκαν άψογα από όλους τους ηθοποιούς, πράγμα άθλος για τόσα πολλά άτομα ταυτόχρονα στη σκηνή!

Η απόδοση του κειμένου από το Γεράσιμο Ευαγγελάτο ήταν καλή, ώστε να μη χάνεται η ουσία του έργου και να είναι προσιτή και κατανοητή στο κοινό! Έτσι, η χρήση κάποιων υβριστικών λέξεων (π.χ. τσουλί) ή μερικών αργκό ( π.χ. κονέ) ίσως ξένισε ή σόκαρε μερικούς θεατές, αλλά στην πραγματικότητα βοήθησε στην κατεύθυνση να "ζήσει" το κοινό την παράσταση και να συμμετέχει νοερά σ'αυτή. Αρκετά καλά προσαρμόστηκαν οι ελληνικοί στίχοι στα γνωστά τραγούδια του Webber διατηρώντας σχεδόν ακέραια την αρχική τους αίγλη, μελωδικότητα και ευαισθησία. Η μουσική επένδυση ήταν κορυφαία και επιβλητική, όπως ακριβώς αρμόζει σε μια τέτοια παραγωγή υψηλών προδιαγραφών, αποδεικνύοντας, ότι ο Αλέξης Πρίφτης δεν άφησε τίποτα στην τύχη, αλλά πρόσεξε κάθε λεπτομέρεια για το βασικό αυτό πυλώνα, στον οποίο στηρίζεται μεγάλο μέρος της επιτυχίας του έργου. Συγκινητική ήταν η συμμετοχή της δεκαμελούς παιδικής χορωδίας, που αναπαριστούσε τα ορφανά της Αργεντινής, τα οποία βρήκαν τον προστάτη τους στο πρόσωπο της "Santa Evita"! Σωστές ήταν και οι ενδυματολογικές επιλογές, που είχαν την ενδεδειγμένη ποσότητα λάμψης, ώστε να μην επισκιάζουν την ουσία του μιούζικαλ, αλλά και να αποτυπώνουν με ακρίβεια την κοινωνική διαστρωμάτωση.

Τα μελανά σημεία εστιάζονται καθαρά σε τεχνικά θέματα, που αφορούν το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Ο ήχος δεν ήταν πολύ καθαρός και παρουσίαζε ενίοτε μικρές παραμορφώσεις, με αποτέλεσμα να μην ακούγονται καθαρά οι διάλογοι κάποιων ηθοποιών ή η μουσική να τους καλύπτει. Επίσης, η έλλειψη επαρκούς κλιματισμού δυσχέραινε την παρακολούθηση της παράστασης. Ελπίζουμε, ότι αυτά τα προβλήματα ήταν αποκλειστικά "ασθένειες της πρεμιέρας" και θα διορθωθούν τις δύο επόμενες μέρες. Στον αντίποδα, αξίζει να αναφέρουμε, ότι δεν έγινε καμία έκπτωση στα σκηνικά του μιούζικαλ, τα οποία μεταφέρθηκαν αυτούσια από την παραγωγή στη Θεσσαλονίκη, ακριβώς όπως στον Πειραιά. 

Συμπερασματικά, η "Εβίτα" είναι ένα μιούζικαλ υψηλών προδιαγραφών, άκρως εντυπωσιακό, που λόγω της αρτιότητας και του εναρμονισμού όλων των συντελεστών επί σκηνής, όχι μόνο δεν κουράζει, αλλά και συνεπαίρνει το θεατή! Στον περιορισμένο χρόνο σκιαγραφείται η εμβληματική γυναίκα, που έγραψε ιστορία στη σύγχρονη Αργεντινή και έμεινε στις καρδιές του λαού της, αλλά και όσων παρακολούθησαν την παράσταση τελικά! Είναι βέβαιο, ότι θα φύγετε με τις εικόνες αυτού του σημαντικού κομματιού της ιστορίας να σας συνοδεύουν για πολλή ώρα εκτός αίθουσας!

Βαθμολογία από τα "Παραλιακά" 8/10



ΕΒΙΤΑ
Παίζουν: Νάντια Μπουλέ, Αιμιλιανός Σταματάκης, Μιχάλης Ψύρρας, Άλεξ Οικονόμου, Μαρία Δελετζέ, Ίαν Στρατής, Άρης Πλασκασοβίτης, Έλενα Βακάλη, Ανδρέας Βούλγαρης, Γιώργος Βούντας, Ίρις Γουργιώτου, Πέτρος Ιωάννου, Ντένια Λεβέντη, Στέφανι Μακαρίτη, Πάνος Μαλακός, Πάνος Μαλικούρτης, Γιάννης Μανιατόπουλος, Σταύρος Μαρκάλας, Νία Μπαλάφα, Σταύρος Μπέκας, Αγγέλα Σιδηροπούλου, Κατερίνα Σούσουλα, Aγγελική Τρομπούκη, Εύα Τσάχρα. Συμμετέχει: 10μελής παιδική χορωδία. Τη μουσική της παράστασης ερμηνεύει ζωντανά η Majestic Symphonic Orchestra.


Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1
25ης Μαρτίου και Παραλία
Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο: 2310895938-9.

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: 31 Μαΐου, 1 και 2 Ιουνίου 2017 στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 150 λεπτά (με διάλειμμα 15')

Τιμές εισιτηρίων: διακεκριμένη και Α΄ ζώνη: 30 ευρώ, Β΄ ζώνη: 25 ευρώ, Γ΄ ζώνη: 20 ευρώ, Δ΄ ζώνη: κανονικό 15 ευρώ, φοιτητικό - παιδικό - ανέργων - ΑΜΕΑ: 10 ευρώ, Ε΄ ζώνη (μειωμένης ορατότητας) κανονικό: 10 ευρώ.

Προπώληση εισιτηρίων: ταμεία Μεγάρου, εκδοτήρια πλατείας Αριστοτέλους, ηλεκτρονικά: tch.gr.