INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΜΑΙΟ ΤΟΥ 2017! ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ!

Πέμπτη, 27 Απριλίου 2017

Η «ΑΓΑΠΗΤΗ ΕΛΕΝΑ» ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ


Μετά από μια πολυετή πορεία επιτυχίας στην Αθήνα με πάνω από 80.000 θεατές και μια πλούσια συγκομιδή θεατρικών βραβείων και διθυραμβικών κριτικών, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα φιλοξενήσει την «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε παραγωγή της Ομάδας Νάμα και του θεάτρου Επί Κολωνώ. 

Την σκηνοθεσία υπογράφει η Ελένη Σκότη και την σκηνογραφία και διεύθυνση παραγωγής ο Γιώργος Χατζηνικολάου (ιδρυτές της Ομάδας Νάμα και του Επί Κολωνώ). 

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν για περιορισμένο αριθμό, από 28 Απριλίου έως και 7 Μαΐου 2017. 

Το εκπληκτικό αυτό έργο ανέβηκε στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ για πρώτη φορά το 2000, όπου έως το 2002 πραγματοποίησε 280 παραστάσεις και επαναλήφθηκε το 2014, όπου έως σήμερα πραγματοποίησε 470 ακόμη παραστάσεις. Την απόλυτη επιτυχία επισφραγίζουν και οι τιμητικές διακρίσει: 10 Θεατρικά Βραβεία Κοινού του Αθηνοράματος καθώς και 3 Κορφιάτικα Βραβεία Από τα 13 αυτά βραβεία δύο αφορούν στην καλύτερη παράσταση, τρία στη σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη και δύο στον γυναικείο ρόλο της Αριέττας Μουτούση.
Η «Αγαπητή Ελένα» της Ρωσίδας θεατρικής συγγραφέως Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, είναι έργο γραμμένο στην Σοβιετική Ένωση του ’80, την περίοδο δηλαδή της αποσύνθεσής της, όπου ο μεγάλος κύκλος του σοσιαλιστικού πειράματος υπό το βάρος των αδιεξόδων και της διαφθοράς πλησίαζε στην ολοκλήρωσή του, ενώ το άγνωστο μέλλον μιας μετά-εποχής ήταν προ των πυλών. Πρόκειται για ένα έργο που είναι άκρως επίκαιρο στην Ελλάδα του σήμερα, που εν μέσω κρίσης, αναζητά να προσδιορίσει τη μετά τη μεταπολίτευση εποχή, όντας στη δίνη γρήγορων εξελίξεων, πρωτόγνωρων συνθηκών και προσωπικών αδιεξόδων για το μεγαλύτερο τμήμα της κοινωνίας μας.
Όπως τώρα στη χώρα μας έτσι και στο κόσμο του έργου, τον κόσμο της καταρρέουσας Σοβιετικής Ένωσης, η ούτως ή άλλως διαχρονική σύγκρουση μεταξύ των γενεών εγγράφεται στο ρευστό πλαίσιο που συνθέτουν το τελματωμένο παρόν και το άγνωστο μέλλον. Οι γενιές στο έργο της Λ. Ραζουμόβσκαγια παίρνουν θέση σύγκρουσης, με τους μεν νέους να αναζητούν λύσεις στις προσδοκίες τους και τους δε μεγαλύτερους να προβληματίζονται με γνώμονα την εμπειρία της ζωής τους. Μια σύγκρουση τέτοια όπου τα πρόσωπα, εκπροσωπώντας στη δεδομένη συγκυρία δύο εχθρικούς κόσμους, δεν θα καταφέρουν παρά να βιώσουν τις συνέπειες από τη σφοδρότητά της.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:
Η ιστορία διαδραματίζεται στο μικρό διαμέρισμα μιας δασκάλας σε κάποια πόλη της πρώην Σοβιετικής Ένωσης την περίοδο των σχολικών εξετάσεων, με πρόσωπα τη δασκάλα και τέσσερις μαθητές της. Οι τέσσερις νέοι εμφανίζονται ξαφνικά με δώρα στο σπίτι της δασκάλας τους την ημέρα των γενεθλίων της. Ο στόχος όμως δεν είναι να της ευχηθούν αλλά να βρουν τρόπο να της πάρουν το κλειδί για να κλέψουν και να αλλάξουν τα γραπτά τους, που είναι κλειδωμένα στο σχολείο, ώστε να εξασφαλίσουν έτσι την είσοδο τους στο πανεπιστήμιο. Στην απόφαση για την πράξη τους αυτή οδηγήθηκαν νιώθοντας θύματα ενός παράλογου και αρτηριοσκληρωτικού συστήματος. Όταν της αποκαλύπτουν τον πραγματικό λόγο της επίσκεψης τους, το μικρό διαμέρισμα θα μεταβληθεί σε πεδίο μετωπικής σύγκρουσης που θα αρχίσει με αντιπαράθεση αξιών, θα περάσει στη ψυχολογική βία, θα εξελιχθεί σε ομηρία και θα καταλήξει…
Οι νέοι της «Αγαπητής Ελένας», εγκλωβισμένοι σε ένα ασφυκτικό πλέγμα κανόνων θα επιχειρήσουν με τη σειρά τους τον εγκλωβισμό-εκβιασμό της δασκάλας τους. Θα απαιτήσουν έτσι με δραματικό τρόπο λύσεις για τα προσωπικά τους αδιέξοδα. Όμως η απρόσμενη σθεναρή απάντηση που θα ορθωθεί μπροστά τους θα τους ξαφνιάσει. Δεν είχαν υπολογίσει το βάρος, τη σημασία και το βάθος των πιστεύω και των εμπειριών ζωής της αντιπάλου τους. Οι ακλόνητες απόψεις της, βασισμένες σε ένα ισχυρό σύστημα ιδεολογικών πεποιθήσεων και ηθικών κανόνων, γνώμονα για τη στάση ζωής μιας ολόκληρης γενιάς, δεν θα καταρρεύσουν παρά μόνο αν καταρρεύσει η ίδια της η υπόσταση. Μια σύγκρουση μέχρις εσχάτων όμως, δεν έχει ποτέ νικητές. Έχει μόνο νικημένους. Νικημένους, που -εν προκειμένω- θα συνειδητοποιήσουν για ακόμη μια φορά πως ο άνθρωπος δεν είναι μόνο άτομο με προσωπικές φιλοδοξίες, ούτε μόνο κοινωνικό όν που επινοεί και εφαρμόζει κανόνες. Είναι πάντα και τα δύο και κυρίως είναι άνθρωπος.
Η «Αγαπητή Ελένα» είναι ένα ρεαλιστικό έργο κοινωνικού, πολιτικού και υπαρξιακού προβληματισμού, που με εύστοχο χειρισμό των δυνατοτήτων του ψυχολογικού θεάτρου, με βασική συνθήκη της υπόθεσης του έργου το χάσμα γενεών και τη συνεχή ανατροπή των ισορροπιών στη σύγκρουση των ηρώων, συνεγείρει το συναίσθημα και τη λογική του θεατή για να τον ωθήσει να σκεφτεί ο ίδιος σε ένα ειδικό επίπεδο τι κάνουμε όταν οι κοινωνικές αξίες αντιπαρατίθενται με τις ανάγκες της προσωπικής μας επιβίωσης και σε ένα γενικότερο, πως διαχειριζόμαστε το συγκρουσιακό στοιχείο μέσα μας που μας εμποδίζει να κατανοήσουμε ο ένας τον άλλο και απλά να συνεννοηθούμε χωρίς να χρειαστεί να φτάσουμε στα άκρα!
Η «Αγαπητή Ελένα», χωρίς να αντίκειται στα βασικά ιδεώδη του σοσιαλισμού, στην αρχή κρίθηκε από τη σοβιετική λογοκρισία απαγορευμένο έργο, αφού η Λ. Ραζουμόβσκαγια, ανήκε στους λεγόμενους διαφωνούντες διανοούμενους. Στη φάση της περεστρόικα έγινε άρση της απαγόρευσης.

Βιογραφικό συγγραφέα
Η Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια γεννήθηκε τo1946, στη Ρίγα. Τελείωσε το Θεατρικό Ινστιτούτο του Λένινγκραντ το 1974 και την Ανώτερη Σχολή Θεάτρου της Μόσχας το 1978. Από το 1986 έγινε μέλος της «Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων», ενώ απ’ το 1990 τα θεατρικά της έργα εκδίδονται στα μεγαλύτερα θεατρικά περιοδικά της χώρας- στα: Dramaturg,Sovremennaja Dramaturgija, Landskrona. Το 2004, τα θεατρικά της έργα εκδόθηκαν σε δύο τόμους. Έχει τιμηθεί με τα λογοτεχνικά βραβεία «Severnaja Pal’myra» και «Petropol’».

Συντελεστές
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα
Μετάφραση: Βικτώρια Χαραλαμπίδου, Ειρήνη Χαραλαμπίδου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη 
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Φωτογραφίες: Δημήτρης Στουπάκης
Video trailer: Σταύρος Συμεωνίδης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Χρυσόθεμις Αμανατίδη, Βάλεια Τζανέτου
Υπεύθυνη παραγωγής & Δημ. Σχέσων Επί Κολωνώ: Μαρία Αναματερού

Διανομή
Ελένα Σεργκέγεβνα: Αριέττα Μουτούση
Βαλόντια: Γιάννης Λεάκος
Πάβελ: Μιχάλης Πανάδης
Βίτια: Χρήστος Κοντογεώργης
Λιάλια: Ηρώ Πεκτέση 

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 
Τηλέφωνο: 2315 200200, 2105138067

Διάρκεια παραστάσεων
Από 28 Απριλίου έως 7 Μαΐου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 
Τετάρτη: 19:30
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο : 21:00
Κυριακή: 20:30

Διάρκεια: 105’

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τετάρτη/Πέμπτη/Παρασκευή:
16,00€ (Πλατεία, θεωρεία), 13,00€ (εξώστης)
12,00€ (Φοιτητικό, ανέργων, μαθητικό, δασκάλων, καθηγητών) 

Σάββατο/Κυριακή: 
18,00€ (Πλατεία, (θεωρεία), 13,00€ (εξώστης)
14,00€ (Φοιτητικό, ανέργων, μαθητικό, δασκάλων, καθηγητών) 

3 πρώτες παραστάσεις (28, 29 και 30 Απριλίου)
12,00€ 
8,00€ (Φοιτητικό, ανέργων, μαθητικό, δασκάλων, καθηγητών)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Από το site του ΚΘΒΕ: http://www.ntng.gr/
Από το site της Tickethour: www.tickethour.com
και μέσω του δικτύου καταστημάτων Γερμανός

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΘΕΑΤΡΩΝ:
Εταιρεία Θεάτρου Μακεδονικών Σπουδών: 16:30-21:30 (Τετάρτη με Κυριακή)
Βασιλικό Θέατρο: 8:30-21:30 (Τρίτη με Κυριακή)
Ταμείο Μονής Λαζαριστών: 16:30-21:30 (Τετάρτη με Κυριακή) 
Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους
Ωράριο λειτουργίας:  Δευτέρα- Τετάρτη- Σάββατο: 10:00-15:30
                                        Τρίτη-Πέμπτη -Παρασκευή   : 10:00-14:00 & 17:30-20.00 


Παρασκευή, 21 Απριλίου 2017

H «Φιλιώ Χαϊδεμένου» με τη Δέσποινα Μπεμπεδέλη στη Θεσσαλονίκη για λίγες μόνο παραστάσεις

Μετά την τεράστια επιτυχία στην Αθήνα και στην Κύπρο η παράσταση «Φιλιώ Χαϊδεμένου» ταξιδεύει για Θεσσαλονίκη στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών σε συνεργασίαμε το Κρατικό θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Δεκαπέντε χιλιάδες θεατές σε Αθήνα και Κύπρο μιλούν ήδη για τη συγκλονιστική ερμηνεία της Δέσποινας Μπεμπεδέλη στην θεατρική παράσταση της χρονιάς. Οι κριτικοί θεάτρου της χώρας περιέγραψαν με τα καλύτερα λόγια αυτό το έργο που σημάδεψε τα θεατρικά δρώμενα του τόπου.

To θεατρόφιλο κοινό της Β. Ελλάδας θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τη μοναδική Δέσποινα Μπεμπεδέλη, τον Ζαχαρία Καρούνη και τέσσερεις εξαίρετους ηθοποιούς από Παρασκευή 21/4 έως Κυριακή 30/4 στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών.
Η σημαντική πορεία της γυναίκας με το όνομα Φιλιώ, αυτής της εμβληματικής προσωπικότητας της Μικράς Ασίας, έγινε η αφορμή να γεννηθεί το θεατρικό έργο, που εξιστορεί τη ζωή της, βασισμένη στις προσωπικές της μαρτυρίες.

Πέρα από την προσωπική ιστορία αυτής της σημαντικής προσωπικότητας, η δύναμη της θέλησης και ο αγώνας της για επιβίωση μέσα σε ένα ολόκληρο αιώνα συνιστά ένα φωτεινό παράδειγμα αντίστασης.

Η θεατρική παράσταση περιλαμβάνει μουσικές και τραγούδια που συντρόφευαν τη Φιλιώ σε όλες τις περιόδους της ζωής της αλλά και μουσική και τραγούδια, που έγραψε ο Ζαχαρίας Καρούνης ειδικά για την «Φιλιώ Χαϊδεμένου» σε στίχους Χρήστου Παπαδόπουλου.
Σε διασκευή Άνδρη Θεοδώτου, σκηνοθεσία Βασίλη Ευταξόπουλου και σκηνικά - κοστούμια Άγγελου Αγγελή.

Παίζουν οι: Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Ζαχαρίας Καρούνης, Μαίρη Σαουσοπούλου, Δημήτρης Kαραβιώτης, Εμμανουέλα Χαραλάμπους – Ένγκελ, Γιώργος Φλωράτος

Μουσική-Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ζαχαρίας Καρούνης
Μουσική Διδασκαλία: Χαρά Κεφαλά
Πρωτότυπα τραγούδια - Στίχοι: Χρ. Γ. Παπαδόπουλος
Μουσική: Ζαχαρίας Καρούνης
Σαντούρι: Βενετσιάνα Αργυρίου
Κρουστά: Μανούσος Κλαπάκης
Σχεδιασμός - φωτα: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Πάστρα
Επιμέλεια Video: Σπύρος Πανταζής
Φωτογραφίες: Γιώργος Σπανός
Διεύθυνση & Επιμέλεια Παραγωγής: Αναστασία Παπαγεωργίου (Τέχνης Πολιτεία)
Σχεδιασμός αφίσας: Πάνος Παπαϊωάννου
Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Ζωγραφόπουλος
Video: Γιάννης Καρούνης
Παραγωγή: Ίδρυμα Πολιτισμού ''ΙΩΝΙΑ''

Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός)
Κολοκοτρώνη 25-27, 
56430 Σταυρούπολη Θεσσαλονίκης
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310589102 (Ταμείο Λαζαριστών)

Πρόγραμμα παραστάσεων
Παρασκευή 21/4, Σαββατο 22/4 Κυριακή 23/4, ώρα 21:00
Τετάρτη 26/4 απογευματινή ώρα 18:00 και βραδινή ώρα 21:00
Πέμπτη 27/4 ώρα 21:00
Παρασκευή 28/4 ώρα 21:00
Σαββατο 29/4 ώρα 21:00
Κυριακή 30 απογευματινή ώρα 18:00 και βραδινή ώρα 21:00

Τιμές εισιτηρίων
Πλατεία Α ζώνη: 18 ευρώ, 
Πλατεία Β ζώνη: 15 Ευρώ 
και 10 ευρώ (εξωστής, φοιτητές, άνεργοι, άτομα με ειδ. ανάγκες)

Απογευματινές: 
15 Ευρώ γενική είσοδος, 
10 ευρώ (άνεργοι, γκρουπ πάνω από 20 άτομα και εξώστης )
8 θέσεις για καροτσάκια 10 Ευρώ

Πληροφορίες και προπώληση εισιτηρίων στο τηλ. 2315200200 και συγκεκριμένα στα ταμεία του ΚΘΒΕ, στην www.tickethour.com και στα δίκτυα καταστημάτων Γερμανός & καταστήματα Cosmote. 

Τετάρτη, 19 Απριλίου 2017

«Η ΑΠΕΙΛΗ» της Άρτεμης Μουστακλίδου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών

To ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, με τη συνεργασία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, παρουσιάζει τη βραβευμένη από το Υπουργείο Πολιτισμού–Α’ Κρατικό Βραβείο Θεατρικού έργου για νέους συγγραφείς— παράδοξη κωμωδία «Η Απειλή» ή "Όταν ο φασισμός κρύβεται σε ένα πακέτο γαριδάκια" της Άρτεμης Μουστακλίδου σε σκηνοθεσία του Γιάννη Λεοντάρη. 

Ένα ζευγάρι μικροαστών ζει σ’ ένα ασφυκτικό διαμέρισμα βλέποντας ασταμάτητα τηλεόραση και κρυφακούγοντας τους γείτονες. Όταν διαπιστώσουν ότι οι νέοι τους γείτονες είναι αλλοδαποί μετανάστες, γίνονται έξαλλοι. Αρχίζουν να οπλοφορούν και να σχεδιάζουν τη φυσική εξόντωσή τους. Η απειλή είναι οι ήχοι των άλλων και το ζευγάρι μετατρέπεται σε γελοίους και θλιβερούς υπερασπιστές ενός ανύπαρκτου οχυρού. Όταν, ωστόσο, οι θλιβεροί άνθρωποι οπλοφορούν, γίνονται εξαιρετικά επικίνδυνοι. Ο άντρας θέτει το ερώτημα: «Το ξέρεις πώς αν φάω έναν απ’ αυτούς τους νόμιμους, τρώω όσα χρόνια θα έτρωγα αν σκότωνα εσένα;». Ένα κείμενο που στηλιτεύει την ξενοφοβία και τον ρατσισμό, ένα έργο για τον παράλογο κόσμο μας.

Στην παράσταση το διαμέρισμα της Απειλής τοποθετείται στο κέντρο μιας δυστοπίας: ένα καθιστικό, περικυκλωμένο από μια αφιλόξενη παραλία. Όμως, το ναυάγιο συμβαίνει μέσα στο διαμέρισμα. Ο Δήμος Μυτιλήνης παραχώρησε ειδικά για τις ανάγκες αυτής της παράστασης εκατόν ογδόντα σωσίβια που έφεραν μαζί τους πρόσφυγες από τη Συρία οι οποίοι τους τελευταίους μήνες πέρασαν τη θάλασσα για να σωθούν. Τα σωσίβια αυτά, ένα τεκμήριο της οδύνης του εξόριστου σώματος του «ξένου», μετατρέπονται σε τοίχους του διαμερίσματος του ζευγαριού, 
«Το κωμικό εναλλάσσεται με την υπερβολή του ωμού ρεαλισμού κοιτάζοντας με το μικροσκόπιο τον φασισμό που μπορεί να κρύβεται μέσα σε ένα ζευγάρι παντόφλες ή σε ένα πακέτο γαριδάκια» σημειώνει χαρακτηριστικά ο Γιάννης Λεοντάρης.

Η παράσταση παρουσιάζεται στο πλαίσιο του προγράμματος «Εγώ, ο ξένος» του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης που έχει ως στόχο να αναδείξει θέματα διαφορετικότητας, σημαντικά κείμενα πάνω στην ιδέα του «Άλλου», να συντονιστεί με φλέγοντα κοινωνικά και πολιτικά θέματα της εποχής.
 
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία – ηχητικός σχεδιασμός: Γιάννης Λεοντάρης
Σκηνικά-κοστούμια: Άση Δημητρουλοπούλου
Φωτισμοί: Άγγελος Γουναράς
Βοηθός φωτιστή: Κατερίνα Σακκουλά
Φωτογραφίες / Trailer: Σάκης Αναστασόπουλος

Παίζουν: Αιμιλία Βάλβη, Παναγιώτης Παπαϊωάννου

Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών
Κολοκοτρώνη 25-27,
Σταυρούπολη Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες: Tηλ. 2315200200, ntng.gr

Έναρξη: Πέμπτη 20 Απριλίου 2017 στις 21:00

Διάρκεια παραστάσεων: 20/4/2017 έως 23/4/2017

Ημέρες και ώρες: Πέμπτη – Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18:00 &21:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό εισιτήριο: 12,00€, 
Μειωμένο εισιτήριο: 8,00€ (φοιτητικό, ανέργων), 
Ατέλειες: 5,00€












Τρίτη, 18 Απριλίου 2017

«Σταγόνα μέσα 2» στο Θέατρο Αυλαία


Το Θέατρο Αυλαία φιλοξενεί την χοροθεατρική παράσταση «Σταγόνα μέσα 2» για δύο μόνο παραστάσεις την Τετάρτη 19 και την Πέμπτη 20 Απριλίου στις 21.00. Η παράσταση αφορά την εσωτερική διαδρομή του ανθρώπου προς την ίαση. Με την βοήθεια προσωπικών εμπειριών των μελών του συλλόγου γυναικών με καρκίνο του μαστού « Άλμα ζωής» η διαδρομή αποκτά πραγματική υπόσταση. Μέσα από τα σώματα των χορευτών η «σταγόνα» κυλά και συναντά τα πέντε στάδια –σταθμούς της ψυχικής και σωματικής αναταραχής που κλιμακώνεται και τέλος φτάνει στην υπέρβαση.

Επί σκηνής ο εικαστικός καλλιτέχνης Χρήστος Αλαβέρας θα δημιουργήσει σε πραγματικό χρόνο πέντε πίνακες που στη συνέχεια θα μπουν σε κλήρωση βάσει λαχνών, για την ενίσχυση του συλλόγου για τον καρκίνο του μαστού «Άλμα Ζωής».

Συντελεστές
Εικαστικός: Χρήστος Αλαβέρας
Χορευτές: Γ. Βαγιωνάς, Ε. Ιακωβίδου, Σ. Κατίδου, Δ. Μπίκου, Κ. Μπούτου, Α. Πολυχρονίου, Μ. Τότσκας
Βοηθοί επι σκηνής: Π. Χατσατριάν, Α. Γκουτζελούδης 
Μουσικοί επι σκηνής: Χ. Ερκέκογλου, Μ. Ερκέκογλου
Πρωτότυπη μουσική: Θ. Χατζόπουλος
Voice over: Χ. Γυφτάκη 
Σκηνογραφία- κοστούμια: Α. Κολαλάς
Ιδέα- χορογραφία: Μέλπω Βασιλικού 
Ομάδα Παραγωγής: Α. Γαλλοπούλου, Μ. Προδρόμου
Επικοινωνία: Κατερίνα Νικολάου

Βιογραφικό σημείωμα
Η Μέλπω Βασιλικού αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού «Δ. Γρηγοριάδου» στην Αθήνα το 1987 και έχει μεταπτυχιακό δίπλωμα από το τμήμα Χορογραφίας του Πανεπιστημίου της Σόφιας. Παρακολούθησε σεμινάρια Κλασικής Τεχνικής χορού σε Αθήνα, Σόφια και Βάρνα καθώς και σύγχρονου χορού στο Λονδίνο, ενώ χόρεψε με διάφορα χορευτικά σχήματα. Έχει διδάξει σε πολλές σχολές χορού και σε πολλά σεμινάρια στη Θεσσαλονίκη, τη Χίο και τη Νάουσα.
Έχει διδάξει στην Ανώτερη επαγγελματική Σχολή Χορού του Δήμου Λάρισας, στη Σχολή Χορού του Δήμου Σταυρούπολης, στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στη Δραματική Σχολή «Αντρέας Βουτσινάς» κλασικό μπαλέτο (σύστημα Vaganova), σύγχρονο χορό (σύστημα Hawkin) και κινησιολογία.
Από το φθινόπωρο του 1996 σχημάτισε την ομάδα σύγχρονου χορού «Σύγχρονη Κίνηση», με την οποία παρουσίασε τις χορογραφίες της «Blender» και «Ψάπφα». Επίσης έχει χορογραφήσει πολλές θεατρικές παραστάσεις και όπερες .
Θέατρο Αυλαία
Πλατεία ΧΑΝΘ
Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο κρατήσεων 2310237700

Τιμές εισιτηρίων: 10 & 8 ευρώ (ΑμεΑ, άνω των 65, φοιτητές, ΕΣΗΕΜΘ, ΣΕΗ, άνεργοι)

Εισιτήρια προπωλούνται στο ταμείο του θεάτρου Αυλαία καθημερινά από τις 10:30 έως 13:30 και από 17:30 έως 21:00

Δευτέρα, 17 Απριλίου 2017

«Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη»  του Τζοβάνι Γκουαρέσκι στο Θέατρο Τ

“Υπάρχουν πολλοί τρελλοί στον κόσμο: αλλά σαν τους άντρες και τις γυναίκες!…” 

Η νικήτρια παράσταση του Scratch Night του Bob Theater Festival 2016, «Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη» του Τζοβάνι Γκουαρέσκι, που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Bios στην Αθήνα τη φετινή σεζόν, έρχεται στη Θεσσαλονίκη από τις 17 Απριλίου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Γραμμένο το 1942, ο ιταλός συγγραφέας, δημοσιογράφος και χιουμορίστας Τζοβάνι Γκουαρέσκι - γνωστός στο ελληνικό κοινό για το έργο του «Δον Καμίλο»- σκιαγραφεί μια παρωδία των ερωτικών μυθιστορημάτων του 19ου αιώνα, γεμάτη παρεξηγήσεις, απίθανες σκηνές δράσεις και έναν έρωτα κάθε άλλο παρά συνηθισμένο. 

Οι Αμαλία Καβάλη & Γιάνης Σοφολόγης, αναλαμβάνοντας οι ίδιοι τη διασκευή και την πρώτη θεατρική μεταφορά του έργου αυτού, επιλέγουν να ξεκινήσουν την παράσταση τη μέρα που οι ήρωες πρέπει να αποφασίσουν αν θα αλληλοσκοτωθούν ή αν θα παντρευτούν. Δύο ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής, ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας μέσα από αφήγηση, γρήγορες εναλλαγές ρόλων και έντονα αυτοσχεδιαστικά στοιχεία, οδηγώντας τους ήρωες στο πεπρωμένο τους.
Υπόθεση έργου
Η Κλοτίλδη Τρολ είναι η πιο όμορφη, πλούσια και περιζήτητη νύφη της πόλης της. Στη γοητεία της αντιστέκεται μονάχα ένας, ο κόμης Φιλιμάριο Ντυμπλέ. Για την ακρίβεια τη βρίσκει εξαιρετικά ενοχλητική και αυτό είναι εξαιρετικά ενοχλητικό για την Κλοτίλδη. Του στήνει μια αθώα φάρσα που σύντομα ξεφεύγει από τον έλεγχό της. Θα παρασυρθούν σε μια δίνη περιπετειών που θα τους ταξιδέψει σε ερημικά νησιά, φυλακές, καζίνο με λαθρέμπορους, πειρατίνες και αστυνόμους. Οι δυο τους προκαλούν ο ένας τον άλλον με μανία ακροβατώντας στη λεπτή γραμμή που χωρίζει το μίσος από τον έρωτα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευή & Σκηνοθεσία: Αμαλία Καβάλη-Γιάννης Σοφολόγης
Πρωτοτυπη Μουσική: Gary Salomon
Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλλη
Κουστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
Ερμηνεία: Αμαλία Καβάλη - Γιάννης Σοφολόγης
Μουσικός επί σκηνής: Gary Salomon

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Πρεμιέρα: Δευτέρα 17 Απριλίου 2017 στις 21:00
Παραστάσεις: από Δευτέρα 17 Απριλίου, έως Τετάρτη 3 Μαιου 2017 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Εισιτήριο: 10, 8 και 5 ευρώ

Θέατρο Τ
Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, 
54642 Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310854333

Σάββατο, 15 Απριλίου 2017

«Μάνα θα πάω στο Hollywood» στο Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

_MG_0366
Ύστερα από την τεράστια επιτυχία και τη μεγάλη αγάπη του κοινού για 2 χρόνια στην Αθήνα, η επίκαιρη και μοναδική κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου με τίτλο «Μάνα θα πάω στο Hollywood» έρχεται στην Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Κολοσσαίον, στις 20 Απριλίου 2017, σε σκηνοθεσία Φωκά Ευαγγελινού και Δήμητρας Παπαδοπούλου, για να μας θυμίσει ότι ακόμα και στα πιο δύσκολα ο Έλληνας ψάχνει να εφεύρει λύσεις για να επιβιώσει και να απογειωθεί. 

Μια σύγχρονη κοινωνική καταγραφή, δοσμένη με τον κωμικοτραγικό τρόπο που μόνο η Δήμητρα Παπαδοπούλου μπορεί να περιγράψει τόσο γλαφυρά, μας μεταφέρει στην Αθήνα του σήμερα, όπου ο Έλληνας φοβάται ότι μπορεί να αποτύχει σε ό,τι ονειρευτεί. Ακραίες συμπεριφορές και βίαια ξεσπάσματα κατακλύζουν την καθημερινότητα μέσα στην απόγνωση μας. Αλλά το χιούμορ και το γέλιο πάντα βρίσκουν τρόπο να μας δείξουν την αλήθεια αλλά και τη λύση, που συχνά είναι μπροστά στα μάτια μας και σπάνια μπορούμε να δούμε! 

Με φόντο ένα διαμέρισμα στην οδό Φυλής, δύο άνεργοι ηθοποιοί μηχανεύονται τα πάντα ώστε να συγκεντρώσουν το ποσό που χρειάζονται για να πάνε στο Hollywood! Στην προσπάθεια τους αυτή θα φτάσουν στο σημείο ακόμα και να μετατρέψουν προσωρινά το διαμέρισμα τους σε οίκο ανοχής όπου θα συμβούν απίστευτες καταστάσεις… Σε ένα περιβάλλον όπως αυτό της οδού Φυλής, με τις ιδιαιτερότητες της ίδιας μας της φυλής που αδυνατεί να συνεννοηθεί, θα τα καταφέρουν άραγε ποτέ να φτάσουν στον προορισμό τους και να πετύχουν το στόχο τους; 

Μια πρωτότυπη μουσική κωμωδία για τον «Έλληνα της κρίσης» που ψάχνει το όνειρό του ακόμα και στην άλλη άκρη του κόσμου!
Ταυτότητα Παράστασης
Συγγραφέας: Δήμητρα Παπαδοπούλου
Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός - Δήμητρα Παπαδοπούλου
Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Μουσική ενορχήστρωση και διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη
Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Γεωργοπάλης 
Βοηθός σκηνογράφου: Μιχάλης Σαπλαούρας
Promo video: Γιώργος Δάσκαλος 
Παραγωγή: Θέασις – Δράσεις Πολιτισμού 

Παίζουν:
Θανάσης Αλευράς, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Αντώνης Κρόμπας, Jerome Kaluta, Πέτρος Γεωργοπάλης, Στράτος Λύκος, Παναγιώτης Αλεξανδράκη και η Ελένη Ροδά.


Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ
Βασ. Όλγας  150, Θεσσαλονίκη
τηλ. 2310834996


Πρεμιέρα: 20 Απριλίου 2017 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη στις 21:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00, Κυριακή στις 19:00 

Διάρκεια: 120’ 

Εισιτήρια 
Τετάρτη (λαϊκή απογευματινή): 14 ευρώ και 12 ευρώ (εξώστης), Πέμπτη και Παρασκευή: 18 ευρώ και 16 ευρώ (εξώστης), Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 14 ευρώ και 12 ευρώ (εξώστης), Σάββατο (βραδυνή): 18 ευρώ (πλατεία), 16 ευρώ (εξώστης), 
Κυριακή: 18 ευρώ (πλατεία), 16 ευρώ (εξώστης).
Φοιτητικό (όλες τις ημέρες): 12 ευρώ. 

Κρατήσεις: 2310834996 (10:00 – 21:00) 

Τετάρτη, 12 Απριλίου 2017

«ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ» του Reginald Rose στο Θέατρο Εγνατία

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ.  Αντιμέτωποι με τη συνείδησή τους!
Κάθε ψηφοφορία τους είναι και μία μάχη, αλλά… μία μάχη που πρέπει να κερδηθεί με μόνο όπλο την αλήθεια! Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους; Και με τι «κόστος» για τον καθένα από τους 12;
Η A PRIORI παρουσιάζει για 3η χρονιά, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, μία από τις σημαντικότερες παρακαταθήκες της έβδομης τέχνης και μεταφέρει τους “12 Angry Men” σε μια «θεατρική» αίθουσα ενόρκων.

Η παράσταση που απέσπασε δύο βραβεία κοινού All4fun (καλύτερης παράστασης και πρώτου ανδρικού) και το 34ο κορφιάτικο βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας, συμπληρώνοντας τον τρίτο της χρόνο sold-out παραστάσεων στην Αθήνα, ξαναέρχεται για δεύτερη φορά στην Θεσσαλονίκη! Μετατρέπει το θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ σε δικαστικό μέγαρο και θέτει ξανά το κοινό της συμπρωτεύουσας στη δύσκολη θέση του 13ου ενόρκου!
Υπόθεση
Στη Νέα Υόρκη του 1957, ένα αλλοδαπό αγόρι δεκαέξι χρόνων κατηγορείται για φόνο. 12 ένορκοι συνεδριάζουν για το αν θα εφαρμοστεί η θανατική ποινή, αντικατοπτρίζοντας τις -δυστυχώς διαχρονικές- προκαταλήψεις της κοινωνίας μας, μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται «βίαια» μπροστά στα μάτια μας. Οι 12 άντρες κλειδωμένοι σ’ ένα δωμάτιο, άλλοτε ταυτίζονται και άλλοτε συγκρούονται. Έχουν κληθεί να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός νέου ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας το βάρος της ευθύνης που φέρνει η κάθε τους απόφαση.
Σημείωμα της σκηνοθέτιδας
Η ιδέα να παρουσιάσω το έργο «ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ» ήρθε πριν τρία χρόνια περίπου όταν είδα την ταινία “12 angry men” του Sidney Lumet. Στο site www.tocinemadaki.gr (που ασχολείται με τον κινηματογράφο) είχε γραφτεί μία κριτική για το “the Μan from Earth” (την προηγούμενη μου σκηνοθετική δουλειά) όπου εκφραζόταν στο τέλος η επιθυμία να δει και το “12 angry men” το φως ελληνικής σκηνής. Είχα ξανακούσει για την ταινία από έναν φίλο μου, που μου είχε προτείνει να την σκηνοθετήσω, οπότε όταν διάβασα κι αυτό, πείστηκα ότι πρέπει να τη δω. Χαίρομαι για τις παροτρύνσεις αυτές, γιατί η ταινία με άγγιξε και θέλησα κι εγώ να τη δω επί σκηνής. Θέλησα να δω 12 ηθοποιούς, σε απόσταση αναπνοής από τον θεατή, να κορυφώνουν και να ηρεμούν σ’ ένα καρδιογράφημα 120 παλμών και άνω.

Στη θεατρική του μεταφορά, κράτησα την εποχή που γράφτηκε το έργο, γιατί βρίσκω πολύ ελκυστικό όταν το θέατρο, μας παίρνει από το τώρα και το εδώ και μας ταξιδεύει σε άλλα μέρη και χρόνους. Αυτό το ταξίδι στο παρελθόν, παρά τη χιλιομετρική και χρονική του απόσταση από το εδώ και το τώρα, μας δείχνει ότι οι άνθρωποι δεν αλλάζουν στην ουσία τους. Οι ίδιες απόψεις θα μπορούσαν να εκφραστούν και σήμερα, ειδικά όσον αφορά τον ρατσισμό κι αυτό δεν το λες καθόλου «ευτυχώς». Και δεν μιλάμε μόνο για φυλετικό ρατσισμό, αλλά επίσης κοινωνικό, θρησκευτικό, σεξιστικό και οπουδήποτε χωράει η έννοια του διαφορετικού. Δηλαδή παντού.

Στην παγκόσμια πραγματικότητα του σήμερα βλέπουμε να ξεπηδούν έντονα φασιστικά μανιφέστα, που προφανώς δεν ήταν πολύ καλά θαμμένα. Ακόμη, γίνονται προτάσεις για επαναφορά της θανατικής ποινής σε ευρωπαϊκές χώρες, όπως και στη δική μας. Απόψεις και πιστεύω που εκφράστηκαν σ’ ένα έργο του ’57 το οποίο γράφτηκε ωκεανούς μακριά από την Ελλάδα, μεταφέρονται αυτούσια στο τώρα και στο εδώ και τίποτα δεν σου «χτυπάει». Ο άνθρωπος συνεχίζει να επιλέγει να είναι αστόχαστος και να καταδικάζει -είτε μεταφορικά, είτε κυριολεκτικά- με την πρώτη ευκαιρία τον συνάνθρωπο του. Αυτό, κάνει το έργο επίκαιρο και διαχρονικό, δείχνοντας μας ότι ο ρατσισμός αντιστέκεται σθεναρά ακόμη σε ιδέες περί φιλελευθερισμού. Αλλά, οι ιδέες αυτές παρά του ότι απαιτούν σθένος, καίνε ακόμη μέσα σε Ανθρώπους που αγωνίζονται για την Αλήθεια, την Αγάπη και τη Συγχώρεση με όλο τους το είναι.
Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο: Reginald Rose
Μετάφραση / Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Δραματουργική Επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Νότης Παρασκευόπουλος
Σκηνικά: David Negrin
Κοστούμια: Κική Μήλιου
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Φωτογραφία: Αλεξάνδρα Μασμανίδη / Γιάννης Πρίφτης
Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης
Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα
Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κωνσταντέλλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Ανεζάκη
Επικοινωνία: Ρίτα Σίσιου
Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Οι 12 ένορκοι είναι:
Χριστόδουλος Στυλιανού, Παντελής Παπαδόπουλος, Θανάσης Κουρλαμπάς, Γιώργος Γιαννόπουλος, Περικλής Λιανός, Βασίλης Παλαιολόγος, Χάρης Μαυρουδής, Μανώλης Ιωνάς, Απόλλων Μπόλλας, Αλέξανδρος Πέρρος, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Κωνσταντίνος Αρνόκουρος

Συμμετέχει: Διονύσης Καραθανάσης

Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΤΗΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΑΜΝΗΣΤΙΑΣ.


Θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ
Πατρ.Ιωακείμ 1, Πλ. Αγίας Σοφίας, Θεσσαλονίκη
τηλ. 2310231431

Παραστάσεις:     Από 19 εώς 30 Απριλίου 2017

Τετάρτη 19/04          στις 20.00
Πέμπτη 20/04           στις 21.30
Παρασκευή 21/04    στις 21.30
Σάββατο 22/04         στις 21.30
Κυριακή 23/04          στις 18.30 και στις 21.30
Τρίτη 25/04               στις 21.30
Τετάρτη 26/04          στις 20.00
Πέμπτη 27/04           στις 21.30
Παρασκευή 28/04    στις 21.30
Σάββατο 29/04         στις 18.30 και στις 21.30
Κυριακή 30/04          στις 18.30 και στις 21.30

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: 18€ , 15€ (προπώληση εως 18/04), 12€ (φοιτητές-άνεργοι)

Προπώληση εισιτηρίων
Θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ τηλ. 2310 231431 (10.30 -13.30 & 17.30 -21.00)
Ηλεκτρονικά μέσω www.viva.gr και μέσω:






Δευτέρα, 10 Απριλίου 2017

«Ο ΘΕΟΣ ΤΗΣ ΣΦΑΓΗΣ» της Γιασμίνα Ρεζά στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ


Η μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία για δυο χρονιές «Ο Θεός της Σφαγής» της Γιασμίνα Ρεζά, έρχεται στην Θεσσαλονίκη στο θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ από την Κυριακή του Πάσχα 16 Απριλίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων !

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, η Στεφανία Γουλιώτη, ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και η Λουκία Μιχαλοπούλου συναντιούνται ξανά στην εξαιρετική και πολυβραβευμένη κοινωνική κωμωδία που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς, δίνοντας το δικό της στίγμα στη θεατρική Αθήνα.

Οι αναγνώστες του περιοδικού «Αθηνόραμα» ανέδειξαν τον «Θεό της Σφαγής» σε μια από τις καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς, καθώς απέσπασε τρία βραβεία στον καταξιωμένο θεσμό «Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2016».

2ο βραβείο ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ , 1ο βραβείο ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ, Κωσταντίνος Μαρκουλάκης 2ο βραβείο ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

«Ένα έξοχο κουαρτέτο εγχόρδων… Τέσσερις σολίστ που μπορεί να καμαρώνει το ελληνικό θέατρο» (Κώστας Γεωργουσόπουλος, Τα Νέα)

«Μια πολυβραβευμένη σάτιρα δωματίου που απαιτεί ηθοποιούς πολλών καρατίων για να παίξουν τέσσερις αστούς σε παράκρουση τους βρίσκει στους εκρηκτικούς πρωταγωνιστές αυτής της παράστασης» (Ιλειάνα Δημάδη, Αθηνόραμα)

«“Ο θεός της σφαγής” συνιστά μια παράσταση απολαυστική, μια εγγυημένη βραδιά ευφορίας στο θέατρο» (Λουίζα Αρκουμανέα, Το Βήμα)

«Λεπτή όσο και επικίνδυνη ισορροπία, που διατηρείται από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό της παράστασης, αναλυτική σκηνοθεσία, ρεσιτάλ ερμηνειών» (Στέλλα Χαραμή, ToSpirto)

«Πανέξυπνα δομημένη, εξαντλητικά και ευρηματικά δουλεμένη σκηνοθεσία, ένα κουαρτέτο υψηλών υποκριτικών επιδόσεων» (Άννυ Κολτσιδοπούλου, Καθημερινή)

«Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης χειρίστηκε την κοινωνική κωμωδία της Ρεζά με σχολαστική ακρίβεια, προσφέροντας ένα εκρηκτικό θέαμα συνόλου, καθοδηγώντας τους ηθοποιούς σε ένα δυναμικό πινγκ πονγκ συναισθημάτων…» (Ελένη Πετάση, Ναυτεμπορική)

Βραβείο κοινού της Athens Voice, καλύτερης παράστασης.

Το έργο
Δύο εντεκάχρονα αγόρια τσακώνονται στο πάρκο και το αποτέλεσμα του καβγά τους είναι μώλωπες, σκισμένα χείλη και δυο κατεστραμμένα δόντια. Οι γονείς του θύματος καλούν τους γονείς του θύτη στο σπίτι τους. Τέσσερεις ενήλικες, καλλιεργημένοι και πολιτισμένοι, συζητούν το πρόβλημα κι αναζητούν ευγενικά μια λύση. Λίγη ώρα μετά, τους βρίσκουμε να συμπεριφέρονται πιο ανώριμα και βάρβαρα από τα παιδιά τους. Τα ζευγάρια επιτίθενται το ένα στο άλλο, οι γυναίκες στους άνδρες, οι άνδρες στις γυναίκες, ώσπου στο τέλος είναι όλοι εναντίον όλων. Ο Θεός της Σφαγής εμφανίζεται, ένα χάμστερ εξαφανίζεται, και κάθε ενήλικη, πολιτισμένη συμπεριφορά δίνει τη θέση της στον ανήλικο εαυτό και στα ζωώδη ένστικτα που οι τέσσερις ήρωες κρύβουν μέσα τους.

Τέσσερις άνθρωποι πολύ διαφορετικοί και πολύ αναγνωρίσιμοι.

Ένας μεγαλοδικηγόρος, πραγματιστής και κυνικός, που σίγουρα θα ήθελε να βρίσκεται αλλού και είναι συνέχεια στο κινητό του (Κ. Μαρκουλάκης). Η γυναίκα του, μια μπίζνες-γούμαν ενοχική και αξιοπρεπής που η απελπισία της από την αδιαφορία του άντρα της της δημιουργεί διάφορα ψυχοσωματικά και…γαστρεντερικά προβλήματα (Στ. Γουλιώτη).

Ένας έμπορος ειδών κιγκαλερίας, συναινετικός και φιλικός, που προσπαθεί μάταια να προσαρμοστεί στην εικόνα που θέλει η γυναίκα του να φτιάξει γι αυτούς (Οδ. Παπασπηλιόπουλος). Μια φιλότεχνη ακτιβίστρια, που έχει σκοπό να επιβάλλει τους κανόνες του πολιτισμού με το ζόρι, σαν ιεραπόστολος (Λ. Μιχαλοπούλου)

Έχει λοιπόν χαθεί «η τέχνη της ειρηνικής συνύπαρξης»; Είναι μάταιο να προσπαθούμε να ζήσουμε πολιτισμένα; Υπάρχει άλλος θεός στην δυτική κοινωνία σήμερα, εκτός απ’ τον Θεό της Σφαγής;

Η Ρεζά, με εξαιρετική ακρίβεια και καυστικό, ακραίο χιούμορ, ανατέμνει τον δυτικό άνθρωπο, φανερώνει το ζώο στην ψυχή του και διαλύει ένα σαλόνι όπως ακριβώς διαλύεται η κοινωνία μας, σαρώνοντας κάθε έννοια πολιτικής ορθότητας. Αυτό που μένει, όταν υποχωρήσει ο Θεός της Σφαγής, είναι η ανάγκη μας να βρούμε «μια ηθική αντίληψη του κόσμου» η προσπάθεια μας να βρούμε έναν τρόπο να ζούμε μαζί.

Το έργο έκανε πρεμιέρα στη Ζυρίχη το 2007 και τον Ιανουάριο του 2008 στο Παρίσι, σε σκηνοθεσία της Ρεζά, με την Ιζαμπέλ Υπέρ σ’ έναν από τους τέσσερις ρόλους. Ακολούθως ανέβηκε στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, με πολύ μεγάλη εμπορική επιτυχία,κερδίζοντας το 2009 μια σειρά από βραβεία, μεταξύ των οποίων βραβείο Ολιβιέ καλύτερης κωμωδίας και βραβείο Τόνυ καλύτερου έργου.

Το 2011 έγινε ταινία από τον Πολάνσκι με τίτλο Carnage με τη Ρεζά να συνυπογράφει το σενάριο μαζί με τον σκηνοθέτη κερδίζοντας δύο υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα στην κατηγορία α' γυναικείου ρόλου για τις Τζόντι Φόστερ και Κέητ Γουίνσλετ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Γιώργος Βούρος
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Αθανασία Σμαραγδή
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Βοηθός σκηνοθέτη: Μανώλης Δούνιας
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Στεφανία Γουλιώτη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Λουκία Μιχαλοπούλου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο: 2310262051

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:   90'

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Κυριακή 16/4      : 9.15 μμ
Δευτέρα 17/4     : 9.15 μμ 
Τρίτη 18/4           : 9.15 μμ
Τετάρτη 19/4      : 9.15 μμ 
Πέμπτη 20/4        : 9.15 μμ
Παρασκευή 21/4 : 9.15 μμ
Σάββατο 22/4.     : 7.00 μμ & 9.15 μμ
Κυριακή 23/4       : 7.00 μμ & 9.15 μμ
Τετάρτη 26/4, Πέμπτη 27/4 & Παρασκευή 28/4 : 9.15
Σάββατο 29/4      : 7.00 μμ & 9.15 μμ
Κυριακή 30/4       : 7.00 μμ & 9.15 μμ 

Τιμές εισιτηρίων : 20 €, 15 € (φοιτητικό – μαθητικό) 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
- www.tickethour.com
- Τηλεφωνικό Κέντρο: 2108938111
- Εκδοτήρια Θεάτρου 2310262051
- Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ
- Καταστήματα COSMOTE



Πέμπτη, 6 Απριλίου 2017

"Καθρέφτες" της Άντας Τσεσμελή-Edwards για μία μόνο παράσταση στο Θέατρο Αυλαία


Μετά από δυο συνεχόμενες χρονιές επιτυχημένων παραστάσεων, οι βραβευμένοι «Καθρέφτες», κατά απαίτηση του κοινού, θα φιλοξενηθούν για μία μόνο παράσταση στο Θέατρο Αυλαία το Σάββατο 8 Απριλίου στις 21.30.

Λίγα λόγια για το έργο:
Έρχεται κάποτε η στιγμή που ο καθένας από εμάς πρέπει να κοιτάξει στον καθρέφτη του και να αντιμετωπίσει το είδωλό του. Πόσο έτοιμοι είμαστε όμως να το αντιμετωπίσουμε; Και τι γίνεται με τις σκιές των άλλων που θαμπώνουν την εικόνα;
Οι Καθρέφτες είναι ένα βαθιά ανθρώπινο και επίκαιρο έργο για την αλήθεια της ύπαρξης, μια προσεκτική, λυρική αλλά και δυναμική προσέγγιση στην ουσία της ζωής.

Τρεις γυναίκες με καριέρα – η τραπεζική υπάλληλος Λίντα, η ιδιωτική υπάλληλος Κορίνα και το διευθυντικό στέλεχος μιας διαφημιστικής εταιρείας η Ελισάβετ – βρίσκονται μπροστά στο αδιέξοδο μιας ανικανοποίητης και άδειας ζωής. Ο χρόνος, η μνήμη, τα δυνατά και αδύναμα στοιχεία της προσωπικότητάς τους ζυγίζονται για να αποκαλύψουν πως όσοι υπήρξαν στη ζωή τους δεν είναι πια παρά σκιές στον καθρέφτη της ψυχής τους.

Μέσα από μια οδυνηρή διαδικασία οι τρεις ηρωίδες φτάνουν στη λύτρωση. Είναι πια αρκετά δυνατές για να πετάξουν από πάνω τους όσα «παραμορφώνουν» το είδωλό τους.
Οι Καθρέφτες φωτίζουν με τρόπο γοητευτικό και μαγικό συνάμα όσα ηθελημένα ή αθέλητα η μνήμη σπρώχνει προς τη λήθη. Όσο πιο κοντά πλησιάζει κανείς τον καθρέφτη του τόσο πιο επικίνδυνο και τολμηρό είναι.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Άντα Τσεσμελή
Σκηνικά – Κοστούμια: Θανάσης Κολαλάς
Φιλική συμμετοχή: Γιολάντα Μπαλαούρα, Άντα Τσεσμελή, Δέσποινα Γωνιάδου, Παναγιώτης Κουντουράς

ΗΜΕΡΑ & ΩΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σάββατο 8 Απριλίου  21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος            8€ 
 Ανέργων, Φοιτητικό   5€

Θέατρο Αυλαία
Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ. πλευρά Τσιμισκή
Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2310237700


«ΔΕ ΣΕ ΞΕΧΑΣΑ ΠΟΤΕ» του Λέοντα Α. Ναρ στο ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Ένα μουσικοθεατρικό ταξίδι μνήμης, εμπλουτισμένο με οπτικό υλικό, έκανε το κοινό να συγκινηθεί και να τραγουδήσει στην πρεμιέρα τη παράστασης «Δε σε ξέχασα ποτέ» η οποία δόθηκε με επιτυχία την Παρασκευή 31 Μαρτίου 2017, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα, στην κατάμεστη αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (Κτίριο Μ2), του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. H Σοφία Καλεμκερίδου και ο Γιάννης Χαρίσης μας ταξίδεψαν στην ιστορία ενός έρωτα που, μετά από πολλές περιπέτειες, αν και ανεκπλήρωτος, αναζητά δικαίωση.

Μια παράσταση για τη ζωή μιας διάσημης τραγουδίστριας που ερμηνεύει επί σκηνής 10 σεφαραδίτικα και ρεμπέτικα τραγούδια, μερικά από τα οποία γνωρίζουμε, κυρίως, από την ελληνική εκδοχή τους («Μικρός αρραβωνιάστηκα», «Πού να βρω γυναίκα να σου μοιάζει», «Μισιρλού» κά.). Ένα έργο του Λέοντα Α. Ναρ, που μας θυμίζει πως οι περισσότεροι από εμάς ήμασταν κάποτε μετανάστες, τιμάει την ιστορία της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και υπενθυμίζει πως στην πόλη αυτή κάποτε ζούσαν αδερφωμένοι Ορθόδοξοι, Εβραίοι και Οθωμανοί.

Μετά τις sold out παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, η παραγωγή του ΚΘΒΕ «Δε σε ξέχασα ποτέ», θα φιλοξενηθεί για 3 παραστάσεις στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, από την Παρασκευή 7/4 έως την Κυριακή 9/4/2017. 
Σημείωμα Συγγραφέα
Η Ζάνα, ο Γκάμπι, ο Ιντό, η Γράσια, αλλά και οι υπόλοιποι πρωταγωνιστές του έργου (γιατί για μένα όλοι οι αφηγητές της ιστορίας πρωταγωνιστούν) επαναφέρουν την ιστορική μνήμη ενός κόσμου που εξοντώθηκε βίαια και λησμονήθηκε άδικα. Θέτουν διάφορα ζητήματα: Την αδιαφορία που επέδειξαν πολλοί συμπολίτες για την τύχη των γειτόνων τους, αλλά και την έμπρακτη στήριξη που επέδειξαν άλλοι την ίδια χρονική στιγμή. Τον έρωτα, τον έρωτα που υπάρχει, είναι κυρίαρχος, ακόμη και σε συνθήκες υπέρτατης εξαθλίωσης, την ώρα που οι περισσότεροι διαρκώς καταδιώκονται, τη στιγμή που σχεδόν όλοι μάχονται, όταν η πλειονότητα εξοντώνεται, αλλά κυρίως όταν η μειονότητα επιβιώνει. Τη μετανάστευση, εξακολουθητική συνθήκη ζωής για τον εβραϊκό, αλλά και για πολλούς άλλους λαούς που δοκιμάζονται. 

Όλα αυτά συνθέτουν και τη δική μου κληρονομιά. Με τα σεφαραδίτικα, που άκουγα να μιλούν στο σπίτι παππούδες, γιαγιάδες και γονείς. Με το παράπονο, βέβαια, γιατί η δική μου γενιά καταλαβαίνει πλέον λίγες μονάχα ισπανοεβραϊκές λέξεις. Με την ανησυχία της συναισθηματικής αποστασιοποίησης που ίσως στιγματίσει τις επόμενες γενιές. Αλλά και με την υπέρτατη ανάγκη διαχείρισης της μνήμης των πολλών «απόντων». Και, κυρίως, με την άνιση συχνά μάχη απέναντι σε όσους αμφισβητούν τα αναμφισβήτητα.

Η φίλη Αθηνά Βοσινάκη ήταν εκείνη που πρώτη με παρακίνησε να γράψω το έργο και την ευχαριστώ θερμά γι’ αυτό. Είπα, λοιπόν, να το δοκιμάσω: να συνδυάσω τις εικόνες, οι οποίες αφηγούνται από μόνες τους ξεχωριστά την ιστορία, τους ήχους, που αποτυπώνουν ποικίλες όψεις τους σεφαραδίτικου πολιτισμού, αλλά και την πρόζα, στην οποία «βουτώ» για πρώτη φορά. 

Οφείλω θερμές ευχαριστίες στο ΚΘΒΕ για τη μέγιστη τιμή που μου επιφύλαξε, στην Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης για τη διαρκή ενθάρρυνση και στην οικογένειά μου που με στηρίζει εξακολουθητικά.

Λέων Α. Ναρ
Σημείωμα Σκηνοθέτη
Ο εγγονός. Η γιαγιά. Και οι δύο. Ανακαλούν εικόνες και εμπειρίες.
Ο ένας για να ορίσει ίσως τη σχέση του σεφαραδίτικου πολιτισμού με την ενεστώσα ζωή του, η άλλη γιατί από μικρή πάντα τραγουδούσε, πάντα αφηγούνταν.

Μια ιστορία όπου το παρόν και το παρελθόν συνυπάρχουν∙ ένα ταξίδι με όχημα την –όχι και τόσο πρόθυμη πολλές φορές– μνήμη. Στην περίπτωση της Ζάνα, μέσα από αναμνήσεις, στην περίπτωση του Ιντό, μέσα από λέξεις και εικόνες. Ούτως ή άλλως, ό,τι κάνουμε και λέμε στο παρόν, εξαρτάται από το πώς έχουμε αντιληφθεί το παρελθόν. 

Μιχάλης Σιώνας
Συντελεστές
Σκηνοθεσία                                : Μιχάλης Σιώνας
Σκηνικά- Κοστούμια                   : Γιάννης Κατρανίτσας
Φωτισμοί- Διδασκαλία κάμερας: Χάρης Πάλλας
Video mapping                           : Κλεάνθης Καραπιπέρης
Βοηθός σκηνοθέτη                    : Λίλα Βλαχοπούλου
Οργάνωση παραγωγής             : Ναταλία Λαμπροπούλου
Διανομή                                       : Σοφία Καλεμκερίδου, Γιάννης Χαρίσης

Μουσικοί επί σκηνής: Στέλλα Καμπουρίδου (καβάλ), Γιώργος Μιναχείλης (κανονάκι), Ηλίας Σαρηγιαννίδης (πολίτικο λαούτο).


ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
Αίθουσα: Αμφιθέατρο Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Θεσσαλονίκη

Εισιτήριο: 10 €

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 7/4 & Σάββατο 8/4    21:00
                                                           Κυριακή 9/4    19:00



Τρίτη, 4 Απριλίου 2017

«Οίκος ευγηρίας» στο Δημοτικό Θέατρο Θέρμης



«Οίκος ευγηρίας» του Μανώλη Κορρέ από την Ομάδα «Θεάτρου Όραμα» της Δ.Ε.Π.Π.Α.Θ. 

Σκηνοθετικό σημείωμα
Ο «Οίκος ευγηρίας» του Μανόλη Κορρέ καταγράφει λεπτομερώς και με ακρίβεια όλα όσα συμβαίνουν σε πολλά γηροκομεία στη χώρα μας και όχι μόνο.

Εγκατάλειψη ανήμπορων ψυχών, από τα παιδιά τους, γιατί όταν γεράσει ο άνθρωπος δυστυχώς συνήθως είναι βάρος για τις οικογένειές τους.
Λες και νομίζουν οι νέοι, ότι ποτέ δε θα περάσουν και οι ίδιοι το κατώφλι της τρίτης ηλικίας.

Επίσης το έργο πραγματεύεται την εκμετάλλευση στο έπακρο αυτών των ανθρώπων από τις διοικήσεις των ευαγών δήθεν ιδρυ¬μάτων.
«Συνεργός» σ'αυτό το στημένο παιχνίδι τα μέσα ενημέρωσης που στο όνομα της τηλεθέασης παρουσιάζουν, πολλές φορές, μια εικονική πραγματικότητα αντί να υπηρετούν την αλήθεια και να ξεμπροστιάζουν τα κακώς κείμενα.

Κι όλα αυτά διαποτισμένα με γερές δόσεις χιούμορ, με εστίες αντίστασης κάποιων ασυμβίβαστων χαρακτήρων, που διατηρούν αναμμένη την ελπίδα, ότι όλα μπορούν να αλλάξουν, αν δεν μένουμε σιωπηλοί, απαθείς και αντιστεκόμαστε ενάντια σε κάθε τι σάπιο.

Η σκηνοθετική ματιά είδε το έργο, σήμερα εν έτει 2017, από μια άλλη οπτική γωνία όπου όλη η Ελλάδα κοντεύει να καταντήσει, ένα απέραντο γηροκομείο με το φευγιό των νέων ανθρώπων στο εξωτερικό για την αναζήτηση της όποιας ελπίδας.

Το στοίχημα της διαχρονικότητας του κειμένου θα κερδηθεί, όταν θα δείτε, αγαπητοί φίλοι θεατές, την παράσταση και φύγετε από το θέατρο συγκινημένοι, αποφορτισμένοι αλλά και με τη σπίθα στα μάτια σας ότι τίποτα δεν είναι αδύνατο, αρκεί να το θέλουμε εμείς οι ίδιοι πραγματικά.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Θεόφιλος Λάλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Κυρμπάση
Σκηνογραφική-ενδυματολογική επιμέλεια: Σοφία Ιεροδιακόνου
Μουσική επιμέλεια: Ντίνα Ντισλή
Φωτισμοί: Γρηγόρης Μόσχου
Σχεδιασμός έντυπου υλικού.         : Σοφία Ιεροδιακόνου
Καλλιτεχνική διεύθυνση θεάτρου: Θεόφιλος Λάλος
Επιμέλεια έντυπου υλικού.            : Σοφία Ιεροδιακόνου


Παίζουν 
Βάντα Ερμείδου, Ηλίας Μπερμπέρης, Σοφία Ιεροδιακόνου, Νίκος Μαλούδης, Δημήτρης Δήμου, Βαγγέλης Καραμπάσογλου, Γιάννης Λάσκος, Τάνια Βρατσκίδου, Τζένη Σταθοπούλου, Σμαρώ Τσιφουτίδου, Ελευθερία Νάκου, Παναγιώτης Παπαντωνίου, Ντίνα Ντισλή, Γρηγόρης Σούγγαρης, Ηλιάνα Αγρογιάννη, Δανάη Γεωργιάδου, Θοδωρής Κουστολίδης, Κέλλυ Κυρμπάση, Ζωή Ταυλαρίδου, Χριστίνα Τσοντίλη, Θεόφιλος Λάλος.

Δημοτικό Θέατρο Θέρμης
Παρασκευή 07, Σάββατο 08, Κυριακή 09 Απριλίου 2017
Ώρα έναρξης παραστάσεων 20:30

Προπώληση εισιτηρίων         : 4 ευρώ
Τιμή εισιτηρίου στην είσοδο: 6 ευρώ
**Τα προπωλημένα εισιτήρια οφείλουν να κλείσουν θέση τηλεφωνικά, το αργότερο μέχρι την Παρασκευή 07/04 & ώρα 19:00.

Πληροφορίες στη Γραμματεία του Π.Κ.Θ. 
Τηλ: 231046155  &  2310463423