INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΜΑΙΟ ΤΟΥ 2017! ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ!

Παρασκευή, 31 Μαρτίου 2017

"ΘΑ ΠΕΘΑΝΩ ΑΝ ΠΕΘΑΝΕΙΣ" της Anna Maria Nygren στο θέατρο Αυλαία


Μια παράσταση για αυτούς που θυμούνται και για αυτούς που έχουν ξεχάσει την εποχή της αθωότητας! Παγκόσμια πρώτη στην Ελλάδα!

Μετά τον πετυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα, όπου πήρε εξαιρετικές κριτικές, η παράσταση έρχεται και στην Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αυλαία (μόνο για 4 παραστάσεις 30 Μαρτίου 2017 - 2 Απριλίου 2017 ).

“Κάπως έτσι είναι… Αυτή είναι η γαμημένη επιθανάτια αγωνία… Τώρα όμως θα διασκεδάσουμε μέχρι θανάτου. Όλοι μας.” A.M. Nygren

ΘΑ ΠΕΘΑΝΩ ΑΝ ΠΕΘΑΝΕΙΣ το έργο της Σουηδής συγγραφέως Anna Maria Nygren από 30 Μαρτίου στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, σε σκηνοθεσία Έλενας Πέγκα, και μια ομάδα ταλαντούχων νεότατων ηθοποιών, τους Γιώργο Βουβάκη, Ορέστη Καρύδα, Κατερίνα Μισιχρόνη και Αλεξάνδρα Ταβουλάρη. 

Η Έλενα Πέγκα, συγγραφέας και σκηνοθέτιδα με σημαντική πορεία στον χώρο του πρωτοποριακού θεάτρου, μας συστήνει μία νεότατη συγγραφέα την Anna Maria Nygren κι ένα έργο παραβατικό το οποίο θίγει το ζήτημα σε τι κόσμο ζούμε και σε τι κόσμο μεγαλώνουν οι σημερινοί νέοι άνθρωποι.


ΤΟ ΕΡΓΟ
Δύο κορίτσια και δύο αγόρια καταφεύγουν πίσω από ένα δημόσιο κτίριο και πειραματίζονται με τα όρια, τον κίνδυνο, τον έρωτα, την βία, την παραβατικότητα. Απόλυτα και ακραία συναισθήματα σε νεαρά σώματα και ψυχές επιδιώκουν σχέσεις αγάπης και φιλίας, σχέσεις συνύπαρξης, που εύκολα καταλήγουν επικίνδυνες και βίαιες, εύθραυστες και ασταθείς. Το έργο μιλά για το τι σημαίνει εγκατάλειψη, μη αποδοχή, άρνηση. Τα παιδιά που δεν είναι παιδιά, που δεν ξέρουν πώς να ζήσουν, που είναι αποκομμένα από τον κόσμο των ενηλίκων, μιμούνται πράξεις και λόγια ενός κόσμου σκοτεινού και κατεστραμμένου. Στον κόσμο τους όλα είναι αμφίσημα. Η αγάπη έχει την δύναμη να σώσει αλλά και να καταστρέψει την ίδια στιγμή. Αυτά που τους προκαλούν πόνο είναι και αυτά που επιθυμούν γιατί είναι γεμάτα φόβο, αγριεμένα από την απουσία χαράς. Όπως τα παιδιά που μεγαλώνουν σε αυτόν τον κόσμο που αδιαφορεί για αυτά, έτσι και εμείς είμαστε σε έναν κόσμο που αδιαφορεί για μας και εμείς για αυτόν, είμαστε αυτά τα παιδιά που δεν ξέρουμε τι σημαίνουν οι πράξεις μας, που τις κάνουμε ενώ τις φοβόμαστε, ενώ δεν ξέρουμε τι κάνουμε.


Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ
Η Έλενα Πέγκα γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε θέατρο και φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο Wesleyan στο Κονέτικατ των ΗΠΑ και σενάριο – συγγραφή θεατρικών έργων στο University of Southern California του Λος Άντζελες. Στις ΗΠΑ έζησε 10 χρόνια, όπου ξεκίνησε την καριέρα της ανεβάζοντας έργα της σε πρωτοποριακά θέατρα της Νέας Υόρκης. Στην Ελλάδα επέστρεψε τη δεκαετία του ’90, και συνέχισε να γράφει θέατρο, πεζογραφία και σενάρια αλλά και να σκηνοθετεί.

Ξεχώρισε γρήγορα για τις νεωτεριστικές, ανατρεπτικές και προκλητικές δουλειές της. Γράφει και σκηνοθετεί έργα με σύγχρονο λόγο και προβληματισμό και έχει συνεργαστεί με το Φεστιβάλ Αθηνών, το Εθνικό Θέατρο, το ΚΘΒΕ, τούς Δελφούς, το Αμόρε, το Θέατρο Του Νέου Κόσμου, τα Δημήτρια, με το Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά, και πρόσφατα με το Δηπεθέ Καλαμάτας.

Έργα της έχουν μεταφραστεί (και κάποια έχουν επίσης εκδοθεί) στα Ολλανδικά, Σουηδικά, Γερμανικά, Γαλλικά, Ιταλικά, Αγγλικά, και έχουν παρουσιαστεί στο Σαν Φρανσίσκο, στη Νέα Υόρκη, στη Λισαβόνα, στην Ολλανδία, στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, στην Γαλλία, στο Λονδίνο.

Έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα σε πολλά Φεστιβάλ στο εξωτερικό. Ήταν υπότροφος στην Μπιενάλε της Βόννης το 1998, στο Theater Treffen στο Βερολίνο το 2001, και στο IMEC στην Καέν της Γαλλίας το 2014. Έχει συνεργαστεί για δύο χρονιές με το Kitchen Center for Performing Arts της Νέας Υόρκης και τη βραβευμένη χορογράφο RoseAnne Spradlin το 1996 & 1997. Επίσης, έχει συνεργαστεί με το Menagerie Theatre του Cambridge της Αγγλίας το 2005 & 2011.

Έγραψε το σενάριο για τη βραβευμένη ταινία του Λάκη Παπαστάθη Το Μόνον της ζωής του Ταξίδειον (Επίσημη συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ του Τορόντο το 2001). Έχει διδάξει γραφή θεατρικού έργου στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, στο Εθνικό Κέντρο Βιβλίου στο Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, στο Ίδρυμα Κακογιάννη και αλλού.

Τα θεατρικά της κυκλοφορούν από τις Εκδόσεις Νεφέλη και την Κάπα Εκδοτική και από τις Εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα πεζά της. Το 2012 τιμήθηκε με το βραβείο Ουράνη της Ακαδημίας Αθηνών για τα διηγήματα της με τίτλο Σφικτές Ζώνες και Άλλα Δέρματα 


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Βασίλης Παπαγεωργίου
Σκηνοθεσία: Έλενα Πέγκα
Σκηνικά/Κοστούμια: Valentino Marengo
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική Επιμέλεια: Ελενα Πέγκα
Πρωτότυπη Μουσική: Ορέστης Τάνης
Επιμέλεια Κίνησης: Ίρις Νικολάου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λήδα Μανουσάκη
Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός
Παραγωγή: Ρούλα Νικολάου

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: 
Γιώργος Βουβάκης, Ορέστης Καρύδας, Κατερίνα Μισιχρόνη, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη.

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ 
Τσιμισκή (Πλατεία ΧΑΝΘ), Θεσσαλονίκη
τηλ. 2310237700

Ημέρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή , Σάββατο , Κυριακή ( από 30 Μαρτίου 2017 – 2 Απριλίου 2017) 

Ώρες παραστάσεων     : στις 21:00 

Διάρκεια παράστασης : 70 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων          : Γενική είσοδος 12€, Μειωμένο 10€
Τιμή προπώλησης        : 10€

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2310-237700

Προπώληση: Η προπώληση θα γίνεται καθημερινά από το ταμείο του Θεάτρου Αυλαία  
(ώρες λειτουργίας: 10:30 – 13:30  και 17:30 – 21:00) 




















Δευτέρα, 27 Μαρτίου 2017

“Burn Baby Burn” στο Θέατρο Τ


Η θεατρική ομάδα ΠΡΟΣΕΧΩΣ SUBWAY, με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει το έργο της Γαλλίδας Carine Lacroix BURN BABY BURN, μια στατική ιστορία φυγής από μια πραγματικότητα που πνίγει το όνειρο. 

Σε ένα εγκαταλελειμμένο βενζινάδικο στη μέση του πουθενά, συναντιούνται τυχαία δύο σκληρά, αλλά εύθραυστα κορίτσια τύπου Θέλμα και Λουίζ. Βρίσκονται λίγο πριν την ενηλικίωση, λίγο μετά την εφηβεία. Μέσα από τη θυελλώδη σύγκρουσή τους, γεννιέται μια ιδιαίτερη σχέση ανάμεσα στη φιλία και τον έρωτα, ώσπου η άφιξη ενός διανομέα πίτσας δίνει μια εντελώς απροσδόκητη τροπή στα γεγονότα, καθορίζοντας την εξέλιξη της ζωής τους. 
 

Παντρεύοντας την κινηματογραφική αφήγηση με τη θεατρική δράση και την ποιητικότητα με τον σκληρό ρεαλισμό, το BURN BABY BURN μοιάζει με θεατρικό road movie «εν στάσει» που μας μεταφέρει σε ένα σκηνικό αδράνειας, εγκατάλειψης και παρακμής, βγαλμένο από ταινίες του Ταραντίνο και των αδελφών Κοέν. Στοιχεία ταινίας δρόμου έχει, άλλωστε, και η ίδια η ζωή της συγγραφέως που σε ηλικία 10 ετών εγκατέλειψε το Παρίσι με τους γονείς της διασχίζοντας για έναν χρόνο την Ευρώπη με τροχόσπιτο, μια εμπειρία που επηρέασε βαθιά τα ενδιαφέροντα και τη ζωή της.

Το BURN BABY BURN παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, έχοντας γνωρίσει ήδη μεγάλη επιτυχία στην Ευρώπη, στις σκηνές του Studio-Theatre της Comedie Francaise και του Deutsches Theater του Βερολίνου. 

«Έλα, μωρό μου, να καούμε μαζί. Έλα να καούμε, μαζί.»


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Παύλος Παναγιωτίδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Προσεχώς Subway
Κατασκευή σκηνικού: Δημήτρης Παπαδόπουλος
Ηχητικό περιβάλλον: Μάριος Αποστολακούλης
Ηλεκτρονική εγκατάσταση: Χρήστος Στεφανίδης
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Παρέγκλιση

Παίζουν: Στελλίνα Βογιατζή, Δημήτρης Κοΐδης, Χρυσή Μπαχτσεβάνη

Θέατρο Τ
Αλ. Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις           :  Έως τις 2 Απριλίου
                                       Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων    : 10€ (γενική είσοδος) | 8€ (φοιτητών, ανέργων & ατέλειες)

Κρατήσεις θέσεων : 2310854333



Τετάρτη, 22 Μαρτίου 2017

Η «Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη για 5 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία


Ο Δ. Αβδελιώδης μετά τη συγκλονιστική αναπαράσταση της δίκης του κορυφαίου Έλληνα φιλοσόφου στο έργο «Πλάτωνα Απολογία Σωκράτη» από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, που καθήλωσε ανθρώπους κάθε ηλικίας και εξακολουθεί να διακρίνεται παντού ανά τον κόσμο, παρουσιάζει τη νέα του παράσταση, σκηνοθετώντας για πρώτη φορά Γιάννη Ρίτσο με τον ποιητικό και διαχρονικό μύθο της Ελένης.

Η Βερόνικα Αργέντζη, στην πρώτη της συνεργασία με τον Δήμο Αβδελιώδη, ερμηνεύει μοναδικά, το εμβληματικό αυτό έργο του μεγάλου μας ποιητή. Μέσα από ένα γερασμένο και γκρεμοτσακισμένο κόσμο κωμικοτραγικών εικόνων και αποτυχημένων ονείρων που ζωντανεύουν αλληγορικά την μετεμφυλιακή εικόνα της Ελλάδας, αναδύεται το φάσμα της «Ελένης», ολοζώντανο απαλλαγμένο από κάθε είδους ιστορικότητα, στην αναζήτηση μιας απελευθερωτικής αυτογνωσίας, και επιλογής μιας νέας συνειδητής ταυτότητας.

Συντελεστές:
Διδασκαλία ερμηνείας, σκηνική όψη, σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Ερμηνεύει η Βερονίκη Αργέντζη
Ενδύματα: Αριστείδης Πατσόγλου
Μουσική: The Flower Duet (Lakmé), Λεό Ντελίμπ
Διεύθυνση Παραγωγής: Αθηνά Ζώτου
Επικοινωνία και Δημόσιες Σχέσεις: Κυριάκος Κερανόπουλος
Παραγωγή: Anagnorisis, Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Θεάτρου Κινηματογράφου


Θέατρο Αυλαία
Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή), Θεσσαλονίκη

Διάρκεια παραστάσεων:
Τετάρτη 22 Μαρτίου έως Κυριακή 26 Μαρτίου 2017
Ώρα Έναρξης: 21:00

Κρατήσεις θέσεων στο 2310237700
Ώρες λειτουργίας : 10:30 π.μ – 1:30 μ.μ και 5:30 μ.μ – 9:00 μ.μ

Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση, φοιτητές, άτομα άνω των 65, πολύτεκνων, ΑΜΕΑ:   10 ευρώ.
Ταμείο:   12 ευρώ

"ΑΜΛΕΤ ο Β’ " στο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ σε σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη


Το ξεκαρδιστικό έργο του Σάμιουελ Μπόμπρικ, που γνώρισε μεγάλη επιτυχία όταν ανέβηκε παλιότερα στο Θέατρο Νέο Ριάλτο σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη και φέτος στο Θέατρο ΖΙΝΑ, έρχεται στην Θεσσαλονίκη στο θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ από 24 Μαρτίου.

17 χρόνια μετά και σε εποχές που χρειαζόμαστε το γέλιο περισσότερο από ποτέ, ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης σκηνοθετεί -ξανά- τον εαυτό του και πολλούς καλούς ηθοποιούς, σε μια παράσταση που οι παλιότεροι είδαμε, ξαναείδαμε και έχουμε επιθυμήσει να ξαναδούμε, και οι νεότεροι δεν πρέπει να χάσουν.

Όσο για την υπόθεση του έργου?? Ο Άμλετ.... αλλιώς!


ΔΙΑΝΟΜΗ
ΚΛΑΥΔΙΟΣ.             : Γιώργος Κωνσταντίνου
ΓΕΡΤΡΟΥΔΗ.         : Χριστίνα Τσάφου
ΟΦΗΛΙΑ.                 : Βάσω Γουλιελμάκη
ΠΟΛΩΝΙΟΣ.            : Γιώργος Χατζής
ΛΑΕΡΤΗΣ.              : Πάνος Σταθακόπουλος
ΑΜΛΕΤ ο Β.            : Βλαδίμηρος Κυριακίδης
ΟΡΑΤΙΟΣ.                : Κωνσταντίνος Κυριακού 
ΓΚΙΛΝΤΕΝΣΤΕΡΝ  : Χρήστος Γιάνναρης
ΡΟΖΕΝΓΚΡΑΝΤΣ   : Γιάννης Ζαράγκαλης 


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση    : Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία.    : Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Σκηνικά.           : Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια       : Νικόλ Παναγιώτου
Φωτισμοί.        : Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Χορογραφίες  : Άννα Αθανασιάδη
Διδασκαλία κρουστών και τραγουδιών : Γιώργος Χατζής
Βοηθός σκηνοθέτη.                                    : Κωνσταντίνος Κυριακού
Β βοηθός σκηνοθέτη                                  : Χριστίνα Καλλία


ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ
Βασ. Όλγας & Παρασκευπούλου, Θεσσαλονίκη
τηλ. 2310819153

Διάρκεια παράστασης:    2 ώρες 

Ημέρες και ώρες Παραστάσεων
Τετάρτη.     : 8.00 μμ
Πέμπτη        : 9:30 μμ
Παρασκευή : 9.30 μμ
Σάββατο.     : 6.30 μμ λαϊκή απογευματινή   &   9.30 μμ
Κυριακή.      : 7.30 μμ 

Τιμές Εισιτηρίων:  20 €, 17 € (λαική απογευματινή Σαββάτου ) & εξώστης 
                                   15 €          άνω των 65 ετών για κάθε παράσταση 
                                   14 €          (φοιτητικό - μαθητικό, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ)

Προπώληση:           Ταμείο Θεάτρου     (τηλ. 2310819153)
                                   VIVA.GR 


Κυριακή, 19 Μαρτίου 2017

«Δεν Υπάρχει Σωτηρία» στο Θέατρο Σοφούλη

Η Ομάδα Θεάτρου ΑΝΕΥ ΟΡΩΝ γιορτάζει τρία χρόνια από την ίδρυση της και τα 400 χρόνια από το θάνατο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, παρουσιάζοντας από την Παρασκευή 17 έως την Κυριακή 26 Μαρτίου, στο Θέατρο Σοφούλη, τη Μαύρη Μουσική Κωμωδία «ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ ΣΩΤΗΡΙΑ» του Στέλιου Βραχνή. Η παράσταση είναι βασισμένη στο «Με Το Ίδιο Μέτρο» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

«Φέτος τολμάμε να ανεβάσουμε ένα ξεχασμένο και άγνωστο στο ελληνικό κοινό έργο του Άγγλου δραματουργού, που όμως έχει να πει και δείξει πολλά σε μια Ελλάδα του 2017».

Λίγα Λόγια για το Έργο
Βιέννη, 16ος αιώνας. Επικρατεί χάος. Οι νόμοι και η τάξη της πόλης έχουν πέσει σε λήθαργο. Ο Βασιλιάς φεύγει για κάποιες έκτακτες υποχρεώσεις. Στη θέση του αφήνει τον αυστηρό δικαστή Άγγελο, ο οποίος θα θέσει δρακόντειους νόμους με σκοπό να επαναφέρει την τάξη. Διατάζει να κλείσουν όλοι οι οίκοι ανοχής και η μοιχεία ή η σεξουαλική επαφή εκτός γάμου τιμωρούνται με θάνατο. Παράλληλα, ο Κλαύδιος που έχει παράνομο δεσμό συλλαμβάνεται και πρόκειται να εκτελεστεί. Η αδερφή του Ισαβέλλα, η οποία είναι καλόγρια σε μοναστήρι, σπεύδει να παρακαλέσει τον αντικαταστάτη του βασιλιά να σώσει τη ζωή του. Ο Άγγελος όμως, θα ζητήσει από την Ισαβέλλα ως αντάλλαγμα το κορμί της.

Επιφανείς άρχοντες και άνθρωποι του υποκόσμου θα μπλεχτούν σε ένα παράλογο κομφούζιο. Μια σκοτεινή κωμωδία γεμάτη κρυφούς έρωτες, ανατροπές, αβέβαιες καταλήξεις και πολύ γέλιο…

Συντελεστές
Μετάφραση:  Άνευ Όρων 
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής
Πρωτότυπη Μουσική - Μουσική Διδασκαλία: Χρήστος Φώτης 
Σκηνικά - Κοστούμια:  Αριάνα Τσάιτα, Έλλη Δεσποτίδου 
Σχεδιασμός Φωτισμών:  Μαρία Παπαδοπούλου
Επιμέλεια trailer : Γιώργος Λινάρδος 
Φωτογραφίες:  Δήμος Κεφαλάς 
Οργάνωση παραγωγής: Χρήστος Χριστοδουλάρας, Αριάνα Τσάιτα 
Παραγωγή: Άνευ Όρων και Στέλιος Βραχνής 
Δημόσιες Σχέσεις: Χρήστος Χριστοδουλάρας 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Σωτηριάδης, Δέσπω Πύρτσιου, Στέλιος Βραχνής, Αναστασία Τέη, Γιώργος Καραμανλής, Βίκτωρ Μπενουζίλιο
Θέατρο Σοφούλη
Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310423925 / 6949108450
 
Παρασκευή 17 έως την Κυριακή 26 Μαρτίου
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα)

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: 
Παρασκευή 17, Σάββατο 18 Μαρτίου στις 21:00 και Κυριακή 19 Μαρτίου στις 20:00 & Παρασκευή 24, Σάββατο 25 Μαρτίου στις 21:00 και Κυριακή 26 Μαρτίου στις 20:00

Εισιτήρια:      8 ευρώ (ΚΑΝΟΝΙΚΟ)
                      6 ευρώ (ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ, ΑΤΕΛΕΙΑ, ΑΝΕΡΓΩΝ, ΑΜΕΑ, ΟΜΑΔΙΚΟ 10 ΑΤΟΜΩΝ ) 


Τετάρτη, 15 Μαρτίου 2017

«Aπόψε: Lola Blau» του Georg Kreisler στο Θέατρο Αμαλία για 5 μόνο παραστάσεις

Το έργο «Aπόψε: Lola Blau» είναι μια καυστική σάτιρα γραμμένη από τον διάσημο Αυστριακό καμπαρετίστα Georg Kreisler το 1971.

Ένα εξαιρετικό όχημα για μία σόλο ηθοποιό / τραγουδίστρια, που έχει να κάνει με την καριέρα μιας νεαρής Εβραίας ηθοποιού, που ξεκινά στη Βιέννη το 1938, λίγες στιγμές πριν την προσάρτηση της Αυστρίας στο Γ΄ Ράιχ. Την παρακολουθεί από την Ελβετία μέχρι την Αμερική, στην πραγματοποίηση του ονείρου της να γίνει μεγάλη χσταρ, αλλά και την συνειδητοποίηση της ψευδαίσθησης και την συντετριμμένη επιστροφή της στη μεταπολεμική Βιέννη, για να ανακαλύψει ότι οι άνθρωποι δεν αλλάζουν ποτέ

Η ιστορία ειπώνεται μέσα από 20 τραγούδια τύπου- καμπαρέ, σε πολλές διαφορετικές διαθέσεις από δεξιοτεχνική κωμωδία μέχρι τραγωδία. Τραχιά σκετς, πολιτικά αστεία και τραγούδια προσφέρουν ποικίλες μορφές διασκέδασης με κοινό χαρακτηριστικό ένα ξάφνιασμα ειρωνείας που συχνά ακολουθείται από μια γερή γροθιά στο στομάχι.

Τα ιστορικά γεγονότα διαμορφώνονται αριστοτεχνικά, μ’ έναν φρέσκο τρόπο προσιτό σε κάθε κοινό και σε οποιαδήποτε γενιά.

Η παράσταση περιλαμβάνει video, που σχολιάζουν τα γεγονότα της εποχής εκείνης, αλλά και video με σημερινές αντιστοιχίες.

Η πρώτη παράσταση του έργου στην Ελλάδα δόθηκε τον Φεβρουάριο του 2008 στο Νέο Ελληνικό θέατρο με τίτλο « Η ξένη, το musical του Georg Kreisler “Heute Abend Lola Blau” σε μετάφραση – σκηνοθεσία Μίρκας Γεμεντζάκη και απόδοση στίχων Ρηνιώς Κυριαζή.

Συντελεστές
Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου.
Απόδοση στίχων τραγουδιών Κατερίνα Γιαμαλή – Κοραλία Σωτηριάδου
Σκηνοθεσία: Michael Seibel
Σκηνικά - Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Επιμέλεια κίνησης: Όλγα Σπυράκη
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Video: Χρήστος Καρτέρης

Επί σκηνής
Lola Blau: Κατερίνα Γιαμαλή
Πιάνο: Τάσος Σπηλιωτόπουλος

Φωνές: Θυρωρός(Κος Νόβακ): Δημήτρης Λάλος
Ξενοδόχος(Κος Φίνι): Χρήστος Σαπουντζής
Σιδηροδρομικός: Α.Π Βαγιανός
Jack Wood,Κονφερασιέ: Γρηγόρης Σταμούλης
Κος Μπέργκερ: Κώστας Καζάκος
Εκφωνητής Δελτίου Ειδήσεων: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης
Κος Σμίτ: Michael Seibel

Θέατρο Αμαλία
Αμαλίας 71 & Παρασκευοπούλου, Θεσσαλονίκη 
Τηλέφωνο      2310888894

Παραστάσεις
Πρεμιέρα: 15 Μαρτίου 2017
Παραστάσεις: 15-19 Μαρτίου 2017

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Κυριακή στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση μέχρι μία μέρα πριν την πρεμιέρα: 8,00€, Γενική είσοδος 12,00€, φοιτητικό, ανέργων 10,00€

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Reload, Media Markt, Seven Spots, 11876, και στο ταμείο του Θεάτρου Αμαλία


Τρίτη, 14 Μαρτίου 2017

" ΈΝΑ ΕΞΟΧΙΚΟ, ΠΑΡΑΚΑΛΩ " στο Θέατρο Αριστοτέλειον


Επτά χαρακτήρες βρίσκονται το ίδιο Σαββατοκύριακο, στο ίδιο εξοχικό και διεκδικούν τον έρωτα την ευτυχία, μια βαλίτσα με τετρακόσια χιλιάρικα, μια μπότα Λουμπουτάν κι ένα σπίτι. Ποιος θα πάρει αυτό που θέλει, ποιος θα πάρει αυτό, που του αξίζει και ποιος θα πληρώσει τον λογαριασμό; Ποιος έκανε τη ληστεία; Ποιος θα φύγει με τα λεφτά, ποιος με το σπίτι και ποιος με τον αληθινό έρωτα; Οι απαντήσεις σε όλα αυτά τα ερωτήματα θα δοθούν στη σκηνή του θεάτρου "Αριστοτέλειον", με πολύ γέλιο και συνεχείς ανατροπές!

Παίζουν:
ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΥΜΑΣΑΤΟΥ
ΜΑΡΙΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ
ΚΩΣΤΑΣ ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗ
ΣΟΦΙΑ ΜΑΝΩΛΑΚΟΥ
ΑΡΗΣ ΤΣΑΠΗΣ
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΚΟΜΜΑΤΑ
ΣΠΥΡΟΣ  ΠΟΥΛΗΣ

ΥΠΟΛΟΙΠΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σενάριο:                                                           ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΕΙΔΑΣ
Σκηνοθεσία - καλλιτεχνική επιμέλεια:     ΒΑΣΙΛΗΣ ΘΩΜΟΠΟΥΛΟΣ
Βοηθός σκηνοθέτη:                                      ΝΑΤΑΣΑ ΧΑΤΖΗΑΝΔΡΕΟΥ
Σκηνικά:                                                          ΑΝΤΩΝΗΣ ΧΑΛΚΙΑΣ - ΝΑΤΑΣΑ ΠΑΠΑΣΤΕΡΓΙΟΥ
Κοστούμια:                                                     ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΚΑΤΣΑΪΤΗ
Φωτογραφίες:                                               ΘΩΜΑΣ ΧΡΥΣΟΧΟΪΔΗΣ

Παραγωγή:                                                     ΔΗΜΗΤΡΗΣ & ΘΟΔΩΡΗΣ ΜΑΡΟΣΟΥΛΗΣ


Θέατρο Αριστοτέλειον
Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο:         2310262051

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Παρασκευή 17 Μαρτίου 2017 - Κυριακή 9 Απριλίου 2017 (Κυριακή των Βαΐων)
Παρασκευή 21:15   •   Σάββατο - Κυριακή 18:15 & 21:15

Διάρκεια:     120 λεπτά   (μαζί με το διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ                    Γενική είσοδος: 12€ 
ΣΑΒΒΑΤΟ - KΥΡΙΑΚΗ      Γενική είσοδος: 16€  (Φοιτητικό - Παιδικό - Ανέργων - Αμεα: 12€ )

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
• Online: www.viva.gr
• Ταμείο Θεάτρου ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

Δευτέρα, 13 Μαρτίου 2017

Το όνειρο ενός γελοίου στο Θέατρο Σοφούλη


Το Θέατρο Σοφούλη, θέλοντας να δώσει μια ακτίνα αισιοδοξίας αυτή την Άνοιξη, φιλοξενεί το πιο αισιόδοξο έργο του κατά τα άλλα μελαγχολικού και απαισιόδοξου Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι: «Το όνειρο ενός γελοίου». Πρόκειται για έναν ονειρικό μονόλογο με τον Δημήτριο Βερύκιο επί σκηνής υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Τάκη Χρυσικάκου. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 6 Μαρτίου, ενώ θα παίζεται Δευτέρες και Τρίτες στις 21:00 στο Θέατρο Σοφούλη.

Λίγα λόγια για το έργο
Ένας άνθρωπος βαθειά μελαγχολικός και απελπισμένος, που έχει χάσει το νόημα της ζωής, αποφασίζει να αυτοκτονήσει. Το βράδυ όμως που είναι έτοιμος να το κάνει και βρίσκεται με το περίστροφο στο χέρι, αποκοιμιέται… Το όνειρο που βλέπει, τον κάνει όταν ξυπνάει όχι μόνο να μην θέλει να πεθάνει αλλά να λαχταράει να ζήσει όσο γίνεται περισσότερο, αφού στον ύπνο του, τού φανερώθηκε η «Αλήθεια της Ζωής» με όλες τις λεπτομέρειες! Κι αυτή την Αλήθεια γυρίζει και κηρύττει παντού… 

Τo «ΌΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ» ξεκίνησε το ταξίδι του τον Αύγουστο του 2014 στο Ανοιχτό θέατρο της Λευκάδας κι αμέσως μετά παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα, στο Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής για 5 μήνες (2015-2016), αποσπώντας τη θερμή κριτική των ΜΜΕ και την ενθουσιώδη υποδοχή του κοινού, που την τίμησε γεμίζοντας ασφυκτικά όλες τις παραστάσεις.
Παρουσιάστηκε επίσης στην Τήνο, Βόνιτσα, Αίγιο, Ιωάννινα, Πάτρα, Λάρισα, Καρδίτσα, Τρίκαλα, Γρεβενά, Άργος, Πρέβεζα, Τήνο, Νάξο, Σίφνο, Κω, Γαλάτσι και Γύθειο με ιδιαίτερα μεγάλη επιτυχία! 


Ένα έργο – διαμάντι που, ενσαρκώνει τη φιλοσοφία του μεγάλου Ρώσου κλασικού, ενώ δεν είναι υπερβολικό να πούμε πως αποτελεί ανατομία της ανθρώπινης ψυχής και συνοπτική ιστορία της κοινωνίας μας.
Ένα κείμενο απλό και βαθύ, μεστό και αποκαλυπτικό που ο συγγραφέας θέλησε να αφήσει ως μια επιστολή – παρακαταθήκη στην ανθρωπότητα στη δύση της ζωής του, αφού γράφτηκε το 1877, τέσσερα μόλις χρόνια φύγει από αυτή τη ζωή.
Μέσα από την συνύπαρξη των αντιθέσεών του, ο Ντοστογιέφσκι, οδηγεί τον ήρωά του από το σκοτεινό στο ηλιόλουστο… αποτελώντας με τον τρόπο αυτό το πιο φωτεινό και αισιόδοξο διήγημά του.

Το κείμενο της παράστασης είναι θεατρική προσαρμογή από τη μετάφραση του Άρη Αλεξάνδρου, ενός από τους σημαντικότερους μεταπολεμικούς Έλληνες συγγραφείς και μεταφραστή έργων της ρωσικής λογοτεχνίας. 

Ερμηνεύει ο ηθοποιός Δημήτρης Βερύκιος
Σκηνοθεσία Τάκης Χρυσικάκος

Θέατρο Σοφούλη
Θεμιστοκλή Σοφούλη και Τραπεζούντος,
Θεσσαλονίκη
Πρόσβαση με λεωφορείο του ΟΑΣΘ: Νο 5 στάση Βερβελίδη

Τηλ. Κρατήσεων: 2310423925

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 10€ και 8€ (άνεργοι, φοιτητές , πολύτεκνοι, προπώληση)
Διάρκεια παράστασης: 70’




Παρασκευή, 10 Μαρτίου 2017

«Δέκα μικροί νέγροι» της Αγκάθα Κρίστι στο Θέατρο Αθήναιον


Μετά την μεγάλη επιτυχία που γνώρισαν για δύο συνεχόμενες χρονιές με sold out παραστάσεις και εξαιρετικές κριτικές, οι «Δέκα μικροί νέγροι», έρχονται από 16 Μαρτίου, στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αθήναιον.

Το σαγηνευτικό σκοτεινό, με ένταση και μυστήριο, λογοτεχνικό αριστούργημα της Αγκάθα Κρίστι “Δέκα Μικροί Νέγροι” πούλησε σαν μυθιστόρημα πάνω από 115 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Το χαρακτηριστικό αυτό δείγμα της βασίλισσας του εγκλήματος, όπως έχει ονομαστεί, η Αγκάθα Κρίστι, γράφτηκε το 1935 και μετατράπηκε σε θεατρικό έργο από την ίδια, αλλάζοντας το τέλος ειδικά για το θεατρικό κοινό.

Λίγα λόγια για το έργο
Δέκα άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι βρίσκονται εγκλωβισμένοι σε μία απομονωμένη βίλα σε ένα νησί της Αγγλίας. Καλεσμένοι από έναν μυστηριώδη οικοδεσπότη, ο οποίος έχει ανακαλύψει το σκοτεινό παρελθόν που κρύβει ο καθένας τους και παίζει μαζί τους ένα ανατριχιαστικό παιχνίδι ακολουθώντας τα λόγια του παιδικού τραγουδιού “Δέκα Μικροί Νέγροι”. Τους εξουδετερώνει έναν έναν...

Ο δικαστής, ο αστυνομικός, ο στρατηγός, ο γιατρός, η γραμματέας, ο μπάτλερ, μια νέα και μια γεροντοκόρη μπλέκονται σε μία ίντριγκα και ένα γαϊτανάκι φόνων όπου μέσα από το σασπένς και το μαύρο χιούμορ παρασύρουν τους θεατές σε ένα μακάβριο παιχνίδι γεμάτο ένταση και αγωνία για γερά νεύρα.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης
Μετάφραση: Άννα Τσαπάρα
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
Μουσική επιμέλεια: Μαρία Χριστίνα Κριθαρά
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καμακάρη
Βοηθός παραγωγής: Γιώργος Τριανταφυλλόπουλος
Κατασκευές: Πόπη Μαλτέζου

Παίζουν: Νίκος Γεωργάκης , Οδυσσέας Σταμούλης , Αννέτα Παπαθανασίου, Ελένη Βουτυρά, Σάββας Πασχαλίδης, Γιάννης Νικολάου, Κώστας Ζέκος, Γιώργος Ζώης, Κορίνα Αλεξανδρίδου, Μαρία Καμακάρη. Φωνή κατήγορου: Μπάμπης Χατζηδάκης.


Θέατρο Αθήναιον
Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο  2310832060

Έναρξη Παραστάσεων    Πέμπτη 16 Μαρτίου
Λήξη Παραστάσεων        Κυριακή 2 Απριλίου

Παραστάσεις  Κάθε Παρασκευή - Σάββατο - Κυριακή

Ώρα έναρξης   Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:15 & 21:00, Κυριακή 19:30

Διάρκεια         120 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια.       16 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό – ανέργων – άνω των 65)

Προπώληση  Ηλεκτρονικά στο ticketservices.gr και στο ταμείο του Θεάτρου Αθήναιον (ημέρες και ώρες παραστάσεων)











Πέμπτη, 9 Μαρτίου 2017

«Πνεύμονες – Lungs» του Ντάνκαν Μακ Μίλαν Στο Θέατρο Αριστοτέλειον

Μετά την μεγάλη επιτυχία, που σημειώνει στην Αθήνα η παράσταση «ΠΝΕΥΜΟΝΕΣ», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου, έρχεται στην Θεσσαλονίκη για 2 μόνο παραστάσεις.

Αφού έκανε τον γύρο του κόσμου αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές,
«Χειμαρρώδες και για πολύ ώρα άκρως ξεκαρδιστικό» Timeout London,
«Έξυπνο και διεγερτικό»Washington post,
«Συγκινητικό και αστείο» Herald Sun
ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την εταιρεία θεάτρου ΤempusVerum σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου.

Οι «Πνεύμονες» (2011) του βραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Duncan Macmillan, είναι μια ιστορία αγάπης, αμείλικτα ειλικρινής, αστεία και επίκαιρη. Ένας άντρας και μια γυναίκα, μορφωμένοι, γύρω στα τριάντα προσπαθούν να πάρουν αποφάσεις για το μέλλον τους.

«Ένα παιδί; Είναι σαν να μου έριξες μπουνιά στη μούρη και μετά μου ζήτησες να σου λύσω μια μαθηματική εξίσωση »

Ο χρόνος όμως είναι εναντίον. Αν περιμένουν τις κατάλληλες συνθήκες δεν θα το κάνουν ποτέ. Απ’ τη μια η επιθυμία για ένα παιδί και απ’ την άλλη η αγωνία για το περιβάλλον, τον υπερπληθυσμό, την παγκόσμια κρίση και την πολιτική αστάθεια.

«Το ανθρακικό αποτύπωμα ενός παιδιού στον πλανήτη ζυγίζει 10.000 τόνους διοξειδίου, δηλαδή όσο το βάρος του Πύργου του Άιφελ» 

Μα πώς να αποφασίσεις για το μέλλον σου, όταν αυτό προβλέπεται τόσο δυσοίωνο; Το έργο δίνει φωνή στη «Γενιά της Αβεβαιότητας» που μέσα από τις καταιγιστικές αλλαγές και τις συναισθηματικές μεταπτώσεις βρίσκει τρόπο να χαράξει τη δική της πορεία ζωής.

Ο Ντάνκαν Μακ Μίλαν, επικεντρώνεται στην ουσία του θεάτρου διερευνώντας τη θεατρική γραφή, απογυμνωμένη από υποδείξεις: «Το έργο γράφτηκε για να παιχτεί σε άδεια σκηνή. Δεν υπάρχουν σκηνικά, δεν υπάρχουν έπιπλα, ούτε φροντιστήριο, ούτε παντομίμα. Δεν υπάρχουν αλλαγές κοστουμιών. Το φως και ο ήχος δεν πρέπει να χρησιμοποιούνται για να δηλώσουν αλλαγή στον χρόνο ή στον χώρο». Μια αντανάκλαση της πραγματικότητας χωρίς τα θεατρικά εφέ της ψευδαίσθησης.


Ομάδα συντελεστών
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος
Μετάφραση: Κρίστελ Καπερώνη 
Σκηνικά- Κοστούμια: Μιχάλης Σαπλαούρας
Μουσική: Γιώργος Μαυρίδης 
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης
Κίνηση: Γιώργος Κοτσιφάκης 
Δραματολόγος: Κατερίνα Διακομοπούλου
Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη
Video/Trailer: Θάνος Κερμίτσης

Παίζουν: Βάσω Καβαλιεράτου, Αποστόλης Τότσικας

Θέατρο Αριστοτέλειον
Εθνικής Αμύνης 2,
Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο  2310262051

Ημέρες & ώρες παραστάσεων     Δευτέρα 13 Μαρτίου & Τρίτη 14 Μαρτίου  στις 21:00.

Διάρκεια     90 λεπτά

Εισιτήρια    15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (μειωμένο), 10 ευρώ (ανέργων).

Τρίτη, 7 Μαρτίου 2017

«Σχεδόν Σαράντα» για ενήλικες, αλλά και "Comedy Club για παιδιά" στη Μικρή σκηνή του Θεάτρου "Αθήναιον"


Μετά τη μεγάλη επιτυχία του Οκτωβρίου, μία από τις καλύτερες stand up comedy παραστάσεις, και μία από τις πιο αστείες κωμωδίες της προηγούμενης σεζόν, επιστρέφει ανανεωμένη!

«Σχεδόν Σαράντα»! Η τρίτη σόλο παράσταση του πλέον αγαπημένου κωμικού στο ελληνικό stand up comedy, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη. Από την Παρασκευή 3 Μαρτίου, και για 9 οριστικά τελευταίες παραστάσεις, στη μικρή σκηνή του Θεάτρου Αθήναιον!

Μετά τις sold out παραστάσεις του τη σεζόν που πέρασε, ο Γιώργος επιστρέφει με την παράσταση που αναλύει όλα τα στάδια στη ζωή ενός άντρα, αλλά και τη σχέση του με το άλλο φύλο, τη σημερινή εποχή και όλα τα παράξενα που βλέπουμε και βιώνουμε γύρω μας!

Θα παρακολουθήσετε μια αναδρομή σε όλες τις φάσεις της ζωής του άντρα μέχρι τα σαράντα που, μεταξύ άλλων, εξετάζει:

Το μυστήριο του «τί συμβαίνει μετά τα σαράντα»;
Τί συνειδητοποιεί ένας άντρας στην εφηβεία;
Ποια είναι τα 2 βασικά αξιώματα που πρέπει μια γυναίκα να γνωρίζει για τους άντρες;
Ποια είναι τα 43 βασικά αξιώματα που ένας άντρας πρέπει να γνωρίζει για τις γυναίκες;
Πώς θα είναι στα γεράματα οι γενιές που τώρα είναι σαραντάρηδες;
Πώς λειτουργεί ο μικρός κάφρος που όλοι κρύβουμε μέσα μας;
Πότε μεγαλώνεις πραγματικά; (spoiler: Ποτέ)

Μια παράσταση που (δεν) θα μας διδάξει, που (δεν) θα μας προβληματίσει ΚΑΙ που θα μας κάνει να γελάσουμε ΠΟΛΥ!!!

Opening act: Αλίκη Τσακούμη

Θέατρο Αθήναιον
Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο   2310832060

Παραστάσεις 
Παρασκευή 3, 10 & 17 Μαρτίου. Σάββατο 4, 11 & 18 Μαρτίου. Κυριακή 5, 12 & 19 Μαρτίου.

Ώρα έναρξης   Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 20:00.

Διάρκεια          120 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια         10 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό - μαθητικό - ανέργων)

Προπώληση    Ηλεκτρονικά στο ticketservices.gr και στο ταμείο του Θεάτρου Αθήναιον
                          (ημέρες και ώρες παραστάσεων)

Comedy Club για παιδιά!


Μια πρωτοποριακή stand up παράσταση για παιδιά και γονείς παρουσιάζει ο κορυφαίος κωμικός Γιώργος Χατζηπαύλου, στη μικρή σκηνή του Θεάτρου Αθήναιον, από το Σάββατο 4 Μαρτίου!

Stand up comedy για παιδιά!
Για πρώτη φορά στη χώρα μας, το αγαπημένο είδος θεατρικής κωμωδίας που συνεχώς κερδίζει την αγάπη του κόσμου απευθύνεται σε παιδιά 6 έως 12 ετών. Προσαρμοσμένο θεματολογικά, με γλώσσα και περιεχόμενο απόλυτα κατάλληλα για τους μικρούς φίλους!

Τι είναι το stand up comedy;
Το πιο περιεκτικό και δυνατό είδος θεατρικής κωμωδίας. Στη σκηνή ένας κωμικός παρουσιάζει στο κοινό το κείμενο που έχει ετοιμάσει, το οποίο αποτελείται από πολλά διαφορετικά θέματα και είναι γραμμένο έτσι ώστε να περιλαμβάνει κάθε λίγα δευτερόλεπτα ένα αστείο. Το κείμενο αναδεικνύεται από την ερμηνεία του κωμικού, με κύρια εργαλεία το σώμα και τη φωνή.

Τι είναι το stand up comedy για παιδιά;
Ό,τι ακριβώς και το stand up comedy για ενήλικες, μόνο που εδώ τα θέματα και η γλώσσα είναι κατάλληλα για παιδιά, αλλά κι επιλεγμένα, έτσι ώστε κερδίζουν το ενδιαφέρον και να προκαλούν το γέλιο των μικρών θεατών.

Γιατί διασκεδάζουν τα παιδιά με το stand up comedy;
Διότι είναι από τα λίγα είδη θεάτρου που τα παιδιά παρακολουθούν επί σκηνής θέματα που αφορούν στη ζωή τους, από τη σχέση τους με τους γονείς, το σχολείο και τους φίλους μέχρι το μέλλον και πώς το βλέπουν, τα επαγγέλματα, τα χόμπι, τους ήρωές τους κι ένα σωρό ακόμα. Ο κωμικός στο stand up comedy για παιδιά δεν είναι απλά ένας επαγγελματίας, αλλά ένας ενήλικας που παρουσιάζει το παιδί που ήταν κι εξακολουθεί να είναι, τουλάχιστον όσο διαρκεί η παράσταση.

Γιατί περνάνε εξίσου καλά και οι γονείς; 
Διότι αυτή η παράσταση αντιμετωπίζει τους ενήλικες θεατές σαν παιδιά και τα παιδιά σαν ίσους προς τους γονείς τους. Οι «μεγάλοι» λοιπόν, χωρίς καν να το αντιληφθούν, μπαίνουν στην ψυχολογία των μικρών κι έτσι δημιουργείται μια μεγάλη παρέα, χωρίς ηλικία, αλλά με συνισταμένη την κωμωδία.

Γιατί αξίζει να παρακολουθήσετε stand up comedy για παιδιά;
Είναι μια διαφορετική και πρωτότυπη παράσταση που απευθύνεται, τόσο στα παιδιά, όσο και στους γονείς. Ένας μοναδικός συνδυασμός κοινού που παρακολουθεί με το ίδιο ενδιαφέρον, ενώ έρχονται σε επαφή με ένα υπέροχο είδος κωμωδίας. Άμεσο, περιεκτικό και με ρυθμό. Ένα θέαμα το οποίο όχι μόνο δεν κάνει τους γονείς να πλήττουν, απεναντίας το παρακολουθούν με το ίδιο ενδιαφέρον που έχουν τα παιδιά τους γι’ αυτό!

Θέατρο Αθήναιον
Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο 2310832060

Παραστάσεις
Σάββατο 4, 11 & 18 Μαρτίου. Κυριακή 5, 12 & 19 Μαρτίου.

Ώρα έναρξης   Σάββατο στις 18:00, Κυριακή στις 12:00.
Διάρκεια          70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια.        10 ευρώ (κανονικό) 8 ευρώ (ανέργων), 24 ευρώ (οικογενειακό 3 ατόμων),
                           28 ευρώ (οικογενειακό τεσσάρων ατόμων).
Προπώληση    Ηλεκτρονικά στο ticketservices.gr και στο ταμείο του Θεάτρου Αθήναιον
                          (ημέρες και ώρες παραστάσεων)

Πέμπτη, 2 Μαρτίου 2017

"Η Νοσταλγός" στο Θέατρο Αμαλία


«Αἴφνης, ἀπὸ καιροῦ εἰς καιρόν, ἐξύπνα ἐκ τοῦ μακροῦ ὀνείρου της, κ᾽ ἐφαίνετο ἀνακτῶσα τὴν αἴσθησιν τοῦ πραγματικοῦ κόσμου, ἀλλ᾽ ὀλίγαι παρήρχοντο στιγμαί, καὶ πάλιν ἔπιπτεν εἰς τὴν νάρκην τοῦ ὕπνου της»

Ο Θίασος Λώτινος Ήλιος και η σκηνοθέτις Άννα Παπαμάρκου, μετά την επιτυχημένη παρουσίαση για δύο χρονιές στην Αθήνα, της θεατρικής μεταφοράς του αριστουργήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, παρουσιάζουν τη Νοσταλγό, στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αμαλία, από τη Τετάρτη 1 Μαρτίου μέχρι και την Κυριακή 5 Μαρτίου.

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο της παράστασης, βρίσκεται η καταξιωμένη ηθοποιός Αριέττα Μουτούση, που πλαισιώνεται από δυο νέους και ταλαντούχους ηθοποιούς, τη Μαρία Λογοθέτη και τον Δημήτρη Λιόλιο, ενώ στο ρόλο του μπάρμπα – Μοναχάκη εμφανίζεται κινηματογραφικά ο Θοδωρής Κατσαφάδος. 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Στη θεατρική μεταφορά του έργου του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Η Νοσταλγός» η μνήμη ξυπνά και ζητά λύτρωση στο παρόν. Η Λιαλιώ ταξιδεύει και πάλι πέρα... Τότε, που ήταν νέα, παντρεμένη με συνομήλικο του πατέρα της. Τότε, που φλεγόταν από τη νοσταλγία για το πατρικό της σπίτι. Μια φεγγαρόλουστη νύχτα έκλεψε μια βάρκα μαζί με τον νεαρό ερωτευμένο Μαθιό. Η αθώα βαρκάδα εξελίχθηκε σε αγωνιώδες ταξίδι φυγής, καθώς ο σύζυγος τούς καταδίωξε. Η νοσταλγός ήταν αποφασισμένη να φτάσει πάση θυσία στην απέναντι όχθη και να επιστρέψει στην πατρίδα… 

Η Λιαλιώ συμβολίζει κάθε ψυχή που ασφυκτιά μέσα στην αδιέξοδη πραγματικότητα και αναζητά την επιστροφή στην αθωότητα και την ακεραιότητα. Είναι η ψυχή που έχει τόση θέρμη και αφοσίωση στην αλήθεια της, ώστε να μεταμορφώνεται η ίδια σε βάρκα και πανί και σε άνεμο ευνοϊκό, που την οδηγεί πίσω στην δική της «Ιθάκη»… 

― Σὲ λίγο θὰ μᾶς ἔφταναν, ἂν εἴχαμε κάμει δρόμο πρὸς τὰ ἐκεῖ.
― Ὥστε καλὰ κάμαμε νὰ ᾽ρθοῦμε πρὸς τὰ ἐδῶ
― Δὲν ἤρθαμε θεληματικῶς· μᾶς ἔφεραν τὰ ρέματα.
― Ξέρουν τί κάνουν τὰ ρέματα!



ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Η Λιαλιώ συμβολίζει την κάθε ψυχή που ασφυκτιά μέσα στην αδιέξοδη πραγματικότητα και νοσταλγεί την επιστροφή στην αθωότητα και την ακεραιότητα. Συμβολίζει την ψυχή που δεν καταδέχεται να παραμείνει εγκλωβισμένη στη νοσταλγία, αλλά κάνει την ηρωική έξοδο αποφασισμένη να αλλάξει τη μοίρα της. Τολμά με ωριμότητα, με σεβασμό στον εαυτό της, αλλά και στον περίγυρο της.

Ένα θέμα πάντα επίκαιρο, καθώς ζητούμενο της εποχής παραμένει η ελευθερία και η αυθεντικότητα. Στη θεατρική μεταφορά του διηγήματος γίνεται ένα άλμα στο χρόνο. Η αφετηρία της δράσης μεταφέρεται χρόνια μετά. Το φώς της σελήνης, οι ήχοι της φύσης μοιάζουν σαν τότε… Ξυπνούν τις μνήμες από τη νεανική φυγή και ζητούν λύτρωση στο παρόν. Σε έναν σκηνικό χώρο που διαρκώς κινείται ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, με την επιβλητική παρουσία της ανατέλλουσας σελήνης και του νερού, όλα είναι ρευστά και όλα είναι δυνατά.

«Η Νοσταλγός» ταξιδεύει και πάλι πέρα... Ένα ταξίδι που θα επαναλαμβάνεται όσο ο άνθρωπος παραμένει μακριά από την πατρίδα. Ποια να είναι άραγε αυτή η πατρίδα για τον καθένα; Άννα Παπαμάρκου


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Σκηνοθεσία: Άννα Παπαμάρκου
Σκηνικά: Λένα Λέκκου
Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Λαμπριανός
Κίνηση: Εριφύλη Στεφανίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Χρονοπούλου
Video: Δημήτρης Γκότσης
Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος
Παίζουν: Αριέττα Μουτούση, Μαρία Λογοθέτη, Δημήτρης Λιόλιος

Στο ρόλο του μπάρμπα-Μοναχάκη εμφανίζεται ο Θοδωρής Κατσαφάδος.

Παραγωγή: “Λώτινος Ήλιος”


Θέατρο Αμαλία
Αμαλίας 71,
Θεσσαλονίκη

Πληροφορίες-κρατήσεις: Τηλ.: 2310888894

Παραστάσεις: 1 Μαρτίου-5 Μαρτίου 2017
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 1-4 Μαρτίου στις 21.00 Κυριακή στις 19.00

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο (άνεργοι)

Διάρκεια παράστασης: 70΄