INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟ ΤΟΥ 2017! ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ!

Τρίτη, 21 Φεβρουαρίου 2017

"ΣΤΡΙΓΓΛΑ ΓΥΝΑΙΚΑ" της Γλύκας Στόιου Μονόλογος – Μαύρη Κωμωδία μόνο για 2 παραστάσεις στο Θέατρο "Αθήναιον"

Μετά τις παραστάσεις στην Αθήνα, η «Στρίγγλα γυναίκα» της Γλύκας Στόιου… μετακομίζει στη Θεσσαλονίκη. Ανεβαίνει στη μικρή σκηνή του θεάτρου «Αθήναιον», για να αφηγηθεί την ιστορία του θανάτου της, υποδυόμενη διάφορους ρόλους – κυρίως των γυναικών της οικογένειάς της, που στοίχειωσαν τη ζωή της και διαμόρφωσαν το χαρακτήρα της. Πρόκειται για ένα γυναικείο μονόλογο εμπνευσμένο από το Ημέρωμα της Στρίγγλας του Γουίλιαμ Σαίξπηρ, το Λεωφορείον ο Πόθος του Τένεσι Ουίλιαμς, από προσωπικές και άλλες γυναικείες ιστορίες. Η Κατερίνα προσπαθεί να εξηγήσει τους λόγους που μια ζωή φερόταν σαν Στρίγγλα σε αναζήτηση ενός άντρα-σωτήρα, που θα τη λύτρωνε από την οικογένειά της και από μια κοινωνία που ακόμα προσπαθεί να βρει το ρόλο της γυναίκας σήμερα.

*Πριν την παράσταση της Παρασκευής στους θεατές θα προσφερθεί φίνο κρασί Αϊδαρίνη από τη Γουμένισσα!

Σημείωμα Σκηνοθέτη
«Οι ιστορίες γυναικών δεν είναι γυναικείες ιστορίες, είναι ανθρώπινες ιστορίες». Αυτή ήταν η σκέψη που έκανα πριν ξεκινήσω καν να διαβάζω το κείμενο της παράστασης, για να υπενθυμίσω στον εαυτό μου να βγει από την όποια - δε θα ντραπώ να το γράψω - σεξιστική προδιάθεση που ίσως θα είχα ως άντρας. Έτσι κατάφερα σιγά-σιγά να διακρίνω όχι την παθητικότητα των γυναικών στις ιστορίες που αφηγείται η Στρίγγλα-Γυναίκα της παράστασης μας, μα την ενεργητικότητα τους, το πώς έπαιρναν τη ζωή στα χέρια τους και δέχονταν τις επιπτώσεις των επιλογών τους συνειδητά. Το δίπολο «άντρας-γυναίκα» αντικαταστάθηκε από το δίπολο «πράττω-πάσχω» και οι ηρωίδες έχασαν το φύλο τους, αποκαλύπτοντας τη μία και πραγματική τους φύση: αυτή του φθαρτού, του πρόσκαιρου, του ανθρώπου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δημόπουλος
Ερμηνεία: Γλύκα Στόιου
Φωτισμοί: Αντώνης Τσέκος
Σκηνικά: Κοραλία Μουαγιέν
Φωτογραφίες: Patrick Knappich

Θέατρο Αθήναιον 
Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο  2310832060

Παραστάσεις     Παρασκευή 3 Μαρτίου στις 23:59 & Κυριακή 5 Μαρτίου στις 18:00
Διάρκεια            75 λεπτά
Εισιτήρια           10 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό) και 5€ ατέλειες-ανέργων
Κρατήσεις          στο ταμείο του Θεάτρου Αθήναιον (ημέρες και ώρες παραστάσεων)


Δευτέρα, 20 Φεβρουαρίου 2017

"ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΜΟΥ ΕΙΝΑΙ ΤΖΑΙΗΜΣ ΝΤΗΝ" στο Θέατρο Αυλαία



Το Θέατρο Αυλαία έχει τη χαρά να φιλοξενεί την παράσταση «Το όνομά μου είναι Τζαίημς Ντην» του Γιώργου Χρονά, για λίγες μόνο παραστάσεις, από 21 έως 26 Φεβρουαρίου.

Λίγα λόγια για το έργο
Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Γιώργου Χρονά το έργο ανεβαίνει -μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα και στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης- στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία. Θεατρική παράσταση για μια μυθιστορηματική μορφή του κινηματογράφου που το νήμα της ζωής του κόπηκε αιφνίδια στα 24 του χρόνια, καθώς το σώμα του γινόταν ένα με τα συντρίμμια της Πόρσε, που οδηγούσε λίγο πριν με ιλιγγιώδη ταχύτητα. Ένας μύθος που ο θάνατός του ήταν η αρχή ενός άλλου εξίσου φαντασμαγορικού, λογοτεχνικού, κινηματογραφικού και θεατρικού βίου.

Με τον Αγησίλαο Σιούνα στο ρόλο του Ντην και τον Γιώργο Χρονά κοντά του, καθώς και την Ευσταθία Σκύλαρη στο ρόλο της Άννας Μαρίας Πιεράντζελι και στο φάντασμα της νεκρής Άννα Μαρία Πιεράντζελι – με τη φωνή της Τζένης Βάνου σαν ηχώ. 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρονάς, 

Σκηνικά – κοστούμια: Έβελυν Σιούπη

Video-Art: Χρήστος Δήμας 

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Μπούρας

Την παράσταση υποδέχεται, επιμελείται και φροντίζει: ο Κωνσταντίνος Τέλιος 



Ήρθε και πέρασε σαν ένα όνειρο – πλατωνικό. Η ιδέα του γράφτηκε στο κινηματογραφικό πανί. Έκανε τρεις ταινίες. Τις δύο ταινίες, Επαναστάτης χωρίς αιτία, Ο Γίγας, δεν πρόλαβε να τις δει. Και στην πρώτη – του Καζάν, Ανατολικά της Εδέμ, στην πρεμιέρα, απουσίαζε, με ταξιθέτριες την Μαρλένε Ντήτριχ και την Μαίρυλιν Μονρόε. 

Ένα μαγικό, παράξενο παιδί γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου του 1931 και μεγάλωσε χωρίς μητέρα – με τους παππούδες του και τον πατέρα του να κάνει δεύτερο γάμο μετά το θάνατο – από καρκίνο – της αγαπημένης του μητέρας. Αυτή του έδωσε τα τρία ονόματα Τζαίημς Μπάυρον Ντην. Το Μπάυρον είναι του αγαπημένου της Εγγλέζου ποιητή. Το Τζαίημς, του γιατρού που την ξεγέννησε. Το Ντην, του πατέρα του το επώνυμο. 

Μεγαλώνει με τους παππούδες του μακριά από πόλεις με αγριοκούνελα, βιβλία, δίσκους, ενορίες πιστών…

Μετά οι γνωριμίες, η τύχη μπροστά του. Η Νέα Υόρκη, το θέατρο, ο Ελία Καζάν… Το ένα φέρνει το άλλο. Χωρίς δολάριο στην τσέπη περνάει από δωμάτιο σε στούντιο, σκηνές, ραδιόφωνο, δημοσιογράφους, δηλώσεις, λατρείες…

Γνωρίζει την Άννα Μαρία Πιεράντζελι και αρχίζει ένας τρελός έρωτας με άσχημη κατάληξη. Ένα μοιραίο τέλος. Αυτή πεθαίνει από καρδιά λίγο μετά τους δύο, αποτυχημένους, γάμους της.

Τα φώτα λάμπουν μπροστά του. Η λεωφόρος είναι γεμάτη φώτα. Που σβήνουν. Ότι κάνει μετά είναι το πλησίασμα στο τέλος του. 

Αυτά διηγείται ο Αγησίλαος Σιούνας, στο ρόλο του Ντην. Στη φρουρά του ο Γιώργος Χρονάς – που κάνει και την σκηνοθεσία και την μουσική επιμέλεια.

Στο χορό του, με την Άννα Μαρία Πιεράντζελι, η Ευσταθία Σκύλαρη και στο φάντασμα της νεκρής Άννα Μαρία Πιεράντζελι – με τη φωνή της Τζένης Βάνου σαν ηχώ.

Οδηγάει σαν τρελός. Πεθαίνει ακαριαία. Με οξυγονοκόλληση τον ελευθερώνουν – από τα συντρίμμια της Πόρσε του. Ο πάστορας στον επικήδειό του θα πει στις 8 Οκτωβρίου 1955: Η καριέρα του Τζαίημς Ντην δεν τερμάτισε. Μόλις τώρα ξεκινάει. Ο ίδιος ο Θεός είναι ο σκηνοθέτης του.

Τα λόγια του Δημήτρη Καπετανάκη, το 1937, που ακούγονται στο θέατρο – στο φινάλε, απαλύνουν τον πόνο μας, γι’ αυτό το είδωλο που ήρθε κι έφυγε σαν ανθός που δεν εμαράνθη.


Ο Γιώργος Χρονάς για τον Τζαίημς Ντην
"Είναι, ήταν ένα όνειρο ζωής να δω τον Ντην στη σκηνή. Όταν βρήκα τους ηθοποιούς και τους συνεργάτες προχώρησα στο όνειρό μου. Τους ευχαριστώ.

Μιλούσα ήδη από το 1985 στον Μάνο Χατζιδάκι για το όνειρό μου στο Παγκράτι τα βράδια που τον συναντούσα στα καφέ ή εστιατόρια, για την προμετωπίδα που έχω βάλει του Δημήτρη Καπετανάκη και ακούγεται στο φινάλε. Είναι ο ποιητής που πέθανε κι αυτός νέος – 32 χρονών – από φυματίωση στο Λονδίνο το 1944. Είχε γεννηθεί το 1912.

Το βιβλίο που βασίστηκε το έργο μας απόψε, είναι το πρόγραμμα του έργου, κυκλοφόρησε το 1987 και είναι σε Τρίτη έκδοση, 9.000 αντίτυπα. Ίσως να υπήρξα ο εισηγητής του Τζαίημς Ντην, σε γραπτό λόγο, στο πανελλήνιο. Με σεβασμό πάντα στην ωραιότητα των αγαλμάτων. Σας ευχαριστώ". Γιώργος Χρονάς

Για κρατήσεις μπορείτε να απευθύνεστε στο θέατρο Αυλαία από 10:30-13:30  και από 17:30-21:00 στο ταμείο του θεάτρου ή στο τηλέφωνο 2310237700.

Θέατρο Αυλαία
Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ. πλευρά Τσιμισκή
Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο: 2310 237700

Πρεμιέρα Τρίτη 21 Φεβρουαρίου 18.00 – Λαϊκή απογευματινή
Τετάρτη 22 έως Σάββατο 25 Φεβρουαρίου στις 21.00
Κυριακή 26 Φεβρουαρίου 20.00

Εισιτήρια: 10 ευρώ, 7 μειωμένο




Τετάρτη, 15 Φεβρουαρίου 2017

ΤΟ ΑΠΟΚΡΙΑΤΙΚΟ ΕΘΙΜΟ ΤΗΣ ΚΟΖΑΝΗΣ ΦΑΝΟΣ « Ο ΛΑΚΚΟΥΣ Τ΄ ΜΑΓΓΑΝ» ΣΤΗ ΧΑΝΘ


Ο Λαογραφικός Χορευτικός Όμιλος Χ.Α.Ν.Θ. μας προσκαλεί την Τσικνοπέμπτη 16 Φεβρουαρίου 2017 και ώρα 18.00 στην είσοδο της Χ.Α.Ν.Θ. στο άναμμα του Φανού της Κοζάνης «Ο Λάκκους τ΄ Μάγγαν».

Κύριο χαρακτηριστικό της Κοζανίτικης Αποκριάς είναι ο «ΦΑΝΟΣ», το άναμμα δηλαδή της φωτιάς, στα σταυροδρόμια κάθε γειτονιάς, η φλόγα της οποίας συντηρείται καθ΄ όλη την διάρκεια του γλεντιού. Ο Φανός γίνεται σημείο αναφοράς για να εξελιχτούν διάφορα δρώμενα όπως ο χορός, τα σατιρικά πειράγματα και τα τραγούδια στο τοπικό γλωσσικό ιδίωμα, που του προσδίδουν τη μοναδική του ιδιαιτερότητα και τον έχουν κάνει ξακουστό. Το έθιμο, το όποιο παραδίδεται με θαυμαστή συνέπεια από γενιά σε γενιά, αλλάζει, προσαρμόζεται στις νέες συνθήκες ζωής, αλλά δεν χάνει την ουσία του.

Αυτό το νυχτερινό Διονυσιακό πανηγύρι, γίνεται την Τσικνοπέμπτη 16 Φεβρουαρίου μια γιορτή ανοιχτή για όλη την Θεσσαλονίκη, αφού ο Λαογραφικός Χορευτικός ,Όμιλος της ΧΑΝΘ το μεταφέρει στην πόλη μας στις 6 το απόγευμα μπροστά στην Χ.Α.Ν.Θ., με τον ΦΑΝΟ ΤΟΥ ΜΑΓΓΑΝΗ της ΚΟΖΑΝΗΣ.

Οι χορευτές μαζί με το μουσικό παραδοσιακό συγκρότημα τους θα αναβιώσουν το έθιμο τους και θα ανάψουν τον φανό τους, για να ακολουθήσει ένα πραγματικό γλέντι - ξεφάντωμα, στους ήχους των χάλκινων, από μεταμφιεσμένους και μη, που θα χορέψουν τον τοπικό χορό «Έντεκα» της Κοζάνης, μαζί με τα Κοζανίτικα σκωπτικά ενώ παραδοσιακά τραγούδια της Αποκριάς που θα ακούγονται καθ΄όλη την διάρκεια του γλεντιού.

Μέσα σε μια τόσο ξεχωριστή ατμόσφαιρα με αυτά τα ιδιότυπα λαϊκά δημιουργήματα σας καλούμαστε να γνωρίσουμε το έθιμο και να γλεντήσουμε όλοι μαζί!

Δευτέρα, 13 Φεβρουαρίου 2017

"Για πάντα μαζί" της Νίκης Ποζίδου στο θέατρο Αμαλία


Μια σύγχρονη-μοντέρνα κωμωδία με το κωμικό στοιχείο σε όλη του την ψυχολογική, κοινωνική και γλωσσική του διάσταση. Πρόκειται για τις παθογένειες κάθε σύγχρονης οικογένειας που η συνήθεια - φθορά της καθημερινότητας διαταράσσει την ισορροπία της μέσα από πλήθος γλωσσικά ολισθήματα ανάμεσα στην απόρριψη και την αποδοχή, την τάξη και την αταξία, του ισχυρού και μη, αλλά με αίσιο τέλος αφού η αγάπη είναι αυτή που υπερνικά. 


Συντελεστές
Κείμενο-σκηνοθεσία: Νίκη Ποζίδου
Μουσική επιμέλεια/Μοντάζ: Γιώργος Σέμε
Σκηνικά: Glass pallas
Κοστούμια: θεατρική ομάδα
Σχεδιασμό φωτισμού: Νίκη Ποζίδου.
Φωτογραφία: Νικολέττα Βαινάλη Caravel studio
Κομμώσεις: Hair studio georgios. Βενιζέλου 78 πλ. Επταλόφου. 

Παίζουν: Νίκη Ποζίδου, Άκης Αποστολίδης, Γεωργία Σιδηροπούλου, Ειρήνη Παπαθανασίου, Γρηγόρης Σιρκενίδης

Παραστάσεις
13-14, 20-21 & 27-28 Φεβρουαρίου 2017
Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10,00€, Φοιτητικό, ανέργων 8,00€

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Reload, Media Markt Seven Spots, 11876, και στο ταμείο του θεάτρου Αμαλία

Ώρες ταμείου: Δευτέρα – Τρίτη 10:30-13:30, Τετάρτη έως και Κυριακή 17:30-21:00

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ
Αμαλίας 71 & Παρασκευοπούλου,
Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο:     2310888894

Κυριακή, 12 Φεβρουαρίου 2017

«Αυτό που θες» Η Ιζεμπέλλα Φούλοπ σε σκηνοθεσία Γιώργου Νινιού μόνο για 4 παραστάσεις στο Θέατρο Αθήναιον

Ο ηθοποιός Γιώργος Νινιός σκηνοθετεί έναν σύγχρονο μονόλογο, γραμμένο από την νεαρή Ιζαμπέλλα Φούλοπ, η οποία αναλαμβάνει και ρόλο πρωταγωνίστριας στην εν λόγω παράσταση. Πρόκειται για ένα έργο, ύμνο στην ανθρώπινη μοναξιά και αποξένωση που μαστίζουν το σύγχρονο κόσμο. Παράλληλα, αφήνει ανοιχτό ένα φεγγίτη ελπίδας από όπου αχνοφαίνεται ότι η ζωή δε διέπεται μόνο από την τύχη αλλά και από τις προσωπικές επιλογές. Μόνο για 4 παραστάσεις στη μικρή σκηνή του Θεάτρου Αθήναιον, Δευτέρα και Τρίτη 13-14 Φεβρουαρίου και 20-21 Φεβρουαρίου, στις 21:15.

Σε ένα μικρό δωμάτιο ζει μία κοπέλα, «πολύ μεγάλη για να είναι μικρή και πολύ μικρή για να είναι μεγάλη». Αυτή η κοπέλα εξακολουθεί να ονειρεύεται και επιμένει πως «αυτό που θες» δεν είναι ανέφικτο και απροσπέλαστο, αντιθέτως, βρίσκεται σε απόσταση αναπνοής, παρ’ όλο που παραμένει αόρατο για τους περισσότερους ανθρώπους. Ακροβατώντας ανάμεσα στη φαντασία και τον ψυχρό ρεαλισμό, βρίσκει τον δικό της τρόπο επιβίωσης στη σημερινή σκληρή πραγματικότητα. Άραγε οι επιλογές της αποτελούν έναν ουτοπικό μονόδρομο;

Η παράσταση αυτή, θα μπορούσε να θεωρηθεί ένα έργο –καθρέφτης που αποκαλύπτει και μεγεθύνει τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός σημερινού ανθρώπου.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία / Πρωτότυπη μουσική- στίχοι: Γιώργος Νινιός

Κείμενο / Ερμηνεία: Ιζαμπέλλα Φούλοπ

Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα

Φωτισμοί / Βίντεο: Στέφανος Κοπανάκης

Σκηνικά: Tibor Fulop

Κοστούμια: Demetra Sideri 

Οργάνωση παραγωγής: Κωνσταντίνος Λάμπρου

Βίντεο / Μοντάζ: Πέτρος Πουλόπουλος

Θέατρο Αθήναιον
Βασιλίσσης Όλγας 35
Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο  2310832060

Παραστάσεις 
Δευτέρα και Τρίτη 13-14/2 & 20-21/2 στις 21:15

Διάρκεια         60 λεπτά

Εισιτήρια         12 ευρώ (κανονικό) και 10 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση   Ηλεκτρονικά στο ticketservices.gr και στο ταμείο του Θεάτρου Αθήναιον (ημέρες και ώρες παραστάσεων)


“FUGA” στο Θέατρο Αθήναιον για 3 μόνο παραστάσεις


Η FUGA, η πιο... διεφθαρμένη κωμωδία του πολυβραβευμένου Jordi Galceran (γνωστός από την “Μέθοδο Gronholm” & το “Δάνειο”) μετά την επιτυχημένη πορεία για 2 συνεχόμενες χρονιές στο θέατρο OLVIO της Αθήνας παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη για 3 μοναδικές παραστάσεις στο θέατρο Αθήναιον, την Παρασκευή 17/2, το Σάββατο 18/2 και την Κυριακή 19/2.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, ο Λεωνίδας Κακούρης υποδύεται έναν -υπό παραίτηση- υπουργό, η Φαίη Ξυλά στο ρόλο μιας μυστηριώδους πλασιέ, ο Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος είναι ένας πληρωμένος δολοφόνος, η Μπέτυ Αποστόλου το call-girl και ο Νικορέστης Χανιωτάκης εμφανίζεται σε ρόλο... έκπληξη !

Το έργο του Καταλανού συγγραφέα, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ξεκινάει ως πολιτική σάτιρα και εξελίσσεται σε ένα ανελέητο γαϊτανάκι ανατροπών και αποκαλύψεων, που δεν σε αφήνει ως την τελευταία στιγμή να θεωρήσεις τίποτα δεδομένο.
ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο Υπουργός Ισίδρο Γκαλιάνα παραιτείται λόγω ενός σκανδάλου που αποκαλύφθηκε εις βάρος του και ετοιμάζεται να δώσει τέλος στη ζωή του, στη βίλα που “κέρδισε” με τις κομπίνες του. Πριν “φύγει” θέλει να καλέσει για πρώτη και τελευταία φορά μια... επαγγελματία. Από τη βίλα όμως θα περάσει όχι μόνο ένα call-girl αλλά και μια μυστηριώδης πλασιέ, ένας πληρωμένος δολοφόνος και μια... μουγκή παράλυτη πεθερά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη
Επιμέλεια Κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός φωτισμών: Μαριάντζελα Σεφεριάν
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ισιδώρα Δωροπούλου, Γεράσιμος Σκαφίδας
Φωτογραφίες: Στέφανος Κυριακόπουλος
Παραγωγή: Θέατρο OLVIO

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ
Λεωνίδας Κακούρης
Φαίη Ξυλά
Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Νικορέστης Χανιωτάκης
Μπέτυ Αποστόλου
Θέατρο Αθήναιον 
Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο 2310832060

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή 17/02 και Σάββατο 18/02 στις 21:00 
Κυριακή 19/02 στις 20:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ 100 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Στο ταμείο: 15 € κανονικό, 12 € μειωμένο (για φοιτητές, ανέργους, ΑΜΕΑ).
Στην προπώληση: 13 €.

Προπώληση Ηλεκτρονικά στο Viva.gr και στο ταμείο του Θεάτρου Αθήναιον (ημέρες και ώρες παραστάσεων)

Σάββατο, 11 Φεβρουαρίου 2017

Κριτική Παράστασης "BEDTIME STORIES" στο Θέατρο Σοφούλη



Μετά από μια σειρά επιτυχημένων εμφανίσεων, τόσο στην Αθήνα όσο και στη Ρόδο,το Θέατρο Σοφούλη φιλοξενεί την παράσταση του Γιώργου Ηλιόπουλου «Bedtime Stories» για λίγες μόνο παραστάσεις από τις 3 έως της 26 Φεβρουαρίου 2017. Θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη σε σκηνοθεσία του Αντώνη Σιώπκα και με θιάσο, ο οποίος αποτελείται από έξι ηθοποιούς και πλαισιώνεται από πενταμελές χορευτικό σύνολο.

Ο τίτλος μας προϊδεάζει για ιστορίες, που λέγονται κυρίως σε παιδιά λίγο πριν το ύπνο. Και εδώ έρχεται η πρώτη ανατροπή, αφού ναι μεν πρόκειται για ιστορίες, οι οποίες ωστόσο απευθύνονται καθαρά σε ενήλικες και αφορούν τη ερωτική τους ζωή! Tο σεξ, έτσι, όπως εκφράζεται στην κάθε περίπτωση με τα βιώματα, που έχει αποκτήσει ο καθένας, τη σχέση του και το πώς βλέπει το αντίθετο φύλο και φυσικά όλο το σύστημα αξιών και τον ψυχισμό του, όπως εξελίχθηκε στη ζωή του. Δική μου εκτίμηση είναι, ότι όντως πρόκειται για ιστορίες προ ύπνου, με την έννοια, ότι εκείνη την ώρα της ημέρας είμαστε θεωρητικά πιο χαλαροί και έχουμε τη δυνατότητα να κάνουμε την αυτοκριτική μας και να σκεφτούμε πιο διεξοδικά τη στάση μας απέναντι στους άλλους ανθρώπους και στην προκειμένη περίπτωση στο σύντροφό μας. Μην εκπλαγείτε, λοιπόν, αν έστω για μερικά δέκατα του δευτερολέπτου αναγνωρίσετε στοιχεία του εαυτού σας! Εξάλλου, οι πέντε διαφορετικοί μονόλογοι, που θα παρακολουθήσετε, διαμορφώνουν τόσο ξεχωριστές προσωπικές ιστορίες, που καλύπτουν μια μεγάλη γκάμα χαρακτήρων.

Η πρώτη ιστορία τιτλοφορείται "παιδί θαύμα" και αναφέρεται σε έναν άνδρα, ο οποίος ήταν αντικείμενο κοροϊδίας στο σχολείο και άργησε πολύ να κάνει σχέση. Είχε μάλιστα την οικογενειακή πίεση να μην πετυχαίνει τίποτα λιγότερο από το τέλειο, για να ικανοποιεί τις φιλοδοξίες των γονέων του! Έτσι, με επιμέλεια και πολλή δουλειά, όταν αναδείχθηκε επαγγελματικά, έγινε ο άνδρας, που πατάει επί πτωμάτων, ισοπεδώνοντας κάθε ηθική και ενισχύοντας τα διογκωμένα πλέον κόμπλεξ του, υιοθετώντας ακραίες και βίαιες σωματικά και ψυχικά συμπεριφορές! Ο βαθμός του πόσο αδίστακτος είναι, περιγράφεται γλαφυρά και από την αλλαγή της σεξουαλικής του ταυτότητας, όχι από πεποίθηση, αλλά μόνο, για να βλάψει τους ανταγωνιστές του στη δουλειά! Αντιμετωπίζει κτηνωδώς και τις γυναίκες θεωρώντας τες μόνο μέσο ικανοποίησης και εκτόνωσης! Οι βωμολοχίες στο συγκεκριμένο μονόλογο ενδέχεται να σοκάρουν κάποιους θεατές και ίσως γι'αυτό ο σκηνοθέτης έβαλε το χαρακτηρισμό "ακατάλληλη" στην παράσταση! Προσωπικά δε με ενόχλησαν καθόλου, διότι έδωσαν μια ρεαλιστική χροιά στην ιστορία και ενέτειναν το φθόνο για το διαταραγμένο ψυχισμό του ήρωα.

Η δεύτερη ιστορία αναφέρεται στο πληρωμένο σεξ και ορθότατα τιτλοφορείται "big business", αφού όντως πρόκειται για μια βιομηχανία στις μέρες μας, που ενίοτε στηρίζει φτωχές κοινωνίες και δίνει μια φαινομενικά μεν εύκολη διέξοδο στην επιβίωση μιας γυναίκας με αντάλλαγμα δε την πλήρη αποδόμηση του εαυτού της και του συναισθηματικού της υπόβαθρου. Ο μονόλογος του νταβατζή είναι συγκλονιστικός! Φέρεται στις γυναίκες, που δουλεύουν γι'αυτόν, σαν αντικείμενα, εργαλεία δουλειάς, που πρέπει να εκτελούν μόνο όσα τους υποδεικνύει και τους έχει αφαιρεθεί κάθε δικαίωμα ερωτικής ζωής εκτός χώρου εργασίας, με μοναδική φυσικά εξαίρεση...το αφεντικό τους. Η απόλυτη κυριαρχία πάνω σε μια γυναίκα διαλύοντας κάθε έμψυχο στοιχείο της και μετατρέποντάς την σε ζόμπι! Η ελάφρυνση της συνείδησης του μαστροπού γίνεται με το γελοίο επιχείρημα, που ο ίδιος δίνει, ότι παρέχει όλα τα υλικά αγαθά στις "υπαλλήλους" του αρκεί αυτές να είναι αφοσιωμένες μόνο σ'αυτόν!

Και εκεί, που ο θεατής μένει άφωνος με το μέχρι στιγμής ρεαλισμό των ιστοριών, έρχεται η τρίτη ιστορία να δείξει και την άλλη πλευρά! Η υπόσχεση, που δίνει ένα αγόρι σε μια κοπέλα να είναι πάντα μαζί της και όταν μεγαλώσει να βοηθήσει όσο περισσότερους ανθρώπους μπορεί , μέσα από κάποια ανακάλυψη, που θα κάνει και αφού γίνει γιατρός. Τονίζονται οι πραγματικά αγαθές και ειλικρινείς προθέσεις του αγοριού, που έχει τόσο ευγενή αισθήματα και σχέδια για τη ζωή του! Η τελευταία όμως το οδηγεί αλλού με τις αντιξοότητες και τα καθημερινά προβλήματα! Τα παιδιά χάνονται για χρόνια και ο νέος γίνεται ένας απλός νοσηλευτής βοηθώντας έστω έτσι τους συνανθρώπους του! Η μοίρα τους ξαναφέρνει κοντά μετά από πολλά χρόνια, όταν εκείνη είναι γεμάτη πληγές και ουλές από αφαίρεση οργάνων και όγκων λόγω του επιθετικού καρκίνου! Εκείνος την αναγνωρίζει και είναι σαν να μην πέρασε μια μέρα! Κάνουν έρωτα και όχι απλώς σεξ με το ίδιο πάθος, όπως παλιά και τη φροντίζει μέχρι τέλους, όπως της υποσχέθηκε! Η πλέον συγκινητική και ανθρώπινη ιστορία, μια πτυχή που υπάρχει ακόμα στη σημερινή σκληρή κοινωνία.

Όταν η αγάπη, η αφοσίωση, η δοτική στάση και το πάθος είναι αληθινά, βαθιά, αλλά μονομερή, τότε η κατάσταση είναι αδιέξοδη! Αυτό τονίζει η τέταρτη ιστορία, που δείχνει μια γυναίκα με όλα τα παραπάνω στοιχεία, η οποία όμως έχει ένα σύζυγο, που την κακοποιεί σωματικά σε σημείο να την τραυματίζει βαριά. Εκείνη, αν και κάνει απόπειρα  να αντιδράσει και να μην το επιτρέψει να συμβεί ξανά, υποκύπτει μέσα από μια αρρωστημένη αγάπη και μια σεξουαλική εξάρτηση, που την υπερθεματίζει μέσα της, ώστε να λειαίνει τις ψυχικές και σωματικές πληγές της! Φτάνει στο αυτοκαταστροφικό σημείο να θέλει να είναι με τον τύρρανό της συνέχεια μαζί, αψηφώντας τα "θέλω" της και την αξιοπρέπειά της! Να πεθάνει και μαζί του..."σαν τα δελφίνια"!

Η τελευταία ιστορία δείχνει ένα χαρακτήρα άνδρα, που συχνά συναντούμε στις μέρες μας! Αυτού, που έχει σαν άξονα κάθε σκέψης και πράξης του το σεξ και το κάνει αυτοσκοπό στη ζωή του! Μάλιστα οι καλές επιδόσεις του και οι  αντοχές του, αφού είναι "πάντα στο ΟΝ" τον κάνουν υπερφίαλο, μονόπλευρο και τελικά να χάσει κάθε νόημα της ζωής! Ένα ατύχημα θα τον προσγειώσει απότομα και θα του δείξει με πολύ σκληρό τρόπο πόσο άδεια είναι η ζωή του...

Οι παραπάνω ιστορίες πλαισιώνονται με χορευτικά διαλείμματα, τα οποία είναι ένας πολύ έξυπνος τρόπος αποσυμπίεσης του θεατή και ολιγόλεπτου καθαρισμού του μυαλού του, ώστε να είναι προετοιμασμένος να δει την επόμενη! Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές και φέρουν εις πέρας το δύσκολο έργο να καλύψουν μια ολόκληρη ιστορία ξεδιπλώνοντας όλες τις παραμέτρους, ώστε να γίνουν κατανοητές και να μας αγγίξουν τόσο, και να έχουμε τροφή σκέψης μετά! Για το λόγο αυτό, θεωρώ την επιλογή του σκηνοθέτη  Αντώνη Σιώπκα για ένα πλέον αφαιρετικό σκηνικό ως την πλέον ενδεδειγμένη, ώστε να μη μας αποπροσανατολίζει με τα αντικείμενα και χάσουμε την ουσία. Οι εξαιρετικές εκφράσεις των ερμηνευτών, η στάση του σώματός τους και ο μεστός λόγος συνθέτουν το δυναμικό σκηνικό, που απαιτεί το εν  λόγω έργο! Οι προσεγμένοι φωτισμοί ενισχύουν το καλό αποτέλεσμα!

Πρόκειται για ένα έργο διαφορετικό από τα συνηθισμένα, με ρεαλισμό και αμεσότητα, που σοκάρει, αλλά και δίνει το έναυσμα για προβληματισμό του θεατή για όσα συμβαίνουν γύρω ή και μέσα του, αμέσως μόλις εγκαταλείψει την αίθουσα! Σίγουρα, θα "μιλήσει" και σε σας και θα εκτιμήσετε το γεγονός, ότι τελικά τίποτα δε στρογγυλοποιείται, ούτε ωραιοποιείται, αλλά είναι απόλυτα ωμό, φυσικό και ευθές! Παρά τη σοβαρότητα των μηνυμάτων, που περνάει, το "Bedtime stories" δε θα σας κουράσει, γιατί φροντίζει να σας δίνει και τις απαραίτητες "ανάσες" με στοιχεία χιούμορ και κάποια σημεία πιο ανάλαφρα στην αναλογία και τη στιγμή, που απαιτούνται! Σας προτείνω  ανεπιφύλακτα να την παρακολουθήσετε!

Βαθμολογία παράστασης 8,5/10

Στοιχεία παράστασης
Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή – Σάββατο 21:15, Κυριακή 20:15
Τιμές εισιτηρίων: 10€ (Κανονικό), 8€ (Φοιτητικό / Ανέργων), 5€ (Ατέλειες)
Διάρκεια παράστασης : 90′

Η Παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Αντώνης Σιώπκας
Χορογραφίες: Σταυρούλα Καπίδου
Φωτισμοί – σκηνικά: Αντώνης Σιώπκας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πηνελόπη Γεροβασιλείου

Παίζουν
Αντώνης Σιώπκας
Σταύρος Βαφειάδης
Χριστίνα Γυφτάκη
Νίκος Κουνέλης
Μαριάννα Πασχαλούδη
Σάκης Παπαγεωργίου

Χορεύουν
Σταυρούλα Καπίδου
Ερωφίλη Ειρήνη Κλέπκου
Δόμνα Μπίκου
Βιργινία Μορόμαλου
Αγάπη Καραγιάννη

Θέατρο Σοφούλη
Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες-κρατήσεις: 2310423925


Τετάρτη, 8 Φεβρουαρίου 2017

Η μαύρη κωμωδία "PREMIERA" στο Θέατρο Αριστοτέλειον στις 12 & 19 Φεβρουαρίου




Η μαύρη κωμωδία «Πρεμιέρα» έρχεται στο Θέατρο Αριστοτέλειον 12 και 19/2 για 2 μόνο παραστάσεις και για φιλανθρωπικό σκοπό.


Μετά τη μεγάλη επιτυχία, που γνώρισε στο θέατρο Αθήναιον η μαύρη κωμωδία «Πρεμιέρα» του θεατρικού συλλόγου “σύνPraxis”, έρχεται στο θέατρο Αριστοτέλειον. Αποκλειστικά και μόνο για 2 παραστάσεις, στις 12 και 19 Φεβρουαρίου. Τα μέλη της ομάδας «σύνPraxis», μέσα από τη μεγάλη αγάπη, που έχουν για το θέατρο, βάζουν ένα μικρό λιθαράκι στους ιερούς σκοπούς φιλανθρωπικών ιδρυμάτων. Είναι πλέον γνωστό, ότι τα έσοδα από όλες τις παραγωγές αυτής της ομάδας δίνονται για τις ανάγκες συλλόγων και σωματείων, που φροντίζουν όσους έχουν πραγματική ανάγκη.


Έτσι, το σύνολο των εσόδων από την παράσταση στις 12 Φεβρουαρίου θα διατεθεί στο γυναικείο φιλανθρωπικό σωματείο ''ΝΕΑ ΕΛΠΙΔΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ'', ενώ το αντίστοιχο από την παράσταση στις 19 Φεβρουαρίου θα διατεθεί στο σύλλογο φίλων καρκινοπαθών παιδιών ''ΣΤΟΡΓΗ''.


ΠΛΟΚΗ
1986, Δερβένι Θεσσαλονίκης. Στο κέντρο διασκέδασης ''Moonlight'' όλοι ετοιμάζονται πυρετωδώς για την πρεμιέρα τους, όταν ξαφνικά, στη γενική πρόβα, μια έκρηξη καταστρέφει ένα μεγάλο μέρος του μαγαζιού και σκοτώνει όλους τους καλλιτέχνες επί σκηνής! 30 χρόνια αργότερα, Μια διαθήκη υποχρεώνει τρεις οικογένειες κληρονόμων, όλοι τους καλλιτέχνες οι οποίοι όμως υπηρετούν διαφορετικά είδη, να συμπράξουν σε ένα κοινό πρόγραμμα με σκοπό να κληρονομήσουν το εν λόγω κέντρο, το οποίο επισκευάστηκε μετά την έκρηξη αλλά δεν λειτούργησε ξανά! Όσο εξελίσσονται οι πρόβες το ένα ευτράπελο διαδέχεται το άλλο, βάζοντας σε κίνδυνο την επικείμενη “ΠΡΕΜΙΕΡΑ” τους! Άπαντες όμως αγνοούν πως ένας πολύ σοβαρότερος κίνδυνος παραμονεύει γιατί κάποιοι παλιοί γνώριμοι ετοιμάζονται να κάνουν την εμφάνιση τους...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Γιώργος Οικονομίδης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Βασιλειάδης
Μαέστρος: Αστέρης Τσαλίκης
Μπουζούκι: Δημήτρης Χόντας
Φωτισμός: Βαρβάρα Δουμανίδου
Ήχος: Φωτιάδης Φώτης
Make up art: Κατερίνα Παπανώτα
Φωτογραφία: Νίκος Γκάρας
Επιμέλεια δημιουργία διαφημιστικού υλικού: Πέτρος Αθανασιάδης

Παίζουν αλφαβητικά:
Αθανασιάδης Πέτρος: Μαέστρος/Τάκης
Βασιλειάδης Δημήτρης: Ραζάτ
Γεροφώτη Μέλα: Μαλαματή
Δερεμπεϊδου Μάρθα: Φωφώ
Δημόπουλος Στέφανος: Λαυρέντης
Καλπακίδης Γιώργος: Τέλλης
Κυρμανίδου Καλλιόπη-Γαργαροπούλου Μαρία: Ζωίτσα
Λασκαρίδου Κλεοπάτρα: Τζένη
Λαμπροπούλου Ιωάννα: Λόπη
Μιχαηλίδης Αλέξανδρος: Πετρής
Οικονομίδης Γιώργος: Θεοδόσης
Οικονόμου Στέλλα: Πέπυ
Οικονόμου Τατιάνα: Θεώνη
Πετρίδης Χρήστος: Λάζαρος
Πέτσκου Νίκη: Καρλότα
Σεμερτζίδου Μαρία: Αγνούλα
Χαρπαντίδου Μαίρη: Αποστολία

Τη μουσική για το τραγούδι “Μαυροπεριστέρα” που ακούγεται στην παράσταση, έχει γράψει η Νίκη Πέτσκου σε στίχους του Γιώργου Οικονομίδη.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Θέατρο Αριστοτέλειον
Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο 2310262051

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2017.
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή, στις 21:00.
Διάρκεια: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό), 7 ευρώ (φοιτητικό / ανέργων).
Προπώληση: Ηλεκτρονικά στο ticketservices.gr και στο ταμείο του Θεάτρου Αριστοτέλειον (Τετάρτη - Κυριακή 10:30-14:00 / 17:30-21:00).

Δευτέρα, 6 Φεβρουαρίου 2017

«Anti gone» της Τατού Δέδε στο Θέατρο Αμαλία


Η performance «Anti gone» ξεκίνησε το δημιουργικό της ταξίδι, στο φεστιβάλ “playground of ideas “Schmiede” στο Hallein της Αυστρίας τον Σεπτέμβρη του 2014. 

Από μια ιδέα της Τατού Δέδε να ενώσει τον μύθο της Αντιγόνης αλλά και το λογοπαίγνιο Anti gone / αντί φεύγω/ μένω και παλεύω, με την σύγχρονη τεχνολογία του video art και του video mapping προέκυψε, σε συνεργασία με την video artist και programmer Melanie Thewlis, μία πεντάλεπτη performance που παρουσιάστηκε στα πλαίσια του work show του φεστιβάλ. 

Σε εξέλιξη της δουλειάς αυτής, αλλά και στα πλαίσια ενός work in progress, η performance «Anti gone»,  παρουσιάστηκε, σε ένα στάδιο λίγο μεγαλύτερης χρονικής διάρκειας, 15 λεπτών, στην Ανοιχτή Πλατφόρμα του Εθνικού Θεάτρου τον Μάιο του 2015 στην σκηνή «Νίκος Κούρκουλος». 

Έτσι, έφτασε φέτος, και συγκεκριμένα στις 16 Φεβρουαρίου του 2017, να κάνει την πρεμιέρα της, ως ολοκληρωμένη δουλειά, στον υπέροχο χώρο του θέατρο Αμαλία στην Θεσσαλονίκη. 

Η performance «Anti gone» εξερευνά τις αντιξοότητες που αντιμετωπίζει η σύγχρονη Ελληνίδα γυναίκα, στα πλαίσια του αγώνα της να μείνει στην πατρίδα της σε μια περίοδο βαθειάς οικονομικής και κοινωνικής κρίσης. Ο αγώνας της να μείνει και το σθένος που χρειάζεται για να υποστηρίξει την επιλογή της, αντανακλά τον αγώνα και την αντοχή που επέδειξε η τραγική ηρωίδα Αντιγόνη. Το ταξίδι και των δύο είναι ένα ταξίδι προσωπικής ανακάλυψης. Εμπεριέχει μια εσωτερική αναζήτηση, τον ερχομό της ηλικίας:  που απαιτεί να ελευθερώσει τον εαυτό της από εμπόδια που μπήκαν από το «φύλο» της, με σκοπό να ανακαλύψει την αληθινή της ταυτότητα. Είναι ένα ταξίδι από το παρόν στο παρελθόν, σε έναν λογικό χώρο όπου η Αντιγόνη στέκεται ακίνητη. Έτσι απαρνιέται τον Οίκο της και την Πόλη της  και στέκεται στο φώς, μία ακτινοβόλα, αιώνια παρουσία που καμία εξουσία στην γή δεν μπορεί να ταρακουνήσει. Δεν φεύγει ποτέ. She is never gone.

Σημείωμα Τατού Δέδε: Γιατί μένουμε σε αυτή την χώρα; Τι μας κρατάει εδώ; Τι μας κινεί; Έχουμε τίποτα άλλο να δώσουμε; Ποια είναι η ταυτότητά μας; Ποια είναι η αρχή μας; Ποια είναι η ελληνίδα γυναίκα και ποια πλευρά της προβάλει προς τα έξω; Μήπως έχουμε ξεχάσει; 

Συντελεστές 
Ιδέα/Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Τατού Δέδε
Δραματουργία: Αναστασία Τζέλλου
Χορογραφία: Ροδούλα Γκουλιαμπέρη
Σκηνογραφία: Melanie Thewlis
Κοστούμια: Αθηνά Κυριακάκου
Πρωτότυπη μουσική/ σύνθεση: Μηνάς Εμμανουήλ
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Video art and interactive programming: Melanie Thewlis
Βοηθός Σκηνογράφου: Αθηνά Κυριακάκου
Σχεδιασμός Αφίσας/Γραφιστικά: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Παραγωγή: ΤΑΤΟUmdt / www.tatou.gr
Facebook page/ Press: Johnny K. studio / www.johnnyk.gr

Ερμηνεία: Ροδούλα Γκουλιαμπέρη, Τατού Δέδε

Παραστάσεις
16, 17, 18, 19 Φεβρουαρίου 2017
Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Πέμπτη – Σάββατο 21:00 και Κυριακή στις 19:00
Εισιτήρια: Κανονικό 12,00€, Φοιτητικό, ανέργων 8,00€
Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Reload, Media Markt Seven Spots, 11876, και στο ταμείο του θεάτρου Αμαλία 
Ώρες ταμείου: Δευτέρα – Τρίτη 10:30-13:30, Τετάρτη έως και Κυριακή 17:30-21:00

Πληροφορίες & Κρατήσεις
ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ
Αμαλίας 71 & Παρασκευοπούλου
Θεσσαλονίκη
Τηλ: 2310888894


«Η Αρρώστια της Νιότης» του Φέρντιναντ Μπρούκνερ στο Θέατρο Αμαλία



Το ψυχογράφημα «Η Αρρώστια της Νιότης» του Μπρούκνερ, γραμμένο το 1926, παρακολουθεί μια ομάδα νέων φοιτητών ιατρικής, που μέσα στην υπεροψία και στην απόγνωσή τους, προετοιμάζουν άθελά τους το έδαφος για τα κηρύγματα της εθνικοσοσιαλιστικής ναζιστικής ιδέας. Οι χαρακτήρες, ακροβατώντας ανάμεσα στην ιδιοφυΐα και στην παράνοια, στις σπουδές και στα πειράματα, ανακαλύπτουν τα όρια τους, φωτίζοντας σκοτεινές πτυχές του υποσυνείδητου που θα θέλαμε να ξεχάσουμε. Η παζολινική ατμόσφαιρα του έργου, μας κάνει να αναρωτηθούμε πραγματικά πόσο μακριά μπορεί να βρισκόμαστε από μια εποχή σκληρότητας και απανθρωπισμού. Τα παιχνίδια εξουσίας και το ερωτικό τους πάθος, θα τους φτάσει στο τέλος στα άκρα.
Τολμηρός και άκρως ρεαλιστικός, για την εξπρεσιονιστική του καταγωγή, ο συγγραφέας, λίγο πριν ο Χίτλερ ανέβει στην καγκελαρία, αυτοεξορίζεται στην Γαλλία και γράφει το αντιφασιστικό έργο «Οι Ράτσες».
Το ’68 ο γνωστός σκηνοθέτης Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ πρωταγωνιστεί σε έναν από τους βασικούς ρόλους, ξεθάβοντας το κλασικό πλέον έργο της γερμανικής λογοτεχνίας, με γερμανικό τίτλο «Krankheit der Jugend», ενώ ο Μάρτιν Κρίμπ το μεταφράζει διασκευάζοντάς το «Pains Οf Υouth» και ανεβαίνει με μεγάλη επιτυχία το 2009 στο Λονδίνο.

Ο Δημήτρης Λάλος συνεχίζει με την ίδια ομάδα ηθοποιών, αναλαμβάνοντας τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία ενός έργου που φωτίζει τα σκοτεινά παιχνίδια εξουσίας.

Συντελεστές
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος Σκηνικά: Μιχάλης Σαπλαούρας Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννα Τζερμιά Video: Θάνος Κερμίτσης Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας Επιμέλεια γραφιστικών: Tom Yang Προβολή / Επικοινωνία: BrainCo S.A.
Παίζουν: Ξένια Αλεξίου, Τάσος Δέδες, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κρίστελ Καπερώνη, Χριστίνα Μαριάνου, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Ουσίκ Χανικιάν


Θέατρο Αμαλία
Αμαλίας 71 & Παρασκευοπούλου
Θεσσαλονίκη
Τηλ.: 2310 888894

Παραστάσεις
8-12 Φεβρουαρίου 2017
Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Τετάρτη – Σάββατο 21:00 και Κυριακή στις 19:00
Εισιτήρια: Τιμή προπώλησης (μέχρι την παραμονή της παράστασης) 10 €, Κανονικό 12 €, Φοιτητικό, ανέργων 10 €
Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Reload, Media Markt Seven Spots, 11876, και στο ταμείο του θεάτρου Αμαλία 
Ώρες ταμείου: Δευτέρα – Τρίτη 10:30-13:30, Τετάρτη έως και Κυριακή 17:30-21:00


Παρασκευή, 3 Φεβρουαρίου 2017

"Οι Ηλίθιοι" του Νηλ Σάιμον στο Κέντρο Πολιτισμού «Χρήστος Τσακίρης»

Το έργο «Οι Ηλίθιοι» του Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα και σεναριογράφου, Νηλ Σάιμον που έγραψε το 1980 και παίζεται διαρκώς, εδώ και 36 χρόνια, σε όλο τον κόσμο κάνει πρεμιέρα από τη Θεατρική ομάδα του Δήμου Παύλου Μελά, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Σακατζή, στο Θέατρο του Κέντρου Πολιτισμού «Χρήστος Τσακίρης» με ελεύθερη είσοδο, την Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου και ώρα 21:00.

Υπόθεση
Πρόκειται για μια ανάλαφρη ρομαντική κωμωδία. Η ιστορία διαδραματίζεται σε ένα μικρό χωρίο της Ουκρανίας, το Κουλιέντσικοφ στα τέλη του 1800. Ο δάσκαλος Λεόν Τολτσίνσκι καταφθάνει στο χωρίο και μετά από μερικές επεισοδιακές συναντήσεις με τους όχι και τόσο ευφυείς κατοίκους του χωριού θα βρει το σπίτι του νέου του εργοδότη, του γιατρού Ζουμπρίτσκι. Εκεί θα γνωρίσει τη σύζυγό του Λένια και την κόρη τους Σοφία την οποία και θα ερωτευθεί παράφορα. Θα παρατηρήσει όμως πάλι ότι και αυτή είναι το ίδιο αν όχι περισσότερο αδαής όσο και οι υπόλοιποι. Σύντομα θα ανακαλύψει ότι η ηλιθιότητα των κατοίκων δεν είναι συμπτωματική αλλά το αποτέλεσμα μιας κατάρας που βασανίζει την περιοχή για 200 χρόνια, και πως θα πέσει και ο ίδιος θύμα της αν δεν καταφέρει σε 24 ώρες να εκπαιδεύσει τη Σοφία ή να παντρευτεί μια απόγονο της οικογένειας του ανθρώπου που έριξε την κατάρα. 


Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Σακατζής
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Λιονάκη
Σκηνικά: Δημήτρης Σακατζής
Κατασκευή Σκηνικών: Τάκης Αγαθαγγελίδης
Ζωγραφική Σκηνικών: Τζένη Τσερκεζή
Σχεδιασμός - Κατασκευή Κουστουμιών: Νίκος Ιγνατιάδης
Μουσική: Δημήτρης Οικονόμου
Φωτισμοί: Μάκης Μαριάδης
Μηχανικοί Σκηνής: Αλέξανδος Καλτσίδης, Μπάμπης Καλτσίδης, Γιώργος Στρέμπλης, Δημήτρης Τσακίρης, Γιάννης Φωτιάδης

Παίζουν με σειρά εμφάνισης
Δημήτρης Ελιάς - Λεόν Τολτσίνσκι, Δάσκαλος
Αγάπη Ουζούνη - Σνέτσκι, Βοσκός
Κωνσταντίνα Μπαρούτογλου - Εφημεριδοπώλης
Χριστίνα Αντωνίου - Σλόβιτσ, Χασάπης
Αλεξάνδρα Μισιρλίδου - Μίσκιν, Ταχυδρόμος
Γεωργία Αραμπατζή - Γέτσνα, Έμπορος
Γεωργία Ζάρα - Δικαστής
Παναγιώτης Παπαδόπουλος - Δρ. Νικολάι Ζουμπρίνσκι
Μαρία Μορφίδου - Λένια Ζουμπρίνσκι
Ελένη Δημοπούλου - Σοφία Ζουμπρίνσκι
Μπάμπης Κοσμίδης - Κόμης Γιουσέκεβιτς

Παραστάσεις
Για έξι παραστάσεις
Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου στις 21:00, Σάββατο 4 Φεβρουαρίου στις 21:00, Κυριακή 5 Φεβρουαρίου στις 19:00 και Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου στις 21:00, Σάββατο 11 Φεβρουαρίου στις 21:00, Κυριακή 12 Φεβρουαρίου στις 19:00

Κέντρο Πολιτισμού «Χρήστος Τσακίρης»
Λαγκαδά 221, 
56430  Σταυρούπολη Θεσσαλονίκης

Εισιτήρια
Η είσοδος είναι ελεύθερη. 
Αντί εισιτηρίου μπορείτε να προσφέρεται τρόφιμα μακράς διάρκειας και είδη προσωπικής υγιεινής, για την ενίσχυση του κοινωνικού παντοπωλείου του Δήμου Παύλου Μελά.

Τετάρτη, 1 Φεβρουαρίου 2017

Ο Μάγος Σανκάρα σας προκαλεί να αποδράσετε από τη λογική στο θέατρο Αυλαία!



Ο μάγος Σανκάρα, συνεχίζοντας την επιτυχημένη του πορεία, για μια ακόμη χρονιά παραμένει πιστός στο ραντεβού του με το κοινό της Θεσσαλονίκης. Το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου καταφθάνει στο Θέατρο Αυλαία για να παρουσιάσει το ολοκαίνουργιο magic show του ''Απόδραση από τη λογική'' για λίγες μόνο παραστάσεις.

Ο κορυφαίος Έλληνας illusionist θα υποδεχθεί μικρούς και μεγάλους, προσκαλώντας τους σε ένα θέαμα ψυχαγωγικής μαγείας και ψευδαισθήσεων, δίνοντας το απόλυτο ρεσιτάλ performance επί σκηνής.

Έχοντας ως άσο στο μανίκι τα εντυπωσιακά καινούργια του μαγικά και το μοναδικό του χιούμορ, ξέρει να γοητεύει και να μαγνητίζει τους θεατές κάθε ηλικίας.

Η κεντρική σκηνή του Αυλαία μετατρέπεται κάθε φορά σε ένα φανταστικό και διαδραστικό κόσμο όπου ο καθένας συμμετέχει με το δικό του τρόπο, βιώνοντας έτσι τη μαγεία σε πρώτο πλάνο. Και φέτος είναι άκρως εντυπωσιακά τα νέα του μαγικά μικρής και μεγάλης κλίμακας, παντρεύοντας έτσι με μεγάλη επιτυχία μαγεία και θεατρικότητα.

''Απόδραση από τη λογική'' καθώς το πορτραίτο μίας κοπέλας παίρνει σάρκα και οστά!

''Απόδραση από τη λογική'' όταν η παρτενέρ περνά μέσα από το σώμα του Σανκάρα!

''Απόδραση από τη λογική'' με τον Σανκάρα να αιωρείται μπροστά στα έκπληκτα μάτια! των θεατών

Για εκείνον είναι εύκολο να πείσει πως δεν υπάρχει ανέφικτο, να παίξει με το μυαλό των θεατών και να τους περάσει στην ''άλλη πλευρά''. Μαγεύει ολοκληρωτικά, παρασύρει στην δική του διάσταση, και ψυχαγωγεί τόσο απόλυτα που θα σας κάνει να ''Αποδράσετε από τη λογική''.

Τιμή εισόδου: 10 ευρώ ενήλικες, 8 ευρώ παιδιά

Πρεμιέρα Σάββατο 4 Φεβρουαρίου στις 17:00

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 17:00

Στο Θέατρο Αυλαία
Τηλ. Κρατήσεων 2310237700