INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟ ΤΟΥ 2017! ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ!

Τετάρτη, 26 Ιουλίου 2017

ΕΥΡΙΠΙΔΗ "ΜΗΔΕΙΑ" ΑΠΟ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΙΣ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ


Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2017. Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν. ΔηΠεΘε Ιωαννίνων. Η καλλιτεχνική σύμπραξη τριών ιστορικών θεσμών της χώρας είναι το πολιτιστικό γεγονός του καλοκαιριού. Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης Μαριάννα Κάλμπαρη, με ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών και συνεργατών, παρουσιάζει τη «Μήδεια» του Ευριπίδη στην αξεπέραστη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά. Γεράσιμος Γεννατάς, Μαριάννα Κάλμπαρη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σύρμω Κεκέ, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Θεοδώρα Τζήμου. Στον ρόλο της Μήδειας, η Μαρία Ναυπλιώτου. Ιάσων, ο Χάρης Φραγκούλης. Πρεμιέρα στη Δωδώνη στις 22 & 23 Ιουλίου, συνέχεια στην Καβάλα (25 Ιουλίου) και τη Θεσσαλονίκη (27 Ιουλίου). Στις 4 & 5 Αυγούστου, η παράσταση παρουσιάζεται στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, σηματοδοτώντας την επιστροφή του Θεάτρου Τέχνης στο αργολικό θέατρο ύστερα από 7 χρόνια. 

«Δύο φορές βάρβαρη η Μήδεια, από καταγωγή και από έρωτα» γράφει στον πρόλογο της μετάφρασής του ο Γιώργος Χειμωνάς. Δύο όψεις έχει ο έρωτας: τη «βάρβαρη» και την ονειρική. Την ιδανική. 


Μέσα από το μύθο της Μήδειας, όπως αυτός παρουσιάζεται στην τραγωδία του Ευριπίδη, αλλά και μέσα από ένθετα στα στάσιμα του έργου κείμενα και ποιήματα της αρχαιοελληνικής γραμματείας (Πλάτωνας, Σαπφώ, Θεόκριτος, Αρτεμίδωρος κ.ά.), η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης επιθυμεί να μιλήσει για το ανεξήγητο του έρωτα. Γι’ αυτό το «μέγα κακό που σπαράζει τους ανθρώπους». Για τον πόθο που είναι δεμένος με τον πόνο, για τους όρκους αιώνιας αγάπης και πίστης που δίνονται για να καταπατηθούν, για την προδοσία, την εκδίκηση, την καταστροφή.


Δεκαπέντε ηθοποιοί και τέσσερις μουσικοί, ζωντανεύουν επί σκηνής το μεγαλύτερο και αγριότερο παραμύθι που επινοήθηκε ποτέ για τον έρωτα. Μέσα από τα υλικά του ονείρου μιλούν για τη βαθιά λαχτάρα του ανθρώπου να ενωθεί με το άλλο του μισό. Για «τη βαριά και αθεράπευτη οργή που γεννιέται ανάμεσα σε εκείνους που είχαν αγαπηθεί». Για τον έρωτα που μένει πληγή ανοιχτή. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Δραματουργική επεξεργασία: Μαριάννα Κάλμπαρη Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικό –κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος
Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου
Βοηθός συνθέτη: Βάϊος Πράπας
Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου
Βοηθός σχεδιαστή φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Πρωταγωνιστούν: Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρης Φραγκούλης και αλφαβητικά οι Γεράσιμος Γεννατάς, Μαριάννα Κάλμπαρη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σύρμω Κεκέ, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Θεοδώρα Τζήμου.

Συμμετέχουν: Λήδα Κουτσοδασκάλου, Βασιλίνα Κατερίνη, Μάριος Κρητικόπουλος, Ευθύμης Χαλκίδης, Αλέξανδρος Σκουρλέτης.

Μουσικοί επί σκηνής: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος (κιθάρα), Κλέων Αντωνίου (ηλεκτρική κιθάρα), Βάϊος Πράπας (μπάσο – κρουστά), Κωνσταντίνος Ευστρατίου (μεταλλόφωνο).


Στην παράσταση παρουσιάζονται κείμενα από τους παρακάτω συγγραφείς της αρχαιοελληνικής γραμματείας: Πλάτωνας (Ο λόγος του Αριστοφάνη στο Συμπόσιο), Θεόκριτος (μτφ. Ιωάννης Πολέμης), Σαπφώ, Αρτεμίδωρος, Μνησίλοχος, Πλούταρχος, Μακηδόνιος Ύπατος σε μετάφραση – απόδοση Μαριάννας Κάλμπαρη και Έλενας Τριανταφυλλοπούλου. 



ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ   : ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΒΑΣΙΛΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
                            ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΠΛ.ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ 


ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ : 21:00




Τετάρτη, 19 Ιουλίου 2017

"Αλέξης Ζορμπάς" του Νίκου Καζαντζάκη στο Θέατρο Δάσους στις 24 και 25 Ιουλίου 2017

Η εμβληματική μορφή του Αλέξη Ζορμπά από το μνημειώδες και διεθνώς αναγνωρισμένο έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Βίος και η Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά» ξαναζωντανεύει από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη, με την αυθεντική μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή και σε μια μοναδική διασκευή των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα. Η παράσταση θα ανέβει φέτος το καλοκαίρι σε Φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα, τιμώντας το Έτος Καζαντζάκη 2017, που σηματοδοτεί τα 60 χρόνια από το θάνατο του μεγαλύτερου Έλληνα συγγραφέα των νεότερων χρόνων.

Τον Αλέξη Ζορμπά ενσαρκώνει ο Γρηγόρης Βαλτινός, αναλαμβάνοντας τον επικό αυτό ρόλο, πλαισιωμένος από ένα μεγάλο και καταξιωμένο θίασο. Τις χορογραφίες επιμελείται ο Δημήτρης Παπάζογλου. Τα σκηνικά που μας μεταφέρουν στην Κρήτη του μεσοπολέμου είναι του σκηνογράφου Μανόλη Παντελιδάκη και τα κοστούμια της ενδυματολόγου Ντένης Βαχλιώτη.
Στη σκηνή θα δούμε να ζωντανεύει με μια νέα δημιουργική ματιά και ένα ανεπανάληπτο τρόπο ο «μοναδικός διάλογος ενός καλαμαρά και ενός μεγάλου ανθρώπου του λαού, διάλογος μεταξύ του δικηγόρου Νου και της μεγάλης ψυχής του λαού», όπως αναφέρει ο ίδιος ο Νίκος Καζαντζάκης για τη διαχρονική φιλία του με τον Ζορμπά.
Η παράσταση ξεκίνησε την περιοδεία στις 8 Ιουλίου 2017 από την Κρήτη, την πατρίδα του μεγάλου συγγραφέα, και θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα με μια εντυπωσιακή παραγωγή και ένα πολυπληθή θίασο.

Ταυτότητα Παράστασης: 
Συγγραφέας: Νίκος Καζαντζάκης
Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης 
Διασκευή: Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας 
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου 
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Ενορχήστρωση: Αλέξιος Πρίφτης 
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης
Artwork: Κάρολος Πορφύρης 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Σαχπεκίδης 
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Αφοί Τάγαρη

Πρωταγωνιστούν:
Γρηγόρης Βαλτινός, Ταμίλα Κουλίεβα, Μέμος Μπεγνής, Ναταλία Δραγούμη, Ρένος Ρώτας, ο Τάκης Παπαματθαίου και ο Νίκος Βερλέκης, 

Παίζουν οι:
Γρηγόρης Σταμούλης, Στέλλα Γκίκα, Γιώργος Παράσχος, Άννα Μονογιού

Συμμετέχουν αλφαβητικά οι: 
Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Βασίλης Ζαϊφίδης, Βασίλης Λέμπερος, Αλεξία Μουστάκα, Αρετή Πασχάλη, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Μαριαλένα Ροζάκη, Αλέξανδρος Σιάτρας, Γιώργος Τσούρμας, Νικορέστης Χανιωτάκης, Χριστίνα Ψάλτη 
"ΑΛΕΞΗΣ ΖΟΡΜΠΑΣ" του Νίκου Καζαντζάκη 

Θέατρο Δάσους
Σέιχ-Σου , Θεσσαλονίκη

Ωρα έναρξης:  21:30

Εισιτήρια:        20€    Γενική Είσοδος
                         15€    Φοιτητές-Άνεργοι-Πολύτεκνοι

Προπώληση:   Εκδοτήρια Βασιλικού Θεάτρου
                          Εκδοτήρια πλατείας Αριστοτέλους

Τετάρτη, 12 Ιουλίου 2017

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ – ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΗΣ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ στις 13 Ιουλίου 2017


Δύο από τους σημαντικότερους σύγχρονους συνθέτες και δημιουργούς, ο Γιώργος Ανδρέου και ο Γιώργος Καζαντζής συναντιούνται για τις καλοκαιρινές τους συναυλίες ανά την Ελλάδα. Οι μουσικές τους συνθέσεις έχουν “ντύσει” κινηματογραφικές ταινίες, θεατρικές παραστάσεις και έχουν αποτελέσει ρεπερτόριο συναυλιών πολλών ορχηστρών. Πολυσύνθετοι και με πολλά ενδιαφέροντα και οι δυο τους, έχουν διευθύνει φεστιβάλ πολιτισμού, έχουν επιμεληθεί εκδοτικά labels της δισκογραφίας, έχουν συμμετάσχει σε δράσεις κοινωφελείς και εθελοντικές καθώς και σε συνέργειες γύρω από την Ελληνική μουσική και το Ελληνικό Τραγούδι.

Έχοντας συνεργαστεί με μεγάλη επιτυχία στο παρελθόν, αποφάσισαν να ξαναβρεθούν μαζί στην σκηνή, παρουσιάζοντας καινούργια και κλασικά δείγματα της συνθετικής τους δουλειάς και δημιουργούν καλοκαιρινές βραδιές γεμάτες τόσο με το άρωμα των συνθέσεών τους, όσο και με σημαντικά ποιητικά κείμενα τα οποία έχουν μελοποιήσει.

Συμμετέχει και ερμηνευτικά αλλά και με το προσωπικό του ρεπερτόριο ο Απόστολος Ρίζος. Ο Απόστολος Ρίζος είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους και ενδιαφέροντες τραγουδοποιούς της εποχής μας. Έχουν ξεχωρίσει οι προσωπικοί του δίσκοι τόσο αυτοί που βασίζονται σε δικές του συνθέσεις όσο κι εκείνοι στους οποίους ερμηνεύει πρωτότυπο υλικό σημαντικών συνθετών και τραγουδοποιών. Είναι επίσης ένα από τα πιο δραστήρια πρόσωπα της ζωντανής μουσικής σκηνής της χώρας.

Ερμηνεύει επίσης, η Κορίνα Λεγάκη. Μια σημαντική ερμηνεύτρια της νεότερης γενιάς, με πολλές ποιοτικές μουσικές συμμετοχές και συνέργειες και με αξιόλογη πολυσυλλεκτική δισκογραφία. Πολύγλωσση και πολυσύνθετη, έχει επίσης ερμηνεύσει και ηχογραφήσει τραγούδια του διεθνούς ρεπερτορίου και του κινηματογράφου.

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ
Κολοκοτρωνη 21,
Σταυρούπολη Θεσσαλονίκης


ΠΕΜΠΤΗ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ 2017
Ώρα προσέλευσης: 20:30 / Ώρα έναρξης: 21:30

Τηλ πληροφοριών: 2310510081

Προπώληση, Ταμειο: 10€

Σημεία Προπώλησης:
ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – 2310.589200 (Δευτέρα – Παρασκευη 10:00 – 14:00)
ΣΑΡΩΘΡΟΝ (Λαδάδικα, Κατούνη 17 – 2310.538282)
SPEATY (Εύοσμος, Μεγάλου Αλεξάνδρου 67 – 2310.707333)

Ηλεκτρονικά www.viva.gr και σε όλα τα φυσικά σημεία, SEVEN SPOT, MEDIA MARKT, RELOAD, MY MARKET

Τρίτη, 11 Ιουλίου 2017

"Ιφιγένεια εν Αυλίδι" του Ευριπίδη στο Θέατρο Κήπου στις 12, 13 και 14 Ιουλίου


Μία από τις ωραιότερες δημιουργίες το Ευριπίδη, η τραγωδία «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» θα περιοδεύσει στην Αθήνα και σε ολόκληρη την Ελλάδα αυτό το καλοκαίρι, σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια. Με συνοδοιπόρους την ειδικά γραμμένη για την παράσταση πρωτότυπη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, την καινούρια μετάφραση του διακεκριμένου ποιητή Γιώργου Μπλάνα και υιοθετώντας το πρότυπο των τριών υποκριτών, ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Αγαμέμνονας και Αχιλλέας, η Αθηνά Μαξίμου γίνεται Κλυταιμνήστρα και Μενέλαος και η Λένα Παπαληγούρα Ιφιγένεια και Πρεσβύτης. 

Μαζί τους ένας 9μελής γυναικείος χορός, που με ζωντανή μουσική μας αφηγούνται την τραγική ιστορία της Ιφιγένειας και κυρίως τις συνθήκες που οδήγησαν στη θυσία της. Γιατί το πραγματικό διακύβευμα της τραγωδίας δεν είναι η άδικη σφαγή μιας αθώας κοπέλας, αλλά η διαφθορά αυτών που κατέχουν την εξουσία. Προσπαθώντας να κατακτήσουν ακόμα μεγαλύτερη δύναμη και επιρροή, θυσιάζουν τα πάντα, χωρίς όμως ποτέ να αναλαμβάνουν την ευθύνη των πράξεων τους. Για τους Έλληνες η αρπαγή της Ωραίας Ελένης ήταν απλά ένα πρόσχημα για να εκστρατεύσουν κατά της Τροίας και να επιστρέψουν με τα λάφυρα των νικητών. Και φυσικά ούτε η «θυσία» μιας αθώας κοπέλας θα μπορούσε να σταθεί εμπόδιο στα σχέδιά τους. 

Όταν ο Αγαμέμνονας σκοτώνει το ιερό ελάφι της θεάς Αρτέμιδας, εκείνη για να τον εκδικηθεί, προκαλεί άπνοια καθηλώνοντας έτσι τον ελληνικό στόλο στην Αυλίδα. Ο μόνος τρόπος για να εξευμενίσει ο Αγαμέμνονας την θεά και να ξεκινήσει ο ελληνικός στρατός για τον Τρωικό πόλεμο είναι να θυσιάσει την κόρη του, Ιφιγένεια. Με το φόβο του στρατού που είναι έτοιμος να εξεγερθεί, ο Αγαμέμνονας καλεί την Ιφιγένεια να έρθει στην Αυλίδα με το πρόσχημα ότι θα την παντρέψει με τον Αχιλλέα. Όταν εκείνη καταφτάνει στο στρατόπεδο μαζί με την μητέρα της Κλυταιμήστρα, συνειδητοποιεί, ότι τίποτα δεν πρόκειται να σταματήσει τους Έλληνες από το να εκδικηθούν για την αρπαγή της Ωραίας Ελένης και να λεηλατήσουν την Τροία – ούτε καν ο άσκοπος θάνατος ενός παιδιού που δεν έφταιξε σε τίποτα. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Κίνηση: Αγγελική Τρομπούκη
Βοηθός Σκηνοθετών: Αλέξανδρος Βάρθης
Μουσική Διδασκαλία: Άννα Λάκη
Βοηθός Σκηνογράφου: Βάσια Χριστοπούλου
B' Bοηθός Σκηνοθετών: Μαρία Χανδρά

ΠΑΡΑΓΩΓΗ : ΑΦΟΙ ΤΑΓΑΡΗ

Πρωταγωνιστούν
Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Λένα Παπαληγούρα
και οι
Δήμητρα Βήττα, Ελεάνα Γεωργούλη, Σμαράγδα Κάκκινου,
Άννα Κλάδη, Άννα Λάκη, Βάσια Λακουμέντα, 
Φραγκίσκη Μουστάκη, Δώρα Στυλιανέση, Μαρία Τζάνη

ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ 
Νικολάου Γερμανού (πλατεία ΧΑΝΘ)
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

τηλ. 2310256775

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : VIVA.GR 
Εκδοτήρια Πλ. Αριστοτέλους
Ταμείο θεάτρου (τηλ. 2310256775)




Δευτέρα, 3 Ιουλίου 2017

ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ του Δημήτρη Μαραμή στη Μονή Λαζαριστών στις 3 Ιουλίου


Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας παρουσιάζει, μετά την επιτυχία που είχε στην Εθνική Λυρική Σκηνή, το μουσικό έργο «Ερωτόκριτος» του Δημήτρη Μαραμή σε συναυλιακή μορφή και για μία μοναδική παράσταση στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών τη Δευτέρα 3 Ιουλίου 2017, στις 21.30. Το ταξίδι του συναυλιακού Ερωτόκριτου ξεκίνησε πριν μερικές μέρες με μια εντυπωσιακή πρεμιέρα εντυπωσιάζοντας το κοινό της Βέροιας, που κατέκλυσε τον αρχαιολογικό χώρο των Βασιλικών Τάφων των Αιγών. 

Κριτικές τοπικού τύπου: 
«Μάγεψε την Βεργίνα ο Ερωτόκριτος» - Βεροιώτης.gr 

«Εντυπωσιακός ο συναυλιακός Ερωτόκριτος στη Βεργίνα» - veria.net 

«Μια παράσταση που αποκάλυψε στο πλατύ κοινό έναν πρωτοποριακό σημαντικό συνθέτη, την οπτική του και την τολμηρή πραγματικά προσωπική του άποψη…»- faretra.info, Δήμητρα Σμυρνή 

Το έργο βασίζεται στην έμμετρη ποιητική μυθιστορία του Βιντσέντζου Κορνάρου και κρατάει την πρωτότυπη διάλεκτο και τη δομή του αναγεννησιακού έργου. Η σύγχρονη μελοποίηση του αναγεννησιακού αριστουργήματος από τον Δημήτρη Μαραμή φέρνει ένα οικείο μουσικά λεξιλόγιο, με αναφορές από blues, Jazz, και rock χρώματα παντρεμένα με την κρητική μουσική παράδοση. Το συγκεκριμένο έργο εστιάζει κυρίως στα διαχρονικά στοιχεία της ερωτικής ιστορίας του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας, τη φιλία, την αρρώστια του πόθου και τις περιπέτειες των δύο νέων.Ο «Ερωτόκριτος» του Δημήτρη Μαραμή αποτέλεσε την πρώτη μεγάλη παραγωγή και ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής το Μάιο του 2017 στις νέες εγκαταστάσεις της στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. 

Στη Μονή Λαζαριστών θα παρουσιαστεί ο συναυλιακός«Ερωτόκριτος» του συνθέτη, ένας κύκλος τραγουδιών με ενδιάμεσα αφηγηματικά μέρη προερχόμενα από το μιούζικαλ, το οποίο με τη σειρά του είναι βασισμένο στο ποιητικό έπος του Βιτσέντζου Κορνάρου.

Τα τραγούδια ερμηνεύουν ο καταξιωμένος ερμηνευτής Θοδωρής Βουτσικάκης και οι ταλαντούχες τραγουδίστριες Ελένη Δημοπούλου και ΜέλαΓεροφώτη. Συμμετέχουν ως specialguests οι Νίκος Κύρτσος,Ανέστης Ιωαννίδης και Θάλεια Μαυρίδου ενώ τo σχήμα διευθύνει και συνοδεύει στο πιάνο ο συνθέτης.

Έγραψαν για τον «Ερωτόκριτο» του Δημήτρη Μαραμή
«…δεν είναι ο Ερωτόκριτος μεταφερμένος από το 1600 στο 2017. Είναι ο Ερωτόκριτος του 2017 που επιστρέφει στην πηγή...»  Δημήτρης Δουλγερίδης - ΤΑ ΝΕΑ 

«Ένας αριστουργηματικός Ερωτόκριτος... πρόκειται όχι απλώς για ένα masterpiece αλλά για ένα masterwork!» Γιώργος Χαρωνίτης – ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ 

«...ένα από τα πιο όμορφα μουσικά έργα που έχω ακούσει ποτέ! ... μια πρωτότυπη μουσική σύνθεση που ξεχείλιζε από πάθος, ορμή, συγκίνηση, ευαισθησία και, πάνω απ’ όλα, εφηβική φρεσκάδα!» Λένα Ιωαννίδου – ATHENS VOICE 

«...ένας ωκεανός ήχων που παρόμοιους δεν έχουμε ξανακούσει σε σύγχρονο ελληνικό έργο." Σάκης Δημητρακόπουλος – ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΤΟΥ ΤΥΠΟΥ 

«...μια καλλιτεχνική πρόταση που πάει πέρα από αυτό που εκ πρώτης όψεως είναι...» Νίκος Βατόπουλος – ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ 

«...ένα μεγάλο, διαχρονικό ερωτικό τραγούδι γιατί τα συστατικά υλικά του όχι μόνο είναι ανθεκτικά αλλά καινοτομικά στην πλευρά της πρωτοπορίας."  

Γ. Κ. Καρατζάς – ΘΕΜΑ.gr 

«...άριστη χρήση των φωνών, ψαγμένη, ενδιαφέρουσα μουσική...» 

Γιάννης Σβώλος – ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ 

«...sui generis επιτυχία!!! …αναδεικνύοντας ποιητική δηµιουργία, θά έλεγα, αρχαιοελληνικού µεγαλείου» Γιώργος Λεωτσάκος – CRITICS’ POINT 

«Το έργο που είδαμε έχει τον εσωτερικό παλμό και το ρυθμό που βρίσκεις στις πολύ ευτυχισμένες στιγμές του μουσικού θεάτρου.» Χάρη Ποντίδα – TOSPIRTO.NET  

«Το κοινό χειροκρότησε όρθιο στο τέλος του έργου και πραγματικά η παράσταση το άξιζε!» Λένα Λελούδη - Mουσικόγραμμα 


ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ 
του Δημήτρη Μαραμή

Βασικός ερμηνευτής: Θοδωρής Βουτσικάκης

Συμμετέχουν: Ελένη Δημοπούλου, ΜέλαΓεροφώτη

Specialguests: Νίκος Κύρτσος, Ανέστης Ιωαννίδης

και η Θάλεια Μαυρίδου

Τιμές εισιτηρίων:
10€ (κανονικό)
8€ (φοιτητικό)
5€ (ανέργων) 

Ώρα έναρξης: 21:30 

Προπώληση:
www.viva.gr
Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, τηλ. 2310589200
Σάρωθρον (Κατούνη 17, Λαδάδικα)

PIAF! THE SHOW στο Θέατρο Γης στις 3 Ιουλίου


Η ζωή της Piaf, στην καλύτερη παράσταση, που έγινε ποτέ για τη θρυλική ερμηνεύτρια!

Με ένα εκατομμύριο θεατές σε 30 χώρες και διθυραμβικές κριτικές η παράσταση PIAF! THE SHOW συνεχίζει για τρίτη χρονιά την παγκόσμια περιοδεία της και έρχεται τον Ιούλιο σε επιλεγμένα θέατρα σε Ελλάδα και Κύπρο. Η μουσικοθεατρική παράσταση, που έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι το 2015 για τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Εντίθ Πιαφ, είναι δημιουργία του Γάλλου παραγωγού και σκηνοθέτη Gil Marsala, ενώ τον ρόλο της Εντιθ Πιαφ ερμηνεύει η Ann Carrere, μία από τις σπουδαιότερες φωνές της σύγχρονης γαλλικής σκηνής.

Η παράφορη και γοητευτική ζωή της κορυφαίας Γαλλίδας ερμηνεύτριας ξετυλίγεται σε ένα οπτικοακουστικό θέαμα, που έχει αναδειχθεί σε μια από τις μεγαλύτερες διεθνείς επιτυχίες των τελευταίων ετών: το PIAF! THE SHOW, που αποθεώθηκε από 10 χιλιάδες θεατές σε 2 sold out παραστάσεις στο Ηρώδειο το περυσινό καλοκαίρι, αφηγείται τον πολυκύμαντο βίο του θρυλικού «Σπουργιτιού», της μοναδικής Edith Piaf, μέσα από τα τραγούδια της που έγραψαν ιστορία.

Από τον υπόκοσμο και τα κακόφημα μπαρ της Μονμάρτης ως τη μεγαλοπρεπή σκηνή του Olympia Hall, η παράσταση –που εμπνέεται από τη βραβευμένη με Όσκαρ ταινία Ζωή σαν τριαντάφυλλο– προσκαλεί τους θεατές σε ένα ταξίδι σε μια ολόκληρη εποχή, φιλοτεχνώντας το πορτρέτο μιας καλλιτέχνιδας που έχει περάσει πια στη σφαίρα του μύθου. Οι αλησμόνητες μελωδίες της Piaf συνοδεύονται από προβολές ανέκδοτου φωτογραφικού υλικού, δημιουργώντας μια μοναδική ατμόσφαιρα. Τον ρόλο και τα τραγούδια του «Σπουργιτιού» ερμηνεύει ένα από τα λαμπρότερα ταλέντα του γαλλικού τραγουδιού, η Anne Carrere, η οποία έχει χριστεί «κληρονόμος της μουσικής της Piaf» και «η ωραιότερη φωνή που τραγούδησε το ρεπερτόριο της Piaf τα τελευταία πενήντα χρόνια».

Η παράσταση έκανε την πρεμιέρα της στις αρχές του 2015, τιμώντας την επέτειο των εκατό χρόνων από τη γέννηση της Piaf. Έκτοτε έχει περιοδεύσει σε τριάντα χώρες συναντώντας ενθουσιώδη υποδοχή από κοινό και κριτικούς, ενώ έχει θριαμβεύσει με sold out εμφανίσεις στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου – μεταξύ άλλων δύο sold out αποθεωτικές παραστάσεις στο Ηρώδειο το 2016, στο Barbican του Λονδίνου, στο Théâtre Municipal de Rio, στο Symphony Space του Broadway και στην Όπερα της Νίκαιας. Εκτός από τις παραστάσεις κάτω από τον Παρθενώνα, ξεχωριστή περίσταση υπήρξε η παρουσίασή της στο Théâtre Dejazet του Παρισιού στις 19 Δεκεμβρίου του 2015, ακριβώς στα εκατοστά γενέθλια της Piaf, ενώ μια ακόμα λαμπρή στιγμή ήταν η παράσταση της 6ης Ιανουαρίου 2017 στο κατάμεστο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, στη συμπλήρωση εξήντα χρόνων από την ιστορική συναυλία της Piaf στον ίδιο χώρο (6 Ιανουαρίου 1957).

Η επιτυχία του PIAF! THE SHOW συνοψίζεται στα λόγια του Charles Dumont, συνθέτη του «Non, je ne regretterien» και δεκάδων άλλων σπουδαίων τραγουδιών της Piaf: «Είναι η καλύτερη παράσταση που έγινε ποτέ για τη ζωή της Edith Piaf»!

Anne Carrere: το νέο αστέρι της γαλλικής σκηνής
Η προικισμένη Anne Carrere (Αν Καρέρ) είναι, στα τριάντα ένα της χρόνια, μία από τις πιο ολοκληρωμένες Γαλλίδες ερμηνεύτριες. Με την ευαισθησία και το κριτήριό της ξεχώρισε αμέσως στην ακρόαση για το PIAF! THE SHOW, κάνοντας τον παραγωγό και σκηνοθέτη της παράστασης Gil Marsalla, να της προσφέρει τον πρωταγωνιστικό ρόλο δίχως δεύτερη σκέψη. Η Carrere σπούδασε χορό και μουσική και αναδείχθηκε γρήγορα σε μια από τις πιο αγαπητές Γαλλίδες τραγουδίστριες της εποχής μας. Δεν είναι τυχαίο ότι η περίφημη Los Angeles Chamber Orchestra (κατά κοινή ομολογία η καλύτερη ορχήστρα δωματίου των ΗΠΑ) την προσκάλεσε να τραγουδήσει στην ετήσια συναυλία της τον περασμένο Φεβρουάριο, με όλο το Χόλιγουντ παρόν: πρόκειται για μια σπάνια τιμή που δεν έχει λάβει κανένας Γάλλος καλλιτέχνης στο παρελθόν. Η σκηνική της παρουσία αφήνει έκθαμβους κοινό και κριτικούς, κάνοντας το NBC να αναφωνήσει «Η Carrere κατέκτησε το Broadway!» και την ερμηνεύτρια Germaine Ricord, στενή φίλη και συνεργάτιδα της Edith Piaf, να δηλώσει: «Η Anne Carrere είναι η ωραιότερη φωνή που άκουσα εδώ και πενήντα χρόνια να τραγουδά το ρεπερτόριο της Piaf».


Edith Piaf, σύμβολο της γαλλικής εθνικής υπερηφάνειας
Η αγάπη των Γάλλων για την Piaf την έχει αναγάγει σε εθνικό σύμβολο. Η Edith Giovanna Gassion, όπως ήταν το πραγματικό της όνομα, ενσαρκώνει ιδανικά την εικόνα του χαρισματικού, ευλογημένου και συνάμα καταραμένου καλλιτέχνη. Κόρη ενός ακροβάτη του δρόμου και μιας λυρικής τραγουδίστριας, η Edith εγκαταλείφθηκε από τη μητέρα της λίγο μετά τη γέννησή της και ανατράφηκε από τη γιαγιά της, μια ιδιοκτήτρια οίκου ανοχής. Μεγαλώνοντας, η φωνή της προσελκύει το ενδιαφέρον ιμπρεσάριων της εποχής και σύντομα εκτοξεύεται στη δόξα. Όμως τα πάθη της – αλκοολισμός, κατάθλιψη, συνεχείς ερωτικές απογοητεύσεις – και η ανίατη ασθένεια με την οποία διαγνώστηκε οδήγησαν την καριέρα της σε πρόωρο τέλος μόλις στα 47 της χρόνια. Σήμερα, το άστρο της συνεχίζει να εμπνέει νεότερους καλλιτέχνες σε διαφορετικές μορφές τέχνης. Γνωστότερη περίπτωση είναι η κινηματογραφική βιογραφία της με τίτλο Ζωή σαν τριαντάφυλλο (2006), η οποία χάρισε στη Marion Cotillard το Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου.

Κριτικές για το PIAF! THE SHOW:
Η καλύτερη παράσταση που έγινε ποτέ για τη ζωή της Edith Piaf.
Charles Dumont, συνθέτης του «Non, je ne regretterien» και δεκάδων άλλων τραγουδιών της Piaf

Η Anne Carrere κατέκτησε το Broadway!
NBC News

Είναι πολύ δύσκολο να υποδυθεί κανείς την Piaf, όμως η Anne Carrere κερδίζει το στοίχημα, συλλαμβάνοντας σχεδόν κάθε πτυχή της φωνής και του ύφους της.
Times

Η Piaf ενσάρκωσε απαράμιλλα το πνεύμα ενός τόπου και μιας εποχής. Η Anne Carrere, στην παράστας, που εμπνέεται εν μέρει από την ταινία «Ζωή σαν τριαντάφυλλο», αποτυπώνει καλύτερα από κάθε άλλον τη θυελλώδη παρουσία της.
BBC

Η Anne Carrere είναι η νόμιμη μουσική κληρονόμος της Edith Piaf.
Riviera Buzz

Η εξαίσια σκηνική παρουσία της Carrere φέρνει στον νου την Piaf στις καλύτερες και ταυτόχρονα στις πιο τρυφερές στιγμές της.
Buenos Aires Herald

Η Anne Carrere, με την εκπληκτική φωνή και τη σκηνική της παρουσία, χαρίζει στο κοινό λαμπρές στιγμές […] Η ερμηνεύτρια πλαισιώνεται από μια θαυμάσια τετραμελή ορχήστρα, η οποία εστιάζει στις ρίζες της μουσικής της Piaf, που βρίσκονται στους ήχους, τους δρόμου και στους ρυθμούς μιας πόλης με πλούσια παράδοση, αλλά και στην ταύτισή της με τον γαλλικό λαό στην καρδιά ενός ταραγμένου αιώνα.
The Scotsman

Η ερμηνεία της Carrere είναι ό,τι πλησιέστερο στην Piaf. Καθώς την άκουγα, ήμουν βέβαιος ότι είχα μπροστά μου ένα εξαίρετο ταλέντο. Κάθε λίγα χρόνια κάποιος καλλιτέχνης από το εξωτερικό παρουσιάζεται στο αμερικανικό κοινό δημιουργώντας αίσθηση, όπως συνέβη με τον Charles Aznavour και τον Julio Iglesias. Ελπίζω ότι η επόμενη θα είναι η Anne Carrere.
Times Square Chronicles

H Anne Carrere είναι η ωραιότερη φωνή, που τραγούδησε το ρεπερτόριο της Piaf τα τελευταία πενήντα χρόνια.
Germaine Ricord, ερμηνεύτρια, συνεργάτιδα και φίλη της Piaf

PIAF! THE SHOW - ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΚΥΠΡΟ (ΙΟΥΛΙΟΣ 2017)
Σάββατο & Κυριακή 1 & 2 Ιουλίου: Κηποθέατρο Παπάγου
Δευτέρα 3 Ιουλίου: Θέατρο Γης, Θεσσαλονίκη
Τετάρτη 5 Ιουλίου: Κάστρο Ιτς Καλέ, Ιωάννινα
Παρασκευή 7 Ιουλίου: Δημοτικό Θέατρο Βόλου
Σάββατο 8 Ιουλίου: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Δευτέρα 10 Ιουλίου: Θέατρο Βράχων, Βύρωνας
Τετάρτη 12 Ιουλίου: Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη
Πέμπτη 13 Ιουλίου: Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς
Παρασκευή 14 & Σάββατο 15 Ιουλίου: Ρωμαϊκό Ωδείο, Πάτρα
Δευτέρα 17 Ιουλίου: Θέατρο Αγλατζιάς, Λευκωσία
Τρίτη 18 Ιουλίου: Πατίχειο Θέατρο, Λάρνακα
Τετάρτη 19 Ιουλίου: Κηποθέατρο Λεμεσού
Παρασκευή 21 Ιουλίου: Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών
Σάββατο 22 Ιουλίου: Αρχαίο Θέατρο Δίου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΒΑΣΙΛΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ τηλ. 2315 200 200

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΚΘΒΕ ΠΛ. ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ 

2111010050, www.viva.gr, 11876, καταστήματα Seven Spots, MediaMarkt, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης
















Δευτέρα, 26 Ιουνίου 2017

«ΜΠΑΜΠΑ ΜΗΝ ΞΑΝΑΠΕΘΑΝΕΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ…» στο ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ Δευτέρα 26 & Τρίτη 27 Ιουνίου


Μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εμπορικές θεατρικές επιτυχίες της σύγχρονης Αθήνας ταξιδεύει αυτό το καλοκαίρι στην Ελλάδα, για 9η σαιζόν σπάζοντας όλα τα ρεκόρ. Με έναν εξαιρετικά επιλεγμένο θίασο που προσφέρει άφθονο γέλιο και διασκέδαση. 

Η παράσταση «Μπαμπά μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή…» μονοπώλησε για πέντε συνεχόμενα χρόνια το θεατρικό ενδιαφέρον της Αθήνας με ανεβάσματα σε μεγάλα θέατρα (θέατρο Ήβη, Λαμπέτη, Αθηνά) καθώς και όλης της Ελλάδας σε δύο θριαμβευτικές περιοδείες. Παρουσιάστηκε επίσης για δύο συνεχόμενες χρονιές από το Σατιρικό θέατρο Κύπρου σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη, ενώ έχει παρουσιαστεί από δεκάδες ερασιτεχνικούς θιάσους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Τον φετινό χειμώνα αποτέλεσε την μεγαλύτερη θεατρική επιστροφή των τελευταίων ετών στο θέατρο Ριάλτο – Αλέκος Αλεξανδράκης, κάνοντας την Αθήνα να ξαναμονολογήσει «Μπαμπά… Μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή»

Δύο αδελφές (κανονικές) και τελείως διαφορετικοί χαρακτήρες ταξιδεύουν στο χωριό της καταγωγής τους για να κηδέψουν τον πατέρα τους! Οι συγγενείς που τις συντρέχουν παρουσιάζουν όμως περίεργες και λανθάνουσες συμπεριφορές… Οι πρώην «φίλοι» του μπαμπά είναι λίγο… κάπως! Μία μοιρολογίστρα θέλει σώνει και καλά να κλάψει τον νεκρό αλλά κρύβει επιμελώς και ένα περίστροφο στην μαντίλα… Ο παραγιός δεν είναι Αλβανός! Είναι πέφτουλας… Το χωριό έχει φιλόδοξες δημοσιογράφους! Η Γωγούλα είναι προτεινόμενη για αποχώρηση στο Survivor. Ο Αγροφύλακας έχει βγάλει το Γυμνάσιο! Σε κάποιους αρέσουν υπερβολικά τ’ Αρχαία (στους πιο πολλούς). Ο ίδιος ο νεκρός, κοιτάει μη θέλει βάψιμο το ταβάνι και όταν βλέπει την κηδεία του στην τηλεόραση ανακράζει «Τίποτα δεν είμαστε, βρε παιδί μου. ΧΟΥΣ!».

Και το σπίτι αρχίζει να γεμίζει με πτώματα… Από έρωτα, από συμφέρον, από κυνισμό και από αφέλεια… 

Την παράσταση έχουν παρακολουθήσει και αγαπήσει πάνω από 1,5 εκατομμύριο θεατές. Ένα νούμερο ρεκόρ που προβλέπεται να συνεχίζει να αυξάνεται.

Την μαύρη κωμωδία σκηνοθετεί και αυτό το καλοκαίρι ο Αλέξανδρος Ρήγας.


Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά :

Μπέσυ Μάλφα, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Σοφία Μουτίδου, Άννα Παναγιωτοπούλου, Θωμάς Πανδής, Νίκος Πολυδερόπουλος, Αλέξανδρος Ρήγας, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Θανάσης Τούμπουλης, Παύλος Χαϊκάλης, Παρθένα Χοροζίδου, Κωνσταντία Χριστοφορίδου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα
Σκηνικά: Αλανιάδη Μαρία – Στασινού Αγνή
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνίου
Παραγωγή: Κατσιβαρδέλος Γιώργος


ΠΡΕΜΙΕΡΑ Καλοκαιρινής Περιοδείας στην Θεσσαλονίκη 
στο θέατρο Δάσους Δευτέρα 26 και Τρίτη 27 Ιουνίου.

Ωρα έναρξης : 9.15 μμ 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : 12 €

Τιμές εισιτηρίων : 18 €, 12 € (φοιτητικό-μαθητικό, άνεργοι, συνταξιούχοι 65 άνω)

ΑΜΕΑ : Δωρεάν 

Προπώληση: 
Στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ: στο Βασιλικό Θέατρο (τηλ. 2315 200200) και περίπτερο ΚΘΒΕ Πλατεία Αριστοτέλους και μέσω του Δικτύου viva.gr


Σάββατο, 24 Ιουνίου 2017

ΒΡΑΔΙΑ ΤΙΜΗΣ στο Σταύρο Κουγιουμτζή με τους Γιώργο Νταλάρα, Μαρία Κουγιουμτζή, Λιζέτα Καλημέρη και Ανδρέα Καρακότα

Ένα νέο, ετήσιο θεσμό φιλοδοξεί να καθιερώσει από φέτος το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Η Βραδιά Τιμής θα είναι κάθε χρόνο αφιερωμένη σ’ έναν άνθρωπο του χώρου της μουσικής από την Κεντρική Μακεδονία, που μπορεί να είναι συνθέτης, στιχουργός ή ερμηνευτής.

Για τη φετινή - εναρκτήρια Βραδιά Τιμής επιλέχτηκε να τιμηθεί με μια μεγάλη συναυλία - γεγονός ο αείμνηστος Σταύρος Κουγιουμτζής, ένας αγαπημένος συνθέτης που φυσικά θα είναι πάντα «παρών» μέσα από τα τραγούδια του και το ξεχωριστό ήθος που διέθεταν τόσο αυτά όσο και η δική του αύρα. Το Σάββατο 24 Ιουνίου2017, στις 21.30, στον ιδιαίτερο χώρο της Προβλήτας Α’ του λιμανιού της Θεσσαλονίκης, οι Γιώργος Νταλάρας, Μαρία Κουγιουμτζή, Λιζέτα Καλημέρη, Ανδρέας Καρακότας θα μας θυμίσουν τα υπέροχα τραγούδια του Σταύρου Κουγιουμτζή, την ίδια ώρα που με φόντο τον Θερμαϊκό και την καλοκαιρινή Θεσσαλονίκη, θα προβάλλονται σε μεγάλη οθόνη στιγμιότυπα, συνεντεύξεις και άγνωστο υλικό από τη ζωή και το έργο του συνθέτη.

Βραδιά Τιμής
Εδώ και αρκετό καιρό, το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας προσπαθεί να δημιουργήσει ένα ορατό, αναγνωρίσιμο, συνεπές και κυρίως ποιοτικό σώμα καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, τόσο με άξονα την «έδρα» του, τον «Αλέξανδρο», όσο και με τις παρεμβάσεις του σε εμβληματικούς χώρους (όπως έγινε στην Ροτόντα), αλλά και εκτός τειχών Θεσσαλονίκης.

Στο πλαίσιο αυτό κι έχοντας κατά νου να δημιουργηθούν θεσμοί και δράσεις που θα «συνομιλούν» με τη διαχρονία της πόλης και της περιφέρειας, καθιερώνεται από φέτος η Βραδιά Τιμής. Μια μουσική εκδήλωση – αφιέρωμα που θα γίνεται κάθε χρόνο, θα τιμά και θα αναφέρεται σε έναν άνθρωπο της μουσικής από την Κεντρική Μακεδονία. Με μια μεγάλη συναυλία με ελεύθερη είσοδο για όλους, αλλά και με ιδιαίτερους φόρους τιμής που σταδιακά θα εμπλουτιστούν και θα εμπλέκουν όλη την πόλη, από το χώρο της εκπαίδευσης και του πολιτισμού, μέχρι αυτόν της νεανικής έκφρασης και κουλτούρας.

Για την ανάδειξη, καθιέρωση και την περαιτέρω ανάπτυξη αυτού του νέου θεσμού, το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας ζήτησε τη στήριξη ανθρώπων της μουσικής και τη συμμετοχή τους σε μια Καλλιτεχνική Επιτροπή Στήριξης. Δεν πρόκειται για μια ακόμη διακοσμητική επιτροπή, αλλά για μια μεγάλη καλλιτεχνική παρέα δημιουργικών ανθρώπων, των οποίων τις προτάσεις και τις ιδέες αναλαμβάνει να υλοποιεί το Κέντρο Πολιτισμού.


Σταύρος Κουγιουμτζής (1932 – 2005)
Ο φετινός τιμώμενος φυσικά δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Μικρασιάτης στην καταγωγή, ο μουσικοσυνθέτης Σταύρος Κουγιουμτζής γεννήθηκε το 1932 στη Θεσσαλονίκη. Με το χώρο της μουσικής ήρθε σε επαφή σε ηλικία 15 ετών, οπότε κι άρχισε τις σπουδές του στη σχολή πιάνου του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.

Το πρώτο τραγούδι του το έγραψε το 1960. Ήταν το «Περιστεράκι», με το οποίο συμμετείχε ένα χρόνο αργότερα στο Φεστιβάλ του ΕΙΡ, με ερμηνεύτρια τη Ζωή Κουρούκλη. Ακολούθησε μια σειρά από τραγούδια που έγιναν επιτυχίες, όπως «Αν δεις στον ύπνο σου ερημιά», «Μη μου θυμώνεις μάτια μου», καθώς και μια σειρά από συνεργασίες με μεγάλα ονόματα της μουσικής σκηνής: Γιάννης Βογιατζής, Γιάννης Πουλόπουλος, Γιώργος Ζωγράφος, Καίτη Χωματά.

Το 1966 μπήκε δυναμικά και στο χώρο του θεάτρου, γράφοντας τη μουσική για το έργο του Γιώργου Θέμελη «Το ταξίδι», το οποίο ανέβηκε από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας, σε σκηνοθεσία Ευγένιου Σπαθάρη.

Την επόμενη χρονιά μετακόμισε στην Αθήνα κι άρχισε μια μεγάλη συνεργασία με τη δισκογραφική εταιρεία ΜΙΝΟΣ και με τον ανερχόμενο τότε τραγουδιστή Γιώργο Νταλάρα και τον Γιάννη Καλατζή, ενώ αργότερα, «συναντήθηκε» με την Χαρούλα Αλεξίου, την Βίκυ Μοσχολιού, τον Δημήτρη Μητροπάνο, την Άννα Βίσση. Αυτή την περίοδο έγραψε μερικά από τα καλύτερα τραγούδια του, που έμειναν στην ιστορία του ελληνικού πενταγράμμου: «Κάπου νυχτώνει», «Πού ’ναι τα χρόνια», «Όλα καλά κι όλα ωραία», «Ο ουρανός φεύγει βαρύς».

Αν και εξαιρετικός στιχουργός των μεγαλύτερων επιτυχιών του, συνεργάστηκε με σπουδαίους στιχουργούς (Σ. Τσώτου, Μ. Μπουρμπούλη, Μ. Ελευθερίου, Λ. Παπαδόπουλο) και ποιητές (Γ, Θέμελης, Ντ. Χριστιανόπουλος, Κ. Βάρναλης), δημιουργώντας για περισσότερο από 30 χρόνια κλασσικά λαϊκά τραγούδια, με ιδιαίτερη απήχηση στον κόσμο.

Ακολούθησε μια ηθελημένη σιωπή 11 ετών, κατά τη διάρκεια των οποίων επέστρεψε στη γενέτειρα του. Κατόπιν προτροπής του Γιώργου Νταλάρα, επανήλθε το 1997, με κομμάτια βασισμένα στη βυζαντινή υμνογραφία, που παρουσιάστηκαν και ηχογραφήθηκαν στο Μέγαρο Μουσικής, με τον Νταλάρα, την Αιμ. Κουγουμτζή και χορωδία, με τον τίτλο «Ύμνοι αγγέλων σε ρυθμούς ανθρώπων».

Πέθανε, σε ηλικία 73 ετών, στις 12 Μαρτίου του 2005.


ΒΡΑΔΙΑ ΤΙΜΗΣ ΣΤΟ ΣΤΑΥΡΟ ΚΟΥΓΙΟΥΜΤΖΗ

ΠΡΟΒΛΗΤΑ Α’ ΛΙΜΑΝΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Σάββατο 24 Ιουνίου 20117, 21:30
Είσοδος ελεύθερη

Ερμηνευτές: Γιώργος Νταλάρας, Μαρία Κουγιουμτζή, Λιζέτα Καλημέρη, Ανδρέας Καρακότας

Συμμετέχει : η χορωδία ωδείου Τούμπας Κ. Ματσίγκου 

Διοργάνωση: Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Στάθης Παχίδης

Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ματσίγκος

Επιμέλεια αρχειακού υλικού: Θανάσης Γιώγλου

Τεχνική επιμέλεια: Παναγιώτης Κουντουράς

Σάββατο, 3 Ιουνίου 2017

"​ΡΙΤΑ & ΝΤΥΛΑΝ & ΦΑΙΔΡΟΣ & ΦΑΜΚΕ" του Αυγούστου Κορτώ μόνο για 2 παραστάσεις στο Θέατρο Αριστοτέλειον


Ο Ντύλαν είναι ένας τριαντάρης χωρίς όνειρα που ζει ράθυμα την καθημερινή ρουτίνα της δουλειάς και της επιστροφής στη γκαρσονιέρα του.

Η Ρίτα είναι μία τριαντάρα που έχει εγκαταλείψει τις όποιες φιλοδοξίες της και ζει μόνο μέσω του προφίλ της με τους δεκάδες χιλιάδες followers που θαυμάζουν τις χαριτωμένες πόζες της.

Η Φάμκε είναι η μητέρα του Ντύλαν η οποία διατείνεται πως είχε ερωτική σχέση με τον Μπομπ Ντύλαν, εξού και το όνομα του γιου της. Ζει μόνη μετά το θάνατο του άντρα της. Τελευταία, άρχισε να επικοινωνεί με έναν πνευματιστή ο οποίος την έχει πείσει πως ο άντρας της μετεμψυχώθηκε στον φίκο που έχει στο μπαλκόνι της.

Ο Φαίδρος είναι αυτός ο πνευματιστής... που μέσω διαδικτύου, κάνει χρυσές δουλειές “επικοινωνώντας” με πνεύματα, στοιχειά, νεράιδες και μοναχικές γυναίκες.

Ο Αύγουστος Κορτώ, με τον χαρακτηριστικό του σαρκασμό και το οξυδερκές του χιούμορ, παρατηρεί και σχολιάζει, ταυτίζεται με μία Αθήνα σε κρίση ταυτότητας και νιώθει την ανάγκη να ονειρευτεί μία εναλλακτική πραγματικότητα.

Το νέο, ακυκλοφόρητο έργο του Αυγούστου Κορτώ, έρχεται στο Θέατρο Αριστοτέλειον σε θεατρική διασκευή του Γρηγόρη Χατζάκη.

Έρωτας, χιούμορ, σουρεαλισμός και τέσσερις αξιοπερίεργοι, αξιαγάπητοι χαρακτήρες συναντιούνται σε μία ανατρεπτική παράσταση.

Ένα διαδικτυακό love story. Μία μεταμοντέρνα, θεατρική κομεντί.

Συντελεστές
Κείμενο: Αύγουστος Κορτώ
Διασκευή: Γρηγόρης Χατζάκης, Χρήστος Καπενής, Στεφανία Κριεζή
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης
Σκηνικά: Ζωή Αρβανίτη
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Μουσική/sound design: Βύρων Κατρίτσης
Μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Χατζάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Επιμέλεια μαλλιών: Κομμωτήριο Beautique Ηair Hilton
Μακιγιάζ: Χαρά Λώλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Κολιοφώτη
Βοηθός παραγωγής: Μαρία Φραγκούλη
Παραγωγή: Σύγχρονο Θέατρο

Διανομή
Φαίδρος: Χάρης Ασημακόπουλος
Ντύλαν  : Χρήστος Καπενής
Ρίτα       : Στεφανία Κριεζή
Φάμκε   : Βαλέρια Χριστοδουλίδου

Θέατρο Αριστοτέλειον 
Εθνικής Αμύνης 2,
Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2310262051

Παραστάσεις: Δευτέρα 12 και Τρίτη 13 Ιουνίου, στις 21:00

Διάρκεια      :  120 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια     :  16 ευρώ Κανονικό
                       12 ευρώ Φοιτητικό/ Άνω των 65 
                       10 ευρώ Ανέργων/ΑμεΑ

Προπώληση: Ηλεκτρονικά στο ticketservices.gr και στο ταμείο του Θεάτρου Αριστοτέλειον.


Πέμπτη, 1 Ιουνίου 2017

Κριτική του μιούζικαλ "EBITA" στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονικής


Μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά το θρυλικό μιούζικαλ Εβίτα ήρθε και στη Θεσσαλονίκη για τρεις μόνο παραστάσεις. Η Evita Peron, μια γυναίκα με ιδιαίτερα δυναμική προσωπικότητα, έγινε το σύμβολο του λαού της Αργεντινής σε βαθμό να αποκαλείται "αγία"! Με βαριά παρακαταθήκη τα ονόματα του στιχουργού Tim Rice και του συνθέτη Andrew Lloyd Webber, αλλά και της επιτυχημένες επί σειρά ετών παραστάσεις του μιούζικαλ σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη, η People Entertainment Group βρέθηκε μπροστά σε μια μεγάλη πρόκληση να μεταφέρει τη ζωή της πολυτάραχης Evita στον ελλαδικό χώρο, με υψηλές καλλιτεχνικές προδιαγραφές και προσεκτικές προετοιμασίες μηνών. Τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο Δημήτρης Μαλισσόβας, την απόδοση του κειμένου ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, ενώ τη μουσική διδασκαλία, αλλά και τη διεύθυνση της ορχήστρας ο Αλέξιος Πρίφτης. 54 συντελεστές επί σκηνής, ζωντανή ερμηνεία της μουσικής από τη Majestic Symphonic Orcherstra και δεκαμελής παιδική χορωδία είναι μερικά ακόμα στοιχεία, που περιγράφουν το μέγεθος, αλλά και το κύρος αυτής της παραγωγής!

Ας περάσουμε όμως στο διά ταύτα. Όπως αντιλαμβάνεστε από τη σύντομη περιγραφή των παραπάνω, ο πήχης μπήκε εκ προοιμίου πολύ ψηλά για τον κάθε συντελεστή χωριστά, αλλά και για το σύνολο της παραγωγής ως ομαδικό αποτέλεσμα, που θα απολαύσει το κοινό. Το μιούζικαλ είναι εξ ορισμού ένα από τα δυσκολότερα είδη δραματουργίας, διότι συνδυάζει το τραγούδι, το χορό, αλλά και την υποκριτική ικανότητα στα οποία ο κάθε ηθοποιός καλείται να ανταποκριθεί με περισσή προσοχή, ώστε να τα διατηρήσει απόλυτα συντονισμένα και στις σωστές αναλογίες μέχρι και το τελευταίο δευτερόλεπτο της παράστασης. Αυτό ασφαλώς αποτέλεσε μια πρόκληση για όλους, αλλά ιδιαίτερα για την πρωταγωνίστρια Νάντια Μπουλέ, η οποία έπρεπε να ενσαρκώσει το ρόλο μιας εμβληματικής προσωπικότητας της Αργεντινής. Αυτό ήταν ένα δύσκολο έργο ακόμα και για τη Νάντια, η οποία είχε ήδη την εμπειρία στο χώρο του μιούζικαλ από το Fame, το Cabaret,το Nine, το Sweet Charity και άλλα. Ωστόσο, ανταποκρίθηκε άψογα επί σκηνής! Με απόλυτα συντονισμένη κίνηση καθόλη τη διάρκεια της παράστασης, αλλά και προσαρμόζοντας το ρυθμό ανάλογα με τη σκηνή, η Νάντια κατόρθωσε να σηκώσει επάξια το βάρος του ρόλου! Σε καμιά περίπτωση δε στηρίχθηκε στη δεδομένη λαμπερή εμφάνιση και τη φυσική ομορφιά της, αλλά η αγγελική φωνή της απογείωσε το ρόλο! Για τις κακιές γλώσσες, που την αμφισβητούσαν, ανταποκρίθηκε άψογα και στο υποκριτικό κομμάτι εκπέμποντας τη συγκίνηση και το δυναμισμό αυτής της μοναδικής γυναίκας προσαρμοσμένα στη σωστή δόση και τις κατάλληλες στιγμές από την αρχή, με την Εβίτα ένα ταπεινό μεν, αλλά φιλόδοξο κορίτσι της επαρχίας μέχρι το τέλος με το θάνατό της, που έχανε σταδιακά τη λάμψη της λόγω της ασθένειάς της.

Φυσικά το όλο εγχείρημα θα είχε πέσει στο κενό, αν και οι υπόλοιποι ηθοποιοί δεν είχαν ανταποκριθεί επάξια στο ρόλο τους! Ο Αιμίλιος Σταματάκης ήταν ένας εκρηκτικός Τσε, που με τις εμβόλιμες εμφανίσεις του στη σκηνή συνετέλεσε σημαντικά στη συνοχή της παράστασης συνολικά, υπερθεματίζοντας όλα τα νευραλγικά στάδια της πορείας της Εβίτα. Με καθαρή και δυνατή φωνή έβαλε το δικό του λιθαράκι στο τελικό αποτέλεσμα! Το ίδιο έκανε, βέβαια και ο βαρύτονος Μιχάλης Ψύρρας, που επωμίσθηκε το βάρος του εξίσου σημαντικού ρόλου του στρατηγού Juan Peron. Έδεσε άψογα με τη συμπρωταγωνίστριά του, πείθοντας ως ο στρατηγός, που ναι μεν ερωτεύτηκε αυτή τη μοναδική γυναίκα, αλλά είχε και τις αρχικές αναστολές του ως προς την κατάκτηση της εξουσίας αρχικά και αργότερα τις αμφιβολίες του για να δώσει το αξίωμα της Αντιπροέδρου στη δυναμική σύζυγό του πλέον! Φυσικά διατυπώνεται διακριτικά μεν, αλλά καθαρά και διόλου προσβλητικά, ότι πίσω από έναν επιτυχημένο άνδρα κρύβεται πολλές φορές μια δυναμική γυναίκα! Πόσο μάλλον αν αυτή είναι η φιλόδοξη Εβίτα, η οποία αρχικά είχε όνειρο μια λαμπερής ζωής στο Μπουένος Άιρες στο πλευρό ενός ισχυρού και αναγνωρίσιμου άνδρα! Χρησιμοποίησε τη γοητεία και τον ερωτισμό της, για να πετύχει το στόχο αυτό! Βλέπουμε τη σκληρότητά της παραγκωνίζοντας την ερωμένη του Περόν, την οποία ερμήνευσε άψογα η Μαρία Δελετζέ! Η Μαρία έδειξε την απελπισία και τον πόνο, που εκδιώκεται από το κρεβάτι στου στρατηγού. Η απόγνωση του τι θα απογίνει, το κλάμα και το παράπονο αποτυπώθηκαν γλαφυρά και σκηνοθετικά με την αντιδιαστολή της αδίστακτης Εβίτα να κατευθύνεται στην κρεβατοκάμαρα του Περόν διώχνοντας την ερωμένη, που δείχνει την αφέλεια και την παιδικότητά της ίσως κρατώντας ένα αρκουδάκι μαζί με τη βαλίτσα των υπαρχόντων της φεύγοντας!

Το μεγαλείο της σκηνοθετικής προσέγγισης φάνηκε και σε άλλα σημεία του μιούζικαλ. Οι στρατιώτες παρουσιάζονται ως μαριονέτες με παντελή έλλειψη πρωτοβουλιών, που συχνά αλληλοεξοντώνται! Πόσο δυνατή είναι και η εικόνα να συγκεντρώνει η Εβίτα τα κοσμήματα και τα ακριβά ρούχα από τις επικρίτριές της, τις κυρίες της καλής κοινωνίας, οι οποίες ποτέ δεν την αποδέχθηκαν και της κόλλησαν την ταμπέλα της θεατρίνας, που έπρεπε να παίζει το συγκεκριμένο κλισέ ρόλο της, της ερωμένης χωρίς περαιτέρω ανάληψη πρωτοβουλιών! Έτσι, βλέπουμε να γδύνονται από τα λαμπερά τους κουστούμια και να αποθέτουν τα πλούτη τους σε ένα καλάθι, ώστε μετά να μοιραστούν από την Εβίτα. Το αβίαστο του διαμοιρασμού του πλούτου στους μη έχοντες διακρίνεται από την προτροπή της να γράψουν απλά ένα χαρτί με τις επιθυμίες τους, να το πετάξουν στον αέρα και αυτό είναι όλο! Ωραίος συμβολισμός του δόγματος "δώστα όλα", που φυσικά στην πραγματικότητα έγινε μέσα από το ομώνυμο Ίδρυμα, έργο της Εβίτα Περόν! Ο Ίαν Στρατής ήταν επίσης σωστός και ισορροπημένος στο ρόλο του προέδρου του Ιδρύματος. Οι χορογραφίες εκτελέστηκαν άψογα από όλους τους ηθοποιούς, πράγμα άθλος για τόσα πολλά άτομα ταυτόχρονα στη σκηνή!

Η απόδοση του κειμένου από το Γεράσιμο Ευαγγελάτο ήταν καλή, ώστε να μη χάνεται η ουσία του έργου και να είναι προσιτή και κατανοητή στο κοινό! Έτσι, η χρήση κάποιων υβριστικών λέξεων (π.χ. τσουλί) ή μερικών αργκό ( π.χ. κονέ) ίσως ξένισε ή σόκαρε μερικούς θεατές, αλλά στην πραγματικότητα βοήθησε στην κατεύθυνση να "ζήσει" το κοινό την παράσταση και να συμμετέχει νοερά σ'αυτή. Αρκετά καλά προσαρμόστηκαν οι ελληνικοί στίχοι στα γνωστά τραγούδια του Webber διατηρώντας σχεδόν ακέραια την αρχική τους αίγλη, μελωδικότητα και ευαισθησία. Η μουσική επένδυση ήταν κορυφαία και επιβλητική, όπως ακριβώς αρμόζει σε μια τέτοια παραγωγή υψηλών προδιαγραφών, αποδεικνύοντας, ότι ο Αλέξης Πρίφτης δεν άφησε τίποτα στην τύχη, αλλά πρόσεξε κάθε λεπτομέρεια για το βασικό αυτό πυλώνα, στον οποίο στηρίζεται μεγάλο μέρος της επιτυχίας του έργου. Συγκινητική ήταν η συμμετοχή της δεκαμελούς παιδικής χορωδίας, που αναπαριστούσε τα ορφανά της Αργεντινής, τα οποία βρήκαν τον προστάτη τους στο πρόσωπο της "Santa Evita"! Σωστές ήταν και οι ενδυματολογικές επιλογές, που είχαν την ενδεδειγμένη ποσότητα λάμψης, ώστε να μην επισκιάζουν την ουσία του μιούζικαλ, αλλά και να αποτυπώνουν με ακρίβεια την κοινωνική διαστρωμάτωση.

Τα μελανά σημεία εστιάζονται καθαρά σε τεχνικά θέματα, που αφορούν το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Ο ήχος δεν ήταν πολύ καθαρός και παρουσίαζε ενίοτε μικρές παραμορφώσεις, με αποτέλεσμα να μην ακούγονται καθαρά οι διάλογοι κάποιων ηθοποιών ή η μουσική να τους καλύπτει. Επίσης, η έλλειψη επαρκούς κλιματισμού δυσχέραινε την παρακολούθηση της παράστασης. Ελπίζουμε, ότι αυτά τα προβλήματα ήταν αποκλειστικά "ασθένειες της πρεμιέρας" και θα διορθωθούν τις δύο επόμενες μέρες. Στον αντίποδα, αξίζει να αναφέρουμε, ότι δεν έγινε καμία έκπτωση στα σκηνικά του μιούζικαλ, τα οποία μεταφέρθηκαν αυτούσια από την παραγωγή στη Θεσσαλονίκη, ακριβώς όπως στον Πειραιά. 

Συμπερασματικά, η "Εβίτα" είναι ένα μιούζικαλ υψηλών προδιαγραφών, άκρως εντυπωσιακό, που λόγω της αρτιότητας και του εναρμονισμού όλων των συντελεστών επί σκηνής, όχι μόνο δεν κουράζει, αλλά και συνεπαίρνει το θεατή! Στον περιορισμένο χρόνο σκιαγραφείται η εμβληματική γυναίκα, που έγραψε ιστορία στη σύγχρονη Αργεντινή και έμεινε στις καρδιές του λαού της, αλλά και όσων παρακολούθησαν την παράσταση τελικά! Είναι βέβαιο, ότι θα φύγετε με τις εικόνες αυτού του σημαντικού κομματιού της ιστορίας να σας συνοδεύουν για πολλή ώρα εκτός αίθουσας!

Βαθμολογία από τα "Παραλιακά" 8/10



ΕΒΙΤΑ
Παίζουν: Νάντια Μπουλέ, Αιμιλιανός Σταματάκης, Μιχάλης Ψύρρας, Άλεξ Οικονόμου, Μαρία Δελετζέ, Ίαν Στρατής, Άρης Πλασκασοβίτης, Έλενα Βακάλη, Ανδρέας Βούλγαρης, Γιώργος Βούντας, Ίρις Γουργιώτου, Πέτρος Ιωάννου, Ντένια Λεβέντη, Στέφανι Μακαρίτη, Πάνος Μαλακός, Πάνος Μαλικούρτης, Γιάννης Μανιατόπουλος, Σταύρος Μαρκάλας, Νία Μπαλάφα, Σταύρος Μπέκας, Αγγέλα Σιδηροπούλου, Κατερίνα Σούσουλα, Aγγελική Τρομπούκη, Εύα Τσάχρα. Συμμετέχει: 10μελής παιδική χορωδία. Τη μουσική της παράστασης ερμηνεύει ζωντανά η Majestic Symphonic Orchestra.


Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1
25ης Μαρτίου και Παραλία
Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο: 2310895938-9.

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: 31 Μαΐου, 1 και 2 Ιουνίου 2017 στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 150 λεπτά (με διάλειμμα 15')

Τιμές εισιτηρίων: διακεκριμένη και Α΄ ζώνη: 30 ευρώ, Β΄ ζώνη: 25 ευρώ, Γ΄ ζώνη: 20 ευρώ, Δ΄ ζώνη: κανονικό 15 ευρώ, φοιτητικό - παιδικό - ανέργων - ΑΜΕΑ: 10 ευρώ, Ε΄ ζώνη (μειωμένης ορατότητας) κανονικό: 10 ευρώ.

Προπώληση εισιτηρίων: ταμεία Μεγάρου, εκδοτήρια πλατείας Αριστοτέλους, ηλεκτρονικά: tch.gr.

Δευτέρα, 29 Μαΐου 2017

«Η Χαρά της Δουκινιώς» στο Βασιλικό Θέατρο


Ο Σύλλογος Εβριτών Ροδόπης παρουσιάζει για μία και μοναδική παράσταση το μοναδικό χοροθέατρο που έχει γραφτεί για τη Θράκη «Η Χαρά της Δουκινιώς» το Σάββατο 3 Ιουνίου στις 21.00 στο Βασιλικό Θέατρο του ΚΘΒΕ με την συμμετοχή 80 και πλέον εθελοντών καθώς και της θρακιώτικης παραδοσιακής ορχήστρας «Θρακόμελο».

Λίγα λόγια για το έργο
«Η χαρά της Δουκινιώς» είναι το μοναδικό παραδοσιακό χοροθέατρο που έχει γραφτεί για τη Θράκη. Γραμμένο το 1940 από τον γνωστό μυτιληνιό φιλόλογο, σκιτσογράφο, δημοσιογράφο Μίλτη Παρασκευαϊδη άνθρωπο ξεχωριστό και γνωστό για τις μελέτες του επί αρχαιολογικών και λαογραφικών θεμάτων, όταν αυτός υπηρετούσε ως καθηγητής στην Κομοτηνή. Πρόκειται για μια «Θρακική ηθογραφία σε 4 θεατρικές εικόνες», όπως την έχει χαρακτηρίσει ο ίδιος ο συγγραφέας της, στην οποία με αφορμή τη «χαρά», τον γάμο της Δουκινιώς, και την προετοιμασία του στο χρόνο, από το χειμώνα μέχρι το καλοκαίρι, αναπτύσσονται ηθογραφικοί διάλογοι πλαισιωμένοι από τραγούδια, μουσική, χορό και αναπαράσταση θρακικών εθίμων σε ένα θρακιώτικο χωριό της Ροδόπης την εποχή του μεσοπολέμου. 


Γράφτηκε ύστερα από συστηματική μελέτη και επιτόπια έρευνα του συγγραφέα, που περιελάβανε λαογραφικά κείμενα γραμμένα μέχρι το 1939 για τις εκδηλώσεις του Θρακικού πολιτισμού και παρακολούθηση των εθίμων και των παραδόσεων του νομού Ροδόπης, ιδιαίτερα των χωριών Γρατινής, Ιάσμου και Κοσμίου, στα όποια δεν είχαν γίνει εγκαταστάσεις προσφύγων μετά την καταστροφή του 1922. Η λαογραφική έρευνα τού συγγραφέα περιελάμβανε επίσης και τον ιδιαίτερο πολιτισμικό χαρακτήρα του συνοικισμού της Κομοτηνής «Καβακλιώτικα», οι κάτοικοι του οποίου προέρχονταν από τη Βόρεια Θράκη. 

Για την απόδοση του κειμένου της ηθογραφίας στο γλωσσικό ιδίωμα της Θράκης, αρωγοί υπήρξαν ο πρώην δήμαρχος Κομοτηνής Σοφοκλής Κομνηνός και ο επίσης Κομοτηναίος εκπαιδευτικός Κώστας Αγγελίδης, ενώ πλήθος επώνυμων και ανώνυμων κατοίκων της περιοχής συνέδραμε στην παραγωγή αυτή, που αποτέλεσε το κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός της ευρύτερης περιοχής όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στις 23 Ιουνίου 1940 στο υπαίθριο στάδιο της Κομοτηνής υπό την αιγίδα της τότε Γενικής Διεύθυνσης Θράκης.


Όταν η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε το 1940 απέσπασε διθυραμβικές κριτικές τόσο από τον τοπικό όσο και από τον περιφερειακό αλλά και από τον Αθηναϊκό Τύπο, καθώς και τις εφημερίδες της Θεσσαλονίκης και της Πάτρας. «Ότι κι αν γραφεί ότι και αν λεχθεί δεν θα είναι ικανόν να αποδώσει εκείνο ,το οποίο παρουσιάσθη επί σκηνής. Ολόκληρος η Θράκη με την ζωή της τα έθιμα της τις χαρές και τις λύπες της πρόβαλε μπροστά στις χιλιάδες των θεατών» έγραφε την επομένη η εφημερίδα ΠΡΟΟΔΟΣ της Κομοτηνής για την παράσταση.

Εβδομήντα έξι χρόνια μετά, το μοναδικής αξίας αυτό έργο παρουσιάστηκε και πάλι στο κοινό της Κομοτηνής, στις 27 Νοεμβρίου 2016, αυτή τη φορά από το Σύλλογο Εβριτών Ν.Ροδόπης Η παράσταση μεταφέρεται για μία μόνο βραδιά και στη Θεσσαλονίκη, ως φόρος τιμής στη Θρακιώτικη Παράδοση. Τους ρόλους ανέλαβαν να αποδώσουν στη θρακιώτικη ντοπιολαλιά μέλη του Συλλόγου Εβριτών πλαισιωμένοι από τις χορευτικές ομάδες και τη γυναικεία χορωδία του Συλλόγου. Για τις ανάγκες του έργου γράφτηκε το παραδοσιακό τραγούδι «Η χαρά της Δουκινιώς» και με την βοήθεια ζωντανής θρακιώτικης παραδοσιακής ορχήστρας, στήθηκε μια μοναδική για τα δεδομένα της περιοχής παραγωγή καθώς επί σκηνής εναλλάσσονται 80 περίπου άτομα. 

Κείμενο: Μίλτης Παρασκεαϊδης 
Σκηνοθεσία: Χρύσα Ιωαννίδου
Σκηνογραφία: Κώστας Κατσιμίγας 
Εικαστικές δημιουργίες: Χρύσα Κιόρογλου
Χορογραφίες: Χρήστος Γαντσίδης 
Διδασκαλία χοροδιών: Μεταξία Πατρωνίδου

Με την επιστημονική στήριξη του τμήματος Παρευξεινίων Σπουδών του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης και την αρωγή του Δήμου Κομοτηνής και της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας – Θράκης. 

Πού ;     Βασιλικό Θέατρο
Πότε; Σάββατο 3 Ιουνίου στις 21:00
Σημεία προπώλησης : στα ταμεία του Βασιλικού Θεάτρου και στα ταμεία του ΚΘΒΕ
Τιμές εισιτηρίων :   10€ γενική είσοδος και 8€ μειωμένο


Τετάρτη, 24 Μαΐου 2017

Τρεις αγαπημένες παραστάσεις στο "Θέατρο Αυλαία"


Το Θέατρο Αυλαία κλείνει το Μάιο με τρεις αγαπημένες παραστάσεις, που αξίζουν την προσοχή σας! 

Τελευταίες παραστάσεις για τον «Κάτω Κόσμο» από το Θέατρο του Άλλοτε στις 24 και 25 Μαΐου στις 21:00. Το «Θέατρο του Άλλοτε» προκάλεσε αίσθηση μέσα στον Μάιο παρουσιάζοντας για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία την παράσταση «Κάτω Κόσμος», βασισμένη στα 3 δημοτικά τραγούδια: «Γιατί είναι μαύρα τα βουνά», «Λυγερή στον Άδη» και «Του Νεκρού Αδελφού». Η παράσταση που συγκίνησε το κοινό και απέσπασε τα θετικά σχόλια του Τύπου φτάνει στο τέλος της για να δώσει τη θέση της σε νέα δημιουργικά σχέδια για το «Θέατρο του Άλλοτε». 


Το Σαββατοκύριακο η Κατερίνα Διδασκάλου και η "Πόρνη από πάνω" επιστρέφει για δύο μόνο παραστάσεις, ενώ την επόμενη εβδομάδα και για τρεις μόνο παραστάσεις θα παρουσιαστεί η παράσταση που αγάπησε το κοινό "Ποιος ανακάλυψε την Αμερική" με την Παυλίνα Χαρέλα και τη Χριστίνα Γυφτάκη! 



«Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ»
Με την Κατερίνα Διδασκάλου


Στις 27 & 28 Μαΐου 2017

Μετά τις sold out παραστάσεις του Απριλίου «Η πόρνη από πάνω» με την Κατερίνα Διδασκάλου επιστρέφει στο Θέατρο Αυλαία για δύο μόνο παραστάσεις το Σάββατο 27 και την Κυριακή 28 Μαΐου στις 21.00. 

Η παράσταση σε κείμενο του Αντώνη Τσιπιανίτη και σκηνοθεσία του Σταμάτη Πατρώνη καθηλώνει με την γρήγορη αφήγηση, την εσωτερική της δράση και τις συνεχείς ανατροπές που παρουσιάζουν τα γεγονότα παρά το γεγονός πως πρόκειται για μονόλογο.

Η Ερατώ -η νοικοκυρά από κάτω- μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Και τότε…

Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει τη σκηνή παίζοντας ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας. Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ηθοποιίας που ταξιδεύει το κοιν’π για 70 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα για να οδηγήσει σε ένα τέλος έκπληξη

Παίζουν: 
Κατερίνα Διδασκάλου 

Συντελεστές:
Συγγραφέας : Αντώνης Τσιπιανίτης 
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης 


Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Παράσταση: Σάββατο 27 Μαΐου στις 21.00 και Κυριακή 28 Μαΐου στις 20.30

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)


"ΠΟΙΟΣ ΑΝΑΚΑΛΥΨΕ ΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ"
της Χρύσας Σπηλιώτη


Για τρεις μόνο παραστάσεις
Δευτέρα 29, Τρίτη 30 και Τετάρτη 31 Μαΐου στις 21:00

Το Θέατρο Αυλαία παρουσιάζει για τρεις μόνο παραστάσεις το έργο της Χρύσας Σπηλιώτη «Ποιος Ανακάλυψε την Αμερική» σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου με την Παυλίνα Χαρέλα και τη Χριστίνα Γυφτάκη. Δευτέρα 29, Τρίτη 30 και Τετάρτη 31 Μαΐου στις 21.00 στο Θέατρο Αυλαία.

Η υπόθεση
Δυο κορίτσια μεγαλώνουν μαζί, αγαπημένα και αχώριστα παρά τους διαφορετικούς τους χαρακτήρες. Η μία δυναμική και διεκδικητική, έχει μάθει να είναι πρώτη σε όλα. Η άλλη τρυφερή και αμήχανη, βρίσκεται πάντα χαμένη. Ποια θα έρθει πιο κοντά στο όνειρο της ευτυχίας; Πόσο μπορούμε να πληγώσουμε αυτούς που αγαπάμε; Το φημισμένο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική» εξακολουθεί να θυμίζει πως τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται και πως ο δρόμος για την εσωτερική γαλήνη μπορεί και να περνά μέσα από την κόλαση. 

Το έργο αν και φαινομενικά απλό, είναι βαθιά ανθρώπινο, κρατάει πολύ εύθραυστες ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και στο τραγικό και ο λόγος του είναι εξαιρετικά λεπτός και άμεσος. Γι’ αυτό άλλωστε είναι τόσο επιτυχημένο από την πρώτη φορά που παραστάθηκε μέχρι και σήμερα, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια-video: Παύλος Δανελάτος
Κοστούμια: Moda System
Φωτογραφίες: Γιώργος Δερνίκας
Παίζουν: Παυλίνα Χαρέλα, Χριστίνα Γυφτάκη

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Παραστάσεις: Δευτέρα 29, Τρίτη 30 και Τετάρτη 31/5 στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 10€ κανονικό, 8€ μειωμένο (φοιτητικο, ανω των 65, ανέργων)


Θέατρο Αυλαία

Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)
Θεσσαλονίκη

Για κρατήσεις εισιτηρίων παρακαλούμε καλέστε στο 2310237700 

Ώρες Λειτουργίας: 10:30 - 13:30 και 17:30 - 21:00