INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟ ΤΟΥ 2017! ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ!

Τετάρτη, 28 Δεκεμβρίου 2016

"Ο ΑΜΕΡΙΚΑΝΟΣ" ΤΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ



Το θέατρο Αυλαία τιμά τη μνήμη του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (ƚ 3 Ιανουαρίου 1891) φιλοξενώντας την παράσταση «O Αμερικάνος», που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς για λίγες μόνο παραστάσεις. Το αριστουργηματικό διήγημα του Σκιαθίτη συγγραφέα με την καθηλωτική ερμηνεία του Θανάση Σαράντου παρουσιάζεται σε συνεργασία με την εταιρεία θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον» και την εταιρεία διοργάνωσης πολιτιστικών εκδηλώσεων «Γίνονται Έργα» από τη Δευτέρα 2 έως και την Κυριακή 8 Ιανουαρίου 2017.

Το κείμενο

Πρόκειται για μια ιδιαίτερη θεατρική μεταφορά του ομώνυμου κλασσικού διηγήματος του Σκιαθίτη συγγραφέα για έναν ηθοποιό και έναν μουσικό, που υπενθυμίζει τις διαστάσεις που μπορεί να πάρει η ανθρώπινη μοναξιά και η «αθεράπευτη» καχυποψία απέναντι σε οτιδήποτε άγνωστο ή φαινομενικά «ξένο». Ο ήρωας είναι «ξένος μέσα στον κόσμο του». Φυσικά, δεν είναι ούτε ξένος ούτε Αμερικάνος.


Ο «Αμερικάνος», o Τζων Στόθισον, είναι ένας Έλληνας μετανάστης, που ύστερα από 25 χρόνια επιστρέφει στο νησί του και δεν τον αναγνωρίζει κανείς. Περιπλανάται μόνος στην αποβάθρα του λιμανιού και τριγυρνά στα σοκάκια της μικρής συνοικίας και στα χαλάσματα του πατρικού σπιτιού του. Το μόνο που τον κάνει να συνεχίζει να ελπίζει είναι ο έρωτας: η ελπίδα ότι η αγαπημένη του ίσως είναι ακόμα εκεί και τον περιμένει. Ακριβώς όπως ο Οδυσσέας, που γύρισε για να ξαναβρεί τη χαμένη του Ιθάκη στα μάτια της πιστής του Πηνελόπης.

Ο «Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη είναι μια ιστορία αγάπης και ξενιτιάς. Θα μπορούσε να είναι η ιστορία κάθε μετανάστη. Ίδια κι απαράλλαχτη με αμέτρητα προσωπικά και οικογενειακά δράματα, που γνώρισε η Ελλάδα εκείνης της εποχής, αλλά και κάθε εποχής. Αμέτρητοι ήταν οι νέοι που μπροστά στην αμείλικτη φτώχεια και την επιτακτική ανάγκη εγκατέλειψαν σπίτι, γονείς, αγαπημένες, αποφασίζοντας τη βουτιά στο άγνωστο: Ευρώπη, Αμερική, Αυστραλία – το όνομα που έπαιρνε ανάλογα με την περίσταση ο τελικός προορισμός, η ονειρεμένη «γη της Επαγγελίας». Ο «Αμερικάνος» του Παπαδιαμάντη δεν είναι παρά ο μετανάστης απανταχού της γης.


Η παράσταση

«Ο Αμερικάνος» ζωντάνεψε για πρώτη φορά επί σκηνής τον Δεκέμβριο του 2009 και παίζεται με επιτυχία επί επτά συνεχόμενες σαιζόν σε όλη την Ελλάδα. 

Η παράσταση ταξίδεψε στην Σκιάθο τον Ιανουάριο του 2001 με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τον θάνατο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και έκτοτε παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία σε πάνω από 25 πόλεις ανά την Ελλάδα.

Μετά από πέντε παραστάσεις στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος τον Οκτώβριο του 2016, στις οποίες εξαντλήθηκαν τα εισιτήρια, το «χριστουγεννιάτικο» αυτό διήγημα επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη, την πιο επίκαιρη περίοδο.

Ο Θανάσης Σαράντος ως αφηγητής, ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη, αυτή του αφηγητή που κρυφοκοιτάζει τη δράση και μεταμορφώνεται σε όλα τα πρόσωπα που αφηγείται, με τη συνδρομή της μουσικής και των ήχων από τον συνθέτη Λάμπρο Πηγούνη που ερμηνεύεται ζωντανά από τον μουσικό Γιώργο Τζιαφέττα.

Το αποτέλεσμα είναι ένας συνεχής διάλογος της ιδιόμορφης γλώσσας με την ζωντανή μουσική : το σύμπαν των ατμοσφαιρικών ήχων που παράγονται από μια ιδιαίτερη χρήση του πιάνου συνάδουν με τον πλούτο και την δύναμη της συναρπαστικής παπαδιαμαντικής γλώσσας. Ηθοποιός και θεατές καλούμαστε να κοινωνήσουμε στον μυστηριώδη και μαγευτικό κόσμο του Παπαδιαμάντη, τον γεμάτο ποίηση και λυρισμό.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: 

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Μουσική σύνθεση: Λάμπρος Πηγούνης
Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Τζιαφέττας
Σκηνική επιμέλεια: Λίνα Μότσιου
Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου, Μαριλένα Σταφυλίδου, Γεράσιμος Νεόφυτος
Διεύθυνση Παραγωγής : Στέλιος Χλιαράς
Οργάνωση Παραγωγής για την «Ηθικόν Ακμαιότατον»: Παρασκευή Κουτούμπα
Οργάνωση Παραγωγής για την «Γίνονται Έργα»: Παύλος Παλάκας, Πέτρος Παλάκας
Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον, Γίνονται Έργα, Θέατρο Αυλαία


Θέατρο Αυλαία
Πλατεία ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, Θεσσαλονίκη
τηλ: 2310237700 

Έναρξη: 2/1/2017
Διάρκεια παραστάσεων: 2 – 8 Ιανουαρίου 2017
Ώρες παραστάσεων
Καθημερινά στις 21:00, διπλή παράσταση στις 8/1 στις 18:30 και 20:00

Τιμές Εισιτηρίων

Κανονικό εισιτήριο: 15€ 
Μειωμένο εισιτήριο (άνεργοι, άνω των 65, άνεργοι, φοιτητικό, ΑμεΑ): 12€ 
Ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων: 10€
Προπώληση: 12€ και 10€

Η προπώληση θα γίνεται από το ταμείο του θεάτρου Αυλαία (ώρες λειτουργίας: 10:30-13:30  και  17:30-21:00) και ηλεκτρονικά από την ticketservices.gr 
 


Παρασκευή, 23 Δεκεμβρίου 2016

«Πώς από δώ; Αλλά…. και γιατί όχι;» στο θέατρο Σοφούλη




Το Θέατρο Σοφούλη σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Κρίτωνα Ζαχαριάδη παρουσιάζουν τη θεότρελη κωμωδία καταστάσεων «Πώς από δω; Αλλά… και γιατί όχι». Πρόκειται για ένα πρωτότυπο και φρέσκο έργο στο οποίο συμμετέχουν νέοι ηθοποιοί της Θεσσαλονίκης. Η πρεμιέρα της παράστασης θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου στις 21.00.

Λίγα Λόγια για το έργο

Βρισκόμαστε στην Αγγλία. Ένας νέος ερωτεύεται για πρώτη φορά στη ζωή του. Οι φίλοι του, στην προσπάθειά τους να φέρουν τον «κολλητό» τους σε επαφή με την ανυποψίαστη κοπέλα, αποφασίζουν να ανεβάσουν μια θεατρική παράσταση. Παράδοξα σκηνικά, ξεχασμένα λόγια, κοστούμια διαφορετικών παραστάσεων, σαρδάμ και ίντριγκα δε φαίνεται να πτοούν την παρέα,  η οποία δε θεωρεί να είναι τελικά  τίποτα πιο σημαντικό από την επίτευξη του «υψηλού» της σκοπού. Θέατρο στο θέατρο λοιπόν και γέλιο μέχρι δακρύων, για να αναφωνήσουμε όλοι μαζί  «Πώς από εδώ;….Αλλά και γιατί όχι;»



Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία : Κρίτωνας Ζαχαριάδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πέλη Χρυσανθοπούλου
Γραφίστας- Σκηνογράφος: Ελευθερία Καστρινάκη, Θεοδόσης Βλάχος
Μουσική: Αδάμ Σιαγάς
Βίντεο-Φωτογραφία: Δημήτρης Φλώρης
Art photography Χριστίνα Μουδέλη
Φώτα- Ήχος Ανέστης Ατακτίδης
Παίζουν
Κούτελης Παναγιώτης
Λάζαρης Πύρρος
Λασκαρίδου Κλεοπάτρα
Μεταξάς Αλέξανδρος
Παπαδοπούλου Νικολέτα
Παπαδόπουλος Ματθαίος
Πασχάλης Θεόφιλος
Περγαμινού Αγγελική
Χατζή  Ελένη
Ψαρρός Παναγιώτης

ΠΡΕΜΙΕΡΑ
Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου 2016 στις 21.00
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00
Κυριακή στις 20.30
24/12 και 31/12 δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις
Για λίγες παραστάσεις

Τιμή εισιτηρίου: 10€, 8€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

Προσφέρεται έκπτωση με την επίδειξη αποκόμματος εισιτηρίου μέσου μαζικής μεταφοράς εντός 90 λεπτών από την επικύρωση του, στο κανονικό εισιτήριο.
ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο  5
Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη
Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος

ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ
Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, 55131 Θεσσαλονίκη
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310423925

Πέμπτη, 22 Δεκεμβρίου 2016

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΚΑΙ ΑΡΧΕΣ ΤΟΥ 2017 ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ


Το Θέατρο Αυλαία γιορτάζει τα φετινά Χριστούγεννα με μια επιλογή παραστάσεων υψηλού επιπέδου από καταξιωμένους καλλιτέχνες της Ελλάδας, αρχής γενομένης από την Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου, οπότε και κάνει πρεμιέρα το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης σε σκηνοθεσία Στέλιου Χατζηαδαμίδη. Μέχρι τέλος του έτους οι Novan Theatre θα παίζουν τα Δευτερότριτα «Απόψε στο Στρατφορντ». Από τις 2 έως τις 8 Ιανουαρίου το Θέατρο Αυλαία τιμά την μνήμη του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη φιλοξενώντας την παράσταση «Ο Αμερικάνος». Οι παιδικές παραστάσεις «Το Κουαρτέτο των Χριστουγέννων» από τους Theatraction και «Οι Μπέμπηδες των Χριστουγέννων» από τους Novan Theatre θα συνεχίσουν να μαγεύουν τους λιλιπούτειους θεατρόφιλους μέχρι τις 8 Ιανουαρίου.



Από τη Δευτέρα 9 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη η Ομάδα Τέχνης Oberon θα παρουσιάζει το συγκλονιστικό έργο του Jean Genet «Οι Δούλες» ενώ στις 11 και στις 12 Ιανουαρίου, για δύο μόνο παραστάσεις, ο Γιάννης Καλατζόπουλος εξομολογείται πώς δέθηκε με τα μάγια της τέχνης και του έρωτα στα χέρια μιας Σουλτάνας στην παράσταση - εξομολόγηση «Τι να σου πω Σουλτάνα μου;». Για τρεις μόνο παραστάσεις έρχεται και η «Αδαμαντία» του Παναγιώτη Μεντή σε σκηνοθεσία Κώστα Καπελώνη από το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν. Από τις 15 Ιανουαρίου 2017 οι Κυριακές των παιδιών γεμίζουν βουητό από την «Ξεχασιάρα Μέλισα» της Άννας Γαρεφαλάκη, σε μια παράσταση στα ελληνικά και τα αγγλικά με υπέρτιτλους. Στις 18 Ιανουαρίου το Θέατρο Αυλαία υποδέχεται την Βέρα Κρούσκα στην παράσταση «Πού είναι η μάνα σου μωρή» για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.



Η παράσταση «Αναφορά στον Γκρέκο» γνώρισε την απόλυτη επιτυχία στο Θέατρο Αυλαία και κατόπιν απαίτησης των θεατών επανέρχεται τον Φεβρουάριο για λίγες μόνο παραστάσεις. Στις 20 Φεβρουαρίου η Παυλίνα Χαρέλα θα γίνει… αρνάκι υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Λένας Πετροπούλου.



Όπως διαπιστώνει κανείς από τα παραπάνω, ο προγραμματισμός του θεάτρου Αυλαία περιλαμβάνει ένα πλούσιο ρεπερτόριο αξιόλογων θεατρικών έργων, ώστε να περάσουμε τις γιορτές, αλλά και το πρώτο δίμηνο του 2017, με τον καλύτερο τρόπο! Σημειώστε, λοιπόν, ποιες παραστάσεις θα θέλετε να δείτε, αν και η επιλογή θα είναι μάλλον δύσκολη! Τα "Παραλιακά" θα σας ενημερώνουν για τις επιμέρους έργα αναλυτικά! Καλές γιορτές!


ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο.  2310237700

Τρίτη, 20 Δεκεμβρίου 2016

"ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ





Όταν οι φιλόσοφοι βασιλέψουν και οι βασιλιάδες φιλοσοφήσουν,μόνο τότε θα ευτυχήσουν οι λαοί. (Πλάτων)

Το θεατρικό έργο «ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ» ή «Ο μονόλογος ενός καθ’ ομολογία παράλογου» του συγγραφέα Κώστα Λεϊμονή, βραβευμένο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών, έρχεται στην Θεσσαλονίκη ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ (25-30/12) στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη (σκηνοθέτη της παράστασης ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ που παρουσιάστηκαν με μεγάλη επιτυχία πριν λίγους μήνες στο κοινό της Θεσσαλονίκης).

Η πολιτική και η ορθή άσκησή της, κεντρίζει το ενδιαφέρον του κόσμου, θεωρώντας την ως τη σημαντικότερη βάση για την ευημερία ενός κράτους και του λαού του. Σήμερα, οι πολίτες της Ελλάδας -και όχι μόνο- δεινοπαθούν λόγω της οικονομικής κρίσης, η οποία έχει γίνει και κρίση αξιών.



Όπως εύστοχα έχει σημειώσει ο συγγραφέας Arthur Clarke, «Ένας πολιτικάντης σκέφτεται τις επόμενες εκλογές. Ένας πολιτικός, τις επόμενες γενιές». Στο βραβευμένο έργο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης μετατρέπεται από πολιτικάντης σε πολιτικός, εκφωνώντας πριν παραιτηθεί, τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή. Η παράσταση αποκτά ιδιαίτερο ενδιαφέρον, αφού οι θεατές έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν αν θα καθίσουν στα έδρανα της Βουλής ως συνάδελφοι πολιτικοί ή θα παρακολουθήσουν από τα θεωρεία ως αγανακτισμένοι πολίτες.





Σημείωμα συγγραφέα

Ο μονόλογος ενός καθ’ ομολογία παράλογου... Το έργο αυτό αποτελεί προϊόν ενός πνιγμού, μιας ανάγκης για την αλήθεια. Και πριν σας πω δυο λόγια για αυτό, οφείλω να αναφερθώ στη σπίθα της δημιουργίας του. Ήταν Μάρτιος του 2015, όταν η σκηνοθέτης Κωνσταντίνα Νικολαΐδη εντόπισε ένα διήγημά μου στο προσωπικό μου ιστολόγιο. Το μικρό αυτό διήγημα, θα ’ταν δε θα ΄ταν δυο σελίδες, είχε να κάνει με έναν πολιτικό, ο οποίος είχε αποφασίσει να παραιτηθεί από το αξίωμα του εκφωνώντας τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή και αναφέροντας με ειλικρίνεια τα κακώς κείμενα της σύγχρονης πολιτικής ζωής του τόπου. Η ιδέα να ανέβει ένας τέτοιος μονόλογος στο θέατρο συνάρπασε την Κωνσταντίνα, μου το πρότεινε κι έτσι ανέλαβα τη συγγραφή του κειμένου. Το έργο, αγαπητοί φίλοι, κινείται... εκτός ύλης. Δεν έχει σχεδόν καμία επαφή με τον ρεαλισμό, διότι μιλά για την αλήθεια όσο οξύμωρο κι αν αυτό ακούγεται. Μια αλήθεια που πολύ φοβάμαι πως δεν πρόκειται να ακουστεί από χείλη πολιτικού. Έναυσμα της συγγραφής η αγανάκτηση και η αδήριτη ανάγκη να βρεθεί ένας ή μία πολιτικός επιτέλους, οι οποίοι κάποια στιγμή θα ξεχάσουν τα κομψά ρούχα που τους τυλίγουν και θα θυμηθούν τον άνθρωπο που κρύβεται μέσα σε αυτά. Μιλάμε καθημερινά για ανθρώπους και έχουμε ξεχάσει την ανθρωπιά στη γωνία. Στόχος μου δεν ήταν ένας καταγγελτικός λόγος αλλά η διαπίστωση των λαθών και των ψεμάτων από τον ίδιο τον θύτη. Αυτή η διαβρωτική και παράλληλα λυτρωτική αναγνώριση δίνει το σινιάλο για μια απαραίτητη αλλαγή νοοτροπίας.




Δεν ανήκω σε κανένα κόμμα. Ανήκω μόνο σε μια Ελλάδα, όπως θα έπρεπε να είναι. Οι γενιές του ’80 και του ’90 έχουν υποθηκευτεί. Όμως μια υποθήκη δεν συνεπάγεται απαραιτήτως και ξεπούλημα, όσο υπάρχουν ακόμη φωνές που κρατούν την αισιόδοξη φλόγα του «μήπως και...» αναμμένη. Αυτές οι φωνές μπορούν να βρουν τον εκφραστή τους μέσα από τα παιδιά. Τα παιδιά της Ελλάδας, τα οποία αυτή τη στιγμή βλέπουν τη χώρα σαν καιόμενο φοίνικα, που περιμένει με ανεξάντλητη καρτερία κάποια στιγμή να αναγεννηθεί. Χαίρομαι πολύ που θα δοθεί στο κοινό η ευκαιρία να δει τους κυβερνώντες, όπως θα έπρεπε να είναι ή, έστω, όπως την τελευταία στιγμή θα μπορούσαν να γίνουν. Οφείλεται μία «συγγνώμη» εδώ και χρόνια σε έναν λαό που δοκιμάζεται, σε έναν λαό που υπέκυψε στο δόλωμα των εύκολων λύσεων και διάβαζε μόνο την... ετοιμοπαράδοτη διδακτέα ύλη. Σ’ αυτό το έργο, λοιπόν, έρχεται αυτή η συγγνώμη έστω και αργοπορημένα.



Σημείωμα σκηνοθέτη

Όλα ξεκίνησαν όταν διάβασα τυχαία ένα απόσπασμα του έργου στο ίντερνετ. Ενθουσιάστηκα! Ένας πολιτικός με κρίση συνείδησης; Ένας πολιτικός που θυσιάζει το χρήμα και την εξουσία στο βωμό της αλήθειας; Ένας πολιτικός που ξεπερνά τους φόβους του και ζητά ειλικρινά και ταπεινά συγνώμη από τον λαό, αλλά και από τον ίδιο του τον εαυτό; Τι ήταν αυτό; Δεν είχα διαβάσειαπλώς ένα πολιτικό κείμενο. Οι προεκτάσεις του δεν ήταν μόνο έντονα κοινωνικές, αλλά και βαθιά προσωπικές. Σα να μου μίλησε σε ένα άλλο επίπεδο, πιο φιλοσοφικό. Με οδήγησε στην αυτοκριτική μου γιατί,όπως έχει πει κι ο Ισοκράτης, ο οποίος από ιστορικά στοιχεία μου θυμίζει πολύ τον συγγραφέα του έργου και φίλο Κώστα Λεϊμονή, «Το ήθος όλης της πολιτείας είναι το ίδιο με αυτό αυτών που την κυβερνούν.»Έτσι, ένιωσα ότιένας τέτοιος λόγος οφείλει να ακουστεί. Κι επειδή το να ακουστεί από κάποιον πολιτικό μάλλον ανήκει στη σφαίρα της επιστημονικής φαντασίας, αποφασίσαμε να…«έρθει το βουνό στον Μωάμεθ». Έτσι, το θέατρο ΑΜΑΛΙΑ μετατρέπεται πιστά στο Ελληνικό Κοινοβούλιοκαι ανοίγει τις πόρτες του στους θεατές οι οποίοι μοιράζονται σε πολιτικούς και πολίτες. Οι δυο αυτές παρατάξεις όσο κι αν διαφέρουν έχουν κάτι κοινό. Την ευθύνη για την σημερινή κατάσταση της Ελλάδας. Το μόνο που απομένει είναι να την αναλάβουν και ίσως τότε μπορέσουμε να μιλήσουμε για ένα πιο φωτεινό μέλλον. Ίσως τότε αρχίσουμε να μιλάμε με υπερηφάνεια για την σύγχρονη Ελλάδα κι όχι να μηρυκάζουμε τα απομεινάρια του αρχαίου μας πλούτου. Χρειαζόμαστε ένα restart. Αρχικά, ατομικό κι έπειτα συλλογικό.




ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ» ή «Ο μονόλογος ενός καθ’ ομολογία παράλογου»

Με τον ΓΕΡΑΣΙΜΟ ΣΚΙΑΔΑΡΕΣΗ

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μαγδαληνή Παλιούρα, Τάσος Κονταράτος

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά-Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Περού

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Video/Φωτογραφία: Αλεξάνδρα Μασμανίδη

Σκίτσο: Ιουλία Μακρή (www.behance.net/iouliaMak)

Γραφιστική Επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κωνσταντίνος Μουταφτσής

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού


ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2016

Παραστάσεις:

Κυριακή 25/12 στις 21.00

Δευτέρα 26/12 στις 21.00

Τρίτη 27/12 στις 21.00

Τετάρτη 28/12 στις 19.00

Πέμπτη 29/12 στις 21.00

Παρασκευή 30/12 στις 21.00


Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ

Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη

Τ: 2310 888894

Προπώληση: 10 ευρώ

Πόρτα: 12 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου ΑΜΑΛΙΑ και BLACKBOX και μέσω www.viva.gr και των συνεργατών της.


ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΚΕΙΜΕΝΟ «ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ Ή Ο ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ ΕΝΟΣ ΚΑΘ’ ΟΜΟΛΟΓΙΑ ΠΑΡΑΛΟΓΟΥ» ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΡΙΤΙΚΗ ΚΑΙ ΘΑ ΠΩΛΕΙΤΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ.







Σάββατο, 17 Δεκεμβρίου 2016

ΚΡΙΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: "ΤΟ ΚΛΟΥΒΙ ΜΕ ΤΙΣ ΤΡΕΛΕΣ"






«Το Κλουβί με τις Τρελές», το θεατρικό έργο του Jean Poiret, είναι μια σάτιρα για τη γοητεία της διαφορετικότητας, τις οικογενειακές αξίες, τον έρωτα και τη συντροφικότητα, η οποία εμπλέκει το κωμικό με το τραγικό μέσα από το εκκεντρικό χιούμορ. Όπως πληροφορηθήκαμε και από το δελτίο τύπου, ανέβηκε για πρώτη φορά στο Theatre du Palais Royal, τον Φεβρουάριο του 1973, με τον ίδιο τον συγγραφέα (και ηθοποιό) να ενσαρκώνει τον ρόλο του Ζωρζ. Σε αυτό το πρώτο του ανέβασμα, έφτασε τον ασύλληπτο αριθμό των 1.800 παραστάσεων (περισσότερο από ένα εκατομμύριο θεατές). Το 1978 «Το Κλουβί με τις Τρελές», γίνεται ταινία, βγαίνει στους κινηματογράφους της Αμερικής και αυτόματα καταγράφεται ως η πιο επιτυχημένη εμπορικά ξενόγλωσση ταινία ως τότε! Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε εύκολα να καταλάβουμε, ότι το ανέβασμα μιας τόσο ιδιαίτερης και επιτυχημένης παράστασης στη Θεσσαλονίκη αποτελεί πρόκληση και ένα δύσκολο και απαιτητικό στοίχημα! Ωστόσο, ο έμπειρος σκηνοθέτης και ηθοποιός Αχιλλέας Ψαλτόπουλος, καθώς και η θεατρική του ομάδα το τόλμησαν και το κέρδισαν!





Καθότι «Το Κλουβί με τις Τρελές» είναι μια σάτιρα-ορόσημο του σεξισμού και των ηθών, έπρεπε να τηρηθεί μια ισορροπία στις πολλαπλές παραμέτρους, που θίγονται. Η σεξουαλική διαφορετικότητα είναι ο πυλώνας, που έρχεται αντιμέτωπος με το κατεστημένο, κοινωνικό και πολιτικό, όπως και στις αποστειρωμένες αξίες της εποχής. Ο θεατής αντιλαμβάνεται αμέσως τη διακριτικότητα και την ιδιαίτερη προσοχή του σκηνοθέτη να μη θιγεί καμία πλευρά και κατ'επέκταση κανένας θεατής. Το φανερώνει η παντελής έλλειψη βωμολοχιών, όπως και του γυμνού, στο βαθμό, που κάποια πονηρά μυαλά θα περίμεναν να δουν! Επιστρατεύεται το χιούμορ, που είναι διάχυτο καθ'όλη τη διάρκεια της παράστασης, ενώ θίγονται αριστοτεχνικά, αλλά και καυστικά καταστάσεις, που δυστυχώς είναι επίκαιρες και στις μέρες μας: ο κίτρινος τύπος και οι παπαράτσι, η πολιτική υποκρισία, το περιβόητο image και η ανάγκη να το προασπίζεται οποιοδήποτε δημόσιο πρόσωπο με κάθε τίμημα. Το τελευταίο οδηγεί και στο happy end του έργου, που φέρνει την απόλυτη ισορροπία, όσο ουτοπική και αν είναι αυτή στην πράξη! Η παράσταση δεν περιορίζεται όμως μόνο σε αυτά! Θίγει και το θέμα του έρωτα και της συντροφικότητας, όχι μόνο ανάμεσα σε άτομα διαφορετικού φίλου, όπως του γιου του Ζωρζ με την κόρη του βουλευτή, αλλά και του ίδιου του Ζωρζ με τον Αλμπέν ή καλλιτεχνικά ΖΑΖΑ Νάπολη!! Τι όμορφα μπλέκονται όλα αυτά στη σκηνή! Καταλαβαίνουμε, ότι ο έρωτας, η ζεστασιά, το ενδιαφέρον, η απογοήτευση, το πάθος και η ζήλια δεν περιορίζονται από φύλα και στεγανά!





Οι ερμηνείες των ηθοποιών απογειώνουν την παράσταση! Ξεχωρίζει ο Αχιλλέας Ψαλτόπουλος, ο οποίος παίρνει το βάρος ενσάρκωσης ενός απαιτητικού ρόλου, όπως αυτός της Drag queen Zaza Napoli και το φέρνει εις πέρας με επιτυχία μέσα από εναλλαγές στη φωνή και στο πρόσωπό του και το νωθρό περπάτημα της κουρασμένης ντίβας! Επάξια ερμηνευτικά στέκονται δίπλα του ο Σάκης Κολότσιος, ο απολαυστικός Δημήτρης Μπουζούδης ως Φρανσίς, αλλά και ο Γιάννης Ξενιτόπουλος ως Μερσέντες και...χασάπης! Η Έλενα Κωνσταντινίδου πείθει ως κυρία βουλευτή, με την αυστηρή ηθική, το σνομπισμό και τις υστερίες της! Άκρως εντυπωσιακή και η Μαρία Πρέκα, αποτύπωσε τη γυναίκα, που, αν και ανήλθε κοινωνικά με το γάμο της με υψηλόβαθμο πολιτικό, δεν ξέχασε τις παλιές συνήθεις και συμπεριφορά, κατάλοιπο του αρχικού επαγγέλματός της! Όλοι οι νέοι ηθοποιοί ήταν άψογοι, ωστόσο ιδιαίτερη μνεία πρέπει να γίνει για τον ταλαντούχο και πολλά υποσχόμενο Στέλιο Βραχνή, που στα 18 μόλις χρόνια του, έπαιξε το ρόλο του μπάτλερ με απίστευτο σκέρτσο και νάζι!





Η θεατρική ομάδα "έδεσε" άψογα επί σκηνής και συντονισμένα. Παρόλα αυτά το αποτέλεσμα θα ήταν ελλιπές, αν δεν υποστηριζόταν από τα φαντασμαγορικά κουστούμια της ενδυματολόγου Μαριλένας Μπιντεβίνου, η οποία φρόντισε και την παραμικρή λεπτομέρεια για τον κάθε ηθοποιό! Εντυπωσιακός είναι και ο αριθμός αυτών, καθώς και οι εναλλαγές τους, που πραγματοποιούνται σε ελάχιστο χρόνο! Άψογος συντονισμός, όπως εξάλλου απαιτεί ο γρήγορος ρυθμός του έργου και η ταυτόχρονη ύπαρξη στη σκηνή πολλών ηθοποιών ταυτόχρονα! Τα σκηνικά ίσως φαντάζουν κάπως λιτά για τέτοια παράσταση, ωστόσο έχω μια προσωπική εκτίμηση γι'αυτό. Ενδεχομένως ο σκηνοθέτης θέλησε να μην αποπροσανατολίσει το θεατή από την ουσία του έργου. Ένα φανταχτερό και φορτωμένο σκηνικό θα επισκίαζε τους ηθοποιούς και θα κούραζε! Αντίθετα, η έμφαση δόθηκε με την ποικιλία και την πολυχρωμία των ενδυμάτων, που έδωσε και τη νότα των 70's στο βαθμό, που ήταν απαραίτητο! Μην ξεχνάμε, ότι και η σκηνή του "Αθήναιον" είναι μεγάλη ως επιφάνεια και αν το ζητούμενο ήταν η κάλυψή της με σκηνικά, αυτό θα ήταν ασκόπως δαπανηρό, αφού δε θα συνέβαλε στην ανάδειξη του έργου. Το διάλειμμα ήταν αρκετό για τη μεταμόρφωση του χώρου, ενώ η χρήση ενός τεράστιου σταυρού υποδηλώνει πολύ πετυχημένα τη μεταμόρφωση ενός σπιτιού καλλιτεχνών σε κάτι σοβαρό και...μοναστηριακό! Ευφυής επιλογή, λοιπόν, όπως και το αυστηρό τραπέζι με τις καρέκλες. Οι φωτισμοί ήταν επίσης σωστά στοχευμένοι, ανάλογη της εξέλιξης του έργου ή της έμφασης σε συγκεκριμένα πρόσωπα στη σκηνή. Ίσως ήθελα λίγη παραπάνω μουσική, που θα προσέδιδε έναν τόνο πιο φαντασμαγορικό και με ύφος σόου στο συνολικό αποτέλεσμα.





Από τα παραπάνω γίνεται αντιληπτό, ότι η θεατρική ομάδα του Αχιλλέα Ψαλτόπουλου κέρδισε το στοίχημα! Προσέφερε άφθονο γέλιο, μη θίγοντας κανένα και αναλύοντας καταστάσεις και πρόσωπα, που συχνά έχουν και διαχρονικό χαρακτήρα! Η δίωρη και πλέον διάρκεια της παράστασης δεν κουράζει ούτε λεπτό, ενώ πέρα από το γέλιο, η συγκίνηση ενδέχεται να είναι ένα ακόμη συναίσθημα, που θα σας μείνει φεύγοντας από την αίθουσα. Η μόνη περίπτωση να μη συστήσω το έργο θα ήταν, αν είναι κανείς στενόμυαλος, πουριτανός ή ομοφοβικός! Με τόσα κακά ερεθίσματα και ενίοτε κλισέ μοτίβα, με τα οποία βομβαρδιζόμαστε στη σημερινή κοινωνία, το "κλουβί με τις τρελές" μας προσφέρει την ψυχαγωγία και τον προβληματισμό, με διακριτικότητα και καυστικό χιούμορ, κλείνοντας το μάτι πονηρά και τσαχπίνικα στον καθένα μας! Μια αξιόλογη παράσταση, που αξίζει να δείτε! Περιμένουμε τις εντυπώσεις σας!



Βαθμολογία παράστασης 8/10



"ΤΟ ΚΛΟΥΒΙ ΜΕ ΤΙΣ ΤΡΕΛΕΣ"

Θέατρο Αθήναιον
Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη
τηλέφωνο 2310832060.


Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, και κάθε Κυριακή στις 20:00.
Διάρκεια παράστασης: 2:20 (μαζί με το διάλειμμα)
Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό - εκπαιδευτικών), 5 ευρώ (ανέργων - ατέλειες).


Προπώληση: Στο ταμείο του θεάτρου Αθήναιον (τις ημέρες των παραστάσεων, 13:30 – 21:30) και ηλεκτρονικά στο ticketsevices.gr και στο gooddeals.gr









Τετάρτη, 14 Δεκεμβρίου 2016

«Το κλουβί με τις τρελές» (La Cage aux Folles) στο Θέατρο Αθήναιον!


Η διάσημη, ξεκαρδιστική κωμωδία του Ζαν Πουαρέ, «Το Κλουβί με τις Τρελές», μια σάτιρα ορόσημο του σεξισμού και των ηθών, επίκαιρη όσο ποτέ, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, από το Θέατρο Αναζήτηση Θεσσαλονίκης – Θεατρική Έρευνα, στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου Αθήναιον, μ’ έναν πολυπληθή θίασο, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Η γοητεία της διαφορετικότητας, οι οικογενειακές αξίες, το εκκεντρικό χιούμορ, ο έρωτας και η συντροφικότητα, το κωμικό και το τραγικό συνθέτουν ένα έργο γεμάτο χρώμα, λάμψη, φρου φρου και μποά, που έγινε 2 φορές ταινία κι επιτυχημένο μιούζικαλ και εγγυάται μια βραδιά ασταμάτητου γέλιου!


Η υπόθεση

Στο Σαιν Τροπέ της Κυανής Ακτής, ο Ζωρζ διευθύνει το πολυτελές night club «Το Κλουβί με τις Τρελές», στο κεντρικό show του οποίου, πρωταγωνιστεί ο Αλμπέν, σαν Drag Queen, με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Ζα-Ζά Napoli. Οι δυο τους είναι ζευγάρι εδώ και δεκαπέντε χρόνια. Η απόφαση του γιου του Ζωρζ, Λωράν, να παντρευτεί την Μυριέλ, κόρη συντηρητικού Βουλευτή του Αγροτικού Χριστιανοσοσιαλιστικού Κόμματος, θα ταράξει συθέμελα την ρουτίνα τους. Όταν δε, καταφθάνουν και οι υποψήφιοι συμπέθεροι Καμίλ και Εντουάρ Ντιελαφουά, η μια παρεξήγηση φέρνει την άλλη, το γέλιο ρέει άφθονο, ενώ τα πράγματα περιπλέκονται ακόμα περισσότερο, όταν εμφανίζεται και η φυσική μητέρα του Λωράν, η Σιμόν, πρώην showgirl των Φολί Μπερζέρ, που είναι τώρα παντρεμένη με Πρόεδρο μεγάλης Αφρικανικής Χώρας. Από κοντά και οι παπαράτσι αποφασισμένοι να απαθανατίσουν το… σκάνδαλο!



Λίγα λόγια για το έργο

«Το Κλουβί με τις Τρελές», το θεατρικό έργο του Jean Poiret, ανέβηκε για πρώτη φορά στο Theatre du Palais Royal, τον Φεβρουάριο του 1973, με τον ίδιο τον συγγραφέα (και ηθοποιό) να ενσαρκώνει τον ρόλο του Ζωρζ. Σε αυτό το πρώτο του ανέβασμα, έφτασε τον ασύλληπτο αριθμό των 1.800 παραστάσεων (περισσότερο από ένα εκατομμύριο θεατές). 

Το 1978 «Το Κλουβί με τις Τρελές», γίνεται ταινία, βγαίνει στους κινηματογράφους της Αμερικής και αυτόματα καταγράφεται ως η πιο επιτυχημένη εμπορικά ξενόγλωσση ταινία, έως τότε. Μια κωμωδία έτη μπροστά από την εποχή της, που όχι μόνο προκαλούσε το ευρύ κοινό με το θέμα της, αλλά απέκτησε αμέσως cult χαρακτήρα, φανατικό κοινό και άνοιξε τον δρόμο για να γνωρίσει το ευρύ κοινό το λεγόμενο queer cinema.

Το θεατρικό έργο του Jean Poiret, έγινε σύντομα και long-running μιούζικαλ success στο Broadway , ενώ χαρακτηρίστηκε ως η πιο entertaining ταινία που έκανε το Γαλλικό σινεμά την δεκαετία του ’70! 

Παγκόσμια εισπρακτική και καλλιτεχνική επιτυχία, η ταινία κέρδισε τα βραβεία αρκετών ενώσεων στην κατηγορία της ξενόγλωσσης ταινίας και απέσπασε την Χρυσή Σφαίρα Ξενόγλωσσης ταινίας.

Γεμάτο από αστείους διαλόγους και κωμικές καταστάσεις, απόλυτα κλασικό και αγαπημένο το «Κλουβί με τις Τρελές» είναι ένα κλουβί που όλοι μας θα θέλαμε να κλειστούμε (Αχιλλέας Βασιλείου – Δημοσιογράφος)




Συντελεστές 

Μετάφραση–Απόδοση: Νατάσα Κοντελετζίδου

Θεατρική Επιμέλεια-Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια: Αχιλλέας Ψαλτόπουλος

Σκηνικά-Γραφιστικά: Αλέξανδρος Καλαϊτζίδης

Κοστούμια: Μαριλένα Μπιντεβίνου

Φωτισμοί: Τάσος Σγουρομάλλης, Γιάννης Μπενεβάς

Μακιγιάζ: Kalota Aesthetics

Φωτογραφίες: Νίκος Παπαδόγλου

Κινησιολογία: Δημήτρης Μέξης

Δημόσιες Σχέσεις : Γιάννης Δαλάκας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαριλένα Μπιντεβίνου, Νατάσα Κοντελετζίδου, Θεανώ Γεωργιάδου 

Διεύθυνση Παραγωγής : Γιώργος Τσιτιρίδης


Παίζουν:

Γιάννης Άθυρος, Στέλιος Βραχνής, Βαγγέλης Ηλιάδης, Χριστίνα Καραγρηγορίου, Σάκης Κολότσιος, Στέργιος Κωνσταντζίκης, Έλενα Κωνσταντινίδου, Δημήτρης Μέξης, Δημήτρης Μποζούδης, Γιάννης Ξενιτόπουλος, Μαρία Πρέκα, Αντώνης Τζέλλος, Γιούλη Τόλκα, Αλέξης Ψυχής και ο Αχιλλέας Ψαλτόπουλος στο ρόλο της Ζα-Ζά Napoli.


Θέατρο Αθήναιον
Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη
τηλέφωνο 2310832060.

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, και κάθε Κυριακή στις 20:00.

Διάρκεια παράστασης:   2:20 (μαζί με το διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό - εκπαιδευτικών), 5 ευρώ (ανέργων - ατέλειες).

Προπώληση: Στο ταμείο του θεάτρου Αθήναιον (τις ημέρες των παραστάσεων, 13:30 – 21:30) και ηλεκτρονικά στο ticketsevices.gr και στο gooddeals.gr



Σάββατο, 10 Δεκεμβρίου 2016

"ΕΧΩ ΘΕΜΑ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΑΤΟΣ + ΚΡΙΤΙΚΗ



Η θεατρική ομάδα Άρατος επιστρέφει. Ο πολυγραφότατος Βασίλης Τσικάρας (Ψάρι στα χείλη, Άδεια πιάτα, Σουτζούκ Λουκούμ, Κωδικός Σπασίμπα-Ντα, Σπαγγέτι αλά Γαλλικά, Μια σφαίρα για την Τζέην) και η ανατρεπτική Χριστίνα Λιόλιου (Madmix, Δεν ξαναγυρίζω Άρτα), συνυπογράφουν άλλη μία κωμωδία. 

«Έχω θέμα», στο Θέατρο Άρατος από το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2016. 
Λίγα λόγια για το έργο: Σε μία επταώροφη πολυκατοικία, κάθε ένοικος, από το ισόγειο μέχρι και τον 6ο, έχει το... θέμα του. Έτσι, σε κάθε όροφο εξελίσσεται και μια περίεργη ιστορία. Συν τοις άλλοις, υπάρχει κάτι που τους στοιχειώνει όλους. Τι κρύβει ο 7ος όροφος; Μυστικά, επιθυμίες, μίση, έχθρες και κρυφοί πόθοι, στοιβάζονται σε μία οικοδομή και άπαντες σε αυτήν, έχουν… θέμα. 



Με άρωμα παλιάς καλής ελληνικής ταινίας

Έτσι θα μπορούσα να περιγράψω επιγραμματικά την εν λόγω παράσταση. Αρχικά, η καλόγουστη ασπρόμαυρη αφίσα της παράστασης, φιλοτεχνημένη από το Νίκο Γκάρα, παραπέμπει αυτομάτως σε κάτι τέτοιο. Κάποιοι μάλιστα παρομοίασαν το Βασίλη Τσικάρα σ'αυτή με τον...Κώστα Βουτσά! Ακολούθως μου ήρθε στο νου η ελληνική ταινία "Στουρνάρα 288" του 1959 και μεταγενέστερες τηλεοπτικές σειρές, όπως η "πολυκατοικία" στο MEGA. Ωστόσο, ο συνειρμός σταματάει κάπου εκεί, αφού οι έμπειροι Βασίλης Τσικάρας και Χριστίνα Λιόλιου γνωρίζουν πολύ καλά πώς να προσφέρουν μια φρέσκια πρόταση στο κοινό χαρίζοντας άφθονο γέλιο! Έτσι, μπορεί να πάτησαν στο σκελετό των προαναφερθέντων, όμως εξέλιξαν το σενάριο. Ο χώρος της πολυκατοικίας είναι στην ουσία ένας μικρόκοσμος, που απαρτίζεται από διαφορετικά νοικοκυριά. Σε κάθε όροφο και μια διαφορετική ιστορία με πρωταγωνιστές άτομα κάθε κοινωνικής τάξης, αλλά και χαρακτήρα. Στο σημείο αυτό έρχεται μια πρόκληση: πώς μπορούν 6+1 ιστορίες (ισόγειο συν 6 όροφοι) να εκτυλιχθούν στα μάτια μας χωρίς να κουράσουν και να πελαγοδρομήσουν;


Εδώ φαίνεται η μαεστρία της συγγραφικής ομάδας! Ο χρόνος κάθε ιστορίας είναι ακριβώς τόσος, ώστε και να αντιληφθούμε τι συμβαίνει, αλλά και να απολαύσουμε επί σκηνής εντελώς ετερόκλητους χαρακτήρες. Μετά απλά...αλλάζουμε όροφο! Και ο συνδετικός κρίκος; Σε καμία περίπτωση δε θα θέλαμε να βρεθούμε αντιμέτωποι με μια σειρά από σκετσάκια! Κι εδώ έρχεται αριστοτεχνικά ο μυστηριώδης κύριος του 7ου ορόφου και όλα "κουμπώνουν" ως δια μαγείας! Η αναφορά του σε κάθε ιστορία ως υπευθύνου είσπραξης κοινοχρήστων, μεγαλοεισαγωγέα κλπ. οδηγεί το θεατή να τον αποτυπώσει στο πίσω μέρος του μυαλού του, ώστε την κατάλληλη στιγμή, στο τέλος της παράστασης να το θυμηθεί. Τότε θα γίνει και η ανατροπή, αφού φυσικά η προαναφερθείσες ιδιότητες του κυρίου είναι μόνο αυτό, που φαίνεται στην επιφάνεια! Το άρωμα παλιάς καλής ελληνικής ταινίας ενισχύεται και με την αναφορά στη θυρωρό του ισογείου, είδους προς...εξαφάνιση πια, που εμφανίζεται προς το τέλος της παράστασης, αφού δούμε τις ιστορίες του 1ου με 6ου ορόφου.


Όσο καλοδουλεμένο κι αν είναι το σενάριο, η παράσταση θα ήταν μετέωρη, αν δεν υποστηριζόταν από πολύ καλές ερμηνείες των πέντε ηθοποιών! Ο Βασίλης Τσικάρας, η Κική Σπύρου, η Χριστίνα Λιόλιου, ο Σταύρος Βαφειάδης και η Μαρία Βλάχου έχουν ο καθένας τη δική του ερμηνευτική χροιά επιστρατεύοντας επιτυχώς μια πλειάδα εργαλείων, όπως σωστή κινησιολογία, άψογη άρθρωση, αλλά και χρωματισμούς της φωνής και φυσικά την πολύτιμη γλώσσα του σώματος και τις εκφράσεις του προσώπου, όλα ενορχηστρωμένα, όπως πρέπει από τη σκηνοθεσία του πρώτου. Έτσι, ο περιορισμένος χρόνος εξέλιξης της κάθε ιστορίας αξιοποιείται πλήρως και καταλαβαίνουμε σε δευτερόλεπτα τι συμβαίνει! Η μοντέρνα πνοή του έργου φανερώνεται από επιμέρους αναφορές διανθισμένες με καυστικό χιούμορ, όπως π.χ. το ηλεκτρονικό τσιγάρο, αλλά με μορφή...ολόκληρης δεξαμενής τύπου ψεκαστήρα, με μικρή μάλιστα αυτονομία! Έτσι, αυτόματα διακωμωδούνται τα κινέζικα προϊόντα μαζικής μεν εισαγωγής, χαμηλής δε ποιότητας! Κι όλα αυτά σε ελάχιστα λεπτά στην ίδια ιστορία! Δεν είναι καταπληκτικό; Η ροή της παράστασης είναι γρήγορη και το γέλιο διάσπαρτο και αβίαστο, για την πλειοψηφία των θεατών τουλάχιστον! Οι φωτισμοί σωστοί και το σκηνικό, αν και λιτό λόγω χώρου και τεχνικών περιορισμών, δε δημιουργεί προβλήματα στην εξέλιξη της ιστορίας!


Συμπερασματικά το "έχω θέμα" έρχεται να πιάσει τον παλμό της εποχής μας με την ποικιλία χαρακτήρων και καταστάσεων, που εξιστορεί! Μια παλέτα συναισθημάτων ανοίγει μπροστά μας: από τον έρωτα μέχρι το μίσος, από τον κρυφό πόθο μέχρι την ασύστολη επιθυμία! Όλοι έχουμε τα θέματά μας στην καθημερινή ζωή σε όλους τους τομείς, ιδίως έτσι πιεστική και αγχωτική, που έχει καταντήσει αυτή σήμερα. Η επίσκεψη στο θέατρο Άρατος έρχεται σα βάλσαμο να μας αποσυμπιέσει, να μας κάνει να χαλαρώσουμε και να γελάσουμε αβίαστα! Για μια ακόμα φορά η εν λόγω θεατρική ομάδα τα κατάφερε άψογα και το μόνο σας ίσως πρόβλημα θα είναι να βρείτε ελεύθερη θέση, για να παρακολουθήσετε την παράσταση! Μην ανησυχείτε! Το "έχω θέμα" θα συνεχιστεί για λίγο και μετά τις γιορτές, ωστόσο κάντε εγκαίρως την κράτησή σας και καλή διασκέδαση!


Βαθμολογία παράστασης 9/10


«Έχω θέμα»
κωμωδία των
Χριστίνα Λιόλιου και Βασίλη Τσικάρα

Συντελεστές 
Κείμενο: Χριστίνα Λιόλιου – Βασίλης Τσικάρας 
Σκηνοθεσία: Βασίλης Τσικάρας 
Σκηνικά – κοστούμια: Theatro Aratos 
Φωτισμοί: Γιώργος Στεφανίδης, Δημήτρης Προύσαλης 
Δημιουργικό-trailer: Γιώργος Φλέγγας 
Αφίσα: Νίκος Γκάρας 
Δημόσιες σχέσεις: Χριστίνα Τζώρτζη 
Παίζουν: Σταύρος Βαφειάδης, Μαρία Βλάχου, Χριστίνα Λιόλιου, Κική Σπύρου 
και ο Βασίλης Τσικάρας 


Παραστάσεις: ΚΑΘΕ Σάββατο και Κυριακή στις 21.15 
Έναρξη: Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 
Διάρκεια: 75 λεπτά 
Γενική είσοδος: 8 ευρώ 


Theatro Aratos 
Μοσκώφ 12 με Φράγκων , Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο: 2315312487
www.theatroaratos.com


Τετάρτη, 7 Δεκεμβρίου 2016

ΓΕΥΣΤΙΚΕΣ ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ: EXTRAVAGANZA



Το συγκεκριμένο μαγαζί ίσως ξεγελάει αρχικά με τη minimal και industrial διακόσμησή του, που παραπέμπει σε φοιτητικό στέκι! Το γενικότερο στυλ του, ωστόσο, συνάδει απόλυτα με το βιοτεχνικό χαρακτήρα της περιοχής! Οτιδήποτε άλλο θα φάνταζε παράταιρο. Όπως διαπιστώνετε και στις φωτογραφίες, ο χώρος είναι άνετος, αν και λόγω του ψηλοτάβανου, η οχλαγωγία σε ώρες αιχμής είναι αναμενόμενη! Παλιές πολυθρόνες και λάμπες δίνουν την επιπλέον πινελιά στον ουδέτερο καμβά του μαγαζιού, όντας όμως στον πάνω όροφο, ίσως περνούν και απαρατήρητες! Η φιλοσοφία της ανοικτής κουζίνας δίνει μια αμεσότητα και καλλιεργεί την εμπιστοσύνη με το πελατειακό κοινό, που είναι κάθε ηλικίας και χώρου, σου περιλαμβάνει από εργαζόμενους της περιοχής, φοιτητές και οικογένειες μέχρι τουρίστες και οικογένειες! Στην πραγματικότητα πρόκειται για ένα χώρο πολύ ιδιαίτερων γεύσεων, που θα σας αφήσουν απόλυτα ικανοποιημένους!




Ο κατάλογος δεν έχει μεγάλη ποικιλία πιάτων, όμως η πρωτοτυπία χαρακτηρίζει αρκετά από αυτά. Πάντα υπάρχει και ένας μαύρος πίνακας δίπλα στην κουζίνα, όπου αναγράφονται με κιμωλία τα πιάτα ημέρας. Η πρώτη επίσκεψη μετράει ήδη διετία κι έτσι...παραγράφεται! Στην ουσία θεωρώντας αυτή ως πρώτη επίσκεψη, δοκίμασα νόστιμο φιλέτο τόνου, σωστά ψημένο και ζουμερό, που συνοδευόταν από χωριάτικη σαλάτα (στην ουσία κύβους ντομάτας και αγγουριού) και μους φέτας. Για ορεκτικό κατέφθασε η μανούρα Σίφνου, με μαρμελάδα λεμονιού και ντομάτας, οι οποίες όμως ήταν ψήγματα, ιδίως η δεύτερη, με αποτέλεσμα το τυρί να καταλήγει αλμυρό στον ουρανίσκο μου! Οι μερίδες ήταν ενισχυμένες και γευστικά πολύ καλές, οι τιμές μέτριες με μικρή τάση προς τα πάνω σε κάποια είδη. Το χύμα λευκό κρασί, προέκυψε αρωματικό και...οικονομικό!


Το άριστο σέρβις συνετέλεσε στη θετική γευστική μου εμπειρία, ενώ η μουσική από το αγαπημένο www.kasetophono.com ήταν μια σίγουρη επιλογή για αποφυγή...παραφωνιών στο γεύμα μου! Μια μικρή ένσταση αφορά το Wi-Fi, που ήταν αργούτσικο! Έπεται συνέχεια με νέες επισκέψεις στο Extravaganza, αλλά όπως τόνισα και παλιότερα, δε θα σας αφήνω σε αναμονή, αλλά θα σας δίνω την όποια πληροφορία-εμπειρία άμεσα μέσα από τη σελίδα των "Παραλιακών". Περιμένω πάντα και τα δικά σας σχόλια! Καλή απόλαυση!



Extravaganza
Στοά Πτολεμαίων 29Α, Θεσσαλονίκη
2310529791

Βαθμολογία επίσκεψης 7,5/10

Τρίτη, 6 Δεκεμβρίου 2016

"ΟΙΔΙΝΟΥΣ" του Θ. Τριαρίδη στο BLACKBOX





Μετά την ολόθερμη υποδοχή από το κοινό και την κριτική για δύο χρονιές στην Αθήνα, ο ΟΙΔΙΝΟΥΣ, το ψυχολογικό θρίλερ του Θανάση Τριαρίδη ανεβαίνει στην Θεσσαλονίκη, στο BlackBox με το οποίο έχει συνδεθεί ποικιλότροπα ο Θεσσαλονικιός συγγραφέας: τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος, ο οποίος μαζί με την Ευτυχία Γιακουμή, έχουν επωμισθεί τους δύο ρόλους του έργου, σε μια εφιαλτική όσο και λυτρωτική καταβύθιση στην άβυσσο της αγάπης.


Περίληψη του έργου

Αν ο μυθικός Οδίπους οφείλει το όνομά του στα πρησμένα πόδια του (οιδί-πους) καθώς ο ίδιος ο πατέρας του γονείς του τον σημαδεύει ως βρέφος για να τον οδηγήσει στον θάνατο, ο Οιδίνους του εν λόγω έργου είναι αυτό που έχει ένα ανεξέλεγκτα πρησμένο μυαλό (οιδί-νους). 

Το δράμα (το οποίο μπορεί να χαρακτηριστεί σε πρώτο βαθμό ένα αστικό δράμα δωματίου) ξεκινάει ένα πρωί όπου ένα ζευγάρι φιλολόγων ετοιμάζεται να γιορτάσει τα 18α γενέθλια του γιου τους. Πολύ γρήγορα ωστόσο μια σειρά αλλόκοτων λεπτομερειών αποκαλύπτουν μια φριχτή πραγματικότητα: πως ο γιος του ζευγαριού έχει πεθάνει ως βρέφος και πως ο «ενηλικιωμένος γιος» δεν είναι τίποτε άλλο από ένα role game του πατέρα - ένας ρόλος που κρατάει επί δεκαοχτώ χρόνια. Πολύ σύντομα αποκαλύπτεται πως τα πράγματα έχουν ξεφύγει από τον έλεγχο, πως ο νοερός «γιος» έχει «ενσαρκωθεί», και θα διεκδικήσει τα τραγικά όπλα της ανθρωπινότητάς του: τον φόνο του πατέρα, την (επαν)ένωση με την μητέρα, την ανθρώπινη τραγωδία.


Ένα εφιαλτικό ψυχολογικό θρίλερ, όπου ο Οιδίπους Τύραννος του Σοφοκλή συναντάει το Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ του Έντουαρντ Άλμπι. Ή (και) ένα έργο για την αφύσικη συνθήκη της οικογένειας, για τον ανυπόφορο εαυτό, για τις παραισθητικές ταυτότητες της Δύσης, για την άβυσσο της ακατανόητης αγάπης.


Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Λάζαρος Γεωργακόπουλος

Μουσική: Χρήστος Διαμαντής 

Βοηθός σκηνοθέτη & δραματολογική ανάλυση: Ροζαλί Σινοπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Ερμηνεύουν: Λ: Λάζαρος Γεωργακόπουλος // Ι: Ευτυχία Γιακουμή


Στοιχεία Παράστασης

Πρεμιέρα: Τρίτη 6 Δεκεμβρίου 2016

Παραστάσεις: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παραστάσεων: 6-18 Δεκεμβρίου 2016

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 14€ (γενική είσοδος), 10€ (Φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), άνω των 65 και ανέργων. 

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Seven spots, Reload και στο ταμείο του BlackBox 

Ώρες ταμείου: Δευτέρα – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00


BlackBox
Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη
Tηλέφωνο : 2310829254

Πέμπτη, 1 Δεκεμβρίου 2016

Κάτω από το γαλατόδασος από την ομάδα Angelus Novus στο Θέατρο Αυλαία








Το Θέατρο Αυλαία φιλοξενεί την ομάδα Angelus Novus με τη μεγάλη επιτυχία της: Κάτω από το Γαλατόδασος – «Ένα έργο για φωνές», σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη από 1 μέχρι 18 Δεκεμβρίου 2016.


Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για το κύκνειο άσμα του σημαντικού Ουαλού ποιητή Ντύλαν Τόμας (1914 - 1953), μια παράσταση αστεία και ποιητική όπου όλα φτιάχνονται από τους ηθοποιούς: ήχοι, μουσικές, τραγούδια, σκηνές. Μια παράσταση από ανθρώπους για ανθρώπους. Μια παράσταση επίκαιρη εξ αντιδιαστολής.

Το "Κάτω από το Γαλατόδασος" περιγράφει με ανεπανάληπτο τρόπο, μέσα από αφηγήσεις, διαλογικές σκηνές και τραγούδια, μια μέρα από τη ζωή των κατοίκων ενός φανταστικού παραθαλάσσιου ουαλέζικου χωριού, του Χλαρέγκιμπ.

Ιδιαίτερο χωριό, κάτοικοι ιδιαίτεροι, στα όρια της ηθικής αλλά και στα όρια της τρέλας, ιδωμένοι μέσα από ένα βλέμμα που δεν κρίνει ούτε καταδικάζει, αλλά που αγκαλιάζει και αποδέχεται όλες τις παραξενιές, τα ελαττώματα και τις αποτυχίες με κατανόηση, συμπόνοια και καλοπροαίρετο χιούμορ. 

Είναι ίσως το μοναδικό έργο που μας δίνει μια ιδέα για το τι θα μπορούσε να είναι η ευτυχία χωρίς να γίνεται ανιαρό, κι αυτό οφείλεται στην οργιαστική ποίησή του, την υψηλή αίσθηση του κωμικού που το διατρέχει, τη χαρά της ζωής που καταφέρνει να μεταδώσει. Εδώ, η ευτυχία είναι πάνω απ’ όλα οι λέξεις. 


Συντελεστές

Μετάφραση: Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ
Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Σκηνικά-κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης
Μουσική: Κωστής Βοζίκης
Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Μπάρμπα
Φωτισμοί: Έλενα Κώτση –Ελένη Τσόνα
Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία
Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μπάρκα

Παίζουν

Εβίτα Αγαϊτση, Δημήτρης Δάγκαλης, Αργύρης Ζαφείρης, Δανάη Κλάδη, Αναστασία Μιροσνιτσένκο, Χρήστος Παπαδόπουλος, Μαρία Ιωάννα Παπαθανασίου, Στεργιάνα Τζέγκα, Νίκος Τσολερίδης

Παραστάσεις:
Έναρξη: Πέμπτη, 1 Δεκεμβρίου
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00
Κυριακή στις 20.00

Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό), 5 ευρώ (άνεργοι, ατέλειες κ.λπ.)

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ – Πλατεία Χ.ΑΝ.Θ. (πλευρά Τσιμισκή) - Θεσσαλονίκη
Κράτηση εισιτηρίων: 2310237700 
Ώρες Λειτουργίας Ταμείου: 10:30 - 13:00, 17:30 - 21:00