INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΜΑΙΟ ΤΟΥ 2017! ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ!

Τρίτη, 29 Νοεμβρίου 2016

ΤΕΛΟΣ ΝΟΕΜΒΡΗ ΓΕΜΑΤΟ ΜΟΥΣΙΚΗ!

O Νοέμβριος αποχαιρετά την πόλη μας με πολλή μουσική για όλα τα γούστα, μάλιστα! Έτσι, σας προτείνουμε τις παρακάτω μουσικές εκδηλώσεις, με μόνο μέλημά σας να διαλέξετε εκείνη, που σας εκφράζει περισσότερο!


Συναυλία Τζαζ Μουσικής στο "Αυλαία"



Το Θέατρο - Πολυχώρος Αυλαία συνεργάζεται για δεύτερη φορά φέτος με το Ωδείο Βορείου Ελλάδος και παρουσιάζει μια τζαζ συναυλία από τη μοναδική συμφωνική ορχήστρα τζαζ στη Βόρεια Ελλάδα.

Ο διακεκριμένος Αρχιμουσικός και Σολίστ, Καθηγητής Μιχάλης Χατζηαναστασίου διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Jazz με σολίστ τον επιφανή Jazz πιανίστα, Χρήστο Δίγκα.

Γενική είσοδος : 8€

Ώρα έναρξης    21:00
Για κρατήσεις εισιτηρίων καλέστε στο 2310237700 



Αφιέρωμα στον Γιώργο Ζαμπέτα με την Λένα Αλκαίου στη "Βεντέτα"



Η Λένα Αλκαίου φιλοξενείται στην μουσική σκηνή Βεντέτα σε ένα αφιέρωμα στον σπουδαίο συνθέτη Γιώργο Ζαμπέτα. Με τραγούδια, όπως «τα δειλινά», «μάτια μου μεγάλα», «βοριάς είν' η αγάπη σου» και άλλες δεκάδες επιτυχίες του μεγάλου αυτού συνθέτη, αλλά και από το προσωπικό της ρεπερτόριο, η Λένα Αλκαίου θα μας ταξιδέψει με στιβαρή και γεμάτη φωνή της, με ερμηνείες, που διακρίνονται για την καθαρότητα, τη σαφήνεια και την ευθύτητα. Την Λένα Αλκαίου θα την συντροφεύει η ορχήστρα του Κων/νου Βελλιάδη.

Ορχήστρα:
Πιάνο: Γιάννης Περδίκης
Κιθάρα: Χρήστος Λαρίσης
Ακουστικό μπάσο: Τραϊανός Αλμπανούδης
Μπουζούκια: Κων/νος Βελλιάδης-Γιώργος Καραμφίλλης

Αφιέρωμα στον Γιώργο Ζαμπέτα με την Λένα Αλκαίου
«ο πιο καλός ο…δάσκαλος» 

Ώρα έναρξης    22:30

Βεντέτα live stage
Διεύθυνση: Εθνικής Αμύνης 3, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο κρατήσεων 2310234973



Θοδωρής Βουτσικάκης: "Μουσικές Συνομιλίες 2" στο θέατρο Βεργίνα



Ο Θεσσαλονικιός ερμηνευτής έχοντας καθιερωθεί ως ένας από τους πλέον καταξιωμένους και σημαντικότερους της νέας γενιάς, παρουσιάζει στο Θέατρο Βεργίνα μία ξεχωριστή μουσική παράσταση με ακούσματα διαφορετικών καταβολών και πολιτισμών.

Στις «Μουσικές Συνομιλίες» του ο δυτικός μουσικός κόσμος διασταυρώνεται με την παράδοση της ευρωπαϊκής μεσογείου, το πάθος του tango με τον άμεσο λόγο της Λίνας Νικολακοπούλου, ο λυρισμός των εγχώρδων με την κινηματογραφική μουσική, οι μουσικοί ρυθμοί της ethnic jazz με τον Μίκη Θεοδωράκη, ο Μάνος Χατζιδάκις με τον Σταύρο Ξαρχάκο, ο Σταμάτης Κραουνάκης με τον Βασίλη Τσιτσάνη, ενώ η «Αισθηματική Ηλικία» του Θοδωρή Βουτσικάκη συναντά τις ανατρεπτικές και άκρως ατμοσφαιρικές μπαλάντες του Αντώνη Σουσάμογλου.

Ο διεθνώς καταξιωμένος βιολονίστας και τραγουδοποιός Αντώνης Σουσάμογλου θα συντροφεύσει με τη μαγεία της μουσικής του το Θοδωρή Βουτσικάκη και θα παρουσιάσει τραγούδια από τη δισκογραφική του πορεία, που έχουν ερμηνεύσει μερικοί από τους πιο καταξιωμένους Έλληνες καλλιτέχνες.

Θέατρο Βεργίνα, Regency Casino Thessaloniki.

Ώρα έναρξης    21:45

Τιμή: Από 9€ (συμπεριλαμβάνεται η είσοδος στο Καζίνο και ένα ποτό)

Πληροφορίες στο 2310491234.

Η είσοδος επιτρέπεται σε άτομα άνω των 21 ετών. Απαραίτητη η εγγραφή στο καζίνο με την προσκόμιση αστυνομικής ταυτότητας ή διαβατηρίου.

Κυριακή, 27 Νοεμβρίου 2016

ΚΡΙΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ "ΑΕΙ ΣΤΟ ΔΙΑΟΛΟ - ΣΕ ΛΑΤΡΕΥΩ"





Η Αναστασία Κοζίμπα γράφει και σκηνοθετεί μια παράσταση για το δύσκολο θέμα των ανθρωπίνων σχέσεων και πιο συγκεκριμένα μιας ερωτικής σχέσης! Ο τίτλος ήδη μας προϊδεάζει για την ακραία φύση της. Πολλοί, εξάλλου είναι εκείνοι, που ισχυρίζονται, ότι την αγάπη από το μίσος τη χωρίζει μια λεπτή γραμμή! Είναι τελικά έτσι? Αν μη τι άλλο, ο αρχικός προβληματισμός του θεατή θέτει τις βάσεις να κερδηθεί το στοίχημα!
 
Τα φώτα σβήνουν και η παράσταση ξεκινά!! Σε ένα λιτό, αλλά προσεγμένο σκηνικό βλέπουμε το σπίτι της Λίτσας αριστερά μας και του Πέτρου δεξιά! Η ιστορία εκτυλίσσεται με γρήγορους ρυθμούς. Η διαδικτυακή γνωριμία, δημοφιλής πλέον τρόπος στη σύγχρονη κοινωνία, η αμφιβολία του πόσο απέχει η πραγματική εμφάνιση του ατόμου από την περιγραφή, που έδωσε, για να δελεάσει την άλλη πλευρά και τέλος η συνάντηση! Είναι τόσο διαφορετικοί. Κι όμως ο έρωτας είναι κεραυνοβόλος! Η έλξη ισχυρή και αμοιβαία! Αυτή, αν και κομμώτρια, που αναζήτα την ασφάλεια και την οικονομική στήριξη στον άντρα συμβιβάζεται με το γεγονός, ότι ο Πέτρος είναι άνεργος, Ο Πέτρος πάλι, αν και καρδιοκατακτητής, έχει κολλήσει στη μία και μοναδική γυναίκα πλέον της ζωής του, τη Λίτσα! Οι κολλητές φίλες του ζευγαριού παρακολουθούν με σκεπτικισμό την εξέλιξη της σχέσης, εκφράζουν τις αντιρρήσεις τους, αλλά δεν εισακούγονται!

Η σχέση εξελίσσεται με ταχύτατους ρυθμούς και περνάει στη δύσκολη φάση της συγκατοίκησης, όπου όλα δοκιμάζονται!! Οι αντοχές, οι επιλογές ανάμεσα στον ερωτικό σύντροφο ή την κολλητή για τη νυχτερινή έξοδο του Σαββάτου, η ζήλια, η ανταγωνιστικότητα, η ρουτίνα. Μικρές, αλλά σοβαρές απειλές, που ταλανίζουν τα θεμέλια μιας δυνατής σχέσης! Από την άλλη το πάθος και ο απόλυτος έρωτας τη διατηρούν. Ο θεατής μπορεί να διακρίνει αυτή την αλληλουχία χάρη στις καλές ερμηνείες κυρίως του Νικόλα Ζούρλα (Πέτρου) και σε κάπως μικρότερο βαθμό της Ζακλίν Τσαουσίδου. Οι δύο κολλητές (Γεωργία Τσελέπη και Ελένη Κίτσιου) δεν ευνοούνται από το σενάριο και έχουν δυστυχώς σκιώδη και υποτονική παρουσία. Ο πεπερασμένος χρόνος, που διαρκεί η παράσταση, στερεί τη δυνατότητα πλήρους ανάπτυξης ενός τόσο πολύπλοκου θέματος, όπως ο έρωτας με πάθος, χωρίς φραγμούς και με κεκτημένη ταχύτητα, που ίσως οδηγεί στο αδιέξοδο ή στο γκρεμό!

Ο θεατής αντιλαμβάνεται το γενικό κλίμα, αλλά πριν προλάβει να το εμπεδώσει, καλείται να παρακολουθήσει την εξέλιξη της πλοκής. Αυτό είναι μεν εύκολο χάρη στο σενάριο με απλούς, βατούς διαλόγους, άκρως ρεαλιστικούς, ωστόσο ο ρυθμός είναι αστραπιαίος! Αναπόφευκτα κάτι χάνεται στην πορεία, όπως είναι αναμενόμενο! Τα χιουμοριστικά στιγμιότυπα ευτυχώς δε λείπουν και δικαιολογούν εν μέρει το χαρακτηρισμό της παράστασης ως κωμικοτραγικής, αν και σαφώς υπερισχύει το δεύτερο στοιχείο της τραγικότητας! Πολύ ρεαλιστικά αποδίδεται η κτητικότητα σε μια τέτοια απόλυτη ερωτική σχέση. Συνυφασμένη με την παθολογική ζήλεια μας προετοιμάζουν για ένα τέλος, το οποίο δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένο. Πολύ σωστά, βέβαια, αφού το αντίθετο θα οδηγούσε σε βαρετό, ουτοπικό και γλυκανάλατο happy end κι έτσι θα καταστρεφόταν όλη η δυναμική της παράστασης να περάσει τα μηνύματα, που θέλει! Σε αυτό τον έρωτα, τολμάς, ρισκάρεις, αφήνεσαι και όπου σε βγάλει! Τυφλώνεσαι όμως παράλληλα και η λογική απλά χάνεται, με συνέπεια τίποτα πλέον να μην είναι προβλέψιμο! Ο εγωισμός μπαίνει ως παράγοντας επικράτησης και η λέξη συγνώμη χάνει την αξία της, ακόμα και όταν λέγεται με δυσκολία! Έχοντας διαβάσει τα παραπάνω, θεωρώ, ότι μπορείτε να πάτε πιο προετοιμασμένοι από μένα να παρακολουθήσετε την παράσταση και να μη χάσετε κάποια σημεία, που δεν μπορούν να αναπτυχθούν πλήρως ελλείψει χρόνου και συνθετότητας θέματος!

Οι φωτισμοί και η μουσική επένδυση θα συμμαχήσουν στην καλή παρακολούθηση της παράστασης. Προσωπικά, λίγο με παραπλάνησε ο τίτλος, γιατί με οδήγησε να περιμένω μια πιο κωμική προσέγγιση. Εγγυώμαι, ότι δε θα πλήξετε και σίγουρα θα σας "φυτευθεί" ένας προβληματισμός, αν πρέπει όλοι μας να πάρουμε το ρίσκο να ζήσουμε τον απόλυτα παθιασμένο έρωτα, όσο βέβαια είναι στο χέρι μας! Θα διακρίνετε καταστάσεις της σύγχρονης νεοελληνικής κοινωνίας, τις οποίες θα χαρακτηρίσετε ενίοτε κλισέ, αλλά έτσι είναι!! Τα υπόλοιπα θα τα σκεφθείτε, αφού απομακρυνθείτε από το θέατρο και πιθανότατα σε ανύποπτο χρόνο τις επόμενες μέρες ή έστω ώρες... 

 Βαθμολογία "Παραλιακών" 6,4/10 


"Αει στο διάολο - Σε λατρεύω"
ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ
Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά
ΟΑΣΘ: Νο 5 Στάση Βερβελίδη

Παρασκευή και Σάββατο τις 21.00, Κυριακή στις 20.00

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ, 8 ευρώ για μαθητές και φοιτητές

Επικοινωνία κρατήσεις: 6988232434












ΚΡΙΤΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑΣ: "ΤΡΕΛΗ ΧΑΡΑ" (La Pazza Gioia)





     Μετά το "ανθρώπινο κεφάλαιο" ο Paolo Virzì σκηνοθετεί μια ταινία σε διαφορετικό μήκος κύματος.  Η φλύαρη και μυθομανής Beatrice Morandini Valdirana, που εγκατέλειψε τον πλούσιο σύζυγό της για ένα φτωχό απατεώνα, ο οποίος την εκμεταλλεύεται, είναι τρόφιμος στην προοδευτική ψυχιατρική κλινική "Βίλα Μπιάντι". Κάποια μέρα έρχεται στο χώρο η καταθλιπτική και εσωστρεφής Donatella Morelli, που έχασε την κηδεμονία του παιδιού της λόγω σοβαρών ψυχολογικών προβλημάτων. Ενώ είναι διαμετρικά αντίθετοι χαρακτήρες, θα προσπαθήσουν να συμφιλιωθούν με τη ζωή, που άφησαν πίσω τους μέσα από ένα τρελό ταξίδι, όπου θα αναπτυχθεί μια βαθύτατη και αυθεντική φιλιά ανάμεσά τους!

     Αν και εκ πρώτης όψεως και μόνο λόγω θέματος δραματική, η ταινία έχει  αρκετές χιουμοριστικές σκηνές, οι οποίες παρεμβάλλονται αριστοτεχνικά καθ'όλη τη διάρκειά της, ώστε το τελικό αποτέλεσμα να απευθύνεται σε ευρύ κοινό.  Ξεκινάει με το χώρο της κλινικής και την Beatrice, όπου ήδη παίρνουμε μια γεύση της καθημερινότητας των τροφίμων. Έχουμε όμως και τις πρώτες εικόνες της πανέμορφης Τοσκάνης, που θα τις απολαμβάνουμε σε όλη τη διάρκεια.  Η  Valeria Bruni Tedeschi φανερώνει από την αρχή το υποκριτικό της ταλέντο σκιαγραφώντας ήδη το χαρακτήρα της Beatrice. Μια γυναίκα δυναμική, που μπορεί να υποδυθεί με σημαντική άνεση και πειστικότητα όλους τους ρόλους, που κτίζει στη φαντασία της, ακόμα και της γιατρού, η οποία συνταγογραφεί όλα τα ψυχοφάρμακα γνωρίζοντας ονόματα και δοσολογίες με πρώτη...ασθενή τη Donatella για κάποια λεπτά της ώρας! Η αυτοπεποίθησή της είναι στα ύψη δίνοντας οδηγίες ακόμα και τον τρόπο διαχείρισης της κλινικής! Όπως αντιλαμβάνεστε, ένας τέτοιος χαρακτήρας δρα ακόμα και ισοπεδωτικά ως προς τους υπόλοιπους στην ταινία κεντρίζοντας το ενδιαφέρον του θεατή! Απεναντίας, ο χαρακτήρας της Donatella, που υποδύεται η Micaela Ramazzotti είναι αρχικά τουλάχιστον πιο χαμηλών τόνων λόγω εσωστρέφειας και κατάθλιψης κι έτσι θα σας πάρει κάποια λεπτά της ώρας, ώστε να διαπιστώσετε την εξίσου άψογη ερμηνεία της στην ταινία! Οι πληροφορίες για την ηρωίδα αυτή μας παρέχονται σιγά σιγά αφήνοντας περιθώρια να συνθέσουμε εμείς το παζλ για τους λόγους, που αυτή η γυναίκα έφτασε εδώ!

     Η μαγεία ξεκινάει με τη συνάντηση των δύο γυναικών! Φαινομενικά δεν έχουν τίποτα κοινό μεταξύ τους! Η  Beatrice εκδηλώνει από την αρχή το ενδιαφέρον και την ιδιαίτερη συμπάθειά της στην  Donatella κι έτσι, ενώ εκείνη είναι στην αρχή απόμακρη και αρνητική, ανοίγεται και την εμπιστεύεται. Τα όμορφα πλάνα της Τοσκάνης μας ηρεμούν βλέποντας τις γυναίκες να παραβρίσκονται στην εξωτερική τους εργασία ως μέρος της θεραπείας τους. Κι ενώ όλα γίνονται χαλαρά, έρχεται η ανατροπή! Μια μέρα, η καθυστέρηση του βαν, που θα μετέφερε τις τροφίμους πίσω στην κλινική, αποτελεί την τέλεια ευκαιρία να...το σκάσουν! Με αυτή την αυθόρμητη κίνηση, χωρίς δεύτερη σκέψη, ξεκινάει το ταξίδι της Beatrice και της Donatella! Η ταινία μετατρέπεται σε ένα τρελό road trip γεμάτο εκπλήξεις, ανατροπές, γέλιο, αλλά και συγκίνηση! Οι δύο φίλες πλέον έχουν κοινό στόχο. Να συναντήσουν τους ανθρώπους, που τις οδήγησαν στην ψυχιατρική κλινική και μέσα από μια επίπονη, συχνά εξευτελιστική διαδικασία, να κλείσουν ανοικτούς λογαριασμούς με όσα τις στοιχειώνουν! Θα τις δείτε να κλέβουν αυτοκίνητα, να τρώνε σε πανάκριβο εστιατόριο δωρεάν, να παίζουν κομπάρσοι σε ταινία και πολλά ακόμα, που θα σας χαρίσουν το γέλιο, αλλά και θα κάνουν ίσως να κυλήσει και κανένα δάκρυ στις στιγμές της συνάντησης με τους ηθικούς αυτουργούς της κατάστασης, στην οποία περιήλθαν!

     Ο  Virzì καταφέρνει να διαχειριστεί αριστοτεχνικά το ευαίσθητο θέμα γενικά της ψυχικής ασθένειας, αλλά και της κατάθλιψης, της υιοθεσίας και να αποδώσει πλήρως τη δραματουργική διάσταση της ταινίας χωρίς να προσβάλλει κοινωνικές ομάδες, αλλά και κάνοντας την ιστορία εύπεπτη στο κοινό, αποφεύγοντας το σκόπελο του μελό! Παράλληλα, οι χιουμοριστικές σκηνές, συχνά με δόσεις υπερβολής, δεν αγγίζουν καν τη γελοιότητα! Επιπλέον, υποβόσκουν και στοιχεία της ιταλικής κοινωνίας (διαφθορά, χρηματισμοί, τρόπος ζωής, επιδειξιομανία κλπ.), που θα σας θυμίσουν και Ελλάδα, αφού συχνά ισχύει το  "una faccia, una razza"! Οι δύο πρωταγωνίστριες "δένουν" τόσο καλά μεταξύ τους και η άψογη ερμηνεία τους σε συνδυασμό με την αντιφατικότητα των ρόλων τους, δημιουργούν ένα ισχυρό υπόβαθρο για την επιτυχία της ταινίας! Όχι, δε χρειάζονται πάντα τα ακριβά, χολυγουντιανά εφέ, για να προσελκύσουν το ενδιαφέρον του θεατή! Είμαι βέβαιος, ότι το χαμόγελο και το δάκρυ θα εναλλάσσονται τόσο αβίαστα και σε σας, ώστε θα βγείτε από την αίθουσα πλήρως ικανοποιημένοι, ότι είδατε μια πραγματικά αξιόλογη ταινία! Μπορεί μάλιστα να θέσετε και ερωτήματα του τύπου "ποιος είναι ο πραγματικά τρελός σε αυτή την κοινωνία" και να καταλήξετε, ότι όλα είναι σχετικά! Θα σας πρότεινα να τη δείτε αναμφισβήτητα! Δε θα καταλάβετε πότε θα περάσουν σχεδόν δύο ώρες, ενώ παράλληλα θα υποκλιθείτε στην ποιότητα του ευρωπαϊκού και δη του ιταλικού κινηματογράφου!

      Βαθμολογία από τα "Παραλιακά"  9,3/10


Ολύμπιον 2 - Παύλος Ζάννας
Μητροπόλεως & Αριστοτέλους γωνία, Θεσσαλονίκη
Tηλ. 2310378404
Ώρες προβολών 19:00 - 21:30





Παρασκευή, 25 Νοεμβρίου 2016

"ΨΥΧΡΟΜΠΕΡΔΕΜΑΤΑ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ





Ένα παγωμένο παραμύθι... που έλιωσε...



Το Θέατρο Σοφούλη φιλοξενεί την παιδική παράσταση "Ψυχρομπερδέματα". Πρόκειται για μια παράσταση - show που ''μπερδεύει'' το τσίρκο, με το χορό και το θέατρο. Εναέρια ακροβατικά, ζογκλερικά, χούλα χούπ, κορδέλες, ισορροπιστικός τροχός, παντομίμα, μπαλέτο, αφήγηση και η τέχνη του κλόουν είναι όλα όσα συνθέτουν μία ιστορία εμπνευσμένη τόσο από την πρόσφατη και γνωστή ιστορία της ταινίας ''Ψυχρά κι Ανάποδα'' όσο κι από το κλασσικό παραμύθι του Χ. Κ. Άντερσεν ''Η βασίλισσα του χιονιού''.



Λίγα Λόγια για το Έργο



Ένα ιδιαίτερο και παγωμένο παραμύθι που ταξιδεύει μακριά, στο Βασίλειο των Εποχών. Μια κατάλευκη ιστορία που μιλάει για την δύναμη που κρύβει ο καθένας μέσα του, τη μαγική δύναμη που του δίνει τη δυνατότητα να θεραπεύει ή να καταστρέφει. Μια κρυστάλλινη ιστορία για την δύναμη της φιλίας, που καταφέρνει να κάνει να κοπάσουν ακόμη κι οι μεγαλύτερες χιονοθύελλες. Η πίστη, η επιμονή και η αγάπη όταν ενώνονται, μπορούν να λιώσουν τα πάντα… μέχρι και τον πιο ψυχρό πάγο.



Κι ύστερα…
Έπεσε χιόνι…
Και κάλυψε όλα τ' άσχημα του κόσμου



Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά όλων των ηλικιών. Δώστε την ευκαιρία στα παιδιά σας  να απολαύσουν κάτι τελείως διαφορετικό, να διεγείρουν την φαντασία τους με έναν άκρως πρωτότυπο τρόπο και να ''μπερδευτούν'' μαζί με τους ήρωες αυτής της παγωμένης ιστορίας!



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης



Κείμενο-Βοηθός σκηνοθέτη: Συρανίδου Βασιλική (SUKI)
Παίζουν με αλφαβητική σειρά:  Σίσσυ Δαμδούμη Στέλλα Δροσινού {Circus Taradadan} Τέμο Εμινίδης{Godzi} Παναγιώτης Καπρίτσιος Κίττυ Μαργαρίτη 



Πρεμιέρα την Κυριακή 27 Νοεμβρίου στις 17.30



ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
27/11, 4/12 και 11/12 
Κυριακή στις 17.30
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννοήσεως.



ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
ΚΥΡΙΑΚΗ 25/12 ΣΤΙΣ 15.30
ΤΡΙΤΗ 27, ΤΕΤΑΡΤΗ 28 ΚΑΙ ΠΕΜΠΤΗ 29/12 ΣΤΙΣ 18.00
ΤΡΙΤΗ 3, ΤΕΤΑΡΤΗ 4, ΚΑΙ ΠΕΜΤΠΗ 5/1 ΣΤΙΣ 18.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 8/1 ΣΤΙΣ 17.30




Γενική είσοδος: 8€
Ειδικές τιμές για γκρουπ.



Προσφέρεται έκπτωση με την επίδειξη αποκόμματος εισιτηρίου μέσου μαζικής μεταφοράς εντός 90 λεπτών από την επικύρωση του, στο κανονικό εισιτήριο.
ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο  5 
Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη
Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος


Τετάρτη, 23 Νοεμβρίου 2016

Η "ΚΡΑΥΓΗ" ΣΤΟ BLACKBOX




H ΚΡΑΥΓΗ του Τένεσι Ουίλλιαμς, σε σκηνοθεσία Έλλης Παπακωνσταντίνου με τον Αλέκο Συσσοβίτη και τη Μάνια Παπαδημητρίου, μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στο Faust παρουσιάζεται στο θέατρο BlackBox στις 2, 3 και 4 Δεκεμβρίου. 

Η ΚΡΑΥΓΗ είναι ένα έργο άγνωστο σχεδόν στο ελληνικό κοινό, το οποίο ο συγγραφέας του χαρακτήριζε ως «το καλύτερο έργο μου μετά το Λεωφορείο ο Πόθος» και χρειάστηκε δέκα χρόνια για να το ολοκληρώσει.  

Το έργο
Ο Φελίς κι η Κλαιρ, ηθοποιοί και αδέλφια στη ζωή, βρίσκονται σε ένα παραμελημένο θέατρο όταν πληροφορούνται ότι ο θίασος τούς παράτησε. Εγκαταλελειμμένοι από τους συνεργάτες τους, χωρίς σκηνικό, σχεδόν χωρίς έργο,ικρίζουν το κοινό τους να παίρνει τις θέσεις του στο θέατρο και να περιμένει να αρχίσει η παράσταση. Αναγκαστικά, δεν παίζουν το προγραμματισμένο έργο, αλλά το «Έργο των Δύο Χαρακτήρων», έργο για δύο εγκαταλελειμμένα αδέλφια. Καθώς οι ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν μέρη του έργου που δεν θυμούνται ή δεν έχουν ακόμα γραφτεί, χάνονται τα όρια ανάμεσα στον ρόλο και τον ηθοποιό, στην πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση.
 Το έργο Out Cry του Τένεσσι Ουίλλιαμς, παίχτηκε για πρώτη φορά στο Hampstead Theater Club του Λονδίνου το 1967 με τον τίτλο «The Two Character Play». Το 1971 ανέβηκε στο Σικάγο μια άλλη εκδοχή του έργου με τον τίτλο «Out  Cry» και με αυτόν τον τίτλο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ν. Υόρκη το 1975.

Η παράσταση
Ο Αλέκος Συσσοβίτης και η Μάνια Παπαδημητρίου, που υποδύονται αντίστοιχα τον Φελίς και την Κλαίρ,  αναμετριούνται με την εθιστική ευφορία και τις δυσκολίες της θεατρικής πράξης σε μια παράσταση - κλειδαρότρυπα στο making off του θεάτρου, όπου ο συγγραφέας  εκθέτει τις στιγμές που το προσωπικό τραύμα του καλλιτέχνη μετουσιώνεται σε τέχνη. 
Η Έλλη Παπακωνσταντίνου αναμετριέται για δεύτερη φορά με τον κόσμο του έργου καθώς μας το είχε συστήσει το 2014 στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας.

Μετάφραση : Έλλη Παπακωνσταντίνου – Αθηνά Μαξίμου Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου Σκηνογραφία – Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική – Σχεδιασμός ήχου: Τηλέμαχος Μουσάς Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Αναστασόπουλος

Φελίς: Αλέκος Συσσοβίτης
Κλαιρ: Μάνια Παπαδημητρίου 

Παραστάσεις :
Παρασκευή & Σάββατο    21:00
Κυριακή   19:00

Θέατρο BLACK BOX
Βασ.Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη
τηλ. 2310829254



Δευτέρα, 21 Νοεμβρίου 2016

"FAITH" ΑΛΛΑΓΗ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑΣ ΚΑΙ ΧΩΡΟΥ ΤΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ




Η θεατρική παράσταση “FAITH”, με τον Παναγιώτη Μπουγιούρη και τη Ζέτα Δούκα, προγραμματισμένη για τη Δευτέρα 21 και Τρίτη 22 Νοεμβρίου στο θέατρο Αυλαία μεταφέρεται για τις 5 και 6 Δεκεμβρίου στο «Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη» στην Καλαμαριά, λόγω τεχνικών προβλημάτων της παραγωγής.
Λίγα λόγια για το έργο
Τι σημαίνει αληθινή πίστη ανάμεσα σε ένα ζευγάρι; Πόσο εύκολα μπορεί να χαθεί; Τι είμαστε διατεθειμένοι να θυσιάσουμε, για να κρατήσουμε ζωντανή τη σχέση μας;
Το πρωτοποριακό για την εποχή του έργο της Kate Robin ανεβαίνει στις 5 και 6 Δεκεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη, σε απόδοση και σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, για να μας αποδείξει ότι όλα είναι δυνατά στην αγάπη και τον έρωτα!
Η συγγραφέας μπαίνει βαθιά στη ψυχοσύνθεση ενός πληγωμένου ζευγαριού και παρακολουθεί βήμα βήμα τις αντιδράσεις τους, σε ένα παιχνίδι επιβολής και αλλεπάλληλων συναισθηματικών συγκρούσεων και εναλλαγών που οδηγούν σε ένα θεαματικό φινάλε.
O Κεν και η Λίζα, μετά από τέσσερα χρόνια σχέσης ανακαλύπτουν πως η σχέση τους βρίσκεται σε αδιέξοδο και ανάμεσα τους υπάρχουν μυστικά και ψέματα. Εκείνη, συντηρητική Νεοϋορκέζα ψυχοθεραπεύτρια, αφοσιωμένη στη σχέση τους κι εκείνος μποέμ κινηματογραφιστής… Όταν έρχεται η πρώτη αποκάλυψη, η ρωγμή είναι καταλυτική. Πώς εκείνος θα καταφέρει να επουλώσει τις πληγές και να ξανακερδίσει την χαμένη εμπιστοσύνη της; Tι θα επακολουθήσει όταν συναινέσουν να μπει ανάμεσα τους κριτής σε αυτή τη «μάχη» μια κάμερα που θα τους παρακολουθεί 24 ώρες το εικοσιτετράωρο; Θα κερδίσουν τη χαμένη ελευθερία ή θα μπουν σε μια νέα φυλακή; Ένα παιχνίδι όπου ο έρωτας δείχνει αγεφύρωτος, αλλά η αληθινή αγάπη είναι γέφυρα, που στο τέλος θα ενώσει τις ψυχές τους.
Σημείωμα σκηνοθέτη
Το «intrigue with Faye» το οποίο αποφάσισα να μετονομάσω χαρακτηριστικά σε «faith», είναι ένα σύγχρονο έργο σχέσεων γραμμένο από την γνωστή στο τηλεοπτικό κοινό συγγραφέα και παραγωγό του «Six Feet Under» Kate Robin, που είναι το πρώτο της έργο και είχα την τύχη να το παρακολουθήσω στην επίσημη πρεμιέρα του στη Νέα Υόρκη το 2013, με πρωταγωνιστές τους γνωστούς τηλεοπτικούς σταρ Benjamin Bratt και Julianna Marguiles. Αυτό που με εντυπωσίασε και αποφάσισα να το ανεβάσω στην Ελλάδα ήταν ότι μίλησε στο συναίσθημά μου και είδα σε πολλούς από τους διαλόγους τον εαυτό μου σε αρκετές σχέσεις μου. Στο έργο της Kate Robin οι παίκτες μπαίνουν στη μάχη οπλισμένοι με λεκτικές φαρέτρες και προσπαθούν να επουλώσουν πληγές και τραύματα του παρελθόντος, όταν αποκαλύπτονται ψέματα και απιστίες και αποφασίζουν να ακολουθήσουν το μονοπάτι της αγάπης, ξεπερνώντας τα εμπόδια του έρωτα και της απιστίας με έναν ανορθόδοξο τρόπο. Τοποθετούν μια κάμερα στην 24ωρη καθημερινότητα τους παρακολουθώντας την προσωπική ζωή ο ένας του άλλου και αναλύοντας τα συναισθήματα που τους προκαλούν οι εικόνες που βλέπουν. Τέλος, θα έλεγα ότι το έργο ήταν προάγγελος της σημερινής εποχής όπου τα social media κυριαρχούν και όλοι έχουν την ανάγκη να μοιραστούν την προσωπική τους ζωή μέσα από μια κάμερα!

Πρωταγωνιστούν : Ζέτα Δούκα και Παναγιώτης Μπουγιούρης
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο: Kate Robin
Απόδοση-Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Βάλαρης
Σκηνικά: Διονύσης Χριστοφιλογιάννης
Κοστούμια: Αλέξης Φούκος
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Video art: Βασίλης Αντωνιάδης (filmskin)
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Ειδικός συνεργάτης: Ντίνος Λέλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Κοτζαηλία
Γραφιστικά: Ρούλα Δανιήλ
Παραγωγή: Φιλοθέατον Ε.Ε.
Φιλική συμμετοχή στα video της παράστασης:
Άκη Σακελλαρίου, Μαρία Κορινθίου, Σύλβια Δεληκούρα και Γιώργο Βάλαρη
Παράσταση: Δευτέρα 5  και Τρίτη 6 Δεκεμβρίου, ώρα 21.00
Τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ γενική είσοδος  10 ευρώ φοιτητικό - ανέργων
Προπώληση εισιτηρίων: Δημοτικό θέατρο Μελίνα Μερκούρη, Viva.gr
Πληροφορίες- Κρατήσεις : 2310257218, 6933413060
Τα ήδη διατεθέντα εισιτήρια από το ταμείο του Θεάτρου Αυλαία, τη GoodDeals και τη Viva, ισχύουν κανονικά για τις παραστάσεις 5 και 6 /12 αντίστοιχα.

Σάββατο, 19 Νοεμβρίου 2016

ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 19-20/11

Μπορεί η Θεσσαλονίκη να ζει στο ρυθμό της Filoxenia αυτό το Σαββατοκύριακο, ωστόσο τα "Παραλιακά" σας έχουν τρεις προτάσεις, δύο μουσικές και μία...αρχιτεκτονική, για να περάσετε όμορφα και οικονομικά! Ας τις δούμε μία προς μία, λοιπόν!


Στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Θεσσαλονίκης διοργανώνεται αφιέρωμα στο παραδοσιακό τραγούδι της Κρήτης το Σάββατο 19 Νοεμβρίου 2016 και ώρα 20.00. Πραγματοποιείται από τη χορωδία του καλλιτεχνικού πολιτιστικού Συλλόγου "Στο μπαλκόνι των αστεριών" σε συνεργασία με τη χορωδία του Βαφοπουλείου. Η είσοδος γίνεται με προσφορά τροφίμων μακράς διάρκειας (γάλα, όσπρια, ζυμαρικά, ντοματοχυμούς, ζάχαρη, λάδι κ.ά.) ή προϊόντων καθαριότητας και προσωπικής φροντίδας (είδη χαρτικών, σαμπουάν, σαπούνια, αποσμητικά, αφρόλουτρα, σερβιέτες κ.ά.) για την ενίσχυση του Κοινωνικού Παντοπωλείου του Δήμου Θεσσαλονίκης. Τι καλύτερο, λοιπόν, από το συνδυάσετε την προσφορά με τη μουσική σας τέρψη...;





String Demons Mylos Club Thessaloniki
Κυριακή 20 Νοεμβρίου 2016

Τους Δαίμονες των Εγχόρδων ή -όπως είναι γνωστοί- “String Demons”, συνθέτουν ο βιολοντσελίστας Κωνσταντίνος Μπουντούνης και η βιολονίστα Λυδία Μπουντούνη

Βασικοί πυλώνες στους οποίους στηρίζονται για τη μουσική τους είναι η Κλασσική, η Heavy Metal και η Παραδοσιακή μουσική, μεταπηδώντας με ευκολία από τη μία στην άλλη, συνδυάζοντάς τις και δανειζόμενοι στοιχεία και μοτίβα από όλες. Έχουν ασχοληθεί με όλα τα στυλ της μουσικής, αφού το πρόγραμμά τους, εκτός από δικά τους έργα (Ποντιακό Καζίνο, Πειρατικό, Βίος και Αλητεία ενός Πολιτικού, Ο Αθάνατος κ.ά.), περιλαμβάνει δικές τους διασκευές που ξεκινούν από τον Bach, τον Vivaldi, τον Xατζιδάκι και φτάνουν στους Iron Maiden, τους Queen, τον Βαμβακάρη, τον Τσιτσάνη, την παραδοσιακή ελληνική, μουσική και τους εκκλησιαστικούς ύμνους, δίνοντας πάντα στα δυο αυτά παμπάλαια όργανα τη ροκ, κλασική, λαϊκή αλλά και ποπ ''μορφή'' που τους αξίζει και ενώνοντας την ελληνική μουσική παράδοση με την ευρύτερη δυτική μουσική.

Στις live εμφανίσεις τους, τα ‘’Συμφωνικά πανηγύρια’’, όπως έχει πει κάποιος, εναλλάσσονται με μεγάλη ταχύτητα τα διάφορα στυλ μουσικής και παιξίματος, με ποικιλία ηχοχρωμάτων και δυνατά στιγμιότυπα με τύμπανα-κρούστα, δημιουργώντας μια διονυσιακή ατμόσφαιρα με βάση τα έγχορδα. 

Μύλος Club
Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγείων
Ώρα προσέλευσης: 21:00 / Ώρα έναρξης: 22:00 
Εισιτήριο θεάματος: 10€, Προπώληση: 8€
Τηλ. Κρατήσεων: 2310510081




Open House Thessaloniki
στις 19 και 20 Νοεμβρίου 2016 

Το Open House είναι ένας από τους σημαντικότερους διεθνείς θεσμούς για την ανάδειξη και προώθηση της αρχιτεκτονικής επιστρέφει και φέτος για 5η συνεχόμενη χρονιά στην πόλη μας. Η ιδέα ξεκίνησε από το Λονδίνο το 1992 και μέχρι σήμερα διαδόθηκε σε πολλές πόλεις ανά την υφήλιο. Η δράση αυτή προσκαλεί το ευρύ κοινό να εξερευνήσει και να κατανοήσει την αξία της αρχιτεκτονικής . Κάθε χρόνο για ένα διήμερο, δημόσια και ιδιωτικά κτίρια,  από ιστορικά αξιοθέατα της πόλης μέχρι σύγχρονες κατοικίες, ανοίγουν τις πύλες τους στο κοινό δωρεάν και η πόλη μετατρέπεται σε ένα μεγάλο μουσείο, με εκθέματα τα ίδια της τα κτίρια και την αρχιτεκτονική τους. 

Το Open House Thessaloniki σας παρέχει σπάνια πρόσβαση σε περισσότερα από 80 κτίρια, για να περιηγηθείτε κατά την διάρκεια του Σαββατοκύριακου. Επισκεφθείτε τον ιστότοπο www.openhousethessaloniki.gr, κάντε κλικ στις φωτογραφίες των κτιρίων ή στο διαδραστικό χάρτη και βρείτε όλες τις πληροφορίες, όπως διεύθυνση, ώρες επίσκεψης κλπ. Εκεί θα ενταχθείτε σε αντίστοιχα γκρουπ, για να σας ξεναγήσουν ευγενικοί και χαμογελαστοί εθελοντές! 

Υπάρχουν εκατοντάδες κτίρια στην Θεσσαλονίκη ... το κάθε ένα διαφορετικό και ξεχωριστό. Έχετε ποτέ αναρωτηθεί γιατί χτίστηκαν ; Ποιος τα έχτισε ; Πώς σχεδιάστηκαν και κατασκευάστηκαν ; Ή πόσο χρονών είναι ; Πίσω από τις όψεις και τις πόρτες πολλών από αυτών των κτιρίων βρίσκονται εκπληκτικοί χώροι για να εξερευνήσετε και ενδιαφέρουσες ιστορίες για να μάθετε. Κάθε κτίριο κρύβει μια ιστορία. Ανακαλύψτε την συνδυάζοντας τη βόλτα σας με τη γνώση!

Καλή διασκέδαση ό,τι κι αν κάνετε! Να έχετε ένα όμορφο και δημιουργικό Σαββατοκύριακο!





Παρασκευή, 18 Νοεμβρίου 2016

1η ΕΠΙΣΚΕΨΗ: "ΤΟ ΧΡΥΣΟΨΑΡΟ ΣΕ ΑΛΛΗ ΓΥΑΛΑ"

 

Το "χρυσόψαρο", που χρόνια το γνωρίζαμε στην περιοχή της πλατείας Αριστοτέλους, μεταφέρθηκε εδώ και καιρό στο Συντριβάνι. Οι γεύσεις γνώριμες, κράτησαν το ίδιο υψηλό επίπεδο, αν και ο κατάλογος είναι περιορισμένος σε επιλογές. Ωστόσο, υπάρχουν 2-3 πιάτα ημέρας, όπως σήμερα, που διαλέξαμε το συκώτι με σως μανιταριών και πορτοκάλι. Μαλακό, κομμένο σε λωρίδες, ήταν νόστιμο, αν και η σάλτσα βγήκε κάπως λιπαρή. Η μερίδα ήταν άκρως χορταστική! Η σαλάτα του καταλόγου με μπλε τυρί και φράουλες ήρθε ως παραλλαγή με...μανταρίνι λόγω εποχής! Ωστόσο, η ιδιοκτήτρια μας ενημέρωσε σχετικά! Το χύμα κόκκινο ξηρό κρασί ήταν αξιοπρεπέστατο.

Το περιβάλλον ζεστό, λιτό, αλλά με χρωματιστές καρέκλες καφενείου, φώτα παλαιού τύπου και όμορφες πινελιές, όπως...τι άλλο, μια γυάλα με χρυσόψαρο (!), τηγανιά και κουτάλες ως σκηνικό της ανοικτής κουζίνας, φιγούρες καραγκιόζη κλπ. Παρόλα αυτά χάνει πόντους από το ότι είναι σκοτεινό, αφού δεν ανάβουν όλα τα φώτα, προφανώς για οικονομία, καθότι είναι απόγευμα! Στα υπόλοιπα αρνητικά συγκαταλέγονται η απουσία WiFi και τερματικού για πληρωμή με πιστωτική ή χρεωστική κάρτα. Δεν ξέρουμε, αν αυτό γίνεται από άποψη ή άλλους λόγους, αλλά είναι δυστυχώς αναχρονιστικό!  Οι τιμές είναι λογικές, αλλά εξυπηρέτηση, αν έρθουν μερικές παρέες ταυτόχρονα, μπορεί να γίνει αργή. Κάθε Παρασκευή και Σάββατο βράδυ συνοδεύει το γεύμα σας ζωντανή μουσική. 

Σήμερα δε μου έκανε καλή εντύπωση, ότι ενώ ήρθα πρώτος σε σχέση με μια παρέα 3 ατόμων από την έκθεση filoxenia,  εξυπηρετήθηκα αρκετά αργότερα και κάπως νωχελικά, ενδεχομένως με το σκεπτικό, ότι εκείνα θα έκαναν μεγαλύτερο λογαριασμό! Ήταν η πρώτη μου επίσκεψη στο νέο χώρο και θα ακολουθήσουν κι άλλες, φυσικά! Τα "Παραλιακά" βαθμολογούν το σημερινό γεύμα με 8/10...

"Το χρυσόψαρο σε άλλη γυάλα"
Εγνατίας 156 πλατεία Συντριβανίου
Θεσσαλονίκη
Τηλ. 6934020850



Τετάρτη, 16 Νοεμβρίου 2016

"ΑΙ ΣΤΟ ΔΙΑΟΛΟ - ΣΕ ΛΑΤΡΕΥΩ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ



Το Θέατρο Σοφούλη φιλοξενεί την πρωτότυπη παράσταση της Αναστασίας Κοζίμπα «Άι στο διάολο-Σε λατρεύω» για λίγες μόνο παραστάσεις. Η πρεμιέρα της παράστασης θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 18 Νοεμβρίου 2016 στις 21.00 ενώ το έργο θα παίζεται μέχρι τις 18/12 κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Λίγα λόγια για το έργο
Πρόκειται για τη νέα κωμικοτραγική παράσταση για γερά νεύρα της Αναστασίας Κοζίμπα, η οποία αφού προκάλεσε με την παράσταση «Ζήνωνας», επανέρχεται στο θέμα των ανθρωπίνων σχέσεων. Πώς από τον έρωτα φτάνει ένα ζευγάρι στην εκδίκηση; Ενθουσιασμός, έρωτας ή απλά η συνήθεια και ο φόβος μας κρατά προσκολλημένους σε μια λάθος σχέση;



Σημείωμα σεναριογράφου
Ένα πράγμα με συγκλόνιζε πάντα με τις ανθρώπινες σχέσεις, το απρόβλεπτο και το άγνωστο, το χάος και η αταξία τους. Οι ανθρώπινες σχέσεις είναι σα να τρέχεις στην Εθνική με 200 χιλιόμετρα και ένα σεντόνι επάνω στο παμπρίζ. Δε ξέρεις ποτέ αν οδηγείσαι σε γκρεμό ή αδιέξοδο. Παρακαλάς μέσα σου για το δεύτερο και ελπίζεις για το πρώτο. Και αν κάποια στιγμή φύγει το σεντόνι από μπροστά σου, εσύ ο ίδιος παίρνεις ένα άλλο και το ρίχνεις ξανά στο τζάμι. Έχεις αγαπήσει ότι έχεις φοβηθεί και μισήσει. Παράξενη η αγάπη αλλά ο άνθρωπος πάντα θα γοητεύεται από το άρρωστο… 
Παίζουν: Νικόλας Ζούρλας, Ζακλίν Τσαουσίδου, Γεωργία Τσελέπη, Ελένη Κίτσιου
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αναστασία Κοζίμπα
Photoshooting: Κώστας Αραμπατζής 
Design: Νίκη Νεράτζη
Hairstyle: Τσιλιμπόνης Αντώνης
Make up: Αγγέλα Καρανάσου
Πρεμιέρα Παρασκευή 18 Νοεμβρίου 2016 στις 21.00
Για λίγες μόνο παραστάσεις 
Παρασκευή και Σάββατο τις 21.00, Κυριακή στις 20.00
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ, 8 ευρώ για μαθητές και φοιτητές
Επικοινωνία κρατήσεις: 6988232434
ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ 
Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά
ΟΑΣΘ: Νο 5 Στάση Βερβελίδη
www.theatrosofouli.gr



Κυριακή, 13 Νοεμβρίου 2016

Η ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΤΙΜΑΕΙ ΤΟ ΧΡΗΣΤΟ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟ



Μια ιδιαίτερη εκδήλωση για αύριο Δευτέρα σας προτείνουν τα "Παραλιακά" και μάλιστα με ελεύθερη είσοδο. Το ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ, οι εκδόσεις ΑΛΚΥΩΝ, ο συγγραφέας ΚΩΣΤΑΣ ΜΠΑΛΑΧΟΥΤΗΣ  τιμούν το μεγάλο συνθέτη Χρήστο Νικολόπουλο για τα 50 χρόνια προσφοράς του στην Ελληνική Λαϊκή Μουσική. Στην εκδήλωση θα γίνει και η παρουσίαση του βιβλίου "Χρήστος Νικολόπουλος - Η Ζωή μου... Τα τραγούδια μου" .

Τη ΔΕΥΤΕΡΑ 14 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2016 και ώρα 20:15
στην αίθουσα εκδηλώσεων "ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ", του Κέντρου Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικης Μακεδονίας, στην οδό Εθνικής Αμύνης 1

Το βιβλίο θα παρουσιάσουν οι:
Βούλα Πατουλίδου - Ολυμπιονίκης, Αντιπεριφερειάρχης
Φίλιππος Γράψας - Στιχουργός
Γιώργος Ζήκας - Συνθέτης
Κώστας Μπλιάτκας - Δημοσιογράφος, συγγραφέας
Στάθης Παχίδης - Τραγουδοποιός, αρθρογράφος
Θανάσης Γιώγλου - Αρθρογράφος, μουσικός παραγωγός, ερευνητής ελληνικής μουσικής
Συντονίζει η Μαρία Στύλου - Ραδιοφωνική παραγωγός
Στο τέλος της εκδήλωσης θα ακολουθήσουν μουσικές εκπλήξεις με το συγκρότημα του μουσικοσυνθέτη Κώστα Βελλιάδη και τον Χρήστο Νικολόπουλο.

Παρασκευή, 11 Νοεμβρίου 2016

ΚΡΙΤΙΚΗ: "ΧΕΙΡΟΓΡΑΦΟ" ΜΕ ΤΗ ΧΑΡΟΥΛΑ ΑΛΕΞΙΟΥ




Η Θεσσαλονίκη έχει τη χαρά να φιλοξενεί την αγαπημένη Χαρούλα Αλεξίου και το "Χειρόγραφό" της. Μια καταξιωμένη καλλιτέχνις δε χρειάζεται φυσικά συστάσεις. Η φωνή της είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με πολλές στιγμές του ελληνικού τραγουδιού σε μια πορεία ετών και η αισθαντική χροιά της χαραγμένη στην ψυχή μας. Αν όλα αυτά αγαπήσαμε μια ολόκληρη ζωή στη Χαρούλα Αλεξίου, προσερχόμενοι στο Μέγαρο Μουσικής ανακαλύπτουμε μια άλλη πιο θεατρική, εξομολογητική πλευρά της, που θα μας κάνει να τη λατρέψουμε! Το "Χειρόγραφο" προήλθε από κείμενα γραμμένα από την ίδια, που σταχυολογήθηκαν με την εμπειρία του Γιώργου Νανούρη, ο οποίος σκηνοθέτησε μια μουσικοθεατρική παράσταση με σωστές αναλογίες του δραματικού, μουσικού και αυτοβιογραφικού στοιχείου, χωρίς να κουράζει το θεατή, ενώ παράλληλα τον αγγίζει συναισθηματικά. Από τα πρώτα λεπτά αντιλαμβάνεται κανείς το ύφος όσων πρόκειται να παρακολουθήσει. Η Χάρις εμφανίζεται στη σκηνή με μοναδικό φωτισμό το τάμπλετ, που κρατάει στα χέρια της. Η υποβλητική ατμόσφαιρα εντείνεται με τη χρήση τεχνητού καπνού. Χωρίς φανφάρες, με ατμοσφαιρικούς φωτισμούς ακόμη και ενός προβολέα κατά διαστήματα, η Χαρούλα αρχίζει την κατάθεση ψυχής προς το κοινό. Ξεκινάει από τη Θήβα, το μέρος, που γεννήθηκε η Χαρίκλεια Ρούπακα το 1950. Οι εικόνες από την οικογένεια, την παιδική της ηλικία, τους έρωτες, τη δουλειά ζωντανεύουν μέσα από μια αφήγηση τόσο γλαφυρή και άμεση, που γίνεται οικεία. Ιδιαίτερη αναφορά γίνεται στους γονείς της. Είναι μια βραδιά, που η Χαρούλα έρχεται σα φίλη μας να μας ανοίξει την ψυχή της, να μας πει τις προσωπικές της ιστορίες και σκέψεις, που είχε κατά καιρούς καταγράψει σε διάσπαρτα χειρόγραφα κείμενά της. Όλη η πορεία ζωής από τη Χαρίκλεια Ρούπακα στη Χαρούλα Αλεξίου εκτυλίσσεται με γρήγορους ρυθμούς. Η αφήγηση δεν κουράζει, δεν είναι βαρετή. Ο λυρισμός της Αλεξίου δίνει μια άλλη γοητεία στις περιγραφές. Τα κείμενα έχουν την απαραίτητη αυθεντικότητα, γιατί απλούστατα δεν είναι επιτηδευμένα, ούτε γραμμένα από κάποιο μεγάλο συγγραφέα, αλλά από την υποφαινόμενη. Τα συναισθήματα, τα όνειρα, οι μνήμες της ξεδιπλώνονται πάνω στη σκηνή και πολλές φορές συνδέονται και με τραγούδια, που απολαμβάνουμε επί σκηνής. Ερμηνεύει το "παπάκι" και ταυτιζόμαστε με τον ψυχισμό της. Δε χρειάστηκαν πολλά. Πέρα από το λιτό σκηνικό, τρεις μουσικοί αρκούν. Ο Παναγιώτης Τσεβάς στο ακορντεόν και το πιάνο, ο Άρης Ζέρβας στο βιολοντσέλο και ο Γιώργος Λιμάκης στην κιθάρα, την οποία κάποια στιγμή η Χαρούλα θα πάρει στα δικά της χέρια και θα την κάνει να "κελαηδήσει" με τη φωνή της. Η ίδια έχει ένα ακόμη σημαντικό χαρακτηριστικό, που δείχνει τη συναισθηματική της ωριμότητα, ευφυΐα αλλά και που διευρύνει το δίαυλο επικοινωνίας με το κοινό: τον αυτοσαρκασμό! Δε διστάζει να ξεστομίσει με αφοπλιστική ειλικρίνεια, ότι δεν είναι πλέον η τριαντάχρονη με τη φωνή καμπάνα, ούτε διστάζει να αναφερθεί στις δίαιτες και την ψυχοθεραπεία, που έκανε κατά καιρούς! Τα παρουσιάζει μάλιστα με τέτοιο χιούμορ, που εκείνη την ώρα νιώθουμε τόσο κοντά της, ώστε να της κάνουμε  μια ζεστή αγκαλιά, να της δώσουμε "ένα φιλί", αν μπορούσαμε κι ας μην "έχει πανσέληνο απόψε"! Έτσι, η Χαρούλα εκπέμπει ειλικρίνεια, ευθύτητα, μαγκιά, αν θέλετε και συγκίνηση! Η παντελής έλλειψη έπαρσης, που θα μπορούσε κάλλιστα να έχει ως καταξιωμένη καλλιτέχνις, μας κερδίζει όλους! Η συγκίνηση παραμένει έκδηλη σε όλη την παράσταση, γιατί δεν υπάρχει κανένας απολύτως υπερτονισμός στο δράμα και τη θλίψη, οπότε η τελική αίσθηση είναι σαφώς ισορροπημένη. Ο Γιώργος Νανούρης ξέρει, ότι η Χαρούλα δε χρειάζεται υπερβολές ούτε στο κείμενο, ούτε στο σκηνικό. Η υποβλητική φωνή της, τα καλογραμμένα κείμενα, απλοί, ατμοσφαιρικοί φωτισμοί και οι τρεις μουσικοί φτάνουν με το παραπάνω! Το "Χειρόγραφο" εξάλλου δεν είναι σόου επίδειξης της Χαρούλας! Είναι μια σκιαγράφηση του ψυχισμού της, που κάνει αποφεύγοντας το σκόπελο του μελό. Πολλές φορές θα γελάσετε και ακόμα περισσότερες θα συγκινηθείτε μαθαίνοντας στοιχεία για τη ζωή της. Ας μην ξεχνάμε, ότι πολλά από τα τραγούδια, που έγραψε και τραγουδάει κατά τη διάρκεια της παράστασης είναι απόσταγμα των βιωμάτων της! Μην παραξευνευθείτε, λοιπόν, αν τα σιγοτραγουδήσετε μαζί της, ίσως με μάτια ενίοτε βουρκωμένα! Η συγκίνηση είναι διάχυτη, αλλά απελευθερώνει! Η Χαρούλα δεν είναι η ντίβα! Είναι η γυναίκα, που θαυμάζουμε, αλλά παράλληλα και προσιτή και έτσι γίνεται γίνεται πιο αγαπητή, γιατί εκτιμούμε την ανθρώπινη πλευρά της, γιατί ξεγυμνώθηκε ψυχικά μπροστά σε όλους! Εκτός από τη μοναδική της φωνή, που μας συντροφεύει χρόνια τώρα, η Χαρούλα Αλεξίου γίνεται και μια άριστη ηθοποιός, που με εργαλείο τους χρωματισμούς της φωνής και τη σκηνοθετική απλότητα του Γιώργου Νανούρη μας καθηλώνει για μιάμιση ώρα, χωρίς να πλήξουμε ούτε λεπτό! Μοναδική ένσταση είναι η υπερβολική χρήση του τεχνητού καπνού. Μια κυρία αναγκάστηκε να απομακρυνθεί από την αίθουσα, γιατί δυσκολευόταν να αναπνεύσει! Όλο το στήσιμο είναι τόσο υποβλητικό, που οι τόσοι καπνοί είναι περιττοί, αν όχι και επιβαρυντικοί ως προς το τελικό αποτέλεσμα! Αν μεγαλώσατε κι εσείς με τις μελωδίες της Χαρούλας, δεν πρέπει να χάσετε αυτή την κατάθεση ψυχής! Ευτυχώς δόθηκε μια παράταση ως τις 20 Νοεμβρίου, αφού 8 εμφανίσεις δεν είναι αρκετές! Έτσι, προστέθηκαν οι 16-19/11 (Τετάρτη - Σάββατο) στις 21:00 και η Κυριακή 20/11 στις 19:00, πάντα στην αίθουσα "Αιμίλιος Ριάδης" Μ2 του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Στο www.ticketservices.gr μπορείτε να αγοράσετε τα εισιτήριά σας ηλεκτρονικά, αλλιώς απευθυνθείτε στο Μέγαρο στο τηλέφωνο 2310895938-9 ή στο εκδοτήριο της πλατείας Αριστοτέλους. Μην επαναπαύεστε, ωστόσο! Προλάβετε πριν εξαντληθούν οι θέσεις και για τις νέες ημερομηνίες! Τα "Παραλιακά" βαθμολογούν αυτή τη μοναδική μουσικοθεατρική παράσταση με 9,7/10....

"Χειρόγραφο"
Κείμενο-ερμηνεία: Χάρις Αλεξίου
Σκηνοθεσία:  Γιώργος Νανούρης
Μουσικοί:  Παναγιώτης Τσεβάς (ακορντεόν, πιάνο), Γιώργος Λιμάκης ( κιθάρα) και Άρης Ζέρβας (βιολοντσέλο)
Σκηνικά: Δήμητρα Σπυρίδωνος
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Ήχος: Μανώλης Ολλανδέζος







Τρίτη, 8 Νοεμβρίου 2016

ΤΟ ΑΥΛΑΙΑ ΠΑΕΙ…..ΑΥΛΑΙΑ!




Χαράς Ευαγγέλια για τους θεατρόφιλους της Θεσσαλονίκης! Το πολιτιστικό περιοδικό της πόλης αποφάσισε να δημιουργήσει ένα θεατρικό φεστιβάλ και φυσικά επέλεξε το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ για να το φιλοξενήσει, ένα χώρο οικείο σε όλους μας, καλόγουστο και άρτια εξοπλισμένο. Σύμφωνα με το δελτίο τύπου, από 7-22 Νοεμβρίου 2016, στη Θεσσαλονίκη, μια πόλη που έχει διαχρονικά αποδείξει την αγάπη της για το καλό θέατρο, θα παρουσιαστούν μια σειρά παραστάσεις με ξεχωριστό καλλιτεχνικό ενδιαφέρον, παραστάσεις που επιλέχθηκαν με κριτήριο να προσθέσουν ένα επιπλέον πολιτιστικό γεγονός στο ήδη πλούσιο καλλιτεχνικά χαρτογραφημένο status quo της πόλης μας, ιδιαίτερα την συγκεκριμένη χρονική συγκυρία. Το φιλόδοξο ξεκίνημα  ενός νέου θεσμού, του θεατρικού φεστιβάλ ΑΥΛΑΙΑ, θα επαναλαμβάνεται κάθε χρόνο τέτοια εποχή με μόνο κριτήριο την αποδοχή του κοινού χρονιά με την χρονιά, που προσωπικά τη θεωρώ δεδομένη. Μοναδική ένστασή μου είναι να μη συμπίπτει χρονικά τις επόμενες χρονιές με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ώστε να δίδεται η δυνατότητα να το παρακολουθήσουν πλήρως και άτομα, που ενδεχομένως αφιερώνουν αρκετές ώρες στις σκοτεινές αίθουσες στα πλαίσια αυτού του θεσμού!
Ακολουθεί το πλήρες πρόγραμμα των παραστάσεων:



7-8/11 «Λωξάνδρα» της Μαρίας Ιορδανίδου
 σε σκηνοθεσία της Άννα Βαγενά με πρωταγωνίστρια την ίδια.


9-10/11 «Αυτός και το παντελόνι του»
του Ιάκωβου Καμπανέλλη σε σκηνοθεσία της Βάνας Πεφάνη και πρωταγωνιστές τον Κώστα Αρζόγλου και τον Πάνο Μπόρα.


11/11 "Οι σιδεράδες" του Μίλος Νίκολιτς.
 Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος Παίζουν: Ερμόλαος Ματθαίου  Ερνέστος Βουτσίνος  Έφη Καραγιάννη  Αβραάμ Παπαδόπουλος


12/11 «Το κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου
 Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου Παίζει ο Φώτης Μακρής.


13-14/11«Την λένε Εύα»
Ο βίος  της  Εύας Κουμαριανού με την ίδια επί σκηνής μαζί της επί σκηνής ο σκηνοθέτης της παράστασης Αντώνης Μποσκοίτης. Το τραγούδι της παράστασης το έχει γράψει η Λένα Πλάτωνος και  το ερμηνεύει η Τάνια Τσανακλίδου.  Ηθοποιοί: Εύα Κουμαριανού, Αντώνης Μποσκοΐτης


15/11 «ΝΙΝΑ2» 
Η ηρωίδα έρχεται αντιμέτωπη με τον ίδιο της τον εαυτό, ανακαλεί σχέσεις και πρόσωπα που ορίζουν τη σημερινή ταυτότητα της και δίνει όλες τις πληροφορίες μια σύγχρονης ψυχανάλυσης του εγώ, μέσα από την αγάπη της για το θέατρο και την υποκριτική. Πρωταγωνιστεί η Κάτια Σπερελάκη. Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με θέμα «Το θέατρο στα χρόνια της κρίσης» με τον σκηνοθέτη της παράστασης Θέμη Μουμουλίδη, τον ηθοποιό Στέλιο Μάινα και τον συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη.


16-17/11 "La Cocinera (Η μαγείρισσα)" του Eduardo Machado
Την παράσταση σκηνοθετεί ο Λεωνίδας Παπαδόπουλος με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου στον ομώνυμο ρόλο. Συμμετέχουν Μπάμπης Χατζηδάκης, Δώρα Θωμοπούλου, Μίλτος Σαμαράς, Μαρία Δερεμπέ.


18-19/11 “Ο ήχος του όπλου" της Λούλας Αναγνωστάκη
 Με τη Μίνα Χειμώνα. Σκηνοθετεί ο Πέτρος Νάκος. Συμμετέχουν οι Λιάνα Παρούση, Πάνος Νάτσης, Τάσος Περάκης, Έφη Κιούκη. 



21-22/11«Faith» της Κείτ Ρόμπιν
 Σε σκηνοθεσία του Γιώργου Βάλαρη με τους Παναγιώτη Μπουγιούρη και την Ζέτα Δούκα.

Όντας σίγουρος, ότι καταλάβατε ήδη τόσο τη σπουδαιότητα του θεατρικού Φεστιβάλ, όσο και την ποιότητά του, είμαι βέβαιος, ότι θα αγκαλιάσετε το θεσμό, που βγάζει τη Θεσσαλονίκη από τη ραστώνη στον τομέα των παραστάσεων και αναδεικνύει το πολιτιστικό της στίγμα! Σπεύσατε για την αγορά εισιτηρίων σας! Προπώληση: θέατρο Αυλαία και viva.gr. Πληροφορίες και κρατήσεις στα τηλέφωνα 2310257218 και 6933413060.

Πέμπτη, 3 Νοεμβρίου 2016

ΚΡΙΤΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟΥ "FRIENDS MANIFEST"


Για μένα προσωπικά κάθε παράσταση στο θέατρο Σοφούλη αποτελεί εγγύηση. Έτσι, όταν άκουσα για το "friends manifest", ήμουν σχεδόν βέβαιος, ότι έπρεπε να παρακολουθήσω οπωσδήποτε αυτή την παράσταση! Μετά από δύο επιτυχημένες σαιζόν στην Αθήνα, ήρθε επιτέλους και στη Θεσσαλονίκη. Πρόκειται για έναν ύμνο στη φιλία μεταξύ δύο αγοριών, μια φιλία που κρατάει για πάντα! Η ιστορία ξεκινάει με τη διαφωνία των δύο αγοριών, του Άγγελου και του Μάρκου, σχετικά με το αν ο άνθρωπος δημιουργήθηκε από νερό ή χώμα.  Η συνένωση αυτών των δύο υλικών είναι που αποτελεί  την αρχή της δημιουργίας. Με αυτόν το συμβολισμό η παράσταση ξεκινά! Δύο αγόρια , δύο "συστατικά", πάνω στα οποία θα οικοδομηθεί μια δυνατή φιλία . Παρακολουθούμε τους ήρωες σε όλη την πορεία τους προς την ενηλικίωση. Τα παιχνίδια τους , η "φωλιά" τους , δηλαδή το πρώτο τους καταφύγιο σε ένα ερειπωμένο γιαπί, η πρώτοι τους έρωτες και ανησυχίες , το πρώτο μεθύσι, ο στρατός, οι σπουδές εκτυλίσσονται μπροστά μας με ταχύτητα, αλλά και με την ακρίβεια απόδοσης, που απαιτείται, καθότι δεν υπάρχει παρά μόνο ένα παγκάκι, δύο περούκες και λίγα παιχνίδια ως σκηνικό και επομένως οι ηθοποιοί καλούνται να επιστρατεύσουν την παντομίμα και τις μεθοδικές κινήσεις του σώματος και των εκφράσεων, ώστε να δώσουν στο κοινό να καταλάβει την κάθε σκηνή. Οι εκφράσεις του προσώπου, ο αυτοσχεδιασμός, η χροιά της φωνής και οι εναλλαγές όλων των παραπάνω αναπληρώνουν επάξια την έλλειψη βαρύγδουπων σκηνικών. Μια ιδιαίτερη νοσταλγία θα νιώσουν κυρίως οι σαραντάρηδες θεατές της παράστασης, αφού τα δύο αγόρια της ιστορίας ήταν έφηβοι τη δεκαετία του 90. Σε κάποιο σημείο μπαίνει και η διαδραστικότητά με τους θεατές, οι οποίοι ταξιδεύουν μαζί με τους ηθοποιούς , στο χρόνο , ενθυμούμενοι παλιές σειρές και ταινίες που αγάπησαν. Πρόκειται για ένα στοιχείο σίγουρα χιουμοριστικό , το οποίο ενώ μεταδίδει τη νοσταλγία των 80's και 90's, παράλληλα καταδεικνύει για ακόμα μία φορά το ταλέντο αυτοσχεδιασμού και των δύο ηθοποιών. Η μόνη μου ένσταση είναι, ότι ίσως έπρεπε να διαρκεί κάπως λιγότερο σε σχέση με τα υπόλοιπα στοιχεία του έργου. Φυσικά, όπως συμβαίνει και στην πραγματική ζωή, η φιλία των δύο αγοριών θα περάσει και από κάποια κρίση. Υποφαίνονται κάποια στοιχεία ζήλιας , απογοήτευσης, αποξένωσης βάσει αντικειμενικών παραγόντων  (σπουδές του ενός στο εξωτερικό, διαφορετική οικονομική κατάσταση , διαφορετική μεταχείριση λόγω γνωριμιών). Ωστόσο, τα στοιχεία αυτά δεν μεγεθύνονται και έτσι ευτυχώς το βάρος του έργου παραμένει στο οικοδόμημα της φιλίας αυτό καθαυτό! Η φιλία, λοιπόν, κλονίζεται, αλλά σίγουρα δεν καταρρέει! Αντιθέτως βγαίνει πιο δυνατή από ποτέ, ακόμα και μπροστά στις πλέον δραματικές εξελίξεις, που επιφυλάσσει η ζωή! Βασικό συστατικό στο μανιφέστο της φιλίας, όπως θα αντιληφθείτε, είναι η αγάπη, που δεν έχει όρια, αλλά φουσκώνει σαν μπαλόνι και αγγίζει πλευρές της ψυχής μας, που δε φανταζόμαστε! Στην παράσταση αυτή θα γελάσετε με τη ψυχή σας, αλλά και θα συγκινηθείτε! Τα συναισθήματα εναλλάσσονται αριστοτεχνικά στις σωστές αναλογίες, ενώ σε διάφορα σημεία του έργου θα αναγνωρίσετε πιθανότατα και το δικό σας εαυτό! Η διάρκεια των 70 λεπτών κρίνεται ιδανική, γιατί και οι δύο ηθοποιοί με μεγάλη ερμηνευτική ακρίβεια μπόρεσαν και έπλεξαν τον ύμνο της φιλίας χωρίς εξάρσεις, με ταχύτητα, γλαφυρότητα και την εναλλαγή γέλιου και συγκίνησης, ώστε να προκύψει ένα άκρως ρεαλιστικό αποτέλεσμα. Το άλλο σημαντικό στοιχείο επιτυχίας της παράστασης είναι, ότι τόσο ο Ζήσης Ρούμπος όσο και ο Γιώργος Κρήτος "κούμπωσαν" απόλυτα μεταξύ τους στη σκηνή αφήνοντας στο κοινό την αίσθηση των "κολλητών". Ο Ζήσης ανταποκρίθηκε επάξια στους ρόλους του συγγραφέα, σκηνοθέτη και ερμηνευτή, αλλά και ο Γιώργος κινήθηκε στα ίδια υψηλά επίπεδα ερμηνείας ολοκληρώνοντας το αρμονικό αποτέλεσμα!  Σας προτείνω ανεπιφύλακτα να παρακολουθήσετε την παράσταση ! Το μόνο βέβαιο είναι ότι θα γελάσετε, θα νοσταλγήσετε τα δικά σας παιδικά και εφηβικά χρόνια και θα συγκινηθείτε! Ποιος ξέρει; Ίσως μάλιστα το "friends manifest" αποτελέσει μια αφορμή για μια προσωπική σας ενδοσκόπηση! Θα μου πείτε τις εντυπώσεις σας, αφού το παρακολουθήσετε! Βαθμολογία 9,7/10

Κείμενο – σκηνοθεσία:  Ζήσης Ρούμπος
παίζουν:  Ζήσης  Ρούμπος, Γιώργος Κρήτος
"Friends Manifest"
Κάθε Τετάρτη στις 21:00
γενική είσοδος 10 €
Θέατρο Σοφούλη
Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά Θεσσαλονίκης
τηλέφωνο κρατήσεων 2310423925