INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΚΑΙ ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ!

Τετάρτη, 18 Οκτωβρίου 2017

"ΤΟ ΦΩΣ ΤΟΥ ΓΚΑΖΙΟΥ" του ΠΑΤΡΙΚ ΧΑΜΙΛΤΟΝ στο Θέατρο Αυλαία για δύο μόνο μέρες

Ύστερα από τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων την άνοιξη οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Λεμπέση παρουσιάζουν ξανά το κλασικό αστυνομικό θρίλερ του Πάτρικ Χάμιλτον «Το φως του γκαζιού» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν, στο θέατρο Αυλαία για λίγες παραστάσεις.
Στο σκοτεινό Λονδίνο του 1890 κάθε βράδυ, όταν ο Τζακ πηγαίνει στην πόλη, η γυναίκα του η Μπέλλα μένει μόνη στο σπίτι και προσπαθεί να εξηγήσει τη μυστηριώδη εξαφάνιση αντικειμένων, τα βήματα που ακούγονται στον πάνω όροφο που είναι άδειος, και τις αυξομειώσεις που έχει το φως του γκαζιού. Μήπως τελικά έχει αρχίσει να τρελαίνεται; Η απειλή βρίσκεται στη φαντασία της ή μήπως αυτό το σπίτι κατοικείται από σκοτεινά μυστικά; Η απροσδόκητη εμφάνιση του αστυνομικού επιθεωρητή Ραφ θα φέρει στην επιφάνεια αποκαλύψεις που θα κλονίσουν τη σχέση του ζευγαριού.
Γραμμένο το 1938 από τον Πάτρικ Χάμιλτον, έναν από τους πιο φημισμένους συγγραφείς του εικοστού αιώνα, «Το φως του γκαζιού» ακολουθεί την παράδοση των σπουδαίων θρίλερ του Άλφρεντ Χίτσκοκ, της Άγκαθα Κρίστι και του Τζων Πρίστλεϋ – και ανακηρύσσεται ως ένα αριστούργημα του είδους του.
Στην Ελλάδα το έργο έτυχε πάντα πολύ θερμής υποδοχής όποτε παρουσιάστηκε στο θέατρο: πρώτη η Μαρίκα Κοτοπούλη, για ν’ ακολουθήσουν η Κατερίνα Ανδρεάδη, η Αντιγόνη Βαλάκου, η Μίρκα Παπακωνσταντινου, η Κάκια Αναλυτή και η Βάσια Παναγοπούλου. Φυσικά δεν πρέπει να ξεχνάμε την κινηματογραφική εκδοχή του έργου που απέσπασε επτά βραβεία Όσκαρ με την Ίνγκριντ Μπέργκμαν, τον Σαρλ Μπουαγέ και τον Τζόζεφ Κότεν – σε σκηνοθεσία Τζωρτζ Κιούκορ.
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνικά-Κοστούμια        : Χριστίνα Κωστέα
Φωτισμοί                        : Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός σκηνοθέτη         : Τίφανη Δανιήλ
Φωτογραφίες                  : Νικόλας Κομίνης

Παίζουν: Στέφανος Κυριακίδης (Τζακ), Τάνια Τρύπη (Μπέλλα),Παναγιώτης Πετράκης (Ραφ), Αλίκη Μπομποτά (Νάνσυ) και ηΜελίνα Βαμβακά (Ελίζαμπεθ).

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή  20 Οκτωβρίου      21:00 
Σάββατο       21 Οκτωβρίου      20:00  & 22:00 

Τιμές εισιτηρίων : 16 € & 12 € (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ & άνω των 65 ετών)
Προπώληση        : viva.gr & ταμείο θεάτρου 2310237700

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη
Τηλ. 2310237700
ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΑ Ο ΤΥΠΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
"Στο Θέατρο Βεάκη παίζεται με επιτυχία συντελεστών το θρίλερ «Το φως του γκαζιού» του Πάτρικ Χάμιλτον, ένα διάσημο και στη σκηνή και στην οθόνη έργο μυστηρίου, τρόμου και αινιγματώδους πλοκής. Πρόκειται για μια κωδικά άρτια θριλερική παράσταση με ιδανική διανομή".
Κώστας Γεωργουσόπουλος

"Η παράσταση φωτίζει με δεινότητα το παιχνίδι εξουσίας και ψευδαίσθησης που παίζεται στο δεξιοτεχνικά γραμμένο θρίλερ του Χάμιλτον. Καίρια η ματιά της εντυπωσιακά εύρυθμης παράστασης, με εξαιρετική «ανάγνωση» που κεντρίζει πολύ το κοινό και φέρνει ουρές στο ταμείο του θεάτρου. Βρήκα ευρηματικότατη την «λύση» του φινάλε. Σπεύσατε ν’ απολαύσετε τη γερή αυτή παραγωγή και να είστε σίγουροι ότι θα περάσετε ένα πολύ ενδιαφέρον θεατρικό βράδυ".
Βασίλης Μπουζιώτης

"Αν σας αρέσουν τα ψυχολογικά θρίλερ, μη χάσετε «Tο φως του γκαζιού». Αλλά κι αν δεν σας αρέσουν, όταν δείτε την παράσταση, θα αλλάξετε γνώμη. Στο νέο ανέβασμα έχει τονιστεί περισσότερο η ψυχολογία της ηρωίδας, ενώ δεν λείπουν και ανάλαφρες στιγμές που σε κάνουν να γελάς, ώστε να αποφορτίζεται λίγο το σασπένς και η αγωνία. Και, όταν νομίζεις ότι όλα έχουν ξεκαθαρίσει και τα πράγματα μπήκαν στη θέση τους, έρχεται η τελευταία σκηνή και έχουμε την τέλεια ανατροπή".
Βασίλης Νάτσιος





Κυριακή, 15 Οκτωβρίου 2017

"Mon Petit Prince" μόνο για δύο μέρες στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο μικρός πρίγκιπας… έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης!

Mon Petit Prince Μία παράσταση για ενήλικες με ανήλικη ματιά, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπογδάνου, σε δραματουργική συνεργασία με τον Βασίλη Μαυρογεωργίου και τη Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο του άφυλου Μικρού Πρίγκιπα.

Μια παράσταση-πτήση στα βαθύτερα υπόγεια του ουρανού, και κατ' επέκταση του εαυτού, εκεί που συνήθως ανακαλύπτει κανείς το νόημα της ζωής, εξερευνώντας τα σκοτάδια της ύπαρξης.
Λυών 1906. Ο Αντουάν Ντε Σαιντ-Εξυπερύ, μόλις 6 ετών τότε, επιμένει πως η ζωγραφιά του δεν απεικονίζει ένα καπέλο, όπως βλέπουν οι μεγάλοι, αλλά έναν βόα που έχει καταπιεί έναν ελέφαντα. Η ανεκτίμητη οπτική του δεν εκτιμάται. Τα όνειρά του προσγειώνονται καθώς οι μεγάλοι τον αποτρέπουν να "πετάει στα σύννεφα" με τη σκέψη. Ωστόσο, εκείνος αποφασίζει πως μια μέρα οι αιθέρες θα του ανήκουν στην πράξη, και, το 1943, πιλότος της Πολεμικής Αεροπορίας πια, ρισκάρει τη ζωή του σε μία πτήση και χάνεται για πάντα στη Μεσόγειο. Χάνεται, όμως; Ή μήπως συναντάει για πρώτη φορά τον εαυτό του; Το βέβαιο είναι πως λίγο καιρό νωρίτερα, έχει "συναντήσει" στο χαρτί τον αντικατοπτρισμό του, τον πιο διάσημο πρίγκιπα των τελευταίων 100 χρόνων, γράφοντας την πιο γνωστή και άχρονη-διαχρονική ιστορία αυτοπραγμάτωσης όλων των εποχών. Το φιλοσοφικό του παραμύθι θα μεταφραστεί σε 250 γλώσσες και θα αποτελέσει την τρίτη κατά σειρά πιο πετυχημένη έκδοση μετά τη Βίβλο και το Κεφάλαιο.
Ο δημιουργός εκτοξεύεται ανάμεσα στην κυριολεξία και τον συμβολισμό, με κατεύθυνση προς τον ήλιο, τα αστέρια, την αιωνιότητα και τελικά απογειώνει κάθε τι υπαρξιακό και επίγειο, "αθωώνοντας" τη φθορά. Σε αυτό το σκηνικό σύμπαν, αναζητώντας την αυτοβιογραφική διάσταση των ηρώων και ενεργοποιώντας μνήμες και βιώματα, θα φωτιστεί μία μεγάλη αλήθεια: Τα πράγματα δεν είναι όπως είναι, αλλά όπως επιλέγουμε να τα βλέπουμε. Οι μεγάλοι δεν καταλαβαίνουν πάντα τα μεγάλα νοήματα. Ξεχνούν τον μεγαλείο του να είσαι μικρός. Τα παιδιά είναι αλλιώς. Τα παιδιά είναι μεγάλοι που δεν έχουν ακόμη χαθεί στη μικρότητα. Τα παιδιά ζουν πάντα στο μεγαλείο.

Mon Petit Prince: Μία παράσταση για ενήλικες με ανήλικη ματιά. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη & Σκηνοθεσία          Δημήτρης Μπογδάνος
Δραματουργικός συνεργάτης Βασίλης Μαυρογεωργίου 
Σκηνικά́ & Κοστούμια             Πάρις Μέξης
Κινησιολογία                          Έλενα Γεροδήμου
Ηχητικό τοπίο & Live Set       George Kelly
Φωτισμοί                                Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη                 Υβόννη Τζάθα
Βοηθός σκηνογράφου            Γιωργίνα Γερμανού 
Συντονισμός παραγωγής       Μαρία Δημητρίου
Φωτογραφίες                         Γιάννης Ζάχος

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
Λένα Παπαληγούρα
Γιωργής Τσαμπουράκης
Βασίλης Μαυρογεωργίου
Λευτέρης Βασιλάκης
Λήδα Καπνά 
Θάνος Λέκκας
Ειρήνη Μακρή
Υβόννη Τζάθα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Σάββατο 21/10  18:00 & 21:00
Κυριακή 22/10   20:00 

Τιμές Εισιτηρίων: 23 €, 20€, 17€, 15€,12€ (φοιτητικό, άνεργοι,ΑΜΕΑ) 

Προπώληση Εισιτηρίων
Ηλεκτρονικά , Media Markt, Seven Spots, Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (τηλ. 2310895938) & Εκδοτήρια Πλ.Αριστοτέλους



Σάββατο, 14 Οκτωβρίου 2017

Φιλικός αγώνας επίδειξης μπάσκετ με αμαξίδιο απόψε στη Σταυρούπολη

Η ομάδα Μέγας Αλέξανδρος 1994 στην προσπάθεια, που κάνει για την προώθηση και τη ανάπτυξη του αθλήματος Μπάσκετ με αμαξίδια διοργανώνει φιλικό αγώνα επίδειξης. Αρωγός και ο αγαπημένος ηθοποιός Γιώργος Χρανιώτης, ο οποίος θα παραβρεθεί στην εκδήλωση!

Ας δώσουμε, λοιπόν, όλοι το παρόν σήμερα Σάββατο 14 Οκτωβρίου, στις 18:30 στο ΕΑΚ Σταυρούπολης. Η είσοδος είναι μόλις 5€ και τα έσοδα θα διατεθούν για την αγορά μπασκετικού αμαξιδίου! Να είστε όλοι εκεί για ένα μοναδικό δίωρο ηθικής στήριξης, αλλά και ουσιαστικής προσφοράς στους αληθινούς αγωνιστές της ζωής!



ΕΘΝΙΚΟ ΑΘΛΗΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΣΤΑΥΡΟΥΠΟΛΗΣ
Οδός Καραολή & Δημητρίου 3, Σταυρούπολη
Οπισθεν Δημαρχείου Παύλου Μελά
ΟΑΣΘ Νο: 1, 18, 32, 32Α // 27, 38, 56
ΠΛΗΣΙΕΣΤΕΡΗ ΣΤΑΣΗ: Καλύβα // Δημαρχείο Παύλου Μελά

Τρίτη, 10 Οκτωβρίου 2017

«Ο άνδρας με την πουά γραβάτα» στο Θέατρο Σοφούλη από 13/10

Το Θέατρο Σοφούλη φιλοξενεί από την Παρασκευή 13 Οκτωβρίου και για λίγες παραστάσεις τη μαύρη κωμωδία των ΕΛ ΡΟΙ και ΑΒΓ «Ο Άνδρας με την πουά γραβάτα» σε σκηνοθεσία Γιάννη Λαζαρίδη. Ένα έργο σύγχρονο, που έχει παρουσιαστεί με επιτυχία στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Λίγα λόγια για το έργο
Το έργο διαδραματίζεται μέσα στο μυαλό του Ιάκωβου Λέδερμαν την ώρα, που αυτοκτονεί. Τι μπορεί να έχει στο μυαλό του κάποιος, που εν τέλει παίρνει την απόφαση να δώσει τέλος στη ζωή του;

Με τη βοήθεια της φαντασίας του δημιουργεί έναν κόσμο δικό του, οικείο, επινοώντας ακόμη και πρόσωπα που στην πραγματικότητα δεν υπάρχουν, για να ξεχάσει το τι έκανε ή ίσως για να βοηθήσει τον εαυτό του να αποφασίσει, ότι το τέλος του ήρθε, επειδή το αποφάσισε ο ίδιος.

Όλα αυτά μας παρουσιάζονται με έναν κωμικοτραγικό τρόπο, μια γλυκόπικρη ωδή στις χαρές και τα βάσανα του Ιάκωβου. Ή μήπως του καθένα;

Ψάχνοντας την απόλυτη ευτυχία μέχρι και τα τελευταία 40 μέτρα της σύγκρουσης του, ο Ιάκωβος Λέδερμαν αναθεωρεί και πράττει.

Τι συμβαίνει αλήθεια στο μυαλό αυτού, που αυτοκτονεί;

Τι συμβαίνει στο μυαλό αυτού, που πέφτει στο κενό;

Τι να σκέφτεται, άραγε, ο Ιάκωβος Λέδερμαν;

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:
GUEST STAR: Θωμάς Παλιούρας (video)
Παύλος Τάνης
Κλεοπάτρα Λασκαρίδου
Πάνος Μητσόπουλος
Αβραάμ Γκουτζελούδης
Λένια Ραζή (video)

Σκηνοθεσία                     : Γιάννης Λαζαρίδης
Β. Σκηνοθέτη - Σκηνικά   : Σοφία Φραγγή
Φώτα - Ήχος                   : Ανέστης Ατακτίδης
Video - Trailer                 : Παναγιώτης Κουντουράς - Στάθης Βασιλειάδης
Κείμενο                           : ΕΛ ΡΟΙ + ΑΒΓ
Υπεύθυνη επικοινωνίας  : Κατερίνα Νικολάου

ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ
Τραπεζούντος 5 και Θεμιστοκλή Σοφούλη
Καλαμαριά Θεσσαλονίκης
Τηλ. Κρατήσεων 2310423925

Πρεμιέρα Παρασκευή 13 Οκτωβρίου στις 21:30

Ημέρες και ώρες παραστάσεων 
Παρασκευή – Σάββατο στις 21:15
Κυριακή στις 20:30

Τιμή εισιτηρίου:  12 ευρώ
                               8 ευρώ  Μειωμένο (Φοιτητές, άνεργοι) 
                               5 ευρώ  Ατέλειες – ΑμεΑ




52α ΔΗΜΗΤΡΙΑ: "INSPECTOR GENERAL" από το Teatrul de Comedie ROMANIA

Από το 2006 που έγινε η πρεμιέρα του έργου, η παράσταση φιλοξενήθηκε στα πιο γνωστά φεστιβάλ της Ευρώπης. Σήμερα τα 52α ΔΗΜΗΤΡΙΑ την φέρνουν επιτέλους και στη Θεσσαλονίκη. Μια παράσταση ενδεικτική της Ρουμανικής θεατρικής σχολής. Γκροτέσκο, χυμώδης, εξωστρεφής και βαθύτατα θεατρική. Μην χάσετε την ευκαιρία να δείτε από κοντά ορισμένους από τους πλέον προικισμένους σύγχρονους Ρουμάνους ηθοποιούς. Θα την απολαύσετε! 

Ο «Επιθεωρητής» του Γκόγκολ, έργο, που συγκαταλέγεται στα κορυφαία των παγκόσμιων γραμμάτων, είναι μια διαχρονική ιστορία για την εξουσία και τις ψευδαισθήσεις της, για τη φύση της διαφθοράς και το άκαμπτο πρόσωπο της γραφειοκρατίας.

Περιληπτικά: 
Σε μια ασαφή γεωγραφική και πνευματική επικράτεια, ένας ταξιδιώτης, ο οποίος καταφθάνει στην πρωτεύουσα συνοδευόμενος από τον υπηρέτη του, συγχέεται με τον Γενικό Επιθεωρητή, του οποίου η άφιξη αναμένεται από στιγμή σε στιγμή. Ένας ολόκληρος μηχανισμός διαφθοράς κινητοποιείται παρουσία του ψευδοαξιωματούχου. Η σταδιακή αποκάλυψη της αλήθειας αλλάζει δραματικά την κατάσταση, τα πραγματικά χαρακτηριστικά των πρωταγωνιστών ξεγυμνώνονται με αφοπλιστικό τρόπο.

Το Teatrul de Comedie προσεγγίζει το αριστούργημα της παγκόσμιας γραμματείας με καυστικό χιούμορ και μέσα από ακραίες κωμικές καταστάσεις.

Eρμηνεύουν: Horaţiu Mălăele, George Mihăiţă, Virginia Mirea, Delia Seceleanu, Valentin Teodosiu, Ion Chelaru/Vladimir Găitan, Nicolae Urs, Şerban Georgevici, Eugen Racoţi, Gheorghe Dănilă, Dragoş Huluba, Florin Dobrovici, Ana Maria Lazăr, Bogdan Ghiţulescu

Διασκευή – σκηνοθεσία: Horaţiu Mălăele
Σκηνικά – κοστούμια: Lia Manţoc
Μουσική: Dorina Crişan Rusu
Βοηθός σκηνοθέτη: Corina Constantinescu
Βοηθός ντιζάινερ: Vali Ighigheanu
Μουσική εκπαίδευση: George Marcu

Τιμή     10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ μειωμένο. Προσκλήσεις σε κατόχους κάρτας ανεργίας.

Ώρα     Τρίτη  10/10   στις  21:00

LABATTOIR
26ης Οκτωβρίου 35,
Θεσσαλονίκη
 
Τηλέφωνο 2313318203 

Δευτέρα, 9 Οκτωβρίου 2017

«Η ΩΡΑ ΤΟΥ ΔΙΑΒΟΛΟΥ» με τους Γιώργο Χρανιώτη & Ευγενία Σαμαρά στο Θέατρο Αριστοτέλειον από 11/10

Η ανατρεπτική ομάδα της Dada – Art, ο εκκεντρικός σκηνοθέτης Γρηγόρης Αποστολόπουλος και η εταιρεία ΘΕΑ.ΜΑ. (θέατρα Μακεδονίας), μεταφέρουν για δεύτερη σεζόν στο θέατρο Αριστοτέλειον, το τολμηρό κείμενο του Πεσσόα, σε μία παράσταση γεμάτη εντάσεις και ανατροπές. Από Τετάρτη 11 Οκτωβρίου και για μόνο 10 παραστάσεις!

Ο Γιώργος Χρανιώτης ως Διάβολος και η Ευγενία Σαμαρά (που αναλαμβάνει στο νέο ανέβασμα το ρόλο της Μαρίας), "ορκίζονται" στον έρωτα, στο πάθος και στην αμφισβήτηση κάθε νόμου.

Στη δεύτερη αυτή σεζόν της παράστασης, οι συντελεστές δίνουν μία νέα δυναμική στο έργο. Ανανεωμένη σκηνοθεσία, νέα visuals και φωτισμοί, πάντα με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της ομάδας.

«Μείνετε λοιπόν ήσυχοι. Διαφθείρω, είναι βέβαιο γιατί κάνω τους άλλους να φαντάζονται. Αλλά ο Θεός είναι χειρότερος, κατά μία έννοια τουλάχιστον, γιατί έπλασε το φθαρτό σώμα, το οποίο από αισθητική άποψη είναι πολύ καλύτερο. Τα όνειρα τουλάχιστον δε σαπίζουν. Παρέρχονται. Δεν είναι έτσι καλύτερα;»

Το 1989 έρχεται στο φως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα κείμενα του σπουδαίου Πορτογάλου λογοτέχνη Φερνάντο Πεσσόα. Αποδίδεται στα νεανικά του χρόνια και πραγματεύεται ένα από τα αγαπημένα του θέματα: Τη σχέση του διαβόλου με τον κόσμο. Τί συμβολίζει αυτός ο παράξενος άντρας σε αυτήν την «ώρα» της συνάντησής του με τη Μαρία; Πού αρχίζει και πού τελειώνει η αλήθεια; Και ποια πραγματικά είναι αυτή η αλήθεια; Αν υπάρχει Θεός και Διάβολος είναι πράγματι εχθροί ή συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον; Πώς ένα τέτοιο ιδιαίτερο ζευγάρι, ο Διάβολος και η Μαρία του, αγγίζουν ιερά και ανίερα θέματα προτού πλησιάσουν ο ένας τον άλλον;

«Όλα είναι πιο μυστηριώδη από όσα πιστεύουμε. Όλα αυτά – ο Θεός, το Σύμπαν, εγώ- δεν είναι παρά ένα ψεύτικο κομμάτι της απρόσιτης αλήθειας.»

Ένα παιχνίδι λόγων και δράσεων σε μια «ώρα» διαφορετική, χωρίς τόπους, όρους, χρόνους ή ηθικές. Μία γνωριμία δύο διαφορετικών φαινομενικά κόσμων, με ουσιαστικό σκοπό την επικράτηση του ενός. Η αιώνια μάχη θρησκειών, φύλων, και θεωριών, βρίσκει στην παράσταση αυτή έδαφος για να ξεδιπλώσει μια ολόκληρη διαλεκτική πάνω σε μεγάλες αλήθειες. Την αλήθεια του Θεού, του ανθρώπου, του έρωτα. Σε ένα σκηνικό παιχνίδι χωρίς όρια, ο Διάβολος και η Μαρία του, ξεκινούν ένα παιχνίδι σαγήνης και υποταγής, χωρίς όρια. 13 εικόνες, 13 αλληγορικές και ταυτόχρονα αληθινές σκηνές σε μια «μάχη» ανάμεσα στον Άνδρα και τη Γυναίκα, το Θεό και τον Άνθρωπο, την Αλήθεια και το Ψέμα. Ο Πεσσόα δεν αφήνει περιθώρια λάθος ερμηνειών:

«Ο κόσμος είναι αυτό που βρισκόμαστε. Η σάρκα είναι αυτό που είμαστε. Ο Διάβολος είναι αυτό που επιθυμούμε.»

Οι δύο πρωταγωνιστές, σαν άγρια θηρία παίζουν χωρίς φραγμούς με «βαριές» έννοιες και δυσπρόσιτες αλήθειες. Χρησιμοποιούν κάθε μέσο για να επιβληθούν. Ο Διάβολος και όσα εκπροσωπεί και η Μαρία με ένα όνομα δυνατό και γεμάτο αναφορές. Και στο τέλος της Συνάντησης τους; Ένα παιδί; Σαρκασμός, ειρωνεία, γενναίο χιούμορ, φιλοσοφική διάθεση και σκηνική ένταση. Στην παράσταση, οι δύο πρωταγωνιστές περνούν από συνεχείς μυήσεις και μιμήσεις. Αλλάζουν ρόλους και «μανδύες» σε μια αναζήτηση, μεταφυσική αλλά και απόλυτα ρεαλιστική, της πραγματικής αλήθειας. Αν αυτή υπάρχει. Μια ώρα, σε μια νύχτα με φεγγάρι φυσικά, και όλα τα μαγικά συστατικά ενός παιχνιδιού αποπλάνησης και περιπλάνησης με στόχο… Την τελική επικράτηση...

…στην «Ώρα του Διαβόλου».

Με τους Γιώργο Χρανιώτη & Ευγενία Σαμαρά

*Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους κάτω των 15 ετών

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Γρηγόρης Αποστολόπουλος
Χορογραφίες: Σταύρος Βαρούσης
Σκηνικά: Γρηγόρης Αποστολόπουλος
Κοστούμια: Χιονίδης Man kind
Φωτισμοί: Αντώνης Σκορδίτης
Visuals: Κωνσταντίνος Πάσχος, Γρηγόρης Αποστολόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Αποστολόπουλος, Γιώργος Χρανιώτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σμαρώ Αγγελακοπούλου
Φωτογραφίες: Γιώργος Κόγιας
Σχεδιασμός αφίσας: Νικόλας Μουστάκας

Παραγωγή: DADA ART & ΘΕΑ.ΜΑ.

Θέατρο Αριστοτέλειον
Εθνικής Αμύνης 2
Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο ταμείου: 2310262051


Πρεμιέρα                         : Τετάρτη 11 Οκτωβρίου, στις 21:30

Παραστάσεις                  : Τετάρτη - Κυριακή στις 21:30 (μόνο για 10 παραστάσεις)
Διάρκεια παράστασης   : 80 λεπτά     (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων             : 15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)
Προπώληση εισιτηρίων: Στο ταμείο του θεάτρου και ηλεκτρονικά στο ticketservices.gr

«ΤΑ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΦΕΓΓΑΡΙΑ» του Φούριο Μπορντόν με τον Άγγελο Αντωνόπουλο στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς για 4 μόνο παραστάσεις

Δέκα χρόνια μετά την τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική του επιτυχία με τον "Μαρξ στο Σόχο" του Χάουαρντ Ζιν, ο Άγγελος Αντωνόπουλος επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς "Μελίνα Μερκούρη" στην Θεσσαλονίκη με "Τα τελευταία φεγγάρια" του Φούριο Μπορντόν, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. 

Το βραβευμένο, σκληρό και ταυτόχρονα αστείο και τρυφερό έργο του Φούριο Μπορντόν «Τα τελευταία φεγγάρια», που ανεβαίνει για τρίτη χρονιά, ξεκινάει το ταξίδι του από τη Θεσσαλονίκη για τέσσερις παραστάσεις για να καταλήξει στην Αθήνα, στο Θέατρο Άλμα από τις 23 Οκτωβρίου 2017. 

Πρόκειται για ένα μικρό αριστούργημα που ανακηρύχθηκε «Θεατρικό κείμενο της χρονιάς» στην Ιταλία το 1993 και που αποτέλεσε το «ρέκβιεμ» του Μαρτσέλλο Μαστρογιάννι, καθώς σάρωσε τα βραβεία την περίοδο 1994-5.

Ένας ηλικιωμένος καθηγητής ετοιμάζει την βαλίτσα του. Πρόκειται πολύ σύντομα να εγκαταλείψει το σπίτι του γιού του, που τον φιλοξενεί, γιατί τα εγγόνια του μεγαλώνουν και δεν υπάρχει πλέον χώρος γι αυτόν. Θα περάσει το υπόλοιπο της ζωής του σε έναν οίκο ευγηρίας.

Είναι η ώρα του αποχωρισμού και του τελικού απολογισμού. Ο ήρωας μας φορτωμένος με το βάρος όσων ειπώθηκαν, και κυρίως όσων δεν ειπώθηκαν, άλλοτε πικρός και είρων και άλλοτε στοργικός και τρυφερός, μοιράζεται τα αληθινά του συναισθήματα μόνο με το φάντασμα της γυναίκας του, που έχει πεθάνει εδώ και πολλά χρόνια και πέρασε νέα στην λήθη. 

Σκηνοθετεί ο Άγγελος Αντωνόπουλος

Πρωταγωνιστούν: Άγγελος Αντωνόπουλος, Βάνα Πεφάνη , Στέλιος Ψαρουδάκης

Σκηνικά/Κοστούμια: Μιχάλης Σαμπλαούρας
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Φωτογραφίες : Νικόλας Κομίνης (studio Kominis)

Παραστάσεις : 
Πέμπτη 12/10          ώρα 21:00 
Παρασκευή 13/10    ώρα 21:00
Σάββατο 14/10        ώρα 21:00  
Κυριακή 15/10         ώρα 20:00

Τιμές εισιτηρίων    15€, 10€

Διάρκεια: 80’ χωρίς διάλειμμα.

Προπώληση εισιτηρίων στο www.viva.gr

Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς "Μελίνα Μερκούρη"
Μεταμορφώσεως 7-9   Καλαμαριά Θεσσαλονίκης  
Τηλέφωνο 2310458591


«ΤΡΙΒΕΣ ΚΑΙ ΠΡΟΣΤΡΙΒΕΣ» στο Πολιτιστικό Κέντρο «Αλέξανδρος» στις 09/10

Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας διοργανώνει τη θεατρική παράσταση «Τριβές και Προστριβές» σε κείμενα των Ευριπίδη, Αριστοφάνη, Ρέππα - Παπαθανασίου και Αναστασίας Τσακίρη από τα Θεατρικά Εργαστήρια «Μελίνα Μερκούρη» Πειραματική Σκηνή του Δήμου Νεάπολης-Συκεών – Κοινωφελής Επιχείρηση Υπηρεσιών. 

Λίγα λόγια για το έργο
Σε ένα χώρο, που ορίζεται από τα υπολείμματα των συγκρούσεων, ένα σύνολο από ήρωες, με την ταυτότητα και τα χαρακτηριστικά της απελπισίας, αποζητούν την λύτρωση, μέσα από την αναδημιουργία του περιβάλλοντος, που τους κατέστησε ηθικά υπολείμματα. Η επαφή, που επιβλήθηκε, η τριβή, που παραβλέφθηκε και η προστριβή, που φαίνεται η μοναδική λύση σε έναν κόσμο που μετρά το κλέος του από τα συντρίμμια των άλλων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία Σταμάτης Στάμογλου
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία, Μαγδαληνή Σίγα
Βοηθός Σκηνογράφου, Αναστασία Γυλλού
Ζωντανή Μουσική από τον Γιάννη Στόικο
Αφίσσα, Τέση Δροσοπούλου

Εμφανίζονται με αλφαβητική σειρά
Δάφνη Βόλνα, Χαράλαμπος Γκατζώλας, Μαρία Κοζίδου, Φανή Κυριαζίδου, Άγγελος Μουθουνάκης, Εύα Παναγιωτίδου- Λοίζου, Ρίτα Παπαιωάννου, Ελένη Στεργίου, Άννα Αναστασία Φιλιππίδου και ο Γιάννης Στόικος 

Πότε?
Δευτέρα 09 Οκτωβρίου 2017 και ώρα 21:00 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πολιτιστικό Κέντρο «Αλέξανδρος»
Εθνικής Αμύνης 1, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο 2310287724



Σάββατο, 7 Οκτωβρίου 2017

«Η ακρίδα, ο βάτραχος και το καλό συναπάντημα» στο Θέατρο Σοφούλη από 8/10


Το Θέατρο Σοφούλη συνεργάζεται και αυτή τη χρονιά με τον δημιουργό των musical επιτυχιών «Λάχανα και Χάχανα» και «Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο κέικ» Τάσο Ιωαννίδη και παρουσιάζει τη μουσική παράσταση για παιδιά «Η ακρίδα, ο βάτραχος και το καλό συναπάντημα» από την Κυριακή 8 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30.

Λίγα λόγια για το έργο
Ένας επίμονος Βάτραχος με περισσή αυταρέσκεια, προσπαθεί να πείσει μια ταπεινή Ακρίδα να τον ανταγωνιστεί στο πήδημα. Η άρνησή της, κάνει τον Βάτραχο ακόμη πιο επίμονο. Οι αντικρουόμενες συμβουλές των πλασμάτων που... συναπαντιούνται στο λιβάδι: της κουκουβάγιας, της καρακάξας και του γαϊδάρου, θα προβληματίσουν την Ακρίδα. Μετά από πολλή περίσκεψη, η Ακρίδα θα πάρει μια...απρόσμενη απόφαση και θα στείλει τον Βάτραχο... από κει που ήρθε... 

«Η ακρίδα, ο βάτραχος και το καλό συναπάντημα» είναι ένα παιδικό musical γεμάτο χιουμοριστικές ανατροπές, με ιδιόμορφους χαρακτήρες που ζουν σε ένα μαγικό λιβάδι. Η ταπεινοφροσύνη και ο σεβασμός, η σπουδαιότητα της φιλίας, η προσπάθεια να γίνουμε καλύτεροι, αλλά και αγάπη για τον εαυτό μας, είναι μηνύματα που υφαίνουν την πλοκή μέσα από ένα υπέροχο, διαδραστικό παραμύθι γεμάτο χιούμορ και... μαγεία!

Συντελεστές
Κείμενο – Στίχοι – Μουσική       : Τάσος Ιωαννίδης 
Σκηνοθεσία                                : Παυλίνα Χαρέλα 
Χορογραφίες                              : Ελένη Χρυσομάλλη 
Εικονογράφηση                         : Μαριλένα Αγγελίδου 
Διαδραστικό video και cartoon   : Κλείτος Κυριακίδης 
Σκηνικά                                      : Βίκη Βουρνιά (Dream workers) 
Βοηθός σκηνογράφου – μάσκες: Ελίζα Μοσχοπούλου 
Κοστούμια                                  : Moda system

Παραγωγή: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Παίζουν: Ιωάννα Γεωργαντά, Δημήτρης Δάγκαλης, Ελένη Χρυσομάλλη. 
Φιλική συμμετοχή: Βαλάντης Γαργάνης

ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ
Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη,
Καλαμαριά 
Τηλέφωνο  2310423925

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Κυριακή 8 Οκτωβρίου στις 11:30 π.μ. και κάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία (Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310423925).

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 8€ μειωμένο (παιδικό, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, πολυτέκνων).

Προπώληση:             Regroup.gr

Παρασκευή, 6 Οκτωβρίου 2017

"Thessaloniki Sputnik Festival" στις 6 και 7 Οκτωβρίου στη Νέα Παραλία

Το «Thessaloniki Sputnik Festival» είναι γεγονός και έρχεται στο Κήπο των Εποχών στη Νέα Παραλία στις 06 και 07 Οκτωβρίου.

Καθώς το περιοδικό Sputnik ταξιδεύει περισσότερο από ένα χρόνο σε ολόκληρη την χώρα, έφτασε η στιγμή για το 1ο φεστιβάλ και στη Θεσσαλονίκη. Ένα φεστιβάλ με καλλιτεχνικά δρώμενα αλλά και πολιτικές συζητήσεις.

Απέναντι στην εμπορευματοποίηση της τέχνης και την κατανάλωση της διασκέδασης, αλλά όχι και απέναντι στην ίδια τη διασκέδαση, να δημιουργήσουμε, να πειραματιστούμε να εκθέσουμε και να εκτεθούμε. Ένα φεστιβάλ από τη νεολαία για τη νεολαία.Για να συζητήσουμε.Για να προβληματιστούμε. Για να δώσουμε χώρο σε νέους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους. Ενάντια στο μοτίβο της αποξένωσης και του μοναχικού δρόμο.

Ραντεβού, λοιπόν, στον κήπο των εποχών στις 6 και 7 Οκτωβρίου 2017!

Συναυλίες, Εκδηλώσεις, Workshops, Εκθέσεις, Παιδότοπος, Stand up Comedy Show.

Είσοδος Ελεύθερη.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Παρασκευή 06/10
17:30 Workshop: Πώς να φτιάξεις ένα κοινωνικό καταναλωτικό συνεταιρισμό.
19:30 Workshop: Από τη Φτερού στη Στρέλλα- Η «πορεία» του queer στο ελληνικό σινεμά

~~LIVE STAGES~~
Rebetiko-Laiko Stage [20:30] — Dimitris Mystakidis / Δημήτρης Μυστακίδης
— Ακολουθεί Παραδοσιακό γλέντι

Sputnik Stage [20:30] — EKMEK
— Thebanksters Bandgr
— Showbiz

Σάββατο  07/10
— 16:00 Workshop: Γεύσεις Ανατροπής από την Κουζίνα της Ετεροτοπία / Eterotopia.
— 17:30 Εκδήλωση-συζήτηση. «Νέα Γενιά & Πολιτισμός». Ο Λένιν, ο Λένον, οι διάσημοι & οι μαχητές.
–20:00 Στο ανοιχτό θέατρο του κήπου των εποχών Stand up Comedy show με τους Andreas Paspatis & Cain

~~LIVE STAGES~~
~ Rebetiko-Laiko Stage [20:30] — Πλήρη ντάξει/pliri ntaxei
— Βάσω Βασιλειάδου

~ Sputnik Stage [20:30] — Dynamind big band
— The Coconaut Rockers
— Ste & Northical Kako Synapantima soundystem
— One Drop Forward

ΠΡΟΣΒΑΣΗ
Ο χώρος είναι εύκολα προσβάσιμος καθώς ο κήπος των εποχών βρίσκεται στη Νέα Παραλία.

~Για όσους επιθυμούν να περπατήσουν δίπλα στη θάλασσα και να απολαύσουν τη βόλτα τους, "ο κήπος των εποχών" απέχει 15 περίπου λεπτά με τα πόδια από τον Λευκό Πύργο.

~Για όσους πάλι θέλουν να χρησιμοποιήσουν λεωφορείο, μπορούν να πάρουν ένα από τα λεωφορεία 5,6,8,33,78 με κατεύθυνση προς τα ανατολικά. Κατεβαίνετε στη στάση "Σχολή τυφλών" και το Φεστιβάλ βρίσκεται ακριβώς απέναντι!

Η 10η ΓΙΟΡΤΗ ΜΕΛΙΟΥ" στη Θεσσαλονίκη 6-8 Οκτωβρίου


Κυψέλες με ζωντανές μέλισσες, κηραλοιφές, μεγάλη ποικιλία σπάνιων ελληνικών μελιών, προϊόντα της μέλισσας, γύρη, βασιλικό πολτό, κερί, πρόπολη, ποτά από μέλι, συνταγές, τρόπους συλλογής και χρήσης των προϊόντων κυψέλης, επίδειξη τρύγου σε παραδοσιακή μελισσοκομική σκηνή, καθώς και καλλυντικά από τα προϊόντα της μέλισσας θα έχουν τη δυνατότητα να δουν όσοι επισκεφθούν την τριήμερη Γιορτή Μελιού και Προϊόντων Κυψέλης.

Για 10η συνεχή χρονιά οι Θεσσαλονικείς θα απολαύσουν ένα γλυκό τριήμερο στο Πάρκο του Πεδίου του Άρεως. Κατά τη διάρκεια του τριημέρου, θα γίνεται συνεχής ενημέρωση των καταναλωτών από το προσωπικό του Εργαστηρίου Μελισσοκομίας-Σηροτροφίας του ΑΠΘ.


Στη Γιορτή Μελιού θα προσφερθεί στους καταναλωτές μέλι με γιαούρτι και με λουκουμάδες. Συγκεκριμένα, ετοιμάζονται 10.000 λουκουμάδες, 1.000 κιλά γιαούρτι και 100 κιλά μέλι.
Όλα τα προϊόντα που θα διατεθούν θα είναι ελεγμένα για την αγνότητα και τη γνησιότητά τους από το Εργαστήριο Μελισσοκομίας-Σηροτροφίας του ΑΠΘ.

Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα της 10ης Γιορτής Μελιού:

Παρασκευή 6/10/2017
9:30-12:00 Ενημέρωση μικρών παιδιών δημοτικών σχολείων για τις μέλισσες από το προσωπικό του Εργαστηρίου Μελισσοκομίας-Σηροτροφίας του ΑΠΘ
19:00 Τελετή έναρξης-Χαιρετισμοί
19:30 «H Νοημοσύνη των Φυτών», ομιλία από τον Ομ. Καθηγητή του ΑΠΘ Ανδρέα Θρασυβούλου
20:30 Ανοιχτή συζήτηση μεταξύ του κοινού, των παραγωγών και των επιστημόνων του Εργαστηρίου Μελισσοκομίας-Σηροτροφίας του ΑΠΘ

Σάββατο 7/10/2017
16:00-18:00 Τα παιδιά ζωγραφίζουν ετικέτες μελιού. Γραμματοχυμός-Εργαστήριο Γραφιστικής Τέχνης
18:00-19:00 Θέατρο σκιών «Ο Καραγκιόζης μελισσοκόμος» με τον Σταύρο Γκουρλίτσα
21:00-23:00 Μουσική βραδιά με το καλλιτεχνικό σχήμα Muses of Greece

Κυριακή 8/10/2017
11:00-13:00 Τα παιδιά ζωγραφίζουν ετικέτες μελιού. Γραμματοχυμός-Εργαστήριο Γραφιστικής Τέχνης
16:00-18:00 «Περνά-Περνά η μέλισσα» Kid's Fun Factory
18:00-19:00 Θέατρο σκιών «Ο Καραγκιόζης μελισσοκόμος» με τον Σταύρο Γκουρλίτσα
20:00 Μουσική βραδιά με το συγκρότημα Trio Cubari (υπό την αιγίδα του Ωδείου Σείριος)

Επίσης, το πρόγραμμα περιλαμβάνει μαγειρική με προϊόντα κυψέλης από τον σεφ Γιώργο Παλησίδη (Σάββατο 12:00-14:00 και Κυριακή 13:00-15:00).

Η 10η Γιορτή Μελιού διοργανώνεται από το Εργαστήριο Μελισσοκομίας-Σηροτροφίας του ΑΠΘ, τον Μελισσοκομικό Σύλλογο Θεσσαλονίκης και την 5η Κοινότητα του Δήμου Θεσσαλονίκης. Η Γιορτή Μελιού θα πραγματοποιηθεί στο Πάρκο του Πεδίου του Άρεως (απέναντι από την ΕΡΤ3), από την Παρασκευή 6 Οκτωβρίου έως και την Κυριακή 8 Οκτωβρίου 2017 και ώρες 9:00 με 21:00.

Πέμπτη, 5 Οκτωβρίου 2017

«Η Αυλή των Θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη στη Μονή Λαζαριστών από 7 Οκτωβρίου


Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο «Η Αυλή των Θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός). Έναρξη: Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017. 

Μετά από 14 χρόνια ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες σκηνοθέτες, ο Κώστας Τσιάνος, επιστρέφει στο ΚΘΒΕ για να σκηνοθετήσει το έργο σταθμό της νεοελληνικής δραματουργίας, την «Αυλή των θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη. 
«Η Αυλή των θαυμάτων βασίζεται στην έλλειψη σταθερότητας και σιγουριάς, που χαρακτηρίζει τη ζωή του Έλληνα. Όλα στην Ελλάδα ανεβοκατεβαίνουν πολύ εύκολα, κυλούν, φεύγουν κι η συνηθισμένη λαχτάρα του Ρωμιού είναι να στεριώσει κάπου, να σιγουρέψει κάτι», σημειώνει ο Ιάκωβος Καμπανέλλης, στην πρώτη ιστορική παρουσίαση του έργου το 1957, από τo Θέατρο Τέχνης. 

Ένα έργο που παραμένει, 60 χρόνια μετά, διαχρονικό ανεβαίνει από το ΚΘΒΕ με νέα τραγούδια σε μουσική σύνθεση του Διονύση Τσακνή και στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου.

Τέλη της δεκαετίας του 1950. Σε μια αυλή, σε μια λαϊκή γειτονιά της Αθήνας, διασταυρώνονται ένας γέρος πρόσφυγας από τη Μικρά Ασία που φορτωμένος τα στρώματά του σκαρφαλώνει στο ταρατσάκι του, η γυναίκα του που με μια φέτα ψωμί στο χέρι καλεί τον χαμένο εγγονό της, μια χήρα, ένας ονειροπόλος, ένα αντρόγυνο που άλλοτε χαϊδολογιέται και άλλοτε μαλλιοτραβιέται ενώ σχεδιάζει να φύγει στην Αυστραλία, μια συνοικιακή καλλονή που ελπίζει να γίνει σταρ του σινεμά, ένας «μοιραίος» υδραυλικός. Σε αυτόν τον μικρό χώρο κατοικεί ολόκληρη η Ελλάδα. Λίγο πριν καταρρεύσει το οικοδόμημα, μια ερώτηση αναδύεται: τι βιώνουμε, τελικά, ένα μίζερο αδιέξοδο ή ένα θαύμα;

Στο ρόλο της Αννετώς η Σοφία Καλεμκερίδου και του Ιορδάνη ο Δημήτρης Κολοβός.

Σημείωμα σκηνοθέτη
Η Αυλή των Θαυμάτων παίχτηκε για πρώτη φορά το 1957 από το Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν με τεράστια επιτυχία. Από τότε παίζεται και ξαναπαίζεται κερδίζοντας τη συγκίνηση χιλιάδων θεατών. Είναι το έργο σταθμός του ελληνικού θεάτρου που επηρέασε πολλούς νεότερους συγγραφείς. Είναι η τέταρτη φορά που «εισβάλλω» στο αριστούργημα του Ιάκωβου Καμπανέλλη και κάθε φορά διαπιστώνω τις αρετές του, τη βαθιά ελληνικότητά του, την έξοχη θεατρική δομή, τους ολοκληρωμένους και αναγνωρίσιμους χαρακτήρες, τη γνήσια αναπαράσταση της μετεμφυλιακής εποχής και την αυθεντικότητα της ζωής μιας πολυπρόσωπης λαϊκής κοινότητας, που βρίσκεται σε μια φτωχική αυλή της Αθήνας. Εκεί μέσα συγκατοικούν ξεριζωμένοι πρόσφυγες, εσωτερικοί μετανάστες της ελληνικής περιφέρειας και άλλοι απόκληροι, με τις χαρές, τις λύπες, τις αγάπες, τους καβγάδες, τις απογοητεύσεις και τα ανεκπλήρωτα όνειρα για καλύτερη ζωή. 

Συντροφιά τους πάντα, η φτώχια, η μίζερη ζωή, η ανασφάλεια, η ανεργία, η ανάγκη της μετανάστευσης και το ξεθεμελίωμά τους από την αμείλικτη ανοικοδόμηση, που θα πνίξει τις πόλεις με τσιμεντένιες πολυκατοικίες.

Πιστεύω πως η Αυλή των Θαυμάτων δεν πρέπει να παρασταθεί -τουλάχιστον ακόμα- ως έργο της σύγχρονης εποχής, ούτε να μοντερνοποιηθεί, να αποδομηθεί, να αφηγηματοποιηθεί και ούτε… να αποκαθηλωθεί, θα χάσει τους χυμούς τις ανάσες και την αύρα του. 

Το έργο μοιάζει από μόνο του σύγχρονο, γιατί όσα δεινά περνούσε τότε η χώρα, τα ίδια περνάει, δυστυχώς, και σήμερα. Το μόνο που τόλμησα, ήταν να φωτίσω περισσότερο την εποχή του έργου με τέσσερα τραγούδια, σαν ιντερμέδια, σε μουσική του Διονύση Τσακνή, στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου και με κινηματογραφημένες σκηνές της Μικρασιατικής Καταστροφής, των φτωχογειτονιών, της μετανάστευσης και της καταστροφικής αντιπαροχής. 

Είναι μεγάλη τιμή για μένα που το ΚΘΒΕ μου ανέθεσε να σκηνοθετήσω το σπουδαίο έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη και να συνεργαστώ με τους υπέροχους συντελεστές της παράστασης. Τους ευχαριστώ όλους. 

Κώστας Τσιάνος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος, Σκηνικά-Κοστούμια: Ιουλία Σταυρίδου, Μουσική Σύνθεση: Διονύσης Τσακνής, Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Επεξεργασία Βίντεο: Κλεάνθης Καραπιπέρης, Μουσική επιμέλεια: Κώστας Τσιάνος, Βοηθός σκηνοθέτη: Κική Στρατάκη, B΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλίας Μπερμπέρης, Βοηθός σκηνογράφου: Χρύσα Σερδάρη, Οργάνωση παραγωγής: Μarleen Verschuuren, Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου

Παίζουν: Ελευθερία Αγγελίτσα (Βούλα), Νατάσα Δαλιάκα (Μαρία), Θανάσης Δισλής (Μπάμπης), Αριστοτέλης Ζαχαράκης (Γιάννης), Θεόδωρος Ιγνατιάδης (Άντρας, Αστυφύλακας), Δημήτρης Καλαντζής (Στέλιος), Σοφία Καλεμκερίδου (Αννετώ), Παντελής Καλπάκογλου (Β΄ Μηχανικός), Μαρία Καραμήτρη (Άστα), Δημήτρης Κολοβός (Ιορδάνης), Λευτέρης Λιθαρής (Ταχυδρόμος), Ειρήνη Μουρελάτου (Όλγα), Ηλίας Μπερμπέρης (Α΄ Μηχανικός), Χάρης Παπαδόπουλος (Στράτος), Εύη Σαρμή (Ντόρα) 
Μονή Λαζαριστών - Σκηνή "Σωκράτης Καραντινός"
Κολοκοτρώνη 21
56430 Σταυρούπολη Θεσσαλονίκης

Έναρξη: 7/10/2017

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 20:30, Κυριακή 19:00

Ώρες λειτουργίας Ταμείων: 
Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): 
Τρίτη έως Κυριακή: 8:30-21:30

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών:
Τετάρτη έως Κυριακή 16:00-21:30 (από 8/10/2017)

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:
Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30 
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ: 
Γενική είσοδος: 5 €

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:
Κανονικό εισιτήριο (Θέσεις πλατείας): 10 €
Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)
Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ: 
Κανονικό εισιτήριο: 13 € (Θέσεις πλατείας)
Κανονικό εισιτήριο: 10 € (Θέσεις εξώστη)
Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)
Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ) Δωρεάν
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

ΑΤΕΛΕΙΕΣ:
Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

Πληροφορίες:
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315200200

ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ «Οι φωνές των ποιητών» μόνο για 4 εμφανίσεις στο ΜΥΛΟΣ CLUB

Στην Ελλάδα της κρίσης, των επανειλημμένων και ασταμάτητων μνημονίων, της κατάρρευσης των μικρομεσαίων επιχειρήσεων, της μερικής και ανασφάλιστης απασχόλησης, των "υποκατώτατων" μισθών, των ανύπαρκτων συντάξεων, της προσφυγιάς εκείνων που φεύγουν για μια καλύτερη τύχη και εκείνων που έρχονται και εγκλωβίζονται, της πολιτικής απάτης, σ' αυτή την Ελλάδα, που ο πολιτισμός ως ο μεγαλύτερος εχθρός τους χτυπιέται σκόπιμα και ανελέητα από τους βαρβάρους, ταυτόχρονα παλεύει ακόμα να σταθεί στα πόδια του.
Απέναντι στην αριθμοποίηση των Ελλήνων, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου αντιπαραθέτει μια μουσική παράσταση-αφιέρωμα στους ποιητές μας και στους συνθέτες μας, πλαισιωμένος από δύο πιάνα και ένα βιολί, έτσι ώστε να μπορέσει να προσεγγίσει ανενόχλητος τις «φωνές των ποιητών» στο Club του Μύλου για 4 παραστάσεις, Παρασκευή 6 & 13 Οκτωβρίου, Σάββατο 7 & 14 Οκτωβρίου.

ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
«Οι φωνές των ποιητών»
Μαζί του οι:
Πιάνο: Ανδρέας Αποστόλου, Γιώργος Θεοδωρόπουλος
Βιολί – τραγούδι: Μαίρη Μπρόζη
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 & 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
ΣΑΒΒΑΤΟ 7 & 14 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
ΜΥΛΟΣ CLUB
Ώρα προσέλευσης: 21:30

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ:
Προπώληση:  10 ευρώ
Ταμείο:            13 ευρώ

Τιμές ποτών:
Στο μπαρ 5 ευρώ μπύρα/ 8 ευρώ ποτό
Στο τραπέζι (εξώστης, πλατεία πίσω) 10 ευρώ ελάχιστη κατανάλωση το πρώτο ποτό
Στο τραπέζι (πλατεία μπρωστά) 16 ευρώ ελάχιστη κατανάλωση το δύο ποτά ή 80 ευρώ φιάλη αλκόολ ως 5 άτομα ή 30 ευρώφιάλη κρασί στα 2 άτομα.

Κρατήσεις:
Αποστολή στο inbox της σελίδας Mylos Club Thessaloniki με το όνομα σας, τηλέφωνο και αριθμό ατόμων
Τηλεφωνικά στο 6949950530

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
ΣΑΡΩΘΡΟΝ (Λαδάδικα, Κατούνη 17 - 2310.538282)
ΗΛΙΟΤΡΟΠΙΟ (Πλατεία Ναυαρίνου 14 - 2310.278515)
ΔΙΩΡΟΦΟΝ (Kαλαμαριά, Κερασούντος 81 - 2310.453998)

Τετάρτη, 4 Οκτωβρίου 2017

“Η ιστορία του ελληνικού έθνους – αλλιώς” με το Σίλα Σεραφείμ στο Θέατρο Αθήναιον


Ο Σίλας Σεραφείμ έρχεται στη Θεσσαλονίκη και “γράφει Ιστορία”, από 6 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αθήναιον, «Η Ιστορία του ελληνικού Έθνους - Αλλιώς», μόνο για 8 παραστάσεις.

Η ιστορία είναι χρήσιμη, επειδή βλέποντας κανείς το παρελθόν, μπορεί να διαβάσει το μέλλον. Μόνη προϋπόθεση, η αλήθεια των γεγονότων.

Γνωρίζετε, 
-Ότι η ιστορία του ελληνικού έθνους, ξεκινάει με τη δημιουργία του κόσμου;
-Ότι στην Αρχαία Ελλάδα, κάπνιζαν μπάφους;
-Πως ο Μεγαλέξανδρος, δεν ήταν Μακεδόνας;
-Ότι η πρώτη πορνοστάρ στον κόσμο, ήταν μια αυτοκράτειρα του Βυζαντίου;
-Η επανάσταση του 1821, δεν είχε σκοπό την απελευθέρωση απ’ τους Τούρκους;
-Τη σχέση του Πολύδωρα και του Ζουράρι με το 1901 και το 1903;
-Από ποιον πραγματικά ειπώθηκε το ΟΧΙ το 1940, στους Ιταλούς και τους Γερμανούς;
-Πότε ο στρατός, αντικατέστησε τα άρβυλα με αθλητικά παπούτσια του τένις;
-Ότι ο χειρότερος εχθρός του Έλληνα ειν’ ο εαυτός του;
-Πως το μόνο που μαθαίνουμε απ’ την Ιστορία, είναι ότι επαναλαμβάνεται; 
-Ότι ο Τσίπρας, δεν έχει κάνει τίποτα που δεν έχει συμβεί στο παρελθόν, επανειλημμένως;

Είπε ο Μαρξ με το διάσημο ρητό του:
«Όλα τα γεγονότα και οι προσωπικότητες της ιστορίας επανεμφανίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Την πρώτη φορά ως τραγωδία, τη δεύτερη ως φάρσα».

Σας διαβεβαιώνω προσωπικά, ότι επαναλαμβάνεται και σαν stand-up comedy. 

Σίλας Σεραφείμ

Σίλας Σεραφείμ
Γεννήθηκε στην Κομοτηνή. Σπούδασε οικονομικά στο SBALA στο Anatolia και στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Έχει παίξει στο θέατρο, στον κινηματογράφο, στην τηλεόραση και σε διαφημίσεις, ενώ είναι απ’ τους πρώτους κωμικούς του stand up στην Ελλάδα, ένα θεατρικό είδος που εξασκεί μέχρι σήμερα.

Έχει διδάξει stand up comedy και public speech στο Θέατρο των Αλλαγών.

Έχει κάνει ραδιόφωνο στην ΕΡΑ στο Πρώτο Πρόγραμμα, στην ΕΡΑ σπορ και στο Κosmos (103,8).

Συνεργάζεται και με το διαδικτυακό κανάλι ComedyLab.gr, όπου παρουσιάζει τη σατιρική εκπομπή σχολιασμού επικαιρότητας «Το μυαλό του Σίλα».

Αρθρογραφεί στη Huffington post και σε άλλα διαδικτυακά μέσα.

Θέατρο Αθήναιον  
Βασιλίσσης Όλγας 35, 
Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο        2310832060

Ημέρες και ώρες παραστάσεων         Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30

Παραστάσεις   Παρ. 6/10 – Σάβ. 7/10 & Παρ. 13/10 – Σαβ. 14/10       στη   μικρή σκηνή
                         Παρ. 20/10 – Σαβ. 21/10 & Παρ. 27/10 – Σαβ. 28/10   στην κεντρική σκηνή

Διάρκεια          75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια         10 ευρώ

Προπώληση   Ηλεκτρονικά στο ticketservices.gr και στο ταμείο του Θεάτρου Αθήναιον
                        (ημέρες και ώρες παραστάσεων)

Παρασκευή, 29 Σεπτεμβρίου 2017

"Θησέας και Αριάδνη στο Νησί των Ταύρων" στο Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ από 30/9


Μετά την μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς,  « O Ιάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας», η ίδια καλλιτεχνική ομάδα, παρουσιάζει στο Θέατρο «Κολοσσαίον», τον «Θησέα  και η Αριάδνη στο Νησί των Ταύρων», μια παράσταση που συνδυάζει το υπερθέαμα με το διδακτικό χαρακτήρα των αρχαιοελληνικών μύθων. 
Η βραβευμένη από την Ακαδημία Θεάτρου παράσταση, που αποθεώθηκε από 150.000 θεατές στην Αθήνα, συνδυάζει την ψυχαγωγία και το υπερθέαμα με το διδακτικό χαρακτήρα των αρχαιοελληνικών μύθων.
Η παράσταση αφηγείται την ιστορία του μυθικού ήρωα Θησέα, γιου του βασιλιά Αιγέα και ιδρυτή της Αθήνας. Ο Θησέας, μετά από άθλους που κόβουν την ανάσα, ταξιδεύει στην Κρήτη και, με τη βοήθεια των Θεών και της όμορφης Αριάδνης, κατατροπώνει τον Μινώταυρο.  Η πλοκή καθηλώνει: στην περιπέτεια συμμετέχει όλη η ελληνική μυθολογία – ήρωες, θνητοί, υπέροχα αλλά και φοβερά υπερφυσικά όντα και ασφαλώς οι Ολύμπιοι Θεοί.  Από άθλο σε άθλο κι από πόλη σε πόλη υφαίνονται πλεκτάνες, μίση, πάθη, αλλά και φιλίες και έρωτες και πάνω απ’ όλα αγάπη. Στο δρόμο του Θησέα λαχαίνουν μάχες, φουρτούνες, γοργόνες –οι περιπέτειες για τους αληθινούς ήρωες δεν τελειώνουν ποτέ.    Επί σκηνής παρελαύνουν παλάτια, θάλασσες, φρούρια, πλοία, λαβύρινθοι, γοργόνες, ταύροι – ταυροκαθάψια -  θεοί που αναδύονται από τα έγκατα της γης, ή πέφτουν από τον ουρανό, ήρωες, θνητοί, φωτεινά αλλά και σκοτεινά υπερφυσικά όντα!           
Το κείμενο υπογράφει ο καταξιωμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης.  Η σκηνοθεσία και η χορογραφία είναι της βραβευμένης χορογράφου Σοφίας Σπυράτου.  Τα επιβλητικά σκηνικά και τα κοστούμια σχεδίασε ο πάντα ευφάνταστος Μανόλης Παντελιδάκης, ο οποίος δημιούργησε έναν εντυπωσιακό εικαστικό κόσμο, που προσδίδει στο θέαμα ξεχωριστή, αλησμόνητη αυθεντικότητα, ενώ η μουσική που βασίζεται  σε παραδοσιακά ελληνικά μοτιβα, έχει ακούσματα τζαζ και έθνικ.
Ταλαντούχοι καλλιτέχνες –ενάεριοι ακροβάτες, ηθοποιοί, τραγουδιστές,  μουσικοί¬,  δίνουν σάρκα και οστά στο μύθο.   
H αρχετυπική  ελληνική μυθολογία και το πλούσιο, εντυπωσιακό θέαμα για τα παιδιά γίνονται αντιληπτά ως εκπαιδευτική διαδικασία κορυφαίας ποιότητας και προτεραιότητας –ιδιαίτερα σε μια εποχή αναδυόμενων ακροτήτων -που η έμφαση στην έλλογη μετριοπάθεια που διδάσκει η κλασική παιδεία είναι ζωτικής σημασίας.  Γιατί το έργο μιλά για τη συνάντηση δύο διαφορετικών πολιτισμών: από τη μια το μέτρο και ο λόγος της Αθήνας κι από την άλλη ο μυστικισμός και η πυγμή της Μινωϊκής θαλασσοκρατίας. Οι δυο κουλτούρες ανοίγουν διάλογο και γνωρίζονται, μεταφέροντας ένα σημαντικό μήνυμα στα παιδιά.
Η παράσταση είναι ιδανική για κάθε ηλικία!

Σκηνοθεσία - Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου
Κείμενο: Στρατής Πασχάλης 
Σκηνικά - Κουστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Μουσική: Γιώτης Κιουρτσόγλου και Μιλτιάδης Παπαστάμου με την δημιουργική σύμπραξη της μουσικής ομάδας: David Lynch, Haig Yazdjian, Γιώργος Καλούδης, Βαγγέλης Καρίπης, Φώτης Σιώτας
Παραγωγή: Μιχάλης Αδάμ
Διεύθυνση Παραγωγής: Χρηστίνα Νιάρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Βοηθός χορογράφου: Άννα Μανούδη, Ηλίας Τσάκωνας
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά

Παίζουν οι ηθοποιοί :
Γιώργος Δημητριάδης, Μαριάννα Παπασάββα, Πάνος Ζώης, Ηλίας Τσάκωνας, Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου, Μάριος Ζαρδαβάς,  Άννα Μανούδη, Ελένη Μισχοπούλου, Μελίνα Ατρείδου, Βαγγέλης Γεωργιάδης, Λάζαρος Βρουλάκος, Χριστίνα Σαπουνίδου, Βασίλης Γκουλέτσας και οι εναέριοι ακροβάτες  Ιωάννα Δημητριάδου και  Daniel Arrando.   

Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ 
Βασ.Όλγας 150, 
Θεσσαλονίκη
τηλ. 2310834996

Έναρξη παραστάσεων Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου 2017
Παραστάσεις Σάββατο 17:00 & Κυριακή 11:30 (καθημερινές για σχολεία)
Τιμές εισιτηρίων  12 €
Προπώληση   viva.gr & ταμείο θεάτρου 2310 834 996