INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΚΑΙ ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ! ΟΙ ΝΕΕΣ ΣΤΗΛΕΣ ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟ!

Κυριακή, 30 Σεπτεμβρίου 2018

"Frida Κι Άλλο" από τους Fly Theatre στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών

Μετά από μια επιτυχημένη σεζόν στο Θέατρο 104 στην Αθήνα και το Θέατρο Τ στη Θεσσαλονίκη και λίγο πριν ετοιμάσουν βαλίτσες για ακόμα μία χρονιά στην πρωτεύουσα (και πάλι στο θέατρο 104) και για το ταξίδι τους στο Παρίσι (στο φημισμένο Théâtre Marigny), οι ταλαντούχοι Fly Theatre έρχονται ξανά στη Θεσσαλονίκη, αυτή τη φορά στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, έχοντας στις αποσκευές τους μια συναρπαστική ιστορία βασισμένη στη ζωή και το έργο της Μεξικανής ζωγράφου Frida Kahlo. 

Η πολυμεσική παράσταση «Frida Κι Άλλο», σε κείμενο Κατερίνας Δαμβόγλου, αξιοποιεί τις αρχές των Fly Theatre – προσήλωση στον χώρο, τον ρυθμό, το σώμα και το θεατρικό παιχνίδι – για να ζωντανέψει μοναδικά και πρωτότυπα τη ζωή της Frida Kahlo. Η παράσταση πραγματεύεται την ιστορία της ζωγράφου, τους φυσικούς περιορισμούς και τον πόνο που την ώθησαν να δημιουργήσει ένα σύμπαν που κυριαρχείται από κίνηση και πάθος. 
Η Κατερίνα Δαμβόγλου ενσαρκώνει τη Μεξικανή ζωγράφο παρουσιάζοντας επί σκηνής τα βιώματα, αλλά και μια πληθώρα συναισθημάτων της εκρηκτικής και ασυμβίβαστης Frida. Ο Robin Beer δημιουργεί ζωντανά ήχο και εικόνες μέσα από προβολή live video χτίζοντας τον κόσμο γύρω της. Με τις διαρκείς προβολές και το ζωντανό χειροποίητο video, οι Fly Theatre «ζωγραφίζουν» στη σκηνή την προσωπικότητα της Frida Kahlo μέσα από εμβληματικές εικόνες και τους πίνακές της. 

Η παράσταση «Frida Κι Άλλο» επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και επιλέχθηκε από την επιτροπή των 53ων Δημητρίων για να παρουσιαστεί, στις 5 Οκτωβρίου, στο Πρώτο Θεατρικό Showcase.

Η συναρπαστική ζωή της Frida Kahlo επί σκηνής, μόνο για 4 παραστάσεις

από τις 4 έως και τις 7 Οκτωβρίου 2018 στις 21:00

στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών 
Εισιτήρια
12€ κανονικό | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65 | 5€ ατέλειες

Προπώληση
  • Εκδοτήρια ΚΘΒΕ
  • VIVA.GR, 11876
Πληροφορίες / Κρατήσεις:   τηλ.  2315200200

«ΟΡΦΑΝΑ» του Ντέννις Κέλλυ για δεύτερη χρονιά στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

To συγκλονιστικό έργο «Ορφανά» του Ντέννις Κέλλυ, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά, η παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς επιστρέφει στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, από την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου 2018. 

Ένα σπίτι. Μια οικογένεια. Ένα ζευγάρι: ένας άνδρας και μία γυναίκα. Ο αδερφός της. Τρεις άνθρωποι που μέχρι το τέλος του έργου θα ανακαλύψουν τι σημαίνει όριο και πώς ξεπερνιέται. Το δραματικά επίκαιρο έργο του Ντέννις Κέλλυ, μιας από τις πιο σημαντικές φωνές της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας, επιστρέφει, με απαίτηση των θεατών, στο Φουαγιέ της ΕΜΣ, μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων με συνεχή sold out. 

«Ποια ορφάνια τελικά μας στοιχειώνει περισσότερο; Ποια ορφάνια είναι περισσότερο απειλητική για τη ζωή μας; Αυτή της απώλειας από τον θάνατο και εκείνη της εγκατάλειψης από την ίδια την οικογένεια ή της παραπλάνησης ενός κοινωνικού συστήματος που υπόσχεται και μετά εγκαταλείπει;» 

Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών. 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου, Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς 

Σκηνικά – Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου, Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης, Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού, Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης, Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζαχαρούλα Οικονόμου, Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Β’ βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης, Βοηθοί φωτιστή: Μαρία Όσσα, Ελένη Τζημίκα, Γεωργία Τσελεπή, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Βαλεντίνη Καλπίνη, Φιλοθέη Ελευθεριάδου 

Παίζουν: Χρήστος Διαμαντούδης (Λίαμ), Ελένη Θυμιοπούλου (Έλεν), Χρίστος Στυλιανού (Ντάννυ) 

Έγραψαν για την παράσταση: 
«Το μεγάλο συν της συγκεκριμένης δίωρης παράστασης, λέγεται Χρίστος Στυλιανού. Αυτός ο ηθοποιός που μπορεί και ταυτίζεται με τον ρόλο του, που κάθε κύτταρο του σώματός του συμμετέχει, που απενεργοποιεί αυτόματα την όποια ραθυμία θεατών, που δονείται ο εσωτερικός του κόσμος και η έκφρασή του παρασύρει και τον πιο απόμακρο συγκάτοικο στην αίθουσα…» Παύλος Λεμοντζής, thesspress.gr 

«Η σκηνοθεσία του Τζαμαργιά κινήθηκε στους ρυθμούς της αισθητικής του in-yer- face theatre, έχοντας ως βασικό εργαλείο τη γλώσσα του κειμένου... Η Ελένη Θυμιοπούλου στην καλύτερη στιγμή της. Η κορυφαία της παράστασης. Εκκωφαντική στις σιωπές της, ετοιμοπόλεμη και σωστή στις εκρήξεις της.» Σάββας Πατσαλίδης, parallaximag.gr 

Τα «Ορφανά» του Ντένις Κέλλυ στο Φουαγιέ της ΕΜΣ είναι η πιο ουσιαστική θεατρική εμπειρία της άνοιξης 

Η παράσταση που εκφράζει όσο τίποτα την εποχή μας παρουσιάζεται στο ΚΘΒΕ 

«…Η Ελένη Θυμιοπούλου είναι έξοχη στον ρόλο της μεγάλης αδελφής που αφήνει ελεύθερη τη δεσποτική προστατευτικότητά της προς κάθε κατεύθυνση, ο Χρίστος Στυλιανού καθηλώνει υποδυόμενος τον σεπτό, εμβρόντητο αστό ο οποίος παγιδεύεται στα πιστεύω του σαν περιστέρι με καρφωμένα φτερά προτού υποκύψει στον συναισθηματικό εκβιασμό και γίνει συνεργός με καταλυτικές συνέπειες, ενώ ο Χρήστος Διαμαντούδης ενσαρκώνει ιδανικά τον Λίαμ ως ένα τρελό καζάνι ενεργητικότητας που ξεχειλίζει κοινωνική οργή, λανθάνουσα αγάπη, και που κρατά σφιχτά τη μοίρα της οικογένειας στα τρεμάμενα χέρια του. […] Η κατάλληλη λέξη για να περιγράψει την παράσταση του ΚΘΒΕ που παρουσιάζεται στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: μεθυστική…». Δημήτρης Καραθάνος, AthensVoice 

«Ένα ακόμα “ακριβό” δώρο από το ΚΘΒΕ: τα «Ορφανά» που φιλοξενούνται με μεγάλη επιτυχία στο Φουαγιέ της ΕΜΣ μέχρι την Κυριακή και που από ότι “αλίευσα” θα επιστρέψουν σ’αυτό το φθινόπωρο για λίγες μόνο παραστάσεις. Ο Τάκης Τζαμαργιάς που μας συγκλόνισε με την «Τάξη μας» και μας συνάρπασε με το έξοχο «Μίζερί» του, πετυχαίνει στα «Ορφανά» μια από τις πιο ισχυρές “νίκες” του. […] Οδηγεί τους ηθοποιούς του σε ερμηνείες συνταρακτικές. […] Ο Τζαμαργιάς απογειώνει το σύγχρονο κείμενο. […] Η σκηνοθετική προσέγγιση της συγκεκριμένης παράστασης μέσα από την εξαιρετικά εμπνευσμένη σκηνογραφία – Εδουάρδος Γεωργίου- και τις θαυμάσιες μουσικές του Γιώργου Χριστιανάκη, φωτίζει όλες τις πτυχές του έργου και προσφέρει ένα “ακριβό” δώρο στους θεατές που’ναι σε απόσταση αναπνοής με τους ερμηνευτές- έστω και… χωρίς ανάσα πολλές φορές! Βασίλης Μπουζιώτης, enikos.gr (1-6-2018) 

«Τον ξέρω καλά το Λίαμ... Είναι ο γιος - κόρη της φίλης μου, ο ανιψιός μου, το "δικό" μου παιδί, το δικό σας, -όχι απαραίτητα ορφανό- (όχι απαραίτητα φτωχό παιδί - κάθε άλλο, όχι απαραίτητα με νεκρούς γονείς -αντίθετα απόλυτα "ζωντανούς" σε παροχές, αντιπαλότητα μεταξύ τους, - νεκρούς σε άποψη, τρυφερότητα, "στεγασμένη" ιδεολογία). Τον ξέρω καλά το Λίαμ. Κι ας πέσατε ορισμένοι θεατές του έργου του Ντέννις Κέλλυ απ’ τα...σύννεφα… Τον ξέρω καλά τον Λίαμ. Και τον Ντάννυ τον ξέρω- μπορεί και να είμαι εγώ- να υπήρξα κάποτε και Ντάννυ, και την ΄Ελεν, την έχω υπόψη μου (μπορεί νάταν κι από τις φίλες που απομακρυνθήκαμε - δε μου άρεσε ποτέ το "είδος" τους ως γυναίκες αλλά...την ξέρω καλά.» 
Βίκυ Χαρισοπούλου 
ΦΟΥΑΓΙΕ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 

Έναρξη: Παρασκευή 5 Οκτωβρίου 2018 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21.15 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ 
Γενική είσοδος: 5 € 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ
Κανονικό εισιτήριο: 10 € 
Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65) 
Ομαδικό εισιτήριο   : 7 € (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων) 

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ
Κανονικό εισιτήριο: 13 € 
Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65) 
Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω) 

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ) 
Δωρεάν - Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων) 

Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσεων 

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών. 

ΑΜΕΑ: Δωρεάν 

Πολύτεκνοι: 5€ 

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€ 

Οπλίτες θητείας: 5€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου) 

Στελέχη Ενόπλων Δυνάμεων: 8€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου) 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ. 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 
ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) 


ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ: 

Από 1/10/2018 
Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): 
Δευτέρα: 8.30- 15.30 
Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30 

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους
Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30 
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00 

Από 5/10/2018 
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): 
Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30 

Από 13/10/2018 
Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη): 
Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30 

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315200200 


«Διαμέρισμα Νο14» στο Θέατρο "Ταξίδι Ονείρου"

Το θεατρικό εργαστήρι του Ταξίδι Ονείρου, ανοίγει ξανά των κύκλο μαθημάτων, για τη φετινή σεζόν με το έργο: «Διαμέρισμα Νο14» σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Ηλιάδη, ορθοφωνία η Μαρία Πρέκα και γραφιστικά ο Αλέξανδρος Καλαϊτζίδης. 

Παίζουν οι μαθητές: 
Μαρία Ζουρνατζίδου, Άρης Χατζηκαμάρης, Βασίλης Ζουρνατζίδης, Σταύρος Μαυρουδής, Λάζαρος Αντωνούδης, Αλίκη Ροβέρτου, Γεωργία Περηφάνου, Χαρά Πανιοπούλου, Ελένη –Τζένη Χαραλαμπίδου, Αλέκα Καπουσούζη και η Σαββίνα Παρταλίδου. 

Λίγα λόγια για το… "Διαμέρισμα Νο14". 
Ένα διαμέρισμα λίγο έξω από το κέντρο της πόλης. Ένα διαμέρισμα από το οποίο έχουν περάσει ουκ ολίγοι ένοικοι. Ένα διαμέρισμα που ενοικιάζεται διαρκώς, ανοίγει την πόρτα του με σκοπό να "μαρτυρήσει" κάποιες στιγμές του. Τέσσερις μικρές ιστορίες που διαδραματίζονται μέσα στο ίδιο διαμέρισμα. Τι να βρίσκεται πίσω από την πόρτα με τον αριθμό 14; 

Παραστάσεις: 6 και 7/10/18, στις 21:15 

Γενική είσοδος: 7€. 
Θεατρικά εργαστήρια «Ταξίδι Ονείρου». 
Θα λειτουργήσουν εργαστήρια για παιδιά δημοτικού, εφήβων, ενηλίκων και τμήματα αρχαρίων. Ξεκινούν πάντα τον Οκτώβριο και τελειώνουν τον Μάιο, με μια θεατρική παράσταση. 

Οι μαθητές θα διδαχθούν ιστορία θεάτρου, ασκήσεις υποκριτικής, αυτοσχεδιασμού, φωνητικής και ορθοφωνίας, μαθήματα τραγουδιού, ασκήσεις σωματικής έκφρασης, συναισθημάτων αλλά και πρακτική εφαρμογή σε κείμενα του παγκόσμιου θεατρικού ρεπερτορίου, με στόχο την παρουσίαση τους στο θεατρικό κοινό στο τέλος της χρονιάς! 
Κατά τη διάρκεια του φετινού κύκλου εργαστηρίων, θα υπάρξουν και σεμινάρια καθώς και εκπαιδευτικές εκδρομές. 

Αν θες και εσύ να ταξιδέψεις στο μαγικό κόσμο του θεάτρου δεν έχεις από το να δηλώσεις το ενδιαφέρων σου, στο 6972.702870, 9πμ – 5μμ. Πρώτο μάθημα το Σάββατο 4μμ. Στο Θέατρο Ταξίδι Ονείρου, Στεφ. Τάττη 3, πλάι του Ι.Ν. Αγ. Σοφίας. 









«Ο Μάγος του Οζ» στο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ


Ένα θέαμα με πολλά μηνύματα 

Η «Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης» επιστρέφει τη νέα σεζόν στο Ράδιο Σίτυ, από 30 Σεπτεμβρίου, με την αγαπημένη περιπέτεια φαντασίας «Ο Μάγος του Οζ» του Λ. Φρανκ Μπάουμ, σε σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη και απόδοση κειμένου Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου. 

Δέκα καλλιτέχνες επί σκηνής, ηθοποιοί, ζογκλέρ, χορευτές, ακροβάτες και ξυλοπόδαροι προσκαλούν μικρούς και μεγάλους σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας! Νοήματα ζωής, γέλιο, χαρά, διασκέδαση, σε μια ατμόσφαιρα γιορτής. 

Οι πρωταγωνιστές της παράστασης «διδάσκουν» με τον πιο ευφάνταστο και διασκεδαστικό τρόπο ότι κάθε τι που αναζητάει κανείς βρίσκεται στη προσωπική και εσωτερική του δύναμη, την ψυχή του. Οι θεατές περιηγούνται στη χώρα του Οζ μόνο και μόνο για να ανακαλύψουν πως η μαγεία του Ουράνιου Τόξου υπάρχει δίπλα τους αρκεί να θέλουν να την δούνε. 

Σκοπός του σκηνοθέτη Θωμά Βελισσάρη είναι όλοι οι θεατές να αντιληφθούν πως μόνο όταν εκτιμάμε τις δυνάμεις μας μπορούμε να γίνουμε ό, τι ονειρευόμαστε! Η εκπαιδευτικός Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου, που υπογράφει τη διασκευή του έργου, ισορροπεί τη μαγεία και τη χαρά του τσίρκο με τη δύναμη ψυχής. 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ 
Η Δωροθέα εξαιτίας ενός κυκλώνα βρίσκεται στη χώρα του Οζ, Η καρδιά της όμως νοσταλγεί το αγρόκτημα της θείας Αιμιλίας που άφησε πίσω της. Για να επιστρέψει πρέπει να ζητήσει τη βοήθεια του μεγάλου μάγου Οζ. Η περιπέτειά της αρχίζει… Συντροφιά της, ένα σκιάχτρο χωρίς μυαλό ,ένας τενεκεδένιος ξυλοκόπος χωρίς καρδιά και ένα δειλό λιοντάρι. Είναι όμως πράγματι έτσι; Και πως θα βοηθήσουν την Δωροθεα; 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Διασκευή- στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου 
Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης 
Σκηνογραφία: Κατερίνα Παπαγεωργίου 
Μουσική: Μανώλης Σταματιάδης 
Ενδυματολογία: Ιφιγένεια Μανώλα 
Μάσκες: Anna Wassiac 
Κατασκευή κοστουμιών: Γαλήνη Ζουμπούλη 
Ήχος- Φώτα: Μιχάλης Καραμιχάλης 
Φωτογραφίες- Βίντεο: Καρέν Γκιουνασιάν 
Διεύθυνση Παραγωγής: Ιφιγένεια Μανώλα 

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης, www.paidikiskini.gr 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Αλέξανδρος Καλτσίδης, Αμαλία Ζαγοριανού, Ανδρέας Παπαϊωάννου, Δημήτρης Κουστολίδης, Δημήτρης Βαχτανίδης, Έλενα Παντελίδου, Θεοδώρα Καμπόσου, Μαρκέλα Κυριαζή, Μάρω Καραγιώργου και Περικλής Σταύρου. 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 
Διάρκεια: 90 λεπτά (με διάλειμμα) 

Πρεμιέρα Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 11.30 π.μ. 

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11.30 π.μ. 

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 12€. Προπώληση: 10€. Άνεργοι/ Πολύτεκνοι/ Οικογενειακό (πάνω από 4 άτομα): 8€ 
Προπώληση εισιτηρίων: Ηλεκτρονικά στο www.viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου «Ράδιο Σίτυ» (Παρασκευοπούλου 9 με Β. Όλγας 11) 

Πληροφορίες: τηλ.: 2311284773 

Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία: Χριστίνα Αρζουμανίδου 
τηλ. 2311284773 

Δημόσιες Σχέσεις/ Επικοινωνία: Έφη Τσαμπάζη

Δευτέρα, 24 Σεπτεμβρίου 2018

"Άδεια ποδηλάτου" με την Κερασία Σαμαρά στο Θέατρο "Αθήναιον"

Η μουσικοθεατρική παράσταση «Άδεια Ποδηλάτου» διανύει φέτος το 18ο χρόνοπαρουσίασής της και αποτελεί πλέον μία από τις μακροβιότερες αθηναϊκές παραστάσεις.

Πρόκειται για ένα ταξίδι αναμνήσεων στην εικοσαετία 1946-1966.

Αποτελείται κυρίως από αυθεντικές επιστολές ανωνύμων που διανθίζονται με σχόλια, αληθινές αφηγήσεις και πολλά τραγούδια της πρώτης εκείνης μεταπολεμικής εικοσαετίας.

Μνήμες: η πείνα, ο εμφύλιος, η μετανάστευση, ο έρωτας, τα ξέφρενα γλέντια, η εξορία, ο αποχωρισμός, ζωντανεύουν μέσα από αυθεντικές αφηγήσεις απλών ανθρώπων, που αν και δε γράφτηκαν στην Ιστορία, έγραψαν οι ίδιοι την Ιστορία της Νεώτερης Ελλάδας.

Η μουσικοθεατρική παράσταση «Άδεια Ποδηλάτου» έχει παρουσιαστεί σε 38 πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού, σε θέατρα και παγκόσμια συνέδρια, στη διάρκεια των 18 ετών της θεατρικής της πορείας.

«Η παράσταση αυτή αποτελείται στο μεγαλύτερο μέρος της από κειμήλια και από σπαράγματα οικογενειακών μου επιστολών, αλλά και από σκόρπια θραύσματα που κάποτε αποτέλεσαν κομμάτια της ζωής ανωνύμων συμπατριωτών μας. Με την «Άδεια Ποδηλάτου» αποδίδω φόρο τιμής στην παλαιότερη γενιά, που μας παρέδωσε το κοπιαστικό και διακριτικό της πέρασμα μέσα απ’ το χρόνο. Φόρο τιμής στις ανθρώπινες στιγμές που πέρασαν κι έσβησαν απαρατήρητες, χαμηλότονες και τελικά μεγαλειώδεις. Φόρο τιμής στην οικογένεια και την καταγωγή μου. Η «Άδεια Ποδηλάτου» είναι φτιαγμένη με πολλή αγάπη και αφιερωμένη στους γονείς μου, Ροδούλα και Νίκο», αναφέρει η δημιουργός και ερμηνεύτρια της παράστασης Κερασία Σαμαρά.

Γνήσια συγκίνηση κατακλύζει τους θεατές, καθώς η παράσταση βασίζεται σε άγνωστα ντοκουμέντα από την εικοσαετία 1946-1966, σε μνήμες απλών ανθρώπων που βίωσαν τα δύσκολα χρόνια της μεταπολεμικής Ελλάδας.

Η παράσταση διαρκεί 1 ώρα και 15’ και επί σκηνής βρίσκονται ο πιανίστας Γιώργος Κομπογιάννης και η ερμηνεύτρια Κερασία Σαμαρά.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΣΥΛΛΗΨΗ –ΣΥΝΘΕΣΗ- ΕΠΙΛΟΓΗ και ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΩΝ : ΚΕΡΑΣΙΑ ΣΑΜΑΡΑ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ   : ΒΑΣΙΛΗΣ ΝΙΚΟΛΑΙΔΗΣ
ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ : ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΩΝ   :ΔΗΜΟΣ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗΣ
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ    : ΕΛΕΝΑ ΓΕΡΟΔΗΜΟΥ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ ΕΝΤΥΠΟΥ ΚΑΙ ΒΙΝΤΕΟ  : ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΩΡΑΙΤΗΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Θεατρική εταιρεία ΘΕΣΙΣ  www.thesisproduction.gr

Eρμηνεύει η Κερασία Σαμαρά
Στο πιάνο, ο Γιώργος Κομπογιάννης
ΜΟΝΟΝ ΓΙΑ 9 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

από 28 Σεπτεμβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00.

Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ
Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 12 ευρώ.
Μειωμένο: (για άνω των 65, ανέργους, φοιτητές, ΑμεΑ) 10 ευρώ.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΚΑΙ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
  • στο ταμείο του Θεάτρου ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ, τηλ. 2310262051
  • στο Viva.gr
  • στο τηλ ταμείου Θεάτρου ΑΘΗΝΑΙΟΝ, τηλ.2310832060, (μόνον από 28/9)


To ψυχολογικό θρίλερ του Στίβεν Κινγκ «Misery» στο Θέατρο «Αυλαία»

Το θρίλερ «Misery», που βασίζεται στο ομότιτλο βιβλίο του Στίβεν Κινγκ, παρουσιάζεται στο Θέατρο Αυλαία, σε σκηνοθεσία του Τάκη Τζαμαργιά, με πρωταγωνιστές τη Ρένη Πιττακή και τον Λάζαρο Γεωργακόπουλο, από Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου έως και Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου 2018.

Η κινηματογραφική εκδοχή του «Misery» γυρίστηκε το 1990 με πρωταγωνιστές τον Τζέιμς Κάαν και την Κάθι Μπέιτς, που πήρε Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της στη συγκεκριμένη ταινία.

Λίγα λόγια για το έργο
Στο Μisery παρακολουθούμε την ιστορία του επιτυχημένου συγγραφέα Πολ Σέλντον, ο οποίος ύστερα από ένα σοβαρό αυτοκινητικό ατύχημα, σώζεται από τη «Νούμερο 1» θαυμάστριά του Άνι Γουίλκς, με αποτέλεσμα να ξυπνήσει παγιδευμένος στο σπίτι της. Ενώ αναρρώνει, η Άνι διαβάζει κρυφά το χειρόγραφο με το καινούριο του μυθιστόρημα, όπου ανακαλύπτει με οργή ότι ο Πολ έχει «σκοτώσει» την αγαπημένη της ηρωίδα, τη Misery. Ως εκ τούτου, τον εξαναγκάζει να γράψει ένα νέο βιβλίο, στο οποίο η Misery «επανέρχεται στη ζωή». Εκείνη τη στιγμή ο Πολ συνειδητοποιεί την παραφροσύνη της Άνι, καθώς και το ότι δεν έχει καμιά πρόθεση να τον απελευθερώσει ποτέ. Η συμπεριφορά της τον οδηγεί στο σημείο να ξεκινήσει να γράφει το βιβλίο, ωσάν να εξαρτάται η ζωή του από το πότε θα το τελειώσει. Και πράγματι έτσι είναι. Εάν ο Πολ δεν καταφέρει να τηρήσει τις προθεσμίες που του έχει βάλει η Άνι, θα βρεθεί σε θανάσιμο κίνδυνο.

«Misery»
το Αριστουργηματικό Ψυχολογικό Θρίλερ
του ομώνυμου βιβλίου του Στίβεν Κινγκ
με τους Ρένη Πιττακή και τον Λάζαρο Γεωργακόπουλο,
σε σκηνοθεσία του Τάκη Τζαμαργιά

Πρεμιέρα 24 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο «Αυλαία» (Πλατεία ΧΑΝΘ) 

Συντελεστές
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία-Δραματολογική Επεξεργασία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά-Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου
Φωτισμός: Αλέκος Γιάνναρος
Μουσική: Κωστής Ξενόπουλος
Ηχητικός Σχεδιασμός (Sound design): Κατερίνα Βάμβα
Κινησιολογική επιμέλεια: Φρόσω Κορρού
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Ζέρβα
Παραγωγή: Όψεις Πολιτισμού

Πρωταγωνιστούν
Ρένη Πιττακή, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Δημήτρης Καραμπέτσης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου, 21:00
Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου, 21:00
Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου, 21:00
Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου, 21:00
Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου, 21:00

Διάρκεια παράστασης: 100΄

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος & 13 ευρώ φοιτητικό- ανέργων

Προπώληση      : Ταμείο θεάτρου «Αυλαία», Τ. 2310230013, viva.gr
 
Πληροφορίες- Κρατήσεις : Καραβέλη Βάσια, 2310257218

«Δείπνο Ηλιθίων» στο Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

Η sold out παράσταση των δύο τελευταίων χρόνων, «Δείπνο Ηλιθίων», ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη.
Ο Σπύρος Παπαδόπουλος με τον εξαιρετικό του θίασο, θα παρουσιάσουν, την κλασική πλέον κωμωδία του Francis Veber, που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, από 26 Σεπτεμβρίου έως και 14 Οκτωβρίου 2018, στο Θέατρο Αριστοτέλειον.

Το έργο
Το Δείπνο Ηλιθίων (Le Dîner des Cons) γράφτηκε από τον Φρανσίς Βεμπέρ το 1993. Έκανε πρεμιέρα στο Théâtre des Variétés τον Σεπτέμβριο του 1993 και έμεινε στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι τον Ιανουάριο του 1996. Τους κεντρικούς ρόλους ερμήνευσαν οι Jacques Villeret (ως Φρανσουά Πινιόν) και Claude Brasseur (ως Πιερ Μπροσάν).

Το 1998 έγινε ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του Βεμπέρ με πρωταγωνιστές τον Jacques Villeret (στον ρόλο και πάλι του Φρανσουά Πινιόν) και τον Thierry Lhermitte (ως Πιερ Μπροσάν), κάνοντας τεράστια επιτυχία (σχεδόν 9,5 εκατομμύρια εισιτήρια). Η ταινία τιμήθηκε επίσης με μία σειρά από βραβεία César και Lumières.

Έκτοτε, το έργο ανεβαίνει συνεχώς σε ολόκληρο τον κόσμο, ενώ αρκετές είναι και οι κινηματογραφικές του μεταφορές.

Εκδοχές του ήρωα του Βεμπέρ, Φρανσουά Πινιόν υπάρχουν και σε προηγούμενα αλλά και σε επόμενα έργα του.

Η υπόθεση
Ο Πιερ Μπροσάν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης), πλούσιος μεγαλοεκδότης στο Παρίσι, οργανώνει κάθε εβδομάδα με τους πλούσιους φίλους του ένα… ιδιότυπο δείπνο: Καθένας βρίσκει έναν «ηλίθιο», τον καλεί στο δείπνο, τρώνε, πίνουν, διασκεδάζουν, γελούν εις βάρος των ανυποψίαστων καλεσμένων τους και στο τέλος, αυτός που έχει φέρει τον πιο τέλειο «ηλίθιο», στέφεται νικητής!
Ο Φρανσουά Πινιόν (Σπύρος Παπαδόπουλος), ένας αθώος, αφελής, καλοπροαίρετος άνθρωπος, είναι ο πολλά υποσχόμενος «ηλίθιος» του Πιερ γι? αυτήν την εβδομάδα. Τον καλεί στον σπίτι του για να γνωριστούν και εν συνεχεία να πάνε στο δείπνο. Κι εδώ αρχίζει μία σειρά από ανατροπές, όπου διαλύονται τα πάντα. Ο Πινιόν με την αφέλεια και την αθωότητά του, προκαλεί απανωτούς σεισμούς. Μέσα σε λίγη ώρα, ο άτρωτος “man of the year”, Πιερ, αποδομείται και γίνεται αξιοθρήνητος ανθρωπάκος.
Τελικά, ποιος από τους δύο είναι ο ηλίθιος;
Ο ευρών αμειφθήσεται!

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
ΣΠΥΡΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, ΠΥΓΜΑΛΙΩΝ ΔΑΔΑΚΑΡΙΔΗΣ
ΒΑΣΙΛΗΣ ΡΙΣΒΑΣ, ΑΝΝΑ ΜΕΝΕΝΑΚΟΥ
ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΠΑΝΟΣ, ΞΑΝΘΗ ΓΕΩΡΓΙΟΥ
και ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος
Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
Eθν. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη
τηλ: 2310262051

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη 20:00 (λαϊκή απογευματινή)
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:30 και 21:00
Κυριακή 20:00

Τιμές εισιτηρίων
Τετάρτη 15 ευρώ
Πέμπτη 18 ευρώ
Παρασκευή 20 ευρώ
Σάββατο απόγευμα 20 ευρώ
Σάββατο βράδυ 20 ευρώ
Κυριακή 20 ευρώ
Φοιτητικό 15 ευρώ, ΑμεΑ – Ανεργίας – Παιδικό 12 ευρώ

Προπώληση
11876, viva.gr, Sevenspots, Reload, Media markt, Aθηνόραμα.gr
και στο ταμείο του θεάτρου.

Οι Κριτικές 
Μια κωμική καταιγίδα ρυθμών, ανατροπών και απροσδόκητων αντιδράσεων
Κώστας Γεωργουσόπουλος || ΤΑ ΝΕΑ

Εκατό λεπτά ασταμάτητο, αβίαστο γέλιο με σκέψη, λίγη μελαγχολία και διόλου χάχανο.
Άννυ Κολτσιδοπούλου || ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

Μια σκεπτόμενη anti-bullying κωμωδία ενηλίκων με ερμηνείες στην κόψη του κωμικοτραγικού.
Ιλειάνα Δημάδη || ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

Έξυπνη κωμωδία, σπιρτόζοι διάλογοι, πολύ καλές ερμηνείες από τον Σπύρο Παπαδόπουλο και τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη.
Ιωάννα Μπλάτσου || in2life.gr

Ισχυρό ντουέτο Παπαδόπουλου – Δαδακαρίδη σε μία καθαρόαιμη κωμωδία
Μυρτώ Λοβέρδου || ΤΑ ΝΕΑ

Μια παράσταση περί των… κοντινών συνόρων εξυπνάδας και χαζομάρας, που αξίζει να δείτε.
Γιώργος Βιδάλης || vidalart.gr

Μία πανέμορφη παράσταση, με πολλή σκέψη πίσω από το πολύ γέλιο που προσφέρει! Δείτε την και θα με θυμηθείτε!
kulturosupa.gr

Πέμπτη, 26 Ιουλίου 2018

"ΒΑΤΡΑΧΟΙ" του Αριστοφάνη στο Θέατρο Δάσους 26 & 27 Ιουλίου και σε περιοδεία σε όλη τη χώρα

Οι επιχειρήσεις Μαροσούλη σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου παρουσιάζουν μία από τις ευρηματικότερες κωμωδίες του Αριστοφάνη, τους Βατράχους για την θερινή καλλιτεχνική περίοδο 2018, σε σκηνοθεσία του Κώστα Φιλίππογλου. 

Στους « Βατράχους », κωμωδία που διδάχτηκε στα Λήναια το 405 π.Χ., ο Διόνυσος, απογοητευμένος από την πενία των δραμάτων που παρουσιάζονται στην Αθήνα, καθώς οι μεγάλοι τραγικοί έχουν πεθάνει, κατεβαίνει στον Κάτω Κόσμο προκειμένου να φέρει πίσω ένα μεγάλο ποιητή, ικανό να σώσει την Πόλη από την παρακμή. Για τον σκοπό αυτό, διοργανώνει έναν ποιητικό αγώνα ανάμεσα στον Αισχύλο και τον Ευριπίδη, ορίζοντας διαιτητή τον ίδιο τον Πλούτωνα, ώστε ο καλύτερος εκ των δύο να επιστρέψει. Και καλύτερος για τον Αριστοφάνη, που σατιρίζει ανελέητα τα νεωτερικά ήθη, άρα και τον τότε εκπρόσωπό τους Ευριπίδη αναδεικνύεται ο Αισχύλος. Ο Αισχύλος θα είναι ο νικητής.                                    
                      
Σημείωμα του σκηνοθέτη 
Στους Βατράχους ο Αριστοφάνης ξεδιπλώνει στην ορχήστρα μια φαντασμαγορική νέκυια, σαν άλλος Οδυσσέας, που αναζητά τον δρόμο για την ουτοπική Ιθάκη του…. 
                                                                                                                                               

· Πρέπει κανείς να μάθει τι είναι θάνατος, για να φέρει σε πέρας την ζωή του…. 

· Πρέπει να συνειδητοποιήσει η πόλις τις απουσίες της, για να είναι παρούσα ως πόλις…. 

· Πρέπει να καταβυθιστεί στον ξένο κόσμο του Άδη, για να κατακτήσει την ταυτότητά της….

Ο θεός Διόνυσος μασκαρεμένος σε Ηρακλή θα κατεβεί στον Άδη, για να φέρει στη γη τον Ευριπίδη, αφού η Αθήνα δεν έχει πια έναν τουλάχιστον μεγάλο ποιητή. Το ταξίδι αυτό, αν και γίνεται μέσα στον επιβλητικό ζόφο του κόσμου των ψυχών, διαθέτει την ευθυμία μιας ψυχαγωγικής περιήγησης, η οποία αγγίζει τα όρια του μεσαιωνικού καρναβαλιού.

Ο Διόνυσος δεν κατεβαίνει στον Άδη για να φέρει στον κόσμο ούτε κάποιον παλιό-καλό πολιτικό ούτε κάποιον παλιό-καλό φιλόσοφο ή στρατηγό. Κατεβαίνει για να φέρει έναν δραματικό ποιητή. Είναι προφανές πως ο Αριστοφάνης θεωρεί την ποίηση και το θέατρο το μόνο φάρμακο για να σώσει την χώρα από την παρακμή. Περίεργο πραγματικά, με τα δικά μας δεδομένα.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Βοηθός σκηνοθέτις : Γιώτα Σερεμέτη
Σκηνικά – κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου
Βοηθοί σκηνογράφων : Δώρα Τουρβά και Άννα Μαρία Αθανασίου
Κίνηση: Σοφία Πάσχου
Μουσική: Νίκος Γαλενιανός
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Διανομή
Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): 
Λάκης Λαζόπουλος
Σοφία Φιλιππίδου
Δημήτρης Πιατάς
και ο Αντώνης Καφετζόπουλος

Μαζί τους οι: 
Άννα Καλαϊτζίδου
Γιάννης Στεφόπουλος
Γιώργος Συμεωνίδης
Εριφύλη Στεφανίδου
Τάσος Δημητρόπουλος
Γιάννης Γιαννούλης
Ειρήνη Μπούνταλη
Φοίβος Συμεωνίδης
Χρήστος Κοντογεώργης
Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Μουσικοί – perfomers:
Σταμάτης Πασόπουλος
Βασίλης Παναγιωτόπουλος
Christoph Blum

Στο χορό συμμετέχει όλος ο θίασος.

Τιμές εισιτηρίων 
Γενική είσοδος: 20 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων και τρίτης ηλικίας : 15 ευρώ 
Παιδικό        : 10 ευρώ
Προπώληση: 15 ευρώ 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ  26 ΚΑΙ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ 2018
Ώρα έναρξης: 21:15

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr



Πέμπτη, 12 Ιουλίου 2018

"Θ Ε Σ Μ Ο Φ Ο Ρ Ι Α Ζ Ο Υ Σ Ε Σ" του Αριστοφάνη στο Θέατρο Δάσους

Μια από τις σημαντικότερες κωμωδίες του Αριστοφάνη, τις Θεσμοφοριάζουσες, επιλέγει να σκηνοθετήσει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, σε μετάφραση του Παντελή Μπουκάλα, με μια στρατιά σπουδαίων ηθοποιών στη διανομή. 
Το έργο, ένα από τα «γυναικεία» του Αριστοφάνη, κατορθώνει να προσεγγίσει με αξιοθαύμαστη δεξιοτεχνία -και με όπλα το χιούμορ και την εξυπνάδα- ζητήματα φύλου, θεατρικότητας και πολιτικής. 

Πρωταγωνιστούν οι Μάκης Παπαδημητρίου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου, Νάντια Κοντογεώργη, Ελένη Ουζουνίδου, Άνδρη Θεοδότου, Μαρία Κατσανδρή, Γιώργος Παπαγεωργίου. 

Περιγραφή 
Ο Ευριπίδης είναι ταραγμένος, γιατί οι γυναίκες, που σήμερα τελούν την μεγάλη τους γιορτή, τα Θεσμοφόρια, είναι αποφασισμένες να τον τιμωρήσουν, επειδή τις δυσφημίζει στα έργα του. Μοναδικός τρόπος για να αποτρέψει τον κίνδυνο, είναι να στείλει στα Θεσμοφόρια έναν δικό του άνθρωπο, ντυμένο γυναικεία, για να τον υπερασπιστεί. Τη δύσκολη αποστολή αναλαμβάνει ο Μνησίλοχος. Πράγματι οι Θεσμοφοριάζουσες − που αποτελούν τον Χορό της κωμωδίας −, αρχίζουν να κατηγορούν τον Ευριπίδη. Όταν πάρει τον λόγο, ο μεταμφιεσμένος Μνησίλοχος επιτίθεται κι αυτός προσχηματικά στον Ευριπίδη, έπειτα όμως προσπαθεί να τον υποστηρίξει, λέγοντας ότι οι γυναίκες είναι υπεύθυνες για πολλά περισσότερα από αυτά που τούς προσάπτει ο τραγικός ποιητής. Και ενώ ο Χορός αγανακτεί με αυτά που ακούει, εμφανίζεται ο Κλεισθένης, γνωστός Αθηναίος της εποχής με θηλυπρεπή εμφάνιση, και τους λέει ότι κυκλοφορεί μια φήμη πως κάποιος άνδρας ντυμένος γυναικεία βρίσκεται ανάμεσά τους. Πολύ γρήγορα, ο Μνησίλοχος αποκαλύπτεται και κατηγορείται για παραβίαση των ιερών τελετουργικών κανόνων, ενώ προσπαθεί να ειδοποιήσει τον Ευριπίδη, που παραφυλάει, ότι το σχέδιό τους έχει αποκαλυφθεί. Ο Ευριπίδης, στην προσπάθειά του να σώσει τον υπερασπιστή του, εμφανίζεται στην γιορτή των Θεσμοφορίων πολλές φορές με διαφορετική κάθε φορά εμφάνιση, και κάνει τελικά στις γυναίκες μια πρόταση: θα σταματήσει να τις κακολογεί στα έργα του, αν τον αφήσουν να απελευθερώσει τον Μνησίλοχο. Οι γυναίκες δέχονται και οι δύο άντρες φεύγουν. Η κωμωδία τελειώνει με τους πανηγυρισμούς του Χορού. 
 

Σημείωμα του σκηνοθέτη 
Στις Θεσμοφοριάζουσες, ένα από τα τρία «γυναικεία» έργα του Αριστοφάνη, γραμμένο την εποχή της κατάλυσης της Αθηναϊκής Δημοκρατίας −το 411 π.Χ., που θεωρείται χρόνος γραφής του, επιβλήθηκε ολιγαρχία −, μια ομάδα στο περιθώριο της Πολιτείας, οι γυναίκες, κρούουν τον κώδωνα για την ανάγκη πολιτικής σταθερότητας. Μπορεί σήμερα οι γυναίκες να μην είναι σε τέτοια δεινή θέση, ώστε να οραματίζονται τους θεσμούς αντί να συμμετέχουν σε αυτούς, όμως υπάρχουν πάντα ομάδες πολιτών που δεν δικαιούνται ίσο μερίδιο στην λειτουργία της Πολιτείας. Ένα έργο για τη θέση –και τις θέσεις– των γυναικών, για τη διεκδίκηση της προσωπικής ταυτότητας, για το δικαίωμα στην πολιτειακή ισότητα, ένα έργο για την κρίση των αξιών, τη φύση και τον νόμο. Και πάνω απ’ όλα, ένα έργο που, με όπλο το θέατρο και το χιούμορ, δίνει άπειρες δυνατότητες στον ηθοποιό να πρωταγωνιστήσει ως πολιτικό ον στη σκηνή της κωμωδίας. 

H παράσταση βασίζεται στην καινούρια μετάφραση, πιστή στο κείμενο και ταυτόχρονα ποιητική, του Παντελή Μπουκάλα. Όπως και στην προηγούμενη συνεργασία μας στους Αχαρνείς, θέλησα να δοκιμάσω πόσο αντέχει σήμερα το αριστοφανικό κείμενο, χωρίς καμιά διασκευή. Έχουν επιλεγεί καταξιωμένοι ηθοποιοί κυρίως της νεότερης γενιάς, με τους περισσότερους από τους οποίους έχουμε ξανασυνεργαστεί, κάτι που δημιουργεί τις προϋποθέσεις για σκηνική επικοινωνία και κοινό ερμηνευτικό κώδικα. Ο συνθέτης Νίκος Κυπουργός, γνωστός για τις μελωδίες και τα τραγούδια που έχει δώσει στη δισκογραφία αλλά και τις παραστατικές τέχνες, δημιουργεί ένα ηχητικό περιβάλλον ενταγμένο στη δράση, αφού όχι μόνο τα τραγούδια μα και η οργανική μουσική της παράστασης ερμηνεύονται επί σκηνής από όλο το θίασο, που γίνεται ταυτόχρονα ζωντανή ορχήστρα. 

Η όψη της παράστασης, με τα κοστούμια του Άγγελου Μέντη και τα σκηνικά της Μαγδαληνής Αυγερινού, παραπέμπουν στο πρόσφατο παρελθόν της Ελλάδας, διατηρώντας τη φρεσκάδα της σύγχρονης εποχής. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας 
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος 
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
Χορογραφίες: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Ζωγραφική κοστουμιών: Μαρία Ηλία 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Δεντάκης 
Βοηθός σκηνογράφου: Τζίνα Ηλιοπούλου 
Βοηθός ενδυματολόγου: Σεμίνα Λανταβού, Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Μουσική διδασκαλία: Αναστάσης Σαρακατσάνος 

Παίζουν: 
Μάκης Παπαδημητρίου (Μνησίλοχος) 
Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (Ευριπίδης) 
Γιώργος Χρυσοστόμου (Αγάθονας, τοξότης) 
Νάντια Κοντογεώργη (Μίκα) 
Ελένη Ουζουνίδου (Κηρύκαινα) 
Άνδρη Θεοδότου (Κρίτυλλα) 
Μαρία Κατσανδρή (Φιλίστη) 
Γιώργος Παπαγεωργίου (Υπηρέτης του Αγάθονα, Κλεισθένης) 

Και ο Χορός
Βαλέρια Δημητριάδου, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαούτσου, Ίριδα Μάρα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Σαρρή, Νατάσα Σφενδυλάκη, Αντιγόνη Φρυδά 

Μουσικοί επί σκηνής: Αναστάσης Σαρακατσάνος, Σοφία Κακουλίδου,Γιώτα Παναγή 

Συμπαραγωγή: Α. Μ. Τέχνη Χώρος - ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης - ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων - Ε.Φ. 

Θέατρο Δάσους
Θεσσαλονίκη 

Δευτέρα 16 & Τρίτη 17 Ιουλίου στις 21:15 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά 

Τιμές Εισιτηρίων 
Κανονικό: 20 ευρώ 
Φοιτητικό, Άνω των 65 : 17 ευρώ 
Ανέργων, Πολυτέκνων, ΑμεΑ, Παιδιά έως 18 ετών: 15 ευρώ 

Προπώληση Εισιτηρίων: 

Δευτέρα, 9 Ιουλίου 2018

«Ηλέκτρα» του Ευριπίδη στο Θέατρο Κήπου


Η 5η Εποχή, συνεχίζοντας την δημιουργική παρουσία της στο χώρο του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού, προγραμματίζει για το καλοκαίρι του 2018 την τραγωδία του Ευριπίδη «ΗΛΕΚΤΡΑ».

Η «Ηλέκτρα», μια από τις σημαντικότερες τραγωδίες του Ευριπίδη, αποτελεί μια διεισδυτική σπουδή πάνω στις έννοιες της εκδίκησης, της ενοχής, της μεταμέλειας και της δικαιοσύνης. 
Αντλώντας το θέμα του από τον κύκλο της καταραμένης γενιάς των Ατρειδών, το έργο παρακολουθεί βήμα-βήμα την πορεία της Ηλέκτρας και του Ορέστη προς τη μητροκτονία. Όμως η ερμηνεία του μύθου που προκρίνει ο ποιητής αρνείται στην πράξη αυτή οποιαδήποτε δικαίωση, μετατρέποντας τη δική του «Ηλέκτρα» σε μια ανελέητη σπουδή πάνω στη διαβρωτική διαδικασία της εκτέλεσης ενός εγκλήματος: μετά την εκτέλεση του φόνου, τα δυο αδέλφια σωριάζονται κάτω από το βάρος της πράξης τους, μιας πράξης που δεν έπρεπε να έχει γίνει ποτέ. Ο ποιητής θα αποφανθεί στο τέλος, με το στόμα των Διόσκουρων, ότι ναι μεν η Κλυταιμνήστρα έπαθε δίκαια, όμως ο Ορέστης δεν έπραξε δίκαια. Ο σοφός θεός των Δελφών χρησμοδότησε άσοφα. 

Ο ιδιόμορφος τρόπος με τον οποίο ο Ευριπίδης διαχειρίζεται το γνωστό μύθο της μητροκτονίας, εισάγοντας μια σειρά από νεοτερισμούς και αφηγηματικές καινοτομίες, συνθέτει ένα σκληρό αλλά εξαιρετικά αναγνωρίσιμο στην εποχή μας αριστούργημα, ένα από τα αρτιότερα επιτεύγματα της παγκόσμιας δραματουργίας. 
Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης, δημιουργός της 5ης Εποχής, έχοντας στο ενεργητικό του, επί σειρά ετών, υψηλού επιπέδου και αισθητικών απαιτήσεων παραγωγές, που περιόδευσαν με επιτυχία σε όλη την Ελλάδα. 

Ο Θέμης Μουμουλίδης σκηνοθετεί το έργο χαρακτηρίζοντάς το ως ένα ΛΥΡΙΚΟ ΘΡΙΛΕΡ. Μια σύγχρονη ματιά πάνω στην σκηνική ανάγνωση της τραγωδίας, επιχειρώντας να εξελίξει την φόρμα που ξεκίνησε με τις δύο προηγούμενες τραγωδίες [ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ και ΑΝΤΙΓΟΝΗ].

Στο ρόλο της Ηλέκτρας η ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ.

Παίζουν:
ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΑΛΙΑΝΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΡΑΦΙΔΟΥ, ΔΑΝΑΗ ΕΥΘΥΜΙΑΔΗ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΕΞΑΡΧΕΑΣ κ.ά.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Μετάφραση Κ.Χ ΜΥΡΗΣ
Επεξεργασία Κειμένου ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ
Σκηνικό – Κοστούμια ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΟΚΚΟΡΟΥ
Μουσική ΘΥΜΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 25 Ιουνίου στην Αθήνα. Στη συνέχεια περιοδεύει σε 20 επιλεγμένα ανοιχτά θέατρα σε όλη την Ελλάδα. 

Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου 2018 στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου

Δευτέρα        9 Ιουλίου 2018    ώρα 21:30,   12 ευρώ
Τρίτη           10 Ιουλίου 2018    ώρα 21:30,   12 ευρώ
Τετάρτη       11 Ιουλίου 2018     ώρα 21:30,   11 ευρώ
Πέμπτη       12 Ιουλίου 2018     ώρα 21:30,   10 ευρώ
Παρασκευή 13 Ιουλίου 2018     ώρα 21:30,   10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων 
  • viva.gr
  • Θέατρο Κήπου, Νικ. Γερμανού, Έναντι ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη
ΗΛΕΚΤΡΑ 2018 (TRAILER)