INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟ ΤΟΥ 2017! ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ!

Τετάρτη, 18 Ιανουαρίου 2017

«Πού είναι η μάνα σου μωρή» με τη Βέρα Κρούσκα στο Θέατρο Αυλαία


Μετά την πετυχημένη περιοδεία ανά την Ελλάδα και τις sold out παραστάσεις στο Vault, η παράσταση «Πού είναι η μάνα σου μωρή» της Δήμητρας Πέτρουλα, με τη Βέρα Κρούσκα έρχεται στο Θέατρο Αυλαία. Πρόκειται για μία θεατρική διασκευή του ομώνυμου βιβλίου, από τη Σοφία Αδαμίδου, σε σκηνοθεσία του Ένκε Φεζολλάρι και θα παιχτεί για λίγες μόνο παραστάσεις από 18 έως 22 Ιανουαρίου.

«Πού είναι η μάνα σου μωρή»: Μία σπαραχτική μαρτυρία για τον εμφύλιο, με τη Βέρα Κρούσκα να ενσαρκώνει τα πάθη και τις ματωμένες σελίδες της οικογένειας Πέτρουλα στην Μάνη, την τραγική ιστορία ενός παιδιού που επέζησε από τις σφαγές των Χιτών και κατέγραψε όλες τις θυριωδίες τους. 

Λίγα λόγια για το έργο

Εκείνο το κρύο πρωινό του Γενάρη του 1946, λίγα μέτρα έξω από το σπίτι τους, δολοφονούνται ομαδικά τα περισσότερα μέλη της οικογένειας Πέτρουλα, από τις ένοπλες συμμορίες της "Χ". Το τρίχρονο κοριτσάκι της οικογένειας που επέζησε της σφαγής κατέγραψε αργότερα τα φοβερά εκείνα γεγονότα της εξόντωσης της μάνας της, των αδελφιών της, των άλλων συγγενών της, σαν μνημόσυνο για τους σκοτωμένους, σαν σιωπηλό μοιρολόι, σαν κλάμα που σταλάζει όμως από την ψυχή της ελπίδα, σαν ξέσπασμα στο παράπονο γιατί αναγκάστηκε να περάσει τόσο δύσκολα παιδικά χρόνια και να ζήσει «τρέχοντας» κι όχι αργά και φυσιολογικά. 

«Πίστεψα» -σημειώνει η Δήμητρα Πέτρουλα- «πως είχα υποχρέωση να το γράψω σαν ελάχιστη ανταπόδοση στην πολύτιμη και συνάμα βαριά κληρονομιά που μου αφήσανε οι σκοτωμένοι μου γονείς και τ' αδέρφια μου. Τη ζωή τους τη χαρίσανε όπου εκείνοι πιστεύανε πως έπρεπε. Αδιαφιλονίκητο δικαίωμα τους. Σε μένα όμως, είτε το 'θελα είτε όχι, αφήσανε το σκοτωμό τους. Έτσι αποφάσισα να γράψω ρωτώντας κι όλους όσοι δεχτήκανε και δέχονται την ίδια με μένα κληρονομιά, όπου κι αν βρίσκονται, είτε στην πατρίδα μου είτε στη Χιλή είτε στη Νικαράγουα είτε στο Λίβανο είτε στην Αφρική, ή όπου αλλού. Τι θα την κάνουμε αυτή μας τη βαριά κληρονομιά; Μέτρο να μετράμε το μίσος, αίμα να ποτίζουμε την εκδίκηση, ή μαχητή ακούραστο και φύλακα ακοίμητο της Ειρήνης»; Εβδομήντα χρόνια μετά, το έργο είναι επίκαιρο όσο ποτέ, και αναγκαίο για την αποκατάσταση της ιστορικής αλήθειας (της άρνησης της λήθης), σε μια εποχή που ιδεολογικοί απόγονοί των παραπάνω, επιδιώκουν μια συνειδητή παραχάραξη της ιστορίας, εξυμνώντας τους ως «πατριώτες». 

Εβδομήντα χρόνια μετά και γίνεται τραγικά επίκαιρο, καθώς οι ιδεολογικοί απόγονοι των Ναζί προσπαθούν να βρουν κοινωνικά ερείσματα, εκμεταλλευόμενοι την εντεινόμενη κρίση και τις συνέπειες της. 

Τραγικά επίκαιρο καθώς γινόμαστε μάρτυρες του δράματος των ανθρώπων που οι εμφύλιοι, οι ξένες επεμβάσεις και οι πόλεμοι στη Μέση Ανατολή και την Αφρική ξεριζώνουν από τον τόπο τους. 

Εβδομήντα χρόνια μετά και το μήνυμα της πολύπαθης γενιάς είναι χαραγμένο στο μνημείο των εκτελεσμένων, που ευλαβικά έστησε η Δήμητρα Πέτρουλα: «Διαβάτη αντί μνημόσυνο/ ιστόρισε την ερημιά/ που άφησε πίσω ο διχασμός/ σαν πέρασ' απ' τη Μάνη. / Είθε ο δικός μας σκοτωμός/ και το δικό μας αίμα/ να γίνει για τους ζωντανούς/ μήνυμα συμφιλίωσης/ και προσταγή ενότητας/ ομόνοιας και ειρήνης/ να μη ρημάξει η Ελλάδα μας/ ως ρήμαξε η Μάνη».

Συντελεστές:

Με την Βέρα Κρούσκα

Παίζουν επίσης: Ορνέλλα Λούτη και Αγάπη Παπαθανασιάδου.

Θεατρική διασκευή: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Σκηνικά – κοστούμια: Χριστίνας Κωστέα 

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου


Θέατρο Αυλαία 

Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ. (Πλευρά Τσιμισκή ) 
Θεσσαλονίκη

Πληροφορίες - Κρατήσεις : 2310237700 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 18 Ιανουαρίου 2017 στις 21:00

Παραστάσεις :18/01 - 19/01 - 20/01 - 21/01 στις 21:00 και 22/01 στις 20:00 

Διάρκεια: 60 λεπτά 

Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο (Φοιτητές / Μαθητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / ΑμεΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) /Συνταξιούχοι)


Δευτέρα, 16 Ιανουαρίου 2017

Συνεχίζονται «Τα Κόκκινα Χριστούγεννα της Κάρλα Δεμβριέντες»


Μπορεί οι γιορτές να πέρασαν. Μπορεί η "Αριάδνη" να παρέλυσε για μία και πλέον εβδομάδα τη ζωή της πόλης. Ωστόσο, η εκρηκτική Κάρλα Δεμβριέντες δεν πτοείται και σας περιμένει στον πύργο της να γιορτάσετε μαζί της τα πιο αξέχαστα Χριστούγεννα, έστω και ετεροχρονισμένα, ζεσταίνοντας τους θεατές με γενναίες δόσεις γέλιου! Έχετε, λοιπόν, λίγες ακόμα ευκαιρίες και συγκεκριμένα τα Δευτερότριτα του Ιανουαρίου, να χαλαρώσετε και να ξεφύγετε από την παγωμένη καθημερινότητα! Εκμεταλλευτείτε το!


Αναδημοσιεύουμε το Δελτίο Τύπου, που παραλάβαμε:

Το θέατρο Ταξίδι Ονείρου ξεκινάει την καινούργια χρονιά δίνοντας παράταση στην πολύ πετυχημένη Μαύρη Κωμωδία «Τα Κόκκινα Χριστούγεννα της Κάρλα Δεμβριέντες». Μια υπέρ παραγωγή για τα σημερινά οικονομικά δεδομένα, από έναν τοπικό θίασο, που εσείς τον σφιχταγκαλιάσατε τόσο ζεστά το 2016!!! Αποτέλεσμα ήταν να γίνει μια τόσο πολύ καλή Μαύρη Κωμωδία αλλά και μια εμπορική επιτυχία, σε σημείο διαδραστική με το κοινό, εξ απροόπτου... Παράταση λοιπόν ή δεύτερος κύκλος παραστάσεων, αν προτιμάτε. Στόχος μας είναι να δει όλο και περισσότερος κόσμος την παράσταση μας. Εμείς είμαστε εδώ για να προσφέρουμε καλό ποιοτικό θέατρο στην πόλη μας, μ ένα είδος πολύ δύσκολο όπως είναι η Μαύρη Κωμωδία. Και είμαστε υπερήφανοι, διότι το έργο αυτό το έχουν γράψει δύο κορίτσια συμπολίτισσες μας!!! Σας ευχόμαστε καλή θέαση και μια χρονιά γεμάτη Αγάπη και Υγεία για όλον τον κόσμο!!! 

Μαύρη Κωμωδία «Τα Κόκκινα Χριστούγεννα Της Κάρλα Δεμβριέντες»

Ένας απομονωμένος πύργος.
Η Κάρλα με τον σύζυγό της και την υπηρέτρια περιμένουν τη δεσποινίδα του πύργου.
Όταν ξαφνικά έρχεται ένας άγνωστος και η κουνιάδα της Κάρλα.
Το χιόνι δυναμώνει...
Ένας φόνος!
Κι όλοι αποκλεισμένοι... στον πύργο της Κάρλα Δεμβριέντες!

Ένα έργο των: Μαίρης Μυλωνά και Αλίκης Ροβέρτου
Σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Ηλιάδη
Γραφιστικά: Σωτήρης Ψαλτίδης

Παίζουν:
Κατερίνα Κουρκούδιαλου,
Αστέργιος Γκουτζούδης,
Αλίκη Ροβέρτου,
Δημήτρης Κόττας,
Μελίνα Γαλέα.
Και ο Βαγγέλης Ηλιάδης στο ρόλο της Κάρλα Δεμβριέντες.

Από 9/1/17
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη του Γενάρη 2017
στις  21:15

Εισιτήρια: 
Κανονικό 9 ευρώ.
Εκπτωτικό 7 ευρώ.
Κάρτα ΙΑΝΟΣ CLUB: 2 εισιτήρια στην τιμή του ενός.
Κάρτα BISCOTTO: 2 εισιτήρια από 7€ αντί 9€.

Θέατρο Ταξίδι Ονείρου
Στεφάνου Τάττη 3, πλάι στον Ι.Ν. Αγ. Σοφίας, Θεσσαλονίκη.
Τηλέφωνο Κρατήσεων 6972.702870.



Τετάρτη, 11 Ιανουαρίου 2017

ΑΝΑΒΟΛΕΣ ΚΑΙ ΜΑΤΑΙΩΣΕΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ


​Η συνεχιζόμενη κακοκαιρία παρέλυσε τη ζωή της Θεσσαλονίκης και άλλαξε άρδην την καθημερινότητά μας! Έτσι, αναπόφευκτο ήταν να πληγούν και οι θεατρικές παραστάσεις. Μετά τις ματαιώσεις του ΚΘΒΕ, μας ήρθε ενημέρωση από το Θέατρο Αυλαία. Ο χιονιάς και οι ιδιαίτερα χαμηλές θερμοκρασίες καθιστούν αδύνατη την έγκαιρη επιδιόρθωση του προβλήματος, που είχε προκύψει στο σύστημα θέρμανσης του θεάτρου. ​Για το λόγο αυτό, οι παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν με το έργο "Αδαμαντία", που ήταν προγραμματισμένες για το τριήμερο 13-14-15 Ιανουαρίου θα πραγματοποιηθούν στις 3, 4 και 5 Μαρτίου 2017. Τα προπωλημένα εισιτήρια μπορούν είτε να εξαργυρωθούν από την Δευτέρα 16 Ιανουαρίου από το ταμείο του θεάτρου, είτε να κρατηθούν για τις παραστάσεις του Μαρτίου. Τα αγορασμένα με Gooddeals εισιτήρια μπορούν είτε να κρατηθούν είτε να ακυρωθούν μόνο μέσω της  αντίστοιχης ιστοσελίδας. 


Επιπλέον, η πρεμιέρα του έργου "Δούλες" αναβάλλεται για την επόμενη Δευτέρα 16 Ιανουαρίου, ενώ οι παραστάσεις του Γιάννη Καλατζόπουλου για το έργο "Τι να σου πω Σουλτάνα μου" ματαιώνονται οριστικά! Ας ελπίσουμε στην άμεση ομαλοποίηση του καιρού και την επιστροφή της ζωής στους γνώριμους ρυθμούς! Προς το παρόν χαρείτε ένα χιονοπόλεμο με ασφάλεια και νιώστε πάλι παιδιά με τα αγαπημένα σας πρόσωπα!


Παρασκευή, 6 Ιανουαρίου 2017

"DORIAN GRAY" του Oscar Wilde στο BLACKBOX


  

To εμβληματικό έργο του Oscar Wilde, Dorian Gray, παρουσιάζεται σε μια πρωτοποριακή απόδοση, συνδυάζοντας θεατρική και κινηματογραφική γλώσσα, μέσα από μια άχρονη σκηνοθετική ματιά. Το video-art συναντά το bar-theater και η θεατρική δράση ένα interactive after hour party με live electronic DJ sets από τους Θοδωρή Τριανταφύλλου, CJ Jeff, G Pal και Στέλιο Καρούλια.

Ένας διαχρονικός ύμνος στη διαφορετικότητα που γίνεται η προσωπική μας αντανάκλαση, επιχειρώντας την κατάδυση στην ανθρώπινη επιθυμία και τον φόβο της ελευθερίας των ευχών που πραγματοποιούνται. Ο Ντόριαν ξαναγεννιέται ακούγοντας Joy Division και το αυτοματικό του παραλήρημα είναι η προσευχή μιας ολόκληρης γενιάς που θα ήθελε να χάσει για λίγο τον εαυτό της. Ένα graphic-novel πορτραίτο σε μια νεο-νουάρ φουτουριστική εκδοχή, μάς συστήνει το κλασσικό γοτθικό μυθιστόρημα, κλείνοντας το μάτι στον καθρέφτη της σύγχρονης εικονικής πραγματικότητας.


Θέατρο Black Box
Βασ.Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη
τηλ. 2310 29254


Παραστάσεις

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, 21:00 και Κυριακή, 19:00.
Παρασκευή και Σάββατο, After Show Party


Πρωταγωνιστούν: Άνθιμος Ανανιάδης, Ρόμυ Βασιλειάδη, Μαρία Νεφέλη Γαζή, 
Διονύσης Νικολόπουλος, Ιπποκράτης Τροβάς, Guest Star: Irene Trost.

Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Μανιός

Διασκευή Σεναρίου: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Φράντζη

Video Art : Angle Films

Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος

Φωτογραφία: Γιώργος Μεστούσης

Κοστούμια: Δημήτρης Στρέπκος (Celebrity Skin)

Original Score: Θοδωρής Τριανταφύλλου

3D Design: Μάντυ Ντασιακλή

Live DJs: Θοδωρής Τριανταφύλλου, Στέλιος Καρούλιας, Γιάννης Σημίνας

Special Consultants: Χριστίνα Τσαλίκη, Θοδωρής Βαρβίας

Παραγωγή: Anthem Moss, John Kagioulis

Marketing Advisor: Γιαννης Βιτσας 

Γραφείο Επικοινωνίας Θεσσαλονίκης: Ρίτα Σίσιου








Πέμπτη, 5 Ιανουαρίου 2017

OPERA CHAOTIQUΕ @ ΖΩΝΤΑΝΗ ΜΑΥΡΗ ΤΡΥΠΑ


Νέα κείμενα, καινούργιες διασκευές και επιλογές από τα χειρότερα τους τραγούδια!!!Κάθε μεγάλος καλλιτέχνης είχε στην αρχή της καριέρας του δυσκολίες, προβλήματα και ΑΠΟΤΥΧΙΕΣ, κάτι που βολεύει τους Opera Chaotique μιας και είναι το μόνο κοινό τους σημείο…"Μια παράσταση αφιερωμένη στις ΑΠΟΤΥΧΙΕΣ τόσο των Tenorman & Voodoo Drummer όσο και των ανθρώπων, που τους εμπνέουν".

Γιώργος Τζιουβάρας (Tenorman) : Φωνή, Αφήγηση, Πιάνο
Χρήστος Κουτσογιάννης (Voodoo Drummer) : Ντραμς

OPERA CHAOTIQUE + ΜΑΥΡΗ ΤΡΥΠΑ : Η πιο αμαρτωλή διασκέδαση της πόλης

Guests : 

Νικολέτα Καπετανίδου : Σοπράνο
Σταματία Μολλούδη / Μέτζοσοπρανο
Κωστής Βοζίκης (2l8)
Φρίντα Τριανταφύλλου : Τραγούδι

ΕΝΑ ΕΚΚΕΝΤΡΙΚΟ ΝΤΟΥΕΤΟ

Με αναπάντεχα ανατρεπτικό χιούμορ, άκρως σουρεαλιστική φαντασία και εκρηκτικές μουσικές αλχημείες, οι Opera Chaotique έχουν καταφέρει μέσα σε λιγότερο από τέσσερα χρόνια να χαρτογραφηθούν ως ένα απολύτως μοναδικό φαινόμενο του μουσικού στερεώματος. Το ιδιαίτερο αυτό δίδυμο που καταπατά επιδεικτικά τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στην όπερα, τη τζαζ, το καμπαρέ και την ποπ, δημιουργηθηκε το 2011 από τον Tenorman φωνή/αφήγηση και πιάνο και τον Voodoo Drummer στα ντραμς ξεχώρισε αμέσως για το ιδιαίτερο μουσικό στίγμα, τη μοναδική αισθητική και την σαρωτική σκηνική παρουσία τους.

ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΤΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ

Στις ζωντανές τους εμφανίσεις οι Opera Chaotique εκτός από τις δικές τους συνθέσεις κουβαλάνε και όλη τους την τρέλα: Άριες που κορυφώνονται με punk ουρλιαχτά, τζαζ μελωδίες που πάλλονται στο ρυθμό αφρικανικών κρουστών, τρυφερά παραμύθια που μεταμορφώνονται σε σκοτεινούς εφιάλτες... Θεατρικοί αυτοσχεδιασμοί, μελοποιήσεις ποιημάτων, πρωτότυπες συνθέσεις και τρελά πειραγμένες διασκευές... Ο Μαρκήσιος ντε Σαντ να κουβεντάζει με τον Charles Bukowski, ενώ το Φάντασμα της Όπερας ταξιδεύει στη Νέα Ορλεάνη ... Κάθε συναυλία των Opera Chaotique ειναι μια ανεπανάληπτη μουσική εμπειρία, ένα σουρεαλιστικό ταξίδι σε τόπους κι εποχές όπου όλα είναι πιθανά και μια απολαυστικά χαοτική παράσταση.

ΕΜΦΑΝΙΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ...

Μέσα σε τέσσερα μόλις χρόνια από την ίδρυσή τους οι Opera Chaotique έχουν γυρίσει όλη την Ελλάδα, έχουν παίξει σε σημαντικά hotspots όπως το Faust, Sani Festival, Badminton, το Half Note Jazz Club, ο Μύλος, το Rockwave Festival και έχουν συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες ( Δ. Σαββόπουλος , Λ. Μαχαιρίτσας κ.α.)

...ΚΑΙ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ

Πολύ γρήγορα κατάφεραν να διασχίσουν τα στενά μουσικά σύνορα της χώρας τους και να εμφανιστούν σε 11 μεγάλες Ευρωπαικές πόλεις, και σε 2 στην Ασία . Το πρόγραμμα των συναυλιών τους έχει πλέον σταθερές εμφανίσεις σε ιστορικά θέατρα, club και φεστιβάλ όπως το White Trash και Lido του Βερολίνου, το Theaterhaus της Στουτγκάρδης, το Harlem Jazz Club της Βαρκελώνης, το Backstage Club της Αγίας Πετρούπολης και το Secret Garden Party της Μ.Βρετανίας αλλά και περιοδείες σε Ιταλία και Πορτογαλία.

ΤΥΠΟΣ

Το πρωτότυπο κι αυθεντικό μουσικό τους στίγμα δεν έχει περάσει απαρατήρητο από τον Διεθνή Τύπο που έχει μεταξύ άλλων γράψει:

“Μια απόλυτα μοναδική, ουσιαστική και άρτια μουσική εμπειρία” (Where y'at Magazine, Νέα Ορλεάνη), 

“Τζαζ, όπερα, εναλλακτικό ροκ, Αφρικανική μουσική και καμπαρέ συγκρούονται σε αυτήν την εκκεντρική παράσταση” (Time Out London, Μ.Βρετανία), 

“Μια εντελώς νέα εμπειρία στην τζαζ και την όπερα” (Exberliner Mag, Γερμανία), 

"Με υπερηφάνεια σας παρουσιάζουμε κάτι πραγματικά αυθεντικό!" (BCN MES, Βαρκελώνη). 

Το 2013 οι Opera Chaotique συμμετείχαν στις περιοδείες των Nouvelle Vague και των Tiger Lillies.

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

Το δισκογραφικό ντεμπούτο των Opera Chaotique έγινε το 2012 με το άλμπουμ “Death of the Phantom of the Opera”, που απέσπασε πολύ καλές κριτικές σε Ελλάδα και εξωτερικό: “Ένα από τα σημαντικότερα τραγούδια τη εποχής μας” έγραψε το γερμανικό Gothic Magazine για το “Love Song”, ένα από τα τραγούδια που ξεχώρισαν αμέσως από την πρώτη τους αυτή δισκογραφική δουλειά, ενώ τα περιοδικα Orkus και Jazz&Τζαζ το συμπεριέλαβαν στα CD τους, στην οποία συμμετείχε ο Bob Brozman και ο Bleine Reininger των Tuxedomoon. 

Ήδη κυκλοφορεί το νέο τους album με τίτλο “BUKOWSKI: Poems of a Dirty Old Man”. Το άλμπουμ αποτελείται από μελοποιημένα ποιήματα του Charles Bukowski και έχει τη μουσική συμβολή του θρύλου των μπλουζ Louisiana Red και του εκκεντρικού frontman των Tiger Lillies, Martyn Jacques.


ΖΩΝΤΑΝΗ ΜΑΥΡΗ ΤΡΥΠΑ

Βαΐου 5, Πλατεία Μοριχόβου (Λαδάδικα) , Θεσσαλονίκη 

ΠΕΜΠΤΗ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2017
Προσέλευση: 21:00

Τηλ κρατήσεων: 2310510081

Εισιτήριο θεάματος: 7€




Τετάρτη, 28 Δεκεμβρίου 2016

"Ο ΑΜΕΡΙΚΑΝΟΣ" ΤΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ



Το θέατρο Αυλαία τιμά τη μνήμη του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (ƚ 3 Ιανουαρίου 1891) φιλοξενώντας την παράσταση «O Αμερικάνος», που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς για λίγες μόνο παραστάσεις. Το αριστουργηματικό διήγημα του Σκιαθίτη συγγραφέα με την καθηλωτική ερμηνεία του Θανάση Σαράντου παρουσιάζεται σε συνεργασία με την εταιρεία θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον» και την εταιρεία διοργάνωσης πολιτιστικών εκδηλώσεων «Γίνονται Έργα» από τη Δευτέρα 2 έως και την Κυριακή 8 Ιανουαρίου 2017.

Το κείμενο

Πρόκειται για μια ιδιαίτερη θεατρική μεταφορά του ομώνυμου κλασσικού διηγήματος του Σκιαθίτη συγγραφέα για έναν ηθοποιό και έναν μουσικό, που υπενθυμίζει τις διαστάσεις που μπορεί να πάρει η ανθρώπινη μοναξιά και η «αθεράπευτη» καχυποψία απέναντι σε οτιδήποτε άγνωστο ή φαινομενικά «ξένο». Ο ήρωας είναι «ξένος μέσα στον κόσμο του». Φυσικά, δεν είναι ούτε ξένος ούτε Αμερικάνος.


Ο «Αμερικάνος», o Τζων Στόθισον, είναι ένας Έλληνας μετανάστης, που ύστερα από 25 χρόνια επιστρέφει στο νησί του και δεν τον αναγνωρίζει κανείς. Περιπλανάται μόνος στην αποβάθρα του λιμανιού και τριγυρνά στα σοκάκια της μικρής συνοικίας και στα χαλάσματα του πατρικού σπιτιού του. Το μόνο που τον κάνει να συνεχίζει να ελπίζει είναι ο έρωτας: η ελπίδα ότι η αγαπημένη του ίσως είναι ακόμα εκεί και τον περιμένει. Ακριβώς όπως ο Οδυσσέας, που γύρισε για να ξαναβρεί τη χαμένη του Ιθάκη στα μάτια της πιστής του Πηνελόπης.

Ο «Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη είναι μια ιστορία αγάπης και ξενιτιάς. Θα μπορούσε να είναι η ιστορία κάθε μετανάστη. Ίδια κι απαράλλαχτη με αμέτρητα προσωπικά και οικογενειακά δράματα, που γνώρισε η Ελλάδα εκείνης της εποχής, αλλά και κάθε εποχής. Αμέτρητοι ήταν οι νέοι που μπροστά στην αμείλικτη φτώχεια και την επιτακτική ανάγκη εγκατέλειψαν σπίτι, γονείς, αγαπημένες, αποφασίζοντας τη βουτιά στο άγνωστο: Ευρώπη, Αμερική, Αυστραλία – το όνομα που έπαιρνε ανάλογα με την περίσταση ο τελικός προορισμός, η ονειρεμένη «γη της Επαγγελίας». Ο «Αμερικάνος» του Παπαδιαμάντη δεν είναι παρά ο μετανάστης απανταχού της γης.


Η παράσταση

«Ο Αμερικάνος» ζωντάνεψε για πρώτη φορά επί σκηνής τον Δεκέμβριο του 2009 και παίζεται με επιτυχία επί επτά συνεχόμενες σαιζόν σε όλη την Ελλάδα. 

Η παράσταση ταξίδεψε στην Σκιάθο τον Ιανουάριο του 2001 με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τον θάνατο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και έκτοτε παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία σε πάνω από 25 πόλεις ανά την Ελλάδα.

Μετά από πέντε παραστάσεις στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος τον Οκτώβριο του 2016, στις οποίες εξαντλήθηκαν τα εισιτήρια, το «χριστουγεννιάτικο» αυτό διήγημα επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη, την πιο επίκαιρη περίοδο.

Ο Θανάσης Σαράντος ως αφηγητής, ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη, αυτή του αφηγητή που κρυφοκοιτάζει τη δράση και μεταμορφώνεται σε όλα τα πρόσωπα που αφηγείται, με τη συνδρομή της μουσικής και των ήχων από τον συνθέτη Λάμπρο Πηγούνη που ερμηνεύεται ζωντανά από τον μουσικό Γιώργο Τζιαφέττα.

Το αποτέλεσμα είναι ένας συνεχής διάλογος της ιδιόμορφης γλώσσας με την ζωντανή μουσική : το σύμπαν των ατμοσφαιρικών ήχων που παράγονται από μια ιδιαίτερη χρήση του πιάνου συνάδουν με τον πλούτο και την δύναμη της συναρπαστικής παπαδιαμαντικής γλώσσας. Ηθοποιός και θεατές καλούμαστε να κοινωνήσουμε στον μυστηριώδη και μαγευτικό κόσμο του Παπαδιαμάντη, τον γεμάτο ποίηση και λυρισμό.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: 

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Μουσική σύνθεση: Λάμπρος Πηγούνης
Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Τζιαφέττας
Σκηνική επιμέλεια: Λίνα Μότσιου
Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου, Μαριλένα Σταφυλίδου, Γεράσιμος Νεόφυτος
Διεύθυνση Παραγωγής : Στέλιος Χλιαράς
Οργάνωση Παραγωγής για την «Ηθικόν Ακμαιότατον»: Παρασκευή Κουτούμπα
Οργάνωση Παραγωγής για την «Γίνονται Έργα»: Παύλος Παλάκας, Πέτρος Παλάκας
Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον, Γίνονται Έργα, Θέατρο Αυλαία


Θέατρο Αυλαία
Πλατεία ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, Θεσσαλονίκη
τηλ: 2310237700 

Έναρξη: 2/1/2017
Διάρκεια παραστάσεων: 2 – 8 Ιανουαρίου 2017
Ώρες παραστάσεων
Καθημερινά στις 21:00, διπλή παράσταση στις 8/1 στις 18:30 και 20:00

Τιμές Εισιτηρίων

Κανονικό εισιτήριο: 15€ 
Μειωμένο εισιτήριο (άνεργοι, άνω των 65, άνεργοι, φοιτητικό, ΑμεΑ): 12€ 
Ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων: 10€
Προπώληση: 12€ και 10€

Η προπώληση θα γίνεται από το ταμείο του θεάτρου Αυλαία (ώρες λειτουργίας: 10:30-13:30  και  17:30-21:00) και ηλεκτρονικά από την ticketservices.gr 
 


Παρασκευή, 23 Δεκεμβρίου 2016

«Πώς από δώ; Αλλά…. και γιατί όχι;» στο θέατρο Σοφούλη




Το Θέατρο Σοφούλη σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Κρίτωνα Ζαχαριάδη παρουσιάζουν τη θεότρελη κωμωδία καταστάσεων «Πώς από δω; Αλλά… και γιατί όχι». Πρόκειται για ένα πρωτότυπο και φρέσκο έργο στο οποίο συμμετέχουν νέοι ηθοποιοί της Θεσσαλονίκης. Η πρεμιέρα της παράστασης θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου στις 21.00.

Λίγα Λόγια για το έργο

Βρισκόμαστε στην Αγγλία. Ένας νέος ερωτεύεται για πρώτη φορά στη ζωή του. Οι φίλοι του, στην προσπάθειά τους να φέρουν τον «κολλητό» τους σε επαφή με την ανυποψίαστη κοπέλα, αποφασίζουν να ανεβάσουν μια θεατρική παράσταση. Παράδοξα σκηνικά, ξεχασμένα λόγια, κοστούμια διαφορετικών παραστάσεων, σαρδάμ και ίντριγκα δε φαίνεται να πτοούν την παρέα,  η οποία δε θεωρεί να είναι τελικά  τίποτα πιο σημαντικό από την επίτευξη του «υψηλού» της σκοπού. Θέατρο στο θέατρο λοιπόν και γέλιο μέχρι δακρύων, για να αναφωνήσουμε όλοι μαζί  «Πώς από εδώ;….Αλλά και γιατί όχι;»



Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία : Κρίτωνας Ζαχαριάδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πέλη Χρυσανθοπούλου
Γραφίστας- Σκηνογράφος: Ελευθερία Καστρινάκη, Θεοδόσης Βλάχος
Μουσική: Αδάμ Σιαγάς
Βίντεο-Φωτογραφία: Δημήτρης Φλώρης
Art photography Χριστίνα Μουδέλη
Φώτα- Ήχος Ανέστης Ατακτίδης
Παίζουν
Κούτελης Παναγιώτης
Λάζαρης Πύρρος
Λασκαρίδου Κλεοπάτρα
Μεταξάς Αλέξανδρος
Παπαδοπούλου Νικολέτα
Παπαδόπουλος Ματθαίος
Πασχάλης Θεόφιλος
Περγαμινού Αγγελική
Χατζή  Ελένη
Ψαρρός Παναγιώτης

ΠΡΕΜΙΕΡΑ
Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου 2016 στις 21.00
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00
Κυριακή στις 20.30
24/12 και 31/12 δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις
Για λίγες παραστάσεις

Τιμή εισιτηρίου: 10€, 8€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

Προσφέρεται έκπτωση με την επίδειξη αποκόμματος εισιτηρίου μέσου μαζικής μεταφοράς εντός 90 λεπτών από την επικύρωση του, στο κανονικό εισιτήριο.
ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο  5
Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη
Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος

ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ
Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, 55131 Θεσσαλονίκη
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310423925

Πέμπτη, 22 Δεκεμβρίου 2016

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΚΑΙ ΑΡΧΕΣ ΤΟΥ 2017 ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ


Το Θέατρο Αυλαία γιορτάζει τα φετινά Χριστούγεννα με μια επιλογή παραστάσεων υψηλού επιπέδου από καταξιωμένους καλλιτέχνες της Ελλάδας, αρχής γενομένης από την Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου, οπότε και κάνει πρεμιέρα το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης σε σκηνοθεσία Στέλιου Χατζηαδαμίδη. Μέχρι τέλος του έτους οι Novan Theatre θα παίζουν τα Δευτερότριτα «Απόψε στο Στρατφορντ». Από τις 2 έως τις 8 Ιανουαρίου το Θέατρο Αυλαία τιμά την μνήμη του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη φιλοξενώντας την παράσταση «Ο Αμερικάνος». Οι παιδικές παραστάσεις «Το Κουαρτέτο των Χριστουγέννων» από τους Theatraction και «Οι Μπέμπηδες των Χριστουγέννων» από τους Novan Theatre θα συνεχίσουν να μαγεύουν τους λιλιπούτειους θεατρόφιλους μέχρι τις 8 Ιανουαρίου.



Από τη Δευτέρα 9 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη η Ομάδα Τέχνης Oberon θα παρουσιάζει το συγκλονιστικό έργο του Jean Genet «Οι Δούλες» ενώ στις 11 και στις 12 Ιανουαρίου, για δύο μόνο παραστάσεις, ο Γιάννης Καλατζόπουλος εξομολογείται πώς δέθηκε με τα μάγια της τέχνης και του έρωτα στα χέρια μιας Σουλτάνας στην παράσταση - εξομολόγηση «Τι να σου πω Σουλτάνα μου;». Για τρεις μόνο παραστάσεις έρχεται και η «Αδαμαντία» του Παναγιώτη Μεντή σε σκηνοθεσία Κώστα Καπελώνη από το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν. Από τις 15 Ιανουαρίου 2017 οι Κυριακές των παιδιών γεμίζουν βουητό από την «Ξεχασιάρα Μέλισα» της Άννας Γαρεφαλάκη, σε μια παράσταση στα ελληνικά και τα αγγλικά με υπέρτιτλους. Στις 18 Ιανουαρίου το Θέατρο Αυλαία υποδέχεται την Βέρα Κρούσκα στην παράσταση «Πού είναι η μάνα σου μωρή» για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.



Η παράσταση «Αναφορά στον Γκρέκο» γνώρισε την απόλυτη επιτυχία στο Θέατρο Αυλαία και κατόπιν απαίτησης των θεατών επανέρχεται τον Φεβρουάριο για λίγες μόνο παραστάσεις. Στις 20 Φεβρουαρίου η Παυλίνα Χαρέλα θα γίνει… αρνάκι υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Λένας Πετροπούλου.



Όπως διαπιστώνει κανείς από τα παραπάνω, ο προγραμματισμός του θεάτρου Αυλαία περιλαμβάνει ένα πλούσιο ρεπερτόριο αξιόλογων θεατρικών έργων, ώστε να περάσουμε τις γιορτές, αλλά και το πρώτο δίμηνο του 2017, με τον καλύτερο τρόπο! Σημειώστε, λοιπόν, ποιες παραστάσεις θα θέλετε να δείτε, αν και η επιλογή θα είναι μάλλον δύσκολη! Τα "Παραλιακά" θα σας ενημερώνουν για τις επιμέρους έργα αναλυτικά! Καλές γιορτές!


ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο.  2310237700

Τρίτη, 20 Δεκεμβρίου 2016

"ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ





Όταν οι φιλόσοφοι βασιλέψουν και οι βασιλιάδες φιλοσοφήσουν,μόνο τότε θα ευτυχήσουν οι λαοί. (Πλάτων)

Το θεατρικό έργο «ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ» ή «Ο μονόλογος ενός καθ’ ομολογία παράλογου» του συγγραφέα Κώστα Λεϊμονή, βραβευμένο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών, έρχεται στην Θεσσαλονίκη ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ (25-30/12) στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη (σκηνοθέτη της παράστασης ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ που παρουσιάστηκαν με μεγάλη επιτυχία πριν λίγους μήνες στο κοινό της Θεσσαλονίκης).

Η πολιτική και η ορθή άσκησή της, κεντρίζει το ενδιαφέρον του κόσμου, θεωρώντας την ως τη σημαντικότερη βάση για την ευημερία ενός κράτους και του λαού του. Σήμερα, οι πολίτες της Ελλάδας -και όχι μόνο- δεινοπαθούν λόγω της οικονομικής κρίσης, η οποία έχει γίνει και κρίση αξιών.



Όπως εύστοχα έχει σημειώσει ο συγγραφέας Arthur Clarke, «Ένας πολιτικάντης σκέφτεται τις επόμενες εκλογές. Ένας πολιτικός, τις επόμενες γενιές». Στο βραβευμένο έργο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης μετατρέπεται από πολιτικάντης σε πολιτικός, εκφωνώντας πριν παραιτηθεί, τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή. Η παράσταση αποκτά ιδιαίτερο ενδιαφέρον, αφού οι θεατές έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν αν θα καθίσουν στα έδρανα της Βουλής ως συνάδελφοι πολιτικοί ή θα παρακολουθήσουν από τα θεωρεία ως αγανακτισμένοι πολίτες.





Σημείωμα συγγραφέα

Ο μονόλογος ενός καθ’ ομολογία παράλογου... Το έργο αυτό αποτελεί προϊόν ενός πνιγμού, μιας ανάγκης για την αλήθεια. Και πριν σας πω δυο λόγια για αυτό, οφείλω να αναφερθώ στη σπίθα της δημιουργίας του. Ήταν Μάρτιος του 2015, όταν η σκηνοθέτης Κωνσταντίνα Νικολαΐδη εντόπισε ένα διήγημά μου στο προσωπικό μου ιστολόγιο. Το μικρό αυτό διήγημα, θα ’ταν δε θα ΄ταν δυο σελίδες, είχε να κάνει με έναν πολιτικό, ο οποίος είχε αποφασίσει να παραιτηθεί από το αξίωμα του εκφωνώντας τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή και αναφέροντας με ειλικρίνεια τα κακώς κείμενα της σύγχρονης πολιτικής ζωής του τόπου. Η ιδέα να ανέβει ένας τέτοιος μονόλογος στο θέατρο συνάρπασε την Κωνσταντίνα, μου το πρότεινε κι έτσι ανέλαβα τη συγγραφή του κειμένου. Το έργο, αγαπητοί φίλοι, κινείται... εκτός ύλης. Δεν έχει σχεδόν καμία επαφή με τον ρεαλισμό, διότι μιλά για την αλήθεια όσο οξύμωρο κι αν αυτό ακούγεται. Μια αλήθεια που πολύ φοβάμαι πως δεν πρόκειται να ακουστεί από χείλη πολιτικού. Έναυσμα της συγγραφής η αγανάκτηση και η αδήριτη ανάγκη να βρεθεί ένας ή μία πολιτικός επιτέλους, οι οποίοι κάποια στιγμή θα ξεχάσουν τα κομψά ρούχα που τους τυλίγουν και θα θυμηθούν τον άνθρωπο που κρύβεται μέσα σε αυτά. Μιλάμε καθημερινά για ανθρώπους και έχουμε ξεχάσει την ανθρωπιά στη γωνία. Στόχος μου δεν ήταν ένας καταγγελτικός λόγος αλλά η διαπίστωση των λαθών και των ψεμάτων από τον ίδιο τον θύτη. Αυτή η διαβρωτική και παράλληλα λυτρωτική αναγνώριση δίνει το σινιάλο για μια απαραίτητη αλλαγή νοοτροπίας.




Δεν ανήκω σε κανένα κόμμα. Ανήκω μόνο σε μια Ελλάδα, όπως θα έπρεπε να είναι. Οι γενιές του ’80 και του ’90 έχουν υποθηκευτεί. Όμως μια υποθήκη δεν συνεπάγεται απαραιτήτως και ξεπούλημα, όσο υπάρχουν ακόμη φωνές που κρατούν την αισιόδοξη φλόγα του «μήπως και...» αναμμένη. Αυτές οι φωνές μπορούν να βρουν τον εκφραστή τους μέσα από τα παιδιά. Τα παιδιά της Ελλάδας, τα οποία αυτή τη στιγμή βλέπουν τη χώρα σαν καιόμενο φοίνικα, που περιμένει με ανεξάντλητη καρτερία κάποια στιγμή να αναγεννηθεί. Χαίρομαι πολύ που θα δοθεί στο κοινό η ευκαιρία να δει τους κυβερνώντες, όπως θα έπρεπε να είναι ή, έστω, όπως την τελευταία στιγμή θα μπορούσαν να γίνουν. Οφείλεται μία «συγγνώμη» εδώ και χρόνια σε έναν λαό που δοκιμάζεται, σε έναν λαό που υπέκυψε στο δόλωμα των εύκολων λύσεων και διάβαζε μόνο την... ετοιμοπαράδοτη διδακτέα ύλη. Σ’ αυτό το έργο, λοιπόν, έρχεται αυτή η συγγνώμη έστω και αργοπορημένα.



Σημείωμα σκηνοθέτη

Όλα ξεκίνησαν όταν διάβασα τυχαία ένα απόσπασμα του έργου στο ίντερνετ. Ενθουσιάστηκα! Ένας πολιτικός με κρίση συνείδησης; Ένας πολιτικός που θυσιάζει το χρήμα και την εξουσία στο βωμό της αλήθειας; Ένας πολιτικός που ξεπερνά τους φόβους του και ζητά ειλικρινά και ταπεινά συγνώμη από τον λαό, αλλά και από τον ίδιο του τον εαυτό; Τι ήταν αυτό; Δεν είχα διαβάσειαπλώς ένα πολιτικό κείμενο. Οι προεκτάσεις του δεν ήταν μόνο έντονα κοινωνικές, αλλά και βαθιά προσωπικές. Σα να μου μίλησε σε ένα άλλο επίπεδο, πιο φιλοσοφικό. Με οδήγησε στην αυτοκριτική μου γιατί,όπως έχει πει κι ο Ισοκράτης, ο οποίος από ιστορικά στοιχεία μου θυμίζει πολύ τον συγγραφέα του έργου και φίλο Κώστα Λεϊμονή, «Το ήθος όλης της πολιτείας είναι το ίδιο με αυτό αυτών που την κυβερνούν.»Έτσι, ένιωσα ότιένας τέτοιος λόγος οφείλει να ακουστεί. Κι επειδή το να ακουστεί από κάποιον πολιτικό μάλλον ανήκει στη σφαίρα της επιστημονικής φαντασίας, αποφασίσαμε να…«έρθει το βουνό στον Μωάμεθ». Έτσι, το θέατρο ΑΜΑΛΙΑ μετατρέπεται πιστά στο Ελληνικό Κοινοβούλιοκαι ανοίγει τις πόρτες του στους θεατές οι οποίοι μοιράζονται σε πολιτικούς και πολίτες. Οι δυο αυτές παρατάξεις όσο κι αν διαφέρουν έχουν κάτι κοινό. Την ευθύνη για την σημερινή κατάσταση της Ελλάδας. Το μόνο που απομένει είναι να την αναλάβουν και ίσως τότε μπορέσουμε να μιλήσουμε για ένα πιο φωτεινό μέλλον. Ίσως τότε αρχίσουμε να μιλάμε με υπερηφάνεια για την σύγχρονη Ελλάδα κι όχι να μηρυκάζουμε τα απομεινάρια του αρχαίου μας πλούτου. Χρειαζόμαστε ένα restart. Αρχικά, ατομικό κι έπειτα συλλογικό.




ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ» ή «Ο μονόλογος ενός καθ’ ομολογία παράλογου»

Με τον ΓΕΡΑΣΙΜΟ ΣΚΙΑΔΑΡΕΣΗ

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μαγδαληνή Παλιούρα, Τάσος Κονταράτος

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά-Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Περού

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Video/Φωτογραφία: Αλεξάνδρα Μασμανίδη

Σκίτσο: Ιουλία Μακρή (www.behance.net/iouliaMak)

Γραφιστική Επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κωνσταντίνος Μουταφτσής

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού


ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2016

Παραστάσεις:

Κυριακή 25/12 στις 21.00

Δευτέρα 26/12 στις 21.00

Τρίτη 27/12 στις 21.00

Τετάρτη 28/12 στις 19.00

Πέμπτη 29/12 στις 21.00

Παρασκευή 30/12 στις 21.00


Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ

Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη

Τ: 2310 888894

Προπώληση: 10 ευρώ

Πόρτα: 12 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου ΑΜΑΛΙΑ και BLACKBOX και μέσω www.viva.gr και των συνεργατών της.


ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΚΕΙΜΕΝΟ «ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ Ή Ο ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ ΕΝΟΣ ΚΑΘ’ ΟΜΟΛΟΓΙΑ ΠΑΡΑΛΟΓΟΥ» ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΡΙΤΙΚΗ ΚΑΙ ΘΑ ΠΩΛΕΙΤΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ.







Σάββατο, 17 Δεκεμβρίου 2016

ΚΡΙΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: "ΤΟ ΚΛΟΥΒΙ ΜΕ ΤΙΣ ΤΡΕΛΕΣ"






«Το Κλουβί με τις Τρελές», το θεατρικό έργο του Jean Poiret, είναι μια σάτιρα για τη γοητεία της διαφορετικότητας, τις οικογενειακές αξίες, τον έρωτα και τη συντροφικότητα, η οποία εμπλέκει το κωμικό με το τραγικό μέσα από το εκκεντρικό χιούμορ. Όπως πληροφορηθήκαμε και από το δελτίο τύπου, ανέβηκε για πρώτη φορά στο Theatre du Palais Royal, τον Φεβρουάριο του 1973, με τον ίδιο τον συγγραφέα (και ηθοποιό) να ενσαρκώνει τον ρόλο του Ζωρζ. Σε αυτό το πρώτο του ανέβασμα, έφτασε τον ασύλληπτο αριθμό των 1.800 παραστάσεων (περισσότερο από ένα εκατομμύριο θεατές). Το 1978 «Το Κλουβί με τις Τρελές», γίνεται ταινία, βγαίνει στους κινηματογράφους της Αμερικής και αυτόματα καταγράφεται ως η πιο επιτυχημένη εμπορικά ξενόγλωσση ταινία ως τότε! Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε εύκολα να καταλάβουμε, ότι το ανέβασμα μιας τόσο ιδιαίτερης και επιτυχημένης παράστασης στη Θεσσαλονίκη αποτελεί πρόκληση και ένα δύσκολο και απαιτητικό στοίχημα! Ωστόσο, ο έμπειρος σκηνοθέτης και ηθοποιός Αχιλλέας Ψαλτόπουλος, καθώς και η θεατρική του ομάδα το τόλμησαν και το κέρδισαν!





Καθότι «Το Κλουβί με τις Τρελές» είναι μια σάτιρα-ορόσημο του σεξισμού και των ηθών, έπρεπε να τηρηθεί μια ισορροπία στις πολλαπλές παραμέτρους, που θίγονται. Η σεξουαλική διαφορετικότητα είναι ο πυλώνας, που έρχεται αντιμέτωπος με το κατεστημένο, κοινωνικό και πολιτικό, όπως και στις αποστειρωμένες αξίες της εποχής. Ο θεατής αντιλαμβάνεται αμέσως τη διακριτικότητα και την ιδιαίτερη προσοχή του σκηνοθέτη να μη θιγεί καμία πλευρά και κατ'επέκταση κανένας θεατής. Το φανερώνει η παντελής έλλειψη βωμολοχιών, όπως και του γυμνού, στο βαθμό, που κάποια πονηρά μυαλά θα περίμεναν να δουν! Επιστρατεύεται το χιούμορ, που είναι διάχυτο καθ'όλη τη διάρκεια της παράστασης, ενώ θίγονται αριστοτεχνικά, αλλά και καυστικά καταστάσεις, που δυστυχώς είναι επίκαιρες και στις μέρες μας: ο κίτρινος τύπος και οι παπαράτσι, η πολιτική υποκρισία, το περιβόητο image και η ανάγκη να το προασπίζεται οποιοδήποτε δημόσιο πρόσωπο με κάθε τίμημα. Το τελευταίο οδηγεί και στο happy end του έργου, που φέρνει την απόλυτη ισορροπία, όσο ουτοπική και αν είναι αυτή στην πράξη! Η παράσταση δεν περιορίζεται όμως μόνο σε αυτά! Θίγει και το θέμα του έρωτα και της συντροφικότητας, όχι μόνο ανάμεσα σε άτομα διαφορετικού φίλου, όπως του γιου του Ζωρζ με την κόρη του βουλευτή, αλλά και του ίδιου του Ζωρζ με τον Αλμπέν ή καλλιτεχνικά ΖΑΖΑ Νάπολη!! Τι όμορφα μπλέκονται όλα αυτά στη σκηνή! Καταλαβαίνουμε, ότι ο έρωτας, η ζεστασιά, το ενδιαφέρον, η απογοήτευση, το πάθος και η ζήλια δεν περιορίζονται από φύλα και στεγανά!





Οι ερμηνείες των ηθοποιών απογειώνουν την παράσταση! Ξεχωρίζει ο Αχιλλέας Ψαλτόπουλος, ο οποίος παίρνει το βάρος ενσάρκωσης ενός απαιτητικού ρόλου, όπως αυτός της Drag queen Zaza Napoli και το φέρνει εις πέρας με επιτυχία μέσα από εναλλαγές στη φωνή και στο πρόσωπό του και το νωθρό περπάτημα της κουρασμένης ντίβας! Επάξια ερμηνευτικά στέκονται δίπλα του ο Σάκης Κολότσιος, ο απολαυστικός Δημήτρης Μπουζούδης ως Φρανσίς, αλλά και ο Γιάννης Ξενιτόπουλος ως Μερσέντες και...χασάπης! Η Έλενα Κωνσταντινίδου πείθει ως κυρία βουλευτή, με την αυστηρή ηθική, το σνομπισμό και τις υστερίες της! Άκρως εντυπωσιακή και η Μαρία Πρέκα, αποτύπωσε τη γυναίκα, που, αν και ανήλθε κοινωνικά με το γάμο της με υψηλόβαθμο πολιτικό, δεν ξέχασε τις παλιές συνήθεις και συμπεριφορά, κατάλοιπο του αρχικού επαγγέλματός της! Όλοι οι νέοι ηθοποιοί ήταν άψογοι, ωστόσο ιδιαίτερη μνεία πρέπει να γίνει για τον ταλαντούχο και πολλά υποσχόμενο Στέλιο Βραχνή, που στα 18 μόλις χρόνια του, έπαιξε το ρόλο του μπάτλερ με απίστευτο σκέρτσο και νάζι!





Η θεατρική ομάδα "έδεσε" άψογα επί σκηνής και συντονισμένα. Παρόλα αυτά το αποτέλεσμα θα ήταν ελλιπές, αν δεν υποστηριζόταν από τα φαντασμαγορικά κουστούμια της ενδυματολόγου Μαριλένας Μπιντεβίνου, η οποία φρόντισε και την παραμικρή λεπτομέρεια για τον κάθε ηθοποιό! Εντυπωσιακός είναι και ο αριθμός αυτών, καθώς και οι εναλλαγές τους, που πραγματοποιούνται σε ελάχιστο χρόνο! Άψογος συντονισμός, όπως εξάλλου απαιτεί ο γρήγορος ρυθμός του έργου και η ταυτόχρονη ύπαρξη στη σκηνή πολλών ηθοποιών ταυτόχρονα! Τα σκηνικά ίσως φαντάζουν κάπως λιτά για τέτοια παράσταση, ωστόσο έχω μια προσωπική εκτίμηση γι'αυτό. Ενδεχομένως ο σκηνοθέτης θέλησε να μην αποπροσανατολίσει το θεατή από την ουσία του έργου. Ένα φανταχτερό και φορτωμένο σκηνικό θα επισκίαζε τους ηθοποιούς και θα κούραζε! Αντίθετα, η έμφαση δόθηκε με την ποικιλία και την πολυχρωμία των ενδυμάτων, που έδωσε και τη νότα των 70's στο βαθμό, που ήταν απαραίτητο! Μην ξεχνάμε, ότι και η σκηνή του "Αθήναιον" είναι μεγάλη ως επιφάνεια και αν το ζητούμενο ήταν η κάλυψή της με σκηνικά, αυτό θα ήταν ασκόπως δαπανηρό, αφού δε θα συνέβαλε στην ανάδειξη του έργου. Το διάλειμμα ήταν αρκετό για τη μεταμόρφωση του χώρου, ενώ η χρήση ενός τεράστιου σταυρού υποδηλώνει πολύ πετυχημένα τη μεταμόρφωση ενός σπιτιού καλλιτεχνών σε κάτι σοβαρό και...μοναστηριακό! Ευφυής επιλογή, λοιπόν, όπως και το αυστηρό τραπέζι με τις καρέκλες. Οι φωτισμοί ήταν επίσης σωστά στοχευμένοι, ανάλογη της εξέλιξης του έργου ή της έμφασης σε συγκεκριμένα πρόσωπα στη σκηνή. Ίσως ήθελα λίγη παραπάνω μουσική, που θα προσέδιδε έναν τόνο πιο φαντασμαγορικό και με ύφος σόου στο συνολικό αποτέλεσμα.





Από τα παραπάνω γίνεται αντιληπτό, ότι η θεατρική ομάδα του Αχιλλέα Ψαλτόπουλου κέρδισε το στοίχημα! Προσέφερε άφθονο γέλιο, μη θίγοντας κανένα και αναλύοντας καταστάσεις και πρόσωπα, που συχνά έχουν και διαχρονικό χαρακτήρα! Η δίωρη και πλέον διάρκεια της παράστασης δεν κουράζει ούτε λεπτό, ενώ πέρα από το γέλιο, η συγκίνηση ενδέχεται να είναι ένα ακόμη συναίσθημα, που θα σας μείνει φεύγοντας από την αίθουσα. Η μόνη περίπτωση να μη συστήσω το έργο θα ήταν, αν είναι κανείς στενόμυαλος, πουριτανός ή ομοφοβικός! Με τόσα κακά ερεθίσματα και ενίοτε κλισέ μοτίβα, με τα οποία βομβαρδιζόμαστε στη σημερινή κοινωνία, το "κλουβί με τις τρελές" μας προσφέρει την ψυχαγωγία και τον προβληματισμό, με διακριτικότητα και καυστικό χιούμορ, κλείνοντας το μάτι πονηρά και τσαχπίνικα στον καθένα μας! Μια αξιόλογη παράσταση, που αξίζει να δείτε! Περιμένουμε τις εντυπώσεις σας!



Βαθμολογία παράστασης 8/10



"ΤΟ ΚΛΟΥΒΙ ΜΕ ΤΙΣ ΤΡΕΛΕΣ"

Θέατρο Αθήναιον
Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη
τηλέφωνο 2310832060.


Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, και κάθε Κυριακή στις 20:00.
Διάρκεια παράστασης: 2:20 (μαζί με το διάλειμμα)
Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό - εκπαιδευτικών), 5 ευρώ (ανέργων - ατέλειες).


Προπώληση: Στο ταμείο του θεάτρου Αθήναιον (τις ημέρες των παραστάσεων, 13:30 – 21:30) και ηλεκτρονικά στο ticketsevices.gr και στο gooddeals.gr