INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟ ΤΟΥ 2017! ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ!

Δευτέρα, 26 Ιουνίου 2017

«ΜΠΑΜΠΑ ΜΗΝ ΞΑΝΑΠΕΘΑΝΕΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ…» στο ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ Δευτέρα 26 & Τρίτη 27 Ιουνίου


Μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εμπορικές θεατρικές επιτυχίες της σύγχρονης Αθήνας ταξιδεύει αυτό το καλοκαίρι στην Ελλάδα, για 9η σαιζόν σπάζοντας όλα τα ρεκόρ. Με έναν εξαιρετικά επιλεγμένο θίασο που προσφέρει άφθονο γέλιο και διασκέδαση. 

Η παράσταση «Μπαμπά μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή…» μονοπώλησε για πέντε συνεχόμενα χρόνια το θεατρικό ενδιαφέρον της Αθήνας με ανεβάσματα σε μεγάλα θέατρα (θέατρο Ήβη, Λαμπέτη, Αθηνά) καθώς και όλης της Ελλάδας σε δύο θριαμβευτικές περιοδείες. Παρουσιάστηκε επίσης για δύο συνεχόμενες χρονιές από το Σατιρικό θέατρο Κύπρου σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη, ενώ έχει παρουσιαστεί από δεκάδες ερασιτεχνικούς θιάσους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Τον φετινό χειμώνα αποτέλεσε την μεγαλύτερη θεατρική επιστροφή των τελευταίων ετών στο θέατρο Ριάλτο – Αλέκος Αλεξανδράκης, κάνοντας την Αθήνα να ξαναμονολογήσει «Μπαμπά… Μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή»

Δύο αδελφές (κανονικές) και τελείως διαφορετικοί χαρακτήρες ταξιδεύουν στο χωριό της καταγωγής τους για να κηδέψουν τον πατέρα τους! Οι συγγενείς που τις συντρέχουν παρουσιάζουν όμως περίεργες και λανθάνουσες συμπεριφορές… Οι πρώην «φίλοι» του μπαμπά είναι λίγο… κάπως! Μία μοιρολογίστρα θέλει σώνει και καλά να κλάψει τον νεκρό αλλά κρύβει επιμελώς και ένα περίστροφο στην μαντίλα… Ο παραγιός δεν είναι Αλβανός! Είναι πέφτουλας… Το χωριό έχει φιλόδοξες δημοσιογράφους! Η Γωγούλα είναι προτεινόμενη για αποχώρηση στο Survivor. Ο Αγροφύλακας έχει βγάλει το Γυμνάσιο! Σε κάποιους αρέσουν υπερβολικά τ’ Αρχαία (στους πιο πολλούς). Ο ίδιος ο νεκρός, κοιτάει μη θέλει βάψιμο το ταβάνι και όταν βλέπει την κηδεία του στην τηλεόραση ανακράζει «Τίποτα δεν είμαστε, βρε παιδί μου. ΧΟΥΣ!».

Και το σπίτι αρχίζει να γεμίζει με πτώματα… Από έρωτα, από συμφέρον, από κυνισμό και από αφέλεια… 

Την παράσταση έχουν παρακολουθήσει και αγαπήσει πάνω από 1,5 εκατομμύριο θεατές. Ένα νούμερο ρεκόρ που προβλέπεται να συνεχίζει να αυξάνεται.

Την μαύρη κωμωδία σκηνοθετεί και αυτό το καλοκαίρι ο Αλέξανδρος Ρήγας.


Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά :

Μπέσυ Μάλφα, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Σοφία Μουτίδου, Άννα Παναγιωτοπούλου, Θωμάς Πανδής, Νίκος Πολυδερόπουλος, Αλέξανδρος Ρήγας, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Θανάσης Τούμπουλης, Παύλος Χαϊκάλης, Παρθένα Χοροζίδου, Κωνσταντία Χριστοφορίδου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα
Σκηνικά: Αλανιάδη Μαρία – Στασινού Αγνή
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνίου
Παραγωγή: Κατσιβαρδέλος Γιώργος


ΠΡΕΜΙΕΡΑ Καλοκαιρινής Περιοδείας στην Θεσσαλονίκη 
στο θέατρο Δάσους Δευτέρα 26 και Τρίτη 27 Ιουνίου.

Ωρα έναρξης : 9.15 μμ 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : 12 €

Τιμές εισιτηρίων : 18 €, 12 € (φοιτητικό-μαθητικό, άνεργοι, συνταξιούχοι 65 άνω)

ΑΜΕΑ : Δωρεάν 

Προπώληση: 
Στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ: στο Βασιλικό Θέατρο (τηλ. 2315 200200) και περίπτερο ΚΘΒΕ Πλατεία Αριστοτέλους και μέσω του Δικτύου viva.gr


Σάββατο, 24 Ιουνίου 2017

ΒΡΑΔΙΑ ΤΙΜΗΣ στο Σταύρο Κουγιουμτζή με τους Γιώργο Νταλάρα, Μαρία Κουγιουμτζή, Λιζέτα Καλημέρη και Ανδρέα Καρακότα

Ένα νέο, ετήσιο θεσμό φιλοδοξεί να καθιερώσει από φέτος το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Η Βραδιά Τιμής θα είναι κάθε χρόνο αφιερωμένη σ’ έναν άνθρωπο του χώρου της μουσικής από την Κεντρική Μακεδονία, που μπορεί να είναι συνθέτης, στιχουργός ή ερμηνευτής.

Για τη φετινή - εναρκτήρια Βραδιά Τιμής επιλέχτηκε να τιμηθεί με μια μεγάλη συναυλία - γεγονός ο αείμνηστος Σταύρος Κουγιουμτζής, ένας αγαπημένος συνθέτης που φυσικά θα είναι πάντα «παρών» μέσα από τα τραγούδια του και το ξεχωριστό ήθος που διέθεταν τόσο αυτά όσο και η δική του αύρα. Το Σάββατο 24 Ιουνίου2017, στις 21.30, στον ιδιαίτερο χώρο της Προβλήτας Α’ του λιμανιού της Θεσσαλονίκης, οι Γιώργος Νταλάρας, Μαρία Κουγιουμτζή, Λιζέτα Καλημέρη, Ανδρέας Καρακότας θα μας θυμίσουν τα υπέροχα τραγούδια του Σταύρου Κουγιουμτζή, την ίδια ώρα που με φόντο τον Θερμαϊκό και την καλοκαιρινή Θεσσαλονίκη, θα προβάλλονται σε μεγάλη οθόνη στιγμιότυπα, συνεντεύξεις και άγνωστο υλικό από τη ζωή και το έργο του συνθέτη.

Βραδιά Τιμής
Εδώ και αρκετό καιρό, το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας προσπαθεί να δημιουργήσει ένα ορατό, αναγνωρίσιμο, συνεπές και κυρίως ποιοτικό σώμα καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, τόσο με άξονα την «έδρα» του, τον «Αλέξανδρο», όσο και με τις παρεμβάσεις του σε εμβληματικούς χώρους (όπως έγινε στην Ροτόντα), αλλά και εκτός τειχών Θεσσαλονίκης.

Στο πλαίσιο αυτό κι έχοντας κατά νου να δημιουργηθούν θεσμοί και δράσεις που θα «συνομιλούν» με τη διαχρονία της πόλης και της περιφέρειας, καθιερώνεται από φέτος η Βραδιά Τιμής. Μια μουσική εκδήλωση – αφιέρωμα που θα γίνεται κάθε χρόνο, θα τιμά και θα αναφέρεται σε έναν άνθρωπο της μουσικής από την Κεντρική Μακεδονία. Με μια μεγάλη συναυλία με ελεύθερη είσοδο για όλους, αλλά και με ιδιαίτερους φόρους τιμής που σταδιακά θα εμπλουτιστούν και θα εμπλέκουν όλη την πόλη, από το χώρο της εκπαίδευσης και του πολιτισμού, μέχρι αυτόν της νεανικής έκφρασης και κουλτούρας.

Για την ανάδειξη, καθιέρωση και την περαιτέρω ανάπτυξη αυτού του νέου θεσμού, το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας ζήτησε τη στήριξη ανθρώπων της μουσικής και τη συμμετοχή τους σε μια Καλλιτεχνική Επιτροπή Στήριξης. Δεν πρόκειται για μια ακόμη διακοσμητική επιτροπή, αλλά για μια μεγάλη καλλιτεχνική παρέα δημιουργικών ανθρώπων, των οποίων τις προτάσεις και τις ιδέες αναλαμβάνει να υλοποιεί το Κέντρο Πολιτισμού.


Σταύρος Κουγιουμτζής (1932 – 2005)
Ο φετινός τιμώμενος φυσικά δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Μικρασιάτης στην καταγωγή, ο μουσικοσυνθέτης Σταύρος Κουγιουμτζής γεννήθηκε το 1932 στη Θεσσαλονίκη. Με το χώρο της μουσικής ήρθε σε επαφή σε ηλικία 15 ετών, οπότε κι άρχισε τις σπουδές του στη σχολή πιάνου του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.

Το πρώτο τραγούδι του το έγραψε το 1960. Ήταν το «Περιστεράκι», με το οποίο συμμετείχε ένα χρόνο αργότερα στο Φεστιβάλ του ΕΙΡ, με ερμηνεύτρια τη Ζωή Κουρούκλη. Ακολούθησε μια σειρά από τραγούδια που έγιναν επιτυχίες, όπως «Αν δεις στον ύπνο σου ερημιά», «Μη μου θυμώνεις μάτια μου», καθώς και μια σειρά από συνεργασίες με μεγάλα ονόματα της μουσικής σκηνής: Γιάννης Βογιατζής, Γιάννης Πουλόπουλος, Γιώργος Ζωγράφος, Καίτη Χωματά.

Το 1966 μπήκε δυναμικά και στο χώρο του θεάτρου, γράφοντας τη μουσική για το έργο του Γιώργου Θέμελη «Το ταξίδι», το οποίο ανέβηκε από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας, σε σκηνοθεσία Ευγένιου Σπαθάρη.

Την επόμενη χρονιά μετακόμισε στην Αθήνα κι άρχισε μια μεγάλη συνεργασία με τη δισκογραφική εταιρεία ΜΙΝΟΣ και με τον ανερχόμενο τότε τραγουδιστή Γιώργο Νταλάρα και τον Γιάννη Καλατζή, ενώ αργότερα, «συναντήθηκε» με την Χαρούλα Αλεξίου, την Βίκυ Μοσχολιού, τον Δημήτρη Μητροπάνο, την Άννα Βίσση. Αυτή την περίοδο έγραψε μερικά από τα καλύτερα τραγούδια του, που έμειναν στην ιστορία του ελληνικού πενταγράμμου: «Κάπου νυχτώνει», «Πού ’ναι τα χρόνια», «Όλα καλά κι όλα ωραία», «Ο ουρανός φεύγει βαρύς».

Αν και εξαιρετικός στιχουργός των μεγαλύτερων επιτυχιών του, συνεργάστηκε με σπουδαίους στιχουργούς (Σ. Τσώτου, Μ. Μπουρμπούλη, Μ. Ελευθερίου, Λ. Παπαδόπουλο) και ποιητές (Γ, Θέμελης, Ντ. Χριστιανόπουλος, Κ. Βάρναλης), δημιουργώντας για περισσότερο από 30 χρόνια κλασσικά λαϊκά τραγούδια, με ιδιαίτερη απήχηση στον κόσμο.

Ακολούθησε μια ηθελημένη σιωπή 11 ετών, κατά τη διάρκεια των οποίων επέστρεψε στη γενέτειρα του. Κατόπιν προτροπής του Γιώργου Νταλάρα, επανήλθε το 1997, με κομμάτια βασισμένα στη βυζαντινή υμνογραφία, που παρουσιάστηκαν και ηχογραφήθηκαν στο Μέγαρο Μουσικής, με τον Νταλάρα, την Αιμ. Κουγουμτζή και χορωδία, με τον τίτλο «Ύμνοι αγγέλων σε ρυθμούς ανθρώπων».

Πέθανε, σε ηλικία 73 ετών, στις 12 Μαρτίου του 2005.


ΒΡΑΔΙΑ ΤΙΜΗΣ ΣΤΟ ΣΤΑΥΡΟ ΚΟΥΓΙΟΥΜΤΖΗ

ΠΡΟΒΛΗΤΑ Α’ ΛΙΜΑΝΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Σάββατο 24 Ιουνίου 20117, 21:30
Είσοδος ελεύθερη

Ερμηνευτές: Γιώργος Νταλάρας, Μαρία Κουγιουμτζή, Λιζέτα Καλημέρη, Ανδρέας Καρακότας

Συμμετέχει : η χορωδία ωδείου Τούμπας Κ. Ματσίγκου 

Διοργάνωση: Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Στάθης Παχίδης

Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ματσίγκος

Επιμέλεια αρχειακού υλικού: Θανάσης Γιώγλου

Τεχνική επιμέλεια: Παναγιώτης Κουντουράς

Σάββατο, 3 Ιουνίου 2017

"​ΡΙΤΑ & ΝΤΥΛΑΝ & ΦΑΙΔΡΟΣ & ΦΑΜΚΕ" του Αυγούστου Κορτώ μόνο για 2 παραστάσεις στο Θέατρο Αριστοτέλειον


Ο Ντύλαν είναι ένας τριαντάρης χωρίς όνειρα που ζει ράθυμα την καθημερινή ρουτίνα της δουλειάς και της επιστροφής στη γκαρσονιέρα του.

Η Ρίτα είναι μία τριαντάρα που έχει εγκαταλείψει τις όποιες φιλοδοξίες της και ζει μόνο μέσω του προφίλ της με τους δεκάδες χιλιάδες followers που θαυμάζουν τις χαριτωμένες πόζες της.

Η Φάμκε είναι η μητέρα του Ντύλαν η οποία διατείνεται πως είχε ερωτική σχέση με τον Μπομπ Ντύλαν, εξού και το όνομα του γιου της. Ζει μόνη μετά το θάνατο του άντρα της. Τελευταία, άρχισε να επικοινωνεί με έναν πνευματιστή ο οποίος την έχει πείσει πως ο άντρας της μετεμψυχώθηκε στον φίκο που έχει στο μπαλκόνι της.

Ο Φαίδρος είναι αυτός ο πνευματιστής... που μέσω διαδικτύου, κάνει χρυσές δουλειές “επικοινωνώντας” με πνεύματα, στοιχειά, νεράιδες και μοναχικές γυναίκες.

Ο Αύγουστος Κορτώ, με τον χαρακτηριστικό του σαρκασμό και το οξυδερκές του χιούμορ, παρατηρεί και σχολιάζει, ταυτίζεται με μία Αθήνα σε κρίση ταυτότητας και νιώθει την ανάγκη να ονειρευτεί μία εναλλακτική πραγματικότητα.

Το νέο, ακυκλοφόρητο έργο του Αυγούστου Κορτώ, έρχεται στο Θέατρο Αριστοτέλειον σε θεατρική διασκευή του Γρηγόρη Χατζάκη.

Έρωτας, χιούμορ, σουρεαλισμός και τέσσερις αξιοπερίεργοι, αξιαγάπητοι χαρακτήρες συναντιούνται σε μία ανατρεπτική παράσταση.

Ένα διαδικτυακό love story. Μία μεταμοντέρνα, θεατρική κομεντί.

Συντελεστές
Κείμενο: Αύγουστος Κορτώ
Διασκευή: Γρηγόρης Χατζάκης, Χρήστος Καπενής, Στεφανία Κριεζή
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης
Σκηνικά: Ζωή Αρβανίτη
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Μουσική/sound design: Βύρων Κατρίτσης
Μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Χατζάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Επιμέλεια μαλλιών: Κομμωτήριο Beautique Ηair Hilton
Μακιγιάζ: Χαρά Λώλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Κολιοφώτη
Βοηθός παραγωγής: Μαρία Φραγκούλη
Παραγωγή: Σύγχρονο Θέατρο

Διανομή
Φαίδρος: Χάρης Ασημακόπουλος
Ντύλαν  : Χρήστος Καπενής
Ρίτα       : Στεφανία Κριεζή
Φάμκε   : Βαλέρια Χριστοδουλίδου

Θέατρο Αριστοτέλειον 
Εθνικής Αμύνης 2,
Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2310262051

Παραστάσεις: Δευτέρα 12 και Τρίτη 13 Ιουνίου, στις 21:00

Διάρκεια      :  120 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια     :  16 ευρώ Κανονικό
                       12 ευρώ Φοιτητικό/ Άνω των 65 
                       10 ευρώ Ανέργων/ΑμεΑ

Προπώληση: Ηλεκτρονικά στο ticketservices.gr και στο ταμείο του Θεάτρου Αριστοτέλειον.


Πέμπτη, 1 Ιουνίου 2017

Κριτική του μιούζικαλ "EBITA" στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονικής


Μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά το θρυλικό μιούζικαλ Εβίτα ήρθε και στη Θεσσαλονίκη για τρεις μόνο παραστάσεις. Η Evita Peron, μια γυναίκα με ιδιαίτερα δυναμική προσωπικότητα, έγινε το σύμβολο του λαού της Αργεντινής σε βαθμό να αποκαλείται "αγία"! Με βαριά παρακαταθήκη τα ονόματα του στιχουργού Tim Rice και του συνθέτη Andrew Lloyd Webber, αλλά και της επιτυχημένες επί σειρά ετών παραστάσεις του μιούζικαλ σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη, η People Entertainment Group βρέθηκε μπροστά σε μια μεγάλη πρόκληση να μεταφέρει τη ζωή της πολυτάραχης Evita στον ελλαδικό χώρο, με υψηλές καλλιτεχνικές προδιαγραφές και προσεκτικές προετοιμασίες μηνών. Τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο Δημήτρης Μαλισσόβας, την απόδοση του κειμένου ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, ενώ τη μουσική διδασκαλία, αλλά και τη διεύθυνση της ορχήστρας ο Αλέξιος Πρίφτης. 54 συντελεστές επί σκηνής, ζωντανή ερμηνεία της μουσικής από τη Majestic Symphonic Orcherstra και δεκαμελής παιδική χορωδία είναι μερικά ακόμα στοιχεία, που περιγράφουν το μέγεθος, αλλά και το κύρος αυτής της παραγωγής!

Ας περάσουμε όμως στο διά ταύτα. Όπως αντιλαμβάνεστε από τη σύντομη περιγραφή των παραπάνω, ο πήχης μπήκε εκ προοιμίου πολύ ψηλά για τον κάθε συντελεστή χωριστά, αλλά και για το σύνολο της παραγωγής ως ομαδικό αποτέλεσμα, που θα απολαύσει το κοινό. Το μιούζικαλ είναι εξ ορισμού ένα από τα δυσκολότερα είδη δραματουργίας, διότι συνδυάζει το τραγούδι, το χορό, αλλά και την υποκριτική ικανότητα στα οποία ο κάθε ηθοποιός καλείται να ανταποκριθεί με περισσή προσοχή, ώστε να τα διατηρήσει απόλυτα συντονισμένα και στις σωστές αναλογίες μέχρι και το τελευταίο δευτερόλεπτο της παράστασης. Αυτό ασφαλώς αποτέλεσε μια πρόκληση για όλους, αλλά ιδιαίτερα για την πρωταγωνίστρια Νάντια Μπουλέ, η οποία έπρεπε να ενσαρκώσει το ρόλο μιας εμβληματικής προσωπικότητας της Αργεντινής. Αυτό ήταν ένα δύσκολο έργο ακόμα και για τη Νάντια, η οποία είχε ήδη την εμπειρία στο χώρο του μιούζικαλ από το Fame, το Cabaret,το Nine, το Sweet Charity και άλλα. Ωστόσο, ανταποκρίθηκε άψογα επί σκηνής! Με απόλυτα συντονισμένη κίνηση καθόλη τη διάρκεια της παράστασης, αλλά και προσαρμόζοντας το ρυθμό ανάλογα με τη σκηνή, η Νάντια κατόρθωσε να σηκώσει επάξια το βάρος του ρόλου! Σε καμιά περίπτωση δε στηρίχθηκε στη δεδομένη λαμπερή εμφάνιση και τη φυσική ομορφιά της, αλλά η αγγελική φωνή της απογείωσε το ρόλο! Για τις κακιές γλώσσες, που την αμφισβητούσαν, ανταποκρίθηκε άψογα και στο υποκριτικό κομμάτι εκπέμποντας τη συγκίνηση και το δυναμισμό αυτής της μοναδικής γυναίκας προσαρμοσμένα στη σωστή δόση και τις κατάλληλες στιγμές από την αρχή, με την Εβίτα ένα ταπεινό μεν, αλλά φιλόδοξο κορίτσι της επαρχίας μέχρι το τέλος με το θάνατό της, που έχανε σταδιακά τη λάμψη της λόγω της ασθένειάς της.

Φυσικά το όλο εγχείρημα θα είχε πέσει στο κενό, αν και οι υπόλοιποι ηθοποιοί δεν είχαν ανταποκριθεί επάξια στο ρόλο τους! Ο Αιμίλιος Σταματάκης ήταν ένας εκρηκτικός Τσε, που με τις εμβόλιμες εμφανίσεις του στη σκηνή συνετέλεσε σημαντικά στη συνοχή της παράστασης συνολικά, υπερθεματίζοντας όλα τα νευραλγικά στάδια της πορείας της Εβίτα. Με καθαρή και δυνατή φωνή έβαλε το δικό του λιθαράκι στο τελικό αποτέλεσμα! Το ίδιο έκανε, βέβαια και ο βαρύτονος Μιχάλης Ψύρρας, που επωμίσθηκε το βάρος του εξίσου σημαντικού ρόλου του στρατηγού Juan Peron. Έδεσε άψογα με τη συμπρωταγωνίστριά του, πείθοντας ως ο στρατηγός, που ναι μεν ερωτεύτηκε αυτή τη μοναδική γυναίκα, αλλά είχε και τις αρχικές αναστολές του ως προς την κατάκτηση της εξουσίας αρχικά και αργότερα τις αμφιβολίες του για να δώσει το αξίωμα της Αντιπροέδρου στη δυναμική σύζυγό του πλέον! Φυσικά διατυπώνεται διακριτικά μεν, αλλά καθαρά και διόλου προσβλητικά, ότι πίσω από έναν επιτυχημένο άνδρα κρύβεται πολλές φορές μια δυναμική γυναίκα! Πόσο μάλλον αν αυτή είναι η φιλόδοξη Εβίτα, η οποία αρχικά είχε όνειρο μια λαμπερής ζωής στο Μπουένος Άιρες στο πλευρό ενός ισχυρού και αναγνωρίσιμου άνδρα! Χρησιμοποίησε τη γοητεία και τον ερωτισμό της, για να πετύχει το στόχο αυτό! Βλέπουμε τη σκληρότητά της παραγκωνίζοντας την ερωμένη του Περόν, την οποία ερμήνευσε άψογα η Μαρία Δελετζέ! Η Μαρία έδειξε την απελπισία και τον πόνο, που εκδιώκεται από το κρεβάτι στου στρατηγού. Η απόγνωση του τι θα απογίνει, το κλάμα και το παράπονο αποτυπώθηκαν γλαφυρά και σκηνοθετικά με την αντιδιαστολή της αδίστακτης Εβίτα να κατευθύνεται στην κρεβατοκάμαρα του Περόν διώχνοντας την ερωμένη, που δείχνει την αφέλεια και την παιδικότητά της ίσως κρατώντας ένα αρκουδάκι μαζί με τη βαλίτσα των υπαρχόντων της φεύγοντας!

Το μεγαλείο της σκηνοθετικής προσέγγισης φάνηκε και σε άλλα σημεία του μιούζικαλ. Οι στρατιώτες παρουσιάζονται ως μαριονέτες με παντελή έλλειψη πρωτοβουλιών, που συχνά αλληλοεξοντώνται! Πόσο δυνατή είναι και η εικόνα να συγκεντρώνει η Εβίτα τα κοσμήματα και τα ακριβά ρούχα από τις επικρίτριές της, τις κυρίες της καλής κοινωνίας, οι οποίες ποτέ δεν την αποδέχθηκαν και της κόλλησαν την ταμπέλα της θεατρίνας, που έπρεπε να παίζει το συγκεκριμένο κλισέ ρόλο της, της ερωμένης χωρίς περαιτέρω ανάληψη πρωτοβουλιών! Έτσι, βλέπουμε να γδύνονται από τα λαμπερά τους κουστούμια και να αποθέτουν τα πλούτη τους σε ένα καλάθι, ώστε μετά να μοιραστούν από την Εβίτα. Το αβίαστο του διαμοιρασμού του πλούτου στους μη έχοντες διακρίνεται από την προτροπή της να γράψουν απλά ένα χαρτί με τις επιθυμίες τους, να το πετάξουν στον αέρα και αυτό είναι όλο! Ωραίος συμβολισμός του δόγματος "δώστα όλα", που φυσικά στην πραγματικότητα έγινε μέσα από το ομώνυμο Ίδρυμα, έργο της Εβίτα Περόν! Ο Ίαν Στρατής ήταν επίσης σωστός και ισορροπημένος στο ρόλο του προέδρου του Ιδρύματος. Οι χορογραφίες εκτελέστηκαν άψογα από όλους τους ηθοποιούς, πράγμα άθλος για τόσα πολλά άτομα ταυτόχρονα στη σκηνή!

Η απόδοση του κειμένου από το Γεράσιμο Ευαγγελάτο ήταν καλή, ώστε να μη χάνεται η ουσία του έργου και να είναι προσιτή και κατανοητή στο κοινό! Έτσι, η χρήση κάποιων υβριστικών λέξεων (π.χ. τσουλί) ή μερικών αργκό ( π.χ. κονέ) ίσως ξένισε ή σόκαρε μερικούς θεατές, αλλά στην πραγματικότητα βοήθησε στην κατεύθυνση να "ζήσει" το κοινό την παράσταση και να συμμετέχει νοερά σ'αυτή. Αρκετά καλά προσαρμόστηκαν οι ελληνικοί στίχοι στα γνωστά τραγούδια του Webber διατηρώντας σχεδόν ακέραια την αρχική τους αίγλη, μελωδικότητα και ευαισθησία. Η μουσική επένδυση ήταν κορυφαία και επιβλητική, όπως ακριβώς αρμόζει σε μια τέτοια παραγωγή υψηλών προδιαγραφών, αποδεικνύοντας, ότι ο Αλέξης Πρίφτης δεν άφησε τίποτα στην τύχη, αλλά πρόσεξε κάθε λεπτομέρεια για το βασικό αυτό πυλώνα, στον οποίο στηρίζεται μεγάλο μέρος της επιτυχίας του έργου. Συγκινητική ήταν η συμμετοχή της δεκαμελούς παιδικής χορωδίας, που αναπαριστούσε τα ορφανά της Αργεντινής, τα οποία βρήκαν τον προστάτη τους στο πρόσωπο της "Santa Evita"! Σωστές ήταν και οι ενδυματολογικές επιλογές, που είχαν την ενδεδειγμένη ποσότητα λάμψης, ώστε να μην επισκιάζουν την ουσία του μιούζικαλ, αλλά και να αποτυπώνουν με ακρίβεια την κοινωνική διαστρωμάτωση.

Τα μελανά σημεία εστιάζονται καθαρά σε τεχνικά θέματα, που αφορούν το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Ο ήχος δεν ήταν πολύ καθαρός και παρουσίαζε ενίοτε μικρές παραμορφώσεις, με αποτέλεσμα να μην ακούγονται καθαρά οι διάλογοι κάποιων ηθοποιών ή η μουσική να τους καλύπτει. Επίσης, η έλλειψη επαρκούς κλιματισμού δυσχέραινε την παρακολούθηση της παράστασης. Ελπίζουμε, ότι αυτά τα προβλήματα ήταν αποκλειστικά "ασθένειες της πρεμιέρας" και θα διορθωθούν τις δύο επόμενες μέρες. Στον αντίποδα, αξίζει να αναφέρουμε, ότι δεν έγινε καμία έκπτωση στα σκηνικά του μιούζικαλ, τα οποία μεταφέρθηκαν αυτούσια από την παραγωγή στη Θεσσαλονίκη, ακριβώς όπως στον Πειραιά. 

Συμπερασματικά, η "Εβίτα" είναι ένα μιούζικαλ υψηλών προδιαγραφών, άκρως εντυπωσιακό, που λόγω της αρτιότητας και του εναρμονισμού όλων των συντελεστών επί σκηνής, όχι μόνο δεν κουράζει, αλλά και συνεπαίρνει το θεατή! Στον περιορισμένο χρόνο σκιαγραφείται η εμβληματική γυναίκα, που έγραψε ιστορία στη σύγχρονη Αργεντινή και έμεινε στις καρδιές του λαού της, αλλά και όσων παρακολούθησαν την παράσταση τελικά! Είναι βέβαιο, ότι θα φύγετε με τις εικόνες αυτού του σημαντικού κομματιού της ιστορίας να σας συνοδεύουν για πολλή ώρα εκτός αίθουσας!

Βαθμολογία από τα "Παραλιακά" 8/10



ΕΒΙΤΑ
Παίζουν: Νάντια Μπουλέ, Αιμιλιανός Σταματάκης, Μιχάλης Ψύρρας, Άλεξ Οικονόμου, Μαρία Δελετζέ, Ίαν Στρατής, Άρης Πλασκασοβίτης, Έλενα Βακάλη, Ανδρέας Βούλγαρης, Γιώργος Βούντας, Ίρις Γουργιώτου, Πέτρος Ιωάννου, Ντένια Λεβέντη, Στέφανι Μακαρίτη, Πάνος Μαλακός, Πάνος Μαλικούρτης, Γιάννης Μανιατόπουλος, Σταύρος Μαρκάλας, Νία Μπαλάφα, Σταύρος Μπέκας, Αγγέλα Σιδηροπούλου, Κατερίνα Σούσουλα, Aγγελική Τρομπούκη, Εύα Τσάχρα. Συμμετέχει: 10μελής παιδική χορωδία. Τη μουσική της παράστασης ερμηνεύει ζωντανά η Majestic Symphonic Orchestra.


Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1
25ης Μαρτίου και Παραλία
Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο: 2310895938-9.

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: 31 Μαΐου, 1 και 2 Ιουνίου 2017 στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 150 λεπτά (με διάλειμμα 15')

Τιμές εισιτηρίων: διακεκριμένη και Α΄ ζώνη: 30 ευρώ, Β΄ ζώνη: 25 ευρώ, Γ΄ ζώνη: 20 ευρώ, Δ΄ ζώνη: κανονικό 15 ευρώ, φοιτητικό - παιδικό - ανέργων - ΑΜΕΑ: 10 ευρώ, Ε΄ ζώνη (μειωμένης ορατότητας) κανονικό: 10 ευρώ.

Προπώληση εισιτηρίων: ταμεία Μεγάρου, εκδοτήρια πλατείας Αριστοτέλους, ηλεκτρονικά: tch.gr.

Δευτέρα, 29 Μαΐου 2017

«Η Χαρά της Δουκινιώς» στο Βασιλικό Θέατρο


Ο Σύλλογος Εβριτών Ροδόπης παρουσιάζει για μία και μοναδική παράσταση το μοναδικό χοροθέατρο που έχει γραφτεί για τη Θράκη «Η Χαρά της Δουκινιώς» το Σάββατο 3 Ιουνίου στις 21.00 στο Βασιλικό Θέατρο του ΚΘΒΕ με την συμμετοχή 80 και πλέον εθελοντών καθώς και της θρακιώτικης παραδοσιακής ορχήστρας «Θρακόμελο».

Λίγα λόγια για το έργο
«Η χαρά της Δουκινιώς» είναι το μοναδικό παραδοσιακό χοροθέατρο που έχει γραφτεί για τη Θράκη. Γραμμένο το 1940 από τον γνωστό μυτιληνιό φιλόλογο, σκιτσογράφο, δημοσιογράφο Μίλτη Παρασκευαϊδη άνθρωπο ξεχωριστό και γνωστό για τις μελέτες του επί αρχαιολογικών και λαογραφικών θεμάτων, όταν αυτός υπηρετούσε ως καθηγητής στην Κομοτηνή. Πρόκειται για μια «Θρακική ηθογραφία σε 4 θεατρικές εικόνες», όπως την έχει χαρακτηρίσει ο ίδιος ο συγγραφέας της, στην οποία με αφορμή τη «χαρά», τον γάμο της Δουκινιώς, και την προετοιμασία του στο χρόνο, από το χειμώνα μέχρι το καλοκαίρι, αναπτύσσονται ηθογραφικοί διάλογοι πλαισιωμένοι από τραγούδια, μουσική, χορό και αναπαράσταση θρακικών εθίμων σε ένα θρακιώτικο χωριό της Ροδόπης την εποχή του μεσοπολέμου. 


Γράφτηκε ύστερα από συστηματική μελέτη και επιτόπια έρευνα του συγγραφέα, που περιελάβανε λαογραφικά κείμενα γραμμένα μέχρι το 1939 για τις εκδηλώσεις του Θρακικού πολιτισμού και παρακολούθηση των εθίμων και των παραδόσεων του νομού Ροδόπης, ιδιαίτερα των χωριών Γρατινής, Ιάσμου και Κοσμίου, στα όποια δεν είχαν γίνει εγκαταστάσεις προσφύγων μετά την καταστροφή του 1922. Η λαογραφική έρευνα τού συγγραφέα περιελάμβανε επίσης και τον ιδιαίτερο πολιτισμικό χαρακτήρα του συνοικισμού της Κομοτηνής «Καβακλιώτικα», οι κάτοικοι του οποίου προέρχονταν από τη Βόρεια Θράκη. 

Για την απόδοση του κειμένου της ηθογραφίας στο γλωσσικό ιδίωμα της Θράκης, αρωγοί υπήρξαν ο πρώην δήμαρχος Κομοτηνής Σοφοκλής Κομνηνός και ο επίσης Κομοτηναίος εκπαιδευτικός Κώστας Αγγελίδης, ενώ πλήθος επώνυμων και ανώνυμων κατοίκων της περιοχής συνέδραμε στην παραγωγή αυτή, που αποτέλεσε το κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός της ευρύτερης περιοχής όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στις 23 Ιουνίου 1940 στο υπαίθριο στάδιο της Κομοτηνής υπό την αιγίδα της τότε Γενικής Διεύθυνσης Θράκης.


Όταν η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε το 1940 απέσπασε διθυραμβικές κριτικές τόσο από τον τοπικό όσο και από τον περιφερειακό αλλά και από τον Αθηναϊκό Τύπο, καθώς και τις εφημερίδες της Θεσσαλονίκης και της Πάτρας. «Ότι κι αν γραφεί ότι και αν λεχθεί δεν θα είναι ικανόν να αποδώσει εκείνο ,το οποίο παρουσιάσθη επί σκηνής. Ολόκληρος η Θράκη με την ζωή της τα έθιμα της τις χαρές και τις λύπες της πρόβαλε μπροστά στις χιλιάδες των θεατών» έγραφε την επομένη η εφημερίδα ΠΡΟΟΔΟΣ της Κομοτηνής για την παράσταση.

Εβδομήντα έξι χρόνια μετά, το μοναδικής αξίας αυτό έργο παρουσιάστηκε και πάλι στο κοινό της Κομοτηνής, στις 27 Νοεμβρίου 2016, αυτή τη φορά από το Σύλλογο Εβριτών Ν.Ροδόπης Η παράσταση μεταφέρεται για μία μόνο βραδιά και στη Θεσσαλονίκη, ως φόρος τιμής στη Θρακιώτικη Παράδοση. Τους ρόλους ανέλαβαν να αποδώσουν στη θρακιώτικη ντοπιολαλιά μέλη του Συλλόγου Εβριτών πλαισιωμένοι από τις χορευτικές ομάδες και τη γυναικεία χορωδία του Συλλόγου. Για τις ανάγκες του έργου γράφτηκε το παραδοσιακό τραγούδι «Η χαρά της Δουκινιώς» και με την βοήθεια ζωντανής θρακιώτικης παραδοσιακής ορχήστρας, στήθηκε μια μοναδική για τα δεδομένα της περιοχής παραγωγή καθώς επί σκηνής εναλλάσσονται 80 περίπου άτομα. 

Κείμενο: Μίλτης Παρασκεαϊδης 
Σκηνοθεσία: Χρύσα Ιωαννίδου
Σκηνογραφία: Κώστας Κατσιμίγας 
Εικαστικές δημιουργίες: Χρύσα Κιόρογλου
Χορογραφίες: Χρήστος Γαντσίδης 
Διδασκαλία χοροδιών: Μεταξία Πατρωνίδου

Με την επιστημονική στήριξη του τμήματος Παρευξεινίων Σπουδών του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης και την αρωγή του Δήμου Κομοτηνής και της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας – Θράκης. 

Πού ;     Βασιλικό Θέατρο
Πότε; Σάββατο 3 Ιουνίου στις 21:00
Σημεία προπώλησης : στα ταμεία του Βασιλικού Θεάτρου και στα ταμεία του ΚΘΒΕ
Τιμές εισιτηρίων :   10€ γενική είσοδος και 8€ μειωμένο


Τετάρτη, 24 Μαΐου 2017

Τρεις αγαπημένες παραστάσεις στο "Θέατρο Αυλαία"


Το Θέατρο Αυλαία κλείνει το Μάιο με τρεις αγαπημένες παραστάσεις, που αξίζουν την προσοχή σας! 

Τελευταίες παραστάσεις για τον «Κάτω Κόσμο» από το Θέατρο του Άλλοτε στις 24 και 25 Μαΐου στις 21:00. Το «Θέατρο του Άλλοτε» προκάλεσε αίσθηση μέσα στον Μάιο παρουσιάζοντας για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία την παράσταση «Κάτω Κόσμος», βασισμένη στα 3 δημοτικά τραγούδια: «Γιατί είναι μαύρα τα βουνά», «Λυγερή στον Άδη» και «Του Νεκρού Αδελφού». Η παράσταση που συγκίνησε το κοινό και απέσπασε τα θετικά σχόλια του Τύπου φτάνει στο τέλος της για να δώσει τη θέση της σε νέα δημιουργικά σχέδια για το «Θέατρο του Άλλοτε». 


Το Σαββατοκύριακο η Κατερίνα Διδασκάλου και η "Πόρνη από πάνω" επιστρέφει για δύο μόνο παραστάσεις, ενώ την επόμενη εβδομάδα και για τρεις μόνο παραστάσεις θα παρουσιαστεί η παράσταση που αγάπησε το κοινό "Ποιος ανακάλυψε την Αμερική" με την Παυλίνα Χαρέλα και τη Χριστίνα Γυφτάκη! 



«Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ»
Με την Κατερίνα Διδασκάλου


Στις 27 & 28 Μαΐου 2017

Μετά τις sold out παραστάσεις του Απριλίου «Η πόρνη από πάνω» με την Κατερίνα Διδασκάλου επιστρέφει στο Θέατρο Αυλαία για δύο μόνο παραστάσεις το Σάββατο 27 και την Κυριακή 28 Μαΐου στις 21.00. 

Η παράσταση σε κείμενο του Αντώνη Τσιπιανίτη και σκηνοθεσία του Σταμάτη Πατρώνη καθηλώνει με την γρήγορη αφήγηση, την εσωτερική της δράση και τις συνεχείς ανατροπές που παρουσιάζουν τα γεγονότα παρά το γεγονός πως πρόκειται για μονόλογο.

Η Ερατώ -η νοικοκυρά από κάτω- μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Και τότε…

Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει τη σκηνή παίζοντας ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας. Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ηθοποιίας που ταξιδεύει το κοιν’π για 70 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα για να οδηγήσει σε ένα τέλος έκπληξη

Παίζουν: 
Κατερίνα Διδασκάλου 

Συντελεστές:
Συγγραφέας : Αντώνης Τσιπιανίτης 
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης 


Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Παράσταση: Σάββατο 27 Μαΐου στις 21.00 και Κυριακή 28 Μαΐου στις 20.30

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)


"ΠΟΙΟΣ ΑΝΑΚΑΛΥΨΕ ΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ"
της Χρύσας Σπηλιώτη


Για τρεις μόνο παραστάσεις
Δευτέρα 29, Τρίτη 30 και Τετάρτη 31 Μαΐου στις 21:00

Το Θέατρο Αυλαία παρουσιάζει για τρεις μόνο παραστάσεις το έργο της Χρύσας Σπηλιώτη «Ποιος Ανακάλυψε την Αμερική» σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου με την Παυλίνα Χαρέλα και τη Χριστίνα Γυφτάκη. Δευτέρα 29, Τρίτη 30 και Τετάρτη 31 Μαΐου στις 21.00 στο Θέατρο Αυλαία.

Η υπόθεση
Δυο κορίτσια μεγαλώνουν μαζί, αγαπημένα και αχώριστα παρά τους διαφορετικούς τους χαρακτήρες. Η μία δυναμική και διεκδικητική, έχει μάθει να είναι πρώτη σε όλα. Η άλλη τρυφερή και αμήχανη, βρίσκεται πάντα χαμένη. Ποια θα έρθει πιο κοντά στο όνειρο της ευτυχίας; Πόσο μπορούμε να πληγώσουμε αυτούς που αγαπάμε; Το φημισμένο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική» εξακολουθεί να θυμίζει πως τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται και πως ο δρόμος για την εσωτερική γαλήνη μπορεί και να περνά μέσα από την κόλαση. 

Το έργο αν και φαινομενικά απλό, είναι βαθιά ανθρώπινο, κρατάει πολύ εύθραυστες ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και στο τραγικό και ο λόγος του είναι εξαιρετικά λεπτός και άμεσος. Γι’ αυτό άλλωστε είναι τόσο επιτυχημένο από την πρώτη φορά που παραστάθηκε μέχρι και σήμερα, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια-video: Παύλος Δανελάτος
Κοστούμια: Moda System
Φωτογραφίες: Γιώργος Δερνίκας
Παίζουν: Παυλίνα Χαρέλα, Χριστίνα Γυφτάκη

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Παραστάσεις: Δευτέρα 29, Τρίτη 30 και Τετάρτη 31/5 στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 10€ κανονικό, 8€ μειωμένο (φοιτητικο, ανω των 65, ανέργων)


Θέατρο Αυλαία

Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)
Θεσσαλονίκη

Για κρατήσεις εισιτηρίων παρακαλούμε καλέστε στο 2310237700 

Ώρες Λειτουργίας: 10:30 - 13:30 και 17:30 - 21:00 





Τρίτη, 16 Μαΐου 2017

«ΛΑΜΠΕΝΤΟΥΖΑ» του Άντερς Λουστγκάρτεν στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών


Η Λαμπεντούζα του Άντερς Λουστγκάρτεν, με τον Αργύρη Ξάφη και τη Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, μετά από μία σεζόν μεγάλης επιτυχίας στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στην Αθήνα, παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, για 4 μόνο παραστάσεις, στις 18, 19, 20 και 21 Μαΐου 2017.


Λίγα λόγια για το έργο
Το παραδείσιο νησί της Λαμπεντούζα. Εκεί που η βόρεια Αφρική συναντά την Ιταλία. Γραφικά χωριά, ονειρεμένες παραλίες, και παράξενα σκουπίδια που ξεβράζει η θάλασσα.

Η οικογένεια του Στέφανου είναι ψαράδες πάππου προς πάππου. Όμως στις αρχές του 21ου αιώνα η ψαριά του είναι πολύ διαφορετική. Δουλειά του είναι τώρα να περισυλλέγει σώματα μεταναστών από τα κρύα νερά της Μεσογείου.

Πιο βόρεια, στις σκοτεινές γωνιές της Αγγλίας, η Ντενίζ, μια κινεζοεγγλέζα εργαζόμενη φοιτήτρια, πηγαίνει πόρτα πόρτα για να μαζέψει δόσεις καταναλωτικών δανείων για λογαριασμό μιας εισπρακτικής εταιρείας. Είναι μιγάδα, είναι διαφορετική και εισπράττει διακρίσεις από εκείνους που θέλουν να την ξεφορτωθούν.

Άβολες δουλειές, για ανθρώπους που η φτώχεια, η κρίση, η ανεργία τους έχουν ρίξει στο περιθώριο. Κι όμως υπάρχει ελπίδα και ζεστασιά, που θα τη βρουν εκεί που καθόλου δεν το περιμένουν.

Ο Άντερς Λουστγκάρτεν είναι βραβευμένος βρετανός θεατρικός συγγραφέας. Η Λαμπεντούζα γράφτηκε το 2015 ύστερα από παραγγελία του Θεάτρου Σόχο του Λονδίνου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Παραγωγή : Θέατρο Νέου Κόσμου
Σκηνοθεσία : Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Μετάφραση : Αγγελική Κοκκώνη
Σκηνοθεσία : Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Σκηνικά - Κοστούμια : Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική : Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός φωτισμών : Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη : Κωνσταντίνος Τζάθας

Παίζουν οι ηθοποιοί : Αργύρης Ξάφης, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου


Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών 
Εθνικής Αμύνης 2
Θεσσαλονίκη

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Πέμπτη 18/5/2017 21:00
Παρασκευή 19/5/2017  21:00
Σάββατο 20/5/2017  21:00
Κυριακή 21/5/2017  19:00


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Πέμπτη-Παρασκευή
Θέσεις πλατείας: Κανονικό 13€, Φοιτητικό / Ανέργων 10€
Θέσεις εξώστη   : 10€

Σάββατο-Κυριακή
Θέσεις πλατείας: Κανονικό 15€, Φοιτητικό / Ανέργων 12€
Θέσεις εξώστη   : 12€

Σάββατο, 13 Μαΐου 2017

"Ο Κύκλος" για 8 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αριστοτέλειον


Ένας σαρανταπεντάρης μικροαστός (Γιώργος Κοψιδάς) ξαφνικά χάνει τα πάντα! Αποφασίζει να βάλει τέλος στη ζωή του, όμως σαν από μηχανής θεός, ο δικηγόρος της πρώην γυναίκας του (Λευτέρης Δημηρόπουλος), του δίνει την λύση μη ξέροντας τις προθέσεις του. Το μπέρδεμα όμως στη ζωή του θα το φέρει μια απρόσμενη επίσκεψη απο την Τουρκία (Burak Hakki) που θα του αλλάξει τη ζωή. Θα του φέρει την αλήθεια και ξεκαρδιστικές συναντήσεις με απίθανους χαρακτήρες (Κατερίνα Τσάβαλου, Ευγενία Παναγοπούλου, Κώστας Φραγκολιάς, Νίκος Κερασιώτης). Ο κύκλος της ζωής ειναι παντα απρόβλεπτος!

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλλειμα)


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Παίζουν
BURAK HAKKI, ΓIΩPΓOΣ KOΨIΔAΣ, KATEPINA TΣABAΛOY, ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΔΗΜΗΡΟΠΟΥΛΟΣ, KΩΣTAΣ ΦPAΓKOΛIAΣ, EYΓENIA ΠANAΓOΠOYΛOY, NIKOΣ KEPAΣIΩTHΣ.

Φιλική συμμετοχή
XPYΣA ΠAΠΠA, NIKOΛAΣ MAKPHΣ, ΛIΛA MΠAKΛEΣH, TETA KAMΠOYPEΛΗ

Kείμενο ΔHMHTPHΣ MHTPOΠOYΛOΣ
Προσαρμογή - Διασκευή κειμένου ΓIANNHΣ AΪBAZHΣ
Σκηνοθεσία ΓIANNHΣ AΪBAZHΣ
Φωτισμοί NIKOΣ ΒΟΥΛΓΆΡΟΥΣ
Σκηνικά KIKH MHΛIOY
Video NIKOΛAΣ MAKPHΣ
Eνδυματολόγος KΛEΩN ΦYΣEKHΣ
Πρωτότυπη μουσική ΔHMHTPHΣ IΣAPHΣ
Bοηθός σκηνοθέτη HΛIAΣ MIXAHΛ
Φωτογραφίες εξωφύλλου POYΛA MONIAKΙ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
Εθνικής Αμύνης 1,
Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο 2310262051

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
ΠAPAΣKEYH 21:15 
ΣABBATO 18:15 & 21:15
KYPIAKH 20:15 


Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 17€
Φοιτητικό - Παιδικό - Ανέργων - Αμεα: 13€


ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ Ταμείο Θεάτρου ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

video

Παρασκευή, 12 Μαΐου 2017

Με δύο ενδιαφέρουσες παραστάσεις κλείνει τη σεζόν το "Θέατρο Σοφούλη"




"ΑΝΑΜΕΙΝΑΤΕ ΣΤΟ ΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΣΑΣ"

Η θεατρική ομάδα Ευ(φ)ορία του πολιτιστικού τμήματος του Συλλόγου εφοριακών, Ν. Θεσσαλονίκης, Ν. Κιλκίς και Ν. Χαλκιδικής, συνεργάζεται για 5η συνεχή χρονιά με το θέατρο Σοφούλη και παρουσιάζει την κωμωδία του Χαλ Σάλουεν «Αναμείνατε στο ακουστικό σας».

Συνομιλούν, λένε τα νέα τους, είναι φίλοι, γίνονται φίλοι…

Λύνουν τα προβλήματά τους, μαλώνουν, χωρίζουν, ερωτεύονται…

Είναι πολύ απασχολημένοι, δίνουν ραντεβού, δεν εχουν χρόνο.. 

Μιλάνε πολύ, κάνουν τα πάντα … ακόμη και σεξ…

Όλα αυτά όμως… χωρίς να συναντηθούν! 

Λένε να βρεθούν αλλά… 

Μια παρέα αντικαθιστά την ανθρώπινη επαφή με τηλέφωνα, mail και υπολογιστές. Δεν έχουν χρόνο να βρεθούν από κοντά ή μήπως φοβούνται;

Ο σύγχρονος τρόπος ζωής, η επικοινωνία στην εποχή μας, η εμμονή με το τηλέφωνο και τον υπολογιστή, καυτηριάζονται σε μια παράσταση με πολλά ευτράπελα και πολύ χιούμορ. 

Η καυστική κωμωδία του Χαλ Σάλουεν, παρουσιάζεται φέτος στο Θέατρο Σοφούλη, από την ομάδα Ευ(φ)ορία, για έξι παραστάσεις.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια:: Παυλίνα Χαρέλα
Κοστούμια – σκηνικά-γραφιστικά: Αθανάσιος Κολαλάς 
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Hairstyling– Επιμέλεια μακιγιάζ: Giorgio
Έπιπλα-φωτιστικά: Έπιπλα Καζακίδης
Trailer: Γιάννης Τσότσος

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά)
Αλεξάνδρα Γιαλούρη, Νέλλυ Γιαπουντζή (19,20,21/5), Μαίρη Κωνσταντινίδου, Γιάννης Κωνσταντινίδης, Κατερίνα Παπάζογλου (19,20,21/5), Θεολογία Μήλιου (12,13,14/5), Διογένης Μίχας, Μίνα Μπαδάκη (12,13,14/5), Ηλίας Πρωτιβιώτης, Δήμητρα Τακαβάκογλου. 

Ευχαριστούμε πολύ τον Χάρη Γκατζόφλια και τον Λάζαρο Αντωνιάδη για την παραχώρηση του τραγουδιού τους που ακούγεται στο ραδιοφώνο, «Θα ρθει ο καιρός» από τον δίσκο «Στων Άγιων τα νερά» με τη φωνή του Θοδωρή Βουτσικάκη.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Παρασκευή 12 και 19 , Σάββατο 13 και 20 και Κυριακή 14 και 21 Μαΐου στις 21.00

Γενική είσοδος 8€






"25Η ΩΡΑ"

H θεατρική ομάδα DeFocus παρουσιάζει την παράσταση "25η ώρα" στο Θέατρο Σοφούλη από τη Δευτέρα 15 Μαΐου και για λίγες παραστάσεις στις 21.00. Πρόκειται για ένα έργο που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και αποτελεί σύνθεση των συντελεστών της ομάδας. Ένα έργο- καθρέφτης που ανά- και από-καλύπτει τον κόσμο. Ο φόβος, η επιβίωση, η εγκατάλειψη, η βία, η πίστη. Πού βρίσκονται τα όρια ανθρωπιάς κι επιστήμης;

Κοινωνικό έργο: Διάρκεια 60' 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Παίζουν: Άντυ Μπότση, Γιάννης Τσότσος, Χρύσα Τσιτάκη
Επεξεργασία κειμένου/σκηνοθεσία: DeFocus
Video/Sound Design: Γιάννης Τσότσος 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Μπαλάσκα
Φωτισμοί Παράστασης: Κυριάκος Αλεξιάδης 

Ημέρες παραστάσεων 
Δευτέρα 15, Τρίτη 16 Μαΐου 
Δευτέρα 22, Τρίτη 23 Μαΐου 

Ώρα:   21:00

Τιμή εισιτηρίου :   8  ευρώ
        5 ευρώ (Μαθητές, φοιτητές, ΑΜΕΑ, κάρτα ανεργίας και πολυτέκνων,               άνω των 65)


ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ
Τραπεζούντος 5 και Θεμιστοκλή Σοφούλη
Καλαμαριά Θεσσαλονίκης

Τηλ. Κρατήσεων 2310423925

«Οι περαστικοί - THE PASSENGERS» στο Θέατρο Ταξίδι Ονείρου



Το θεατρικό εργαστήρι ενηλίκων, μετά από μια χρονιά γεμάτη από ασκήσεις ορθοφωνίας, κινησιολογίας, αυτοσχεδιασμούς και Ιστορίας θεάτρου, μας παρουσιάζει το έργο «Οι περαστικοί - THE PASSENGERS»



Λίγα λόγια για το έργο...

Ανθρώπινες φιγούρες, περαστικές από ένα καφέ, μας διηγούνται τις δικές τους στιγμές από τις ζωές τους… που όμως είναι τόσο κοντά, στις στιγμές από τις ζωές όλον μας. Θα σας δείτε σίγουρα εκεί… Στο Θέατρο Ταξίδι Ονείρου.

Λίγα λόγια για τα θεατρικά εργαστήρια «Ταξίδι Ονείρου»
--- Λειτουργούν εργαστήρια για παιδιά δημοτικού, εφήβων και ενηλίκων και τμήματα αρχαρίων. Ξεκινούν πάντα τον Οκτώβριο και τελειώνουν τον Μάιο, με μια θεατρική παράσταση. 

--- Αν θες και εσύ να ταξιδέψεις στο μαγικό κόσμο του θεάτρου δεν έχεις από το να δηλώσεις το ενδιαφέρων σου από τώρα στο 6972.702870 και το Σεπτέμβριο να γραφτείς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ηλιάδης
Ορθοφωνία: Μαρία Πρέκα
Αφίσα: Αλέξανδρος Καλαϊτζίδης 

Παίζουν (κατά σειρά εμφάνισης):
Αθηνά Σταυριανουδάκη,
Γεωργία Περηφάνου, 
Σταύρος Βασιλειάδης,
Μελίνα Γαλέα,
Τζένη Ελένη Χαραλαμπίδου,
Λάζαρος Αντωνούδης,
Αλέκα Καπουσούζη,
Στέφανος Τσάκατος.


ΘΕΑΤΡΟ ΤΑΞΙΔΙ ΟΝΕΙΡΟΥ
Στεφ. Τάττη 3, (δίπλα στον Ι.Ν. Αγ. Σοφίας)
Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις:   20, 21 – 27, 28/5/17 και 3, 4 – 10, 11/6/17 στις 21:15
Εισιτήριο       :   7€  γενική είσοδος.
Κρατήσεις     :   6972702870




Ρεκόρ συμμετοχών, εκδηλώσεων και ομιλητών στην 14η ΔΕΒΘ



Κορυφαία έκθεση του βιβλίου στην χώρα, που στην 14η διοργάνωση της κατέγραψε ρεκόρ συμμετοχών, εκδηλώσεων και ομιλητών, χαρακτήρισε η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λυδία Κονιόρδου την Διεθνής Έκθεση Βιβλίου (ΔΕΒΘ), η οποία ξεκίνησε σήμερα στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης και θα διαρκέσει μέχρι τις 14 Μαΐου.

Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων της έκθεσης η κ. Κονιόρδου επισήμανε ακόμη ότι η ΔΕΒΘ έχει έναν ενισχυμένο διεθνή χαρακτήρα, ενώ με τα σημαντικά ζητήματα που θέτει παρεμβαίνει και προκαλεί τον δημόσιο διάλογο.

Η Υπουργός στάθηκε και στην προοπτική της έκθεσης, σημειώνοντας ότι μέσω του ΕΣΠΑ εξασφαλίστηκε η χρηματοδότηση της.


Από την πλευρά του ο Πρόεδρος της ΔΕΘ-Helexpo κ. Τάσος Τζήκας υπογράμμισε ότι η ΔΕΒΘ αποτελεί ένα πολυθέαμα πολιτισμού και λογοτεχνίας αφιερωμένο στο βιβλίο, ενώ αναφερόμενος στις δυνατότητες της έκθεσης είπε ότι “πλέον μπήκε στις ράγες που έπρεπε”.


Ο Πρόεδρος του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού κ. Κωνσταντίνος Τσουκαλάς, τόνισε πως είναι κατά πολύ η πιο επιτυχημένη ανάλογη εκθεσιακή διοργάνωση, ενώ δήλωσε πως πρώτη φορά προσέρχεται τόσος πολύς κόσμος στην ΔΕΒΘ.

Ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης κ. Γιάννης Μπουτάρης αναφέρθηκε στην ανάγκη να έρθουν τα παιδιά πιο κοντά στο βιβλίο, ενώ είπε πως ο δήμος μαζί με την Περιφέρεια Κ. Μακεδονίας χρειάζεται να παροτρύνουν τους επαγγελματίες της Θεσσαλονίκης, που ωφελούνται από την κίνηση που δημιουργεί η έκθεση, να αγκαλιάσουν τέτοιες προσπάθειες.

Ο Περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας κ. Απόστολος Τζιτζικώστας ανακοίνωσε ότι εξασφαλίστηκε χρηματοδότηση 800.000 ευρώ από το ΕΣΠΑ της περιφέρειας, που επιτρέπει την απρόσκοπτη υλοποίηση της ΔΕΒΘ μέχρι το έτος 2023. 

Τα εκθεσιακά δεδομένα της 14ης ΔΕΒΘ, που είναι τα μεγαλύτερα από κάθε άλλη φορά, είναι τα ακόλουθα: 

Περισσότεροι από 270 εκθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, συμμετοχές 21 χωρών, 30 ξένοι συγγραφείς, μεταξύ των οποίων ηχηρά ονόματα, και 400 και πλέον εκδηλώσεις με 700 Έλληνες και ξένους ομιλητές.

Την ΔΕΒΘ διοργανώνουν το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, η ΔΕΘ-Helexpo και ο δήμος Θεσσαλονίκης με την υποστήριξη των Ελλήνων εκδοτών και την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Υπερθέαμα εκθέσεων και εκδηλώσεων από τις 11-14 Μαΐου στην ΔΕΘ
Εκτός από την 14η ΔΕΒΘ από σήμερα και μέχρι την Κυριακή 14 Μαΐου πάνω από 70.000 άτομα εκτιμάται ότι θα περάσουν τις πύλες της ΔΕΘ, καθώς υλοποιούνται άλλες τέσσερις εκθεσιακές δράσεις-εκδηλώσεις.

Ειδικότερα, από τις 11-14 Μαΐου πραγματοποιείται το Thessaloniki SMF 2017 Moto Show, όπου παρουσιάζεται όλος ο κόσμος της μοτοσυκλέτας για τους λάτρεις των δύο τροχών με πλήθος παράλληλων εκδηλώσεων, όπως ο μοναδικός «Γύρος του Θανάτου», επιδείξεις από κασκαντέρ, ακροβατικά με μοτοσυκλέτες, scooter και ATV, test rides κα.

Παράλληλα στο περίπτερο 8 διοργανώνεται μέχρι την ερχόμενη Κυριακή το 3ο Φεστιβάλ Ανακύκλωσης του Δήμου Θεσσαλονίκης, ενώ εντός του Διεθνούς Εκθεσιακού Κέντρου είναι σε εξέλιξη και η Ανθοέκθεση.

Τέλος, «Το Χαμόγελο του Παιδιού» κάνει πραγματικότητα από αύριο και μέχρι τις 14 Μαΐου στο περίπτερο 12 του εκθεσιακού κέντρου την 3η Μεγάλη Γιορτή για τα Παιδιά στη Θεσσαλονίκη.

Τετάρτη, 10 Μαΐου 2017

"Kafkas’s Freaks" για τέσσερις μόνο παραστάσεις στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ


Μετά την πολύ επιτυχημένη πορεία της παράστασης για δύο σεζόν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη αλλά και την θριαμβευτική παρουσίασή της στο γνωστό κεντρικό και εναλλακτικό LOST THEATRE του Λονδίνου το έργο KAFKAS FREAKS με τον Νικόλα Βαγιωνάκη, επιστρέφει και πάλι στη Θεσσαλονίκη για 4 μόνο παραστάσεις στο θέατρο Αμαλία. 

Μέσα σε ένα κλουβί τσίρκου τρία καφκικά πλάσματα (για κάποιους freaks), καταγγέλουν ένα ολόκληρο σύστημα, αψηφώντας τον φόβο της προσωπικής και κοινωνικής απομόνωσης αντιστεκόμενοι στις συνθήκες που τους έχουν επιβληθεί. Ένα συμπαγές καφκικό τρίγωνο που αναφέρεται στη πορεία της ανθρώπινης ύπαρξης θέτοντας έννοιες όπως εγκλωβισμός, φόβος, εκβιασμός, ταπείνωση, απόρριψη και τη δύναμη της αυτοσυντήρησης. Με μοναδικό τους όπλο την αυτογνωσία, γίνονται υπερβατικοί και κατακτούν την απόλυτη ελευθερία. Μία κινησιολογική θεατρική performance εμπνευσμένη από τα «Αναφορά σε μια Ακαδημία», «Ο Καλλιτέχνης της Πείνας» και «Μεταμορφωση». Ο Νικόλας Βαγιονάκης είναι απόφοιτος της θεατρικής σχολής του Λεωνίδα Τριβιζά και εκτός των άλλων έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στο Actor's Temple στο Λονδίνο. Συμμετείχε σε πολλές παραστάσεις του πρωτοπόρου σκηνοθέτη και συγγραφέα Δημήτρη Ποταμίτη λαμβάνοντας μέρος σε κεντρικούς ρόλους,. Επίσης παρουσίασε και στο παρελθόν παραστάσεις στο θέατρο “Φούρνος”. Τα τελευταία χρόνια ζει και δραστηριοποιείται μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου λαμβάνοντας μέρος σε θεατρικές παραγωγές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύνθεση-διασκευή-σκηνοθεσία-ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης
Μετάφραση: Παναγιώτης Κατσόλης
Χορογραφίες: Νικόλας Βαγιονάκης
Σύμβουλος κίνησης: Paul Blackman
Επιμέλεια φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος
Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου
Τρέηλερ της παράστασης: Κωνσταντίνος Οικονόμου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ
Αμαλίας 71 & Παρασκευοπούλου
Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2310888894

Παραστάσεις: 11, 12, 13 και 14 Μαΐου 2017

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή και Κυριακή στις 21:00 και Σάββατο στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 60’ 

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10 ευρώ, μειωμένο 8 ευρώ (ανέργων, φοιτητικό)

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Reload, Media Markt, Seven Spots, 11876, και και δύο ώρες πριν την κάθε προγραμματισμένη παράσταση στο ταμείο του Θεάτρου Αμαλία.