INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΚΑΙ ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ! ΟΙ ΝΕΕΣ ΣΤΗΛΕΣ ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟΝ ΙΟΥΝΙΟ!

Πέμπτη, 26 Ιουλίου 2018

"ΒΑΤΡΑΧΟΙ" του Αριστοφάνη στο Θέατρο Δάσους 26 & 27 Ιουλίου και σε περιοδεία σε όλη τη χώρα

Οι επιχειρήσεις Μαροσούλη σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου παρουσιάζουν μία από τις ευρηματικότερες κωμωδίες του Αριστοφάνη, τους Βατράχους για την θερινή καλλιτεχνική περίοδο 2018, σε σκηνοθεσία του Κώστα Φιλίππογλου. 

Στους « Βατράχους », κωμωδία που διδάχτηκε στα Λήναια το 405 π.Χ., ο Διόνυσος, απογοητευμένος από την πενία των δραμάτων που παρουσιάζονται στην Αθήνα, καθώς οι μεγάλοι τραγικοί έχουν πεθάνει, κατεβαίνει στον Κάτω Κόσμο προκειμένου να φέρει πίσω ένα μεγάλο ποιητή, ικανό να σώσει την Πόλη από την παρακμή. Για τον σκοπό αυτό, διοργανώνει έναν ποιητικό αγώνα ανάμεσα στον Αισχύλο και τον Ευριπίδη, ορίζοντας διαιτητή τον ίδιο τον Πλούτωνα, ώστε ο καλύτερος εκ των δύο να επιστρέψει. Και καλύτερος για τον Αριστοφάνη, που σατιρίζει ανελέητα τα νεωτερικά ήθη, άρα και τον τότε εκπρόσωπό τους Ευριπίδη αναδεικνύεται ο Αισχύλος. Ο Αισχύλος θα είναι ο νικητής.                                    
                      
Σημείωμα του σκηνοθέτη 
Στους Βατράχους ο Αριστοφάνης ξεδιπλώνει στην ορχήστρα μια φαντασμαγορική νέκυια, σαν άλλος Οδυσσέας, που αναζητά τον δρόμο για την ουτοπική Ιθάκη του…. 
                                                                                                                                               

· Πρέπει κανείς να μάθει τι είναι θάνατος, για να φέρει σε πέρας την ζωή του…. 

· Πρέπει να συνειδητοποιήσει η πόλις τις απουσίες της, για να είναι παρούσα ως πόλις…. 

· Πρέπει να καταβυθιστεί στον ξένο κόσμο του Άδη, για να κατακτήσει την ταυτότητά της….

Ο θεός Διόνυσος μασκαρεμένος σε Ηρακλή θα κατεβεί στον Άδη, για να φέρει στη γη τον Ευριπίδη, αφού η Αθήνα δεν έχει πια έναν τουλάχιστον μεγάλο ποιητή. Το ταξίδι αυτό, αν και γίνεται μέσα στον επιβλητικό ζόφο του κόσμου των ψυχών, διαθέτει την ευθυμία μιας ψυχαγωγικής περιήγησης, η οποία αγγίζει τα όρια του μεσαιωνικού καρναβαλιού.

Ο Διόνυσος δεν κατεβαίνει στον Άδη για να φέρει στον κόσμο ούτε κάποιον παλιό-καλό πολιτικό ούτε κάποιον παλιό-καλό φιλόσοφο ή στρατηγό. Κατεβαίνει για να φέρει έναν δραματικό ποιητή. Είναι προφανές πως ο Αριστοφάνης θεωρεί την ποίηση και το θέατρο το μόνο φάρμακο για να σώσει την χώρα από την παρακμή. Περίεργο πραγματικά, με τα δικά μας δεδομένα.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Βοηθός σκηνοθέτις : Γιώτα Σερεμέτη
Σκηνικά – κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου
Βοηθοί σκηνογράφων : Δώρα Τουρβά και Άννα Μαρία Αθανασίου
Κίνηση: Σοφία Πάσχου
Μουσική: Νίκος Γαλενιανός
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Διανομή
Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): 
Λάκης Λαζόπουλος
Σοφία Φιλιππίδου
Δημήτρης Πιατάς
και ο Αντώνης Καφετζόπουλος

Μαζί τους οι: 
Άννα Καλαϊτζίδου
Γιάννης Στεφόπουλος
Γιώργος Συμεωνίδης
Εριφύλη Στεφανίδου
Τάσος Δημητρόπουλος
Γιάννης Γιαννούλης
Ειρήνη Μπούνταλη
Φοίβος Συμεωνίδης
Χρήστος Κοντογεώργης
Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Μουσικοί – perfomers:
Σταμάτης Πασόπουλος
Βασίλης Παναγιωτόπουλος
Christoph Blum

Στο χορό συμμετέχει όλος ο θίασος.

Τιμές εισιτηρίων 
Γενική είσοδος: 20 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων και τρίτης ηλικίας : 15 ευρώ 
Παιδικό        : 10 ευρώ
Προπώληση: 15 ευρώ 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ  26 ΚΑΙ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ 2018
Ώρα έναρξης: 21:15

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr



Πέμπτη, 12 Ιουλίου 2018

"Θ Ε Σ Μ Ο Φ Ο Ρ Ι Α Ζ Ο Υ Σ Ε Σ" του Αριστοφάνη στο Θέατρο Δάσους

Μια από τις σημαντικότερες κωμωδίες του Αριστοφάνη, τις Θεσμοφοριάζουσες, επιλέγει να σκηνοθετήσει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, σε μετάφραση του Παντελή Μπουκάλα, με μια στρατιά σπουδαίων ηθοποιών στη διανομή. 
Το έργο, ένα από τα «γυναικεία» του Αριστοφάνη, κατορθώνει να προσεγγίσει με αξιοθαύμαστη δεξιοτεχνία -και με όπλα το χιούμορ και την εξυπνάδα- ζητήματα φύλου, θεατρικότητας και πολιτικής. 

Πρωταγωνιστούν οι Μάκης Παπαδημητρίου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου, Νάντια Κοντογεώργη, Ελένη Ουζουνίδου, Άνδρη Θεοδότου, Μαρία Κατσανδρή, Γιώργος Παπαγεωργίου. 

Περιγραφή 
Ο Ευριπίδης είναι ταραγμένος, γιατί οι γυναίκες, που σήμερα τελούν την μεγάλη τους γιορτή, τα Θεσμοφόρια, είναι αποφασισμένες να τον τιμωρήσουν, επειδή τις δυσφημίζει στα έργα του. Μοναδικός τρόπος για να αποτρέψει τον κίνδυνο, είναι να στείλει στα Θεσμοφόρια έναν δικό του άνθρωπο, ντυμένο γυναικεία, για να τον υπερασπιστεί. Τη δύσκολη αποστολή αναλαμβάνει ο Μνησίλοχος. Πράγματι οι Θεσμοφοριάζουσες − που αποτελούν τον Χορό της κωμωδίας −, αρχίζουν να κατηγορούν τον Ευριπίδη. Όταν πάρει τον λόγο, ο μεταμφιεσμένος Μνησίλοχος επιτίθεται κι αυτός προσχηματικά στον Ευριπίδη, έπειτα όμως προσπαθεί να τον υποστηρίξει, λέγοντας ότι οι γυναίκες είναι υπεύθυνες για πολλά περισσότερα από αυτά που τούς προσάπτει ο τραγικός ποιητής. Και ενώ ο Χορός αγανακτεί με αυτά που ακούει, εμφανίζεται ο Κλεισθένης, γνωστός Αθηναίος της εποχής με θηλυπρεπή εμφάνιση, και τους λέει ότι κυκλοφορεί μια φήμη πως κάποιος άνδρας ντυμένος γυναικεία βρίσκεται ανάμεσά τους. Πολύ γρήγορα, ο Μνησίλοχος αποκαλύπτεται και κατηγορείται για παραβίαση των ιερών τελετουργικών κανόνων, ενώ προσπαθεί να ειδοποιήσει τον Ευριπίδη, που παραφυλάει, ότι το σχέδιό τους έχει αποκαλυφθεί. Ο Ευριπίδης, στην προσπάθειά του να σώσει τον υπερασπιστή του, εμφανίζεται στην γιορτή των Θεσμοφορίων πολλές φορές με διαφορετική κάθε φορά εμφάνιση, και κάνει τελικά στις γυναίκες μια πρόταση: θα σταματήσει να τις κακολογεί στα έργα του, αν τον αφήσουν να απελευθερώσει τον Μνησίλοχο. Οι γυναίκες δέχονται και οι δύο άντρες φεύγουν. Η κωμωδία τελειώνει με τους πανηγυρισμούς του Χορού. 
 

Σημείωμα του σκηνοθέτη 
Στις Θεσμοφοριάζουσες, ένα από τα τρία «γυναικεία» έργα του Αριστοφάνη, γραμμένο την εποχή της κατάλυσης της Αθηναϊκής Δημοκρατίας −το 411 π.Χ., που θεωρείται χρόνος γραφής του, επιβλήθηκε ολιγαρχία −, μια ομάδα στο περιθώριο της Πολιτείας, οι γυναίκες, κρούουν τον κώδωνα για την ανάγκη πολιτικής σταθερότητας. Μπορεί σήμερα οι γυναίκες να μην είναι σε τέτοια δεινή θέση, ώστε να οραματίζονται τους θεσμούς αντί να συμμετέχουν σε αυτούς, όμως υπάρχουν πάντα ομάδες πολιτών που δεν δικαιούνται ίσο μερίδιο στην λειτουργία της Πολιτείας. Ένα έργο για τη θέση –και τις θέσεις– των γυναικών, για τη διεκδίκηση της προσωπικής ταυτότητας, για το δικαίωμα στην πολιτειακή ισότητα, ένα έργο για την κρίση των αξιών, τη φύση και τον νόμο. Και πάνω απ’ όλα, ένα έργο που, με όπλο το θέατρο και το χιούμορ, δίνει άπειρες δυνατότητες στον ηθοποιό να πρωταγωνιστήσει ως πολιτικό ον στη σκηνή της κωμωδίας. 

H παράσταση βασίζεται στην καινούρια μετάφραση, πιστή στο κείμενο και ταυτόχρονα ποιητική, του Παντελή Μπουκάλα. Όπως και στην προηγούμενη συνεργασία μας στους Αχαρνείς, θέλησα να δοκιμάσω πόσο αντέχει σήμερα το αριστοφανικό κείμενο, χωρίς καμιά διασκευή. Έχουν επιλεγεί καταξιωμένοι ηθοποιοί κυρίως της νεότερης γενιάς, με τους περισσότερους από τους οποίους έχουμε ξανασυνεργαστεί, κάτι που δημιουργεί τις προϋποθέσεις για σκηνική επικοινωνία και κοινό ερμηνευτικό κώδικα. Ο συνθέτης Νίκος Κυπουργός, γνωστός για τις μελωδίες και τα τραγούδια που έχει δώσει στη δισκογραφία αλλά και τις παραστατικές τέχνες, δημιουργεί ένα ηχητικό περιβάλλον ενταγμένο στη δράση, αφού όχι μόνο τα τραγούδια μα και η οργανική μουσική της παράστασης ερμηνεύονται επί σκηνής από όλο το θίασο, που γίνεται ταυτόχρονα ζωντανή ορχήστρα. 

Η όψη της παράστασης, με τα κοστούμια του Άγγελου Μέντη και τα σκηνικά της Μαγδαληνής Αυγερινού, παραπέμπουν στο πρόσφατο παρελθόν της Ελλάδας, διατηρώντας τη φρεσκάδα της σύγχρονης εποχής. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας 
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος 
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
Χορογραφίες: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Ζωγραφική κοστουμιών: Μαρία Ηλία 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Δεντάκης 
Βοηθός σκηνογράφου: Τζίνα Ηλιοπούλου 
Βοηθός ενδυματολόγου: Σεμίνα Λανταβού, Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Μουσική διδασκαλία: Αναστάσης Σαρακατσάνος 

Παίζουν: 
Μάκης Παπαδημητρίου (Μνησίλοχος) 
Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (Ευριπίδης) 
Γιώργος Χρυσοστόμου (Αγάθονας, τοξότης) 
Νάντια Κοντογεώργη (Μίκα) 
Ελένη Ουζουνίδου (Κηρύκαινα) 
Άνδρη Θεοδότου (Κρίτυλλα) 
Μαρία Κατσανδρή (Φιλίστη) 
Γιώργος Παπαγεωργίου (Υπηρέτης του Αγάθονα, Κλεισθένης) 

Και ο Χορός
Βαλέρια Δημητριάδου, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαούτσου, Ίριδα Μάρα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Σαρρή, Νατάσα Σφενδυλάκη, Αντιγόνη Φρυδά 

Μουσικοί επί σκηνής: Αναστάσης Σαρακατσάνος, Σοφία Κακουλίδου,Γιώτα Παναγή 

Συμπαραγωγή: Α. Μ. Τέχνη Χώρος - ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης - ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων - Ε.Φ. 

Θέατρο Δάσους
Θεσσαλονίκη 

Δευτέρα 16 & Τρίτη 17 Ιουλίου στις 21:15 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά 

Τιμές Εισιτηρίων 
Κανονικό: 20 ευρώ 
Φοιτητικό, Άνω των 65 : 17 ευρώ 
Ανέργων, Πολυτέκνων, ΑμεΑ, Παιδιά έως 18 ετών: 15 ευρώ 

Προπώληση Εισιτηρίων: 

Δευτέρα, 9 Ιουλίου 2018

«Ηλέκτρα» του Ευριπίδη στο Θέατρο Κήπου


Η 5η Εποχή, συνεχίζοντας την δημιουργική παρουσία της στο χώρο του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού, προγραμματίζει για το καλοκαίρι του 2018 την τραγωδία του Ευριπίδη «ΗΛΕΚΤΡΑ».

Η «Ηλέκτρα», μια από τις σημαντικότερες τραγωδίες του Ευριπίδη, αποτελεί μια διεισδυτική σπουδή πάνω στις έννοιες της εκδίκησης, της ενοχής, της μεταμέλειας και της δικαιοσύνης. 
Αντλώντας το θέμα του από τον κύκλο της καταραμένης γενιάς των Ατρειδών, το έργο παρακολουθεί βήμα-βήμα την πορεία της Ηλέκτρας και του Ορέστη προς τη μητροκτονία. Όμως η ερμηνεία του μύθου που προκρίνει ο ποιητής αρνείται στην πράξη αυτή οποιαδήποτε δικαίωση, μετατρέποντας τη δική του «Ηλέκτρα» σε μια ανελέητη σπουδή πάνω στη διαβρωτική διαδικασία της εκτέλεσης ενός εγκλήματος: μετά την εκτέλεση του φόνου, τα δυο αδέλφια σωριάζονται κάτω από το βάρος της πράξης τους, μιας πράξης που δεν έπρεπε να έχει γίνει ποτέ. Ο ποιητής θα αποφανθεί στο τέλος, με το στόμα των Διόσκουρων, ότι ναι μεν η Κλυταιμνήστρα έπαθε δίκαια, όμως ο Ορέστης δεν έπραξε δίκαια. Ο σοφός θεός των Δελφών χρησμοδότησε άσοφα. 

Ο ιδιόμορφος τρόπος με τον οποίο ο Ευριπίδης διαχειρίζεται το γνωστό μύθο της μητροκτονίας, εισάγοντας μια σειρά από νεοτερισμούς και αφηγηματικές καινοτομίες, συνθέτει ένα σκληρό αλλά εξαιρετικά αναγνωρίσιμο στην εποχή μας αριστούργημα, ένα από τα αρτιότερα επιτεύγματα της παγκόσμιας δραματουργίας. 
Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης, δημιουργός της 5ης Εποχής, έχοντας στο ενεργητικό του, επί σειρά ετών, υψηλού επιπέδου και αισθητικών απαιτήσεων παραγωγές, που περιόδευσαν με επιτυχία σε όλη την Ελλάδα. 

Ο Θέμης Μουμουλίδης σκηνοθετεί το έργο χαρακτηρίζοντάς το ως ένα ΛΥΡΙΚΟ ΘΡΙΛΕΡ. Μια σύγχρονη ματιά πάνω στην σκηνική ανάγνωση της τραγωδίας, επιχειρώντας να εξελίξει την φόρμα που ξεκίνησε με τις δύο προηγούμενες τραγωδίες [ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ και ΑΝΤΙΓΟΝΗ].

Στο ρόλο της Ηλέκτρας η ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ.

Παίζουν:
ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΑΛΙΑΝΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΡΑΦΙΔΟΥ, ΔΑΝΑΗ ΕΥΘΥΜΙΑΔΗ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΕΞΑΡΧΕΑΣ κ.ά.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Μετάφραση Κ.Χ ΜΥΡΗΣ
Επεξεργασία Κειμένου ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ
Σκηνικό – Κοστούμια ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΟΚΚΟΡΟΥ
Μουσική ΘΥΜΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 25 Ιουνίου στην Αθήνα. Στη συνέχεια περιοδεύει σε 20 επιλεγμένα ανοιχτά θέατρα σε όλη την Ελλάδα. 

Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου 2018 στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου

Δευτέρα        9 Ιουλίου 2018    ώρα 21:30,   12 ευρώ
Τρίτη           10 Ιουλίου 2018    ώρα 21:30,   12 ευρώ
Τετάρτη       11 Ιουλίου 2018     ώρα 21:30,   11 ευρώ
Πέμπτη       12 Ιουλίου 2018     ώρα 21:30,   10 ευρώ
Παρασκευή 13 Ιουλίου 2018     ώρα 21:30,   10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων 
  • viva.gr
  • Θέατρο Κήπου, Νικ. Γερμανού, Έναντι ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη
ΗΛΕΚΤΡΑ 2018 (TRAILER)

Δευτέρα, 4 Ιουνίου 2018

«Η Ευθαλία του Γαλατά» με τη Νικολέττα Βλαβιανού στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Από τις 6 μέχρι και τις 10 Ιουνίου το ΚΘΒΕ θα φιλοξενήσει στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών το θεατρικό έργο «Η Ευθαλία του Γαλατά» (βασισμένο στη νουβέλα “Φαχισέ Τσίκα” εκδ. Άγρα) του Θωμά Κοροβίνη, σε σκηνοθεσία Ρέϊνας Εσκενάζυ και θεατρική διασκευή Νικολέττας Βλαβιανού

Ένα έργο βασισμένο στο βιβλίο «Φαχισέ Τσίκα», του βραβευμένου συγγραφέα Θωμά Κοροβίνη, αφορά πραγματική καταγραφή γεγονότων και αποτελεί ένα θαυμάσιο δείγμα μυθιστορηματικής βιογραφίας. Ο Θωμάς Κοροβίνης εξαιρετικός γνώστης της Ελληνικής ιστορίας της Πόλης, μεταφέρει μέσα από τα πάθη της Ευθαλίας, τον πόνο, την κραυγή, την αμαρτία και τον έρωτα, ντυμένα με παραδοσιακή μουσική και ιδιαίτερα τραγούδια της Ελληνικής Ανατολής. Ο Πόντος, η Πόλη και η Σμύρνη, είναι «κεντημένα», πάνω στο κορμί της. 

Ευθαλία, το κορίτσι από την Κερασούντα… 
Ευθαλία, το ορφανό του πολέμου που κατάφερε να επιβιώσει… 
Ευθαλία, η προσφυγιά, η γενοκτονία και η ελπίδα για μια καλύτερη ζωή. 
Ευθαλία, η γυναίκα που υπηρέτησε, αλλά και συγκλονίστηκε από τον έρωτα. 

Μια περιπέτεια… μια ζωή… που καθρεφτίζει σπιθαμή προς σπιθαμή, την ταραγμένη εποχή, του Ελληνισμού, της Μαύρης Θάλασσας και της Κωνσταντινούπολης.
Το «ιδιαίτερο» της εικόνας της και το εκρηκτικό του χαρακτήρα της, τράβηξε το ενδιαφέρον του συγγραφέα. Η συζήτηση μαζί της προκάλεσε μια ανέλπιστη προσωπική εξομολόγηση, με βάση την οποία ο Θωμάς Κοροβίνης έχτισε τον συνταρακτικό μονόλογο-νουβέλα "Φαχισέ Τσίκα"(εκδ. Άγρα). 

Η Ευθαλία της Πόλης, ξεδιπλώνει το νήμα της ταραγμένης μνήμης της και καταλήγει να αφηγείται το χθες, ενώνοντας κομμάτια της ζωής της. 

Οδηγεί με συναισθηματική ένταση τον θεατή, μέσα στα δαιδαλώδη σοκάκια του Γαλατά, όπου όλες οι φυλές σμίγουν, δημιουργώντας ένα κράμα από γεύσεις, χρώματα, αρώματα, μουσικές και τραγούδια. 

Η μοίρα, της στέρησε πολλά, αλλά της χάρισε τον απόλυτο έρωτα, στην αγκαλιά του Μαρτσιάνο, ενός σπανιόλου αξιωματικού. Η καθάρια και γενναιόδωρη καρδιά της δεν σταμάτησε ποτέ να φτερουγίζει για τα φλογερά του μάτια. 

Η ψυχή της λαχταρά να ξανασμίξουν τα κορμιά τους, σε ένα τελευταίο ταγκό… 
Κείμενο και μουσική επιμέλεια: Θωμάς Κοροβίνης 
Σκηνοθεσία: Ρέϊνα Εσκενάζυ 
Θεατρική διασκευή: Νικολέττα Βλαβιανού 
Κίνηση ηθοποιών - Χορογραφία: Μόνικα Κολοκοτρώνη 
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη 
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου 
Σκηνικός Χώρος: Αναστασία Αμβράζη 
Κοστούμια: (σχεδιασμός – εκτέλεση) Δάφνη Τσακώτα 
Photo Credit: Ρέϊνα Εσκενάζυ 
Επικοινωνία: Brainco 

Ευθαλία: Νικολέττα Βλαβιανού. 
Αφήγηση, μουσική και τραγούδι: Ελένη Καρβέλη, Ελεάννα Φινοκαλιώτη 

Στο ταξίδι μας αυτό, θα θέλαμε να αποτελέσετε σταθμό. 

Κάθε φορά, που ερχόμαστε σε επικοινωνία με το κοινό, με αφορμή 

αυτό το υπέροχο κείμενο, νοιώθουμε μεγάλη χαρά, βλέποντας τον κόσμο να ταυτίζεται, να συγκινείται και να συμμετέχει, σιγομουρμουρίζοντας τραγούδια και μελωδίες, που “μιλάνε” στην καρδιά τους. Γιατί οι πατρίδες μπορεί να χάνονται από τους χάρτες, αλλά οι αναμνήσεις, η μουσική, το τραγούδι, τις κρατάνε στην ψυχή μας ζωντανές. 

Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 
  • Τετάρτη 6 Ιουνίου, στις 20.00 
  • Πέμπτη 7, Παρασκευή 8, Σάββατο 9 Ιουνίου, στις 21.00 
  • Κυριακή 10 Ιουνίου, στις 20.00 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
  • Γενική είσοδος: 15 € 
  • Φοιτητικά, άνω των 65, πολύτεκνοι: 8 € 
  • Άνεργοι: 5 € 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) 

  • Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) 
Δευτέρα: 8.30- 15.30 
Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30 
  • Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2) 
Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30 
  • Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη)
Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30 
  • Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους 
Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30 
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00 

Πληροφορίες 
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315200200 

ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ: Κριτικές 

Για περισσότερες κριτικές στη σελίδα «η Ευθαλία του Γαλατά» στο facebook. 





"ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΜΑΣ ΠΑΡΤΥ", μια φαντασμαγορική μουσική παράσταση του Μάκη Δελαπόρτα στο Θέατρο Κήπου

Ένα υπέροχο νοσταλγικό ταξίδι, στα καλύτερά μας χρόνια! Μια φαντασμαγορική μουσική παράσταση με υπέροχες εικόνες, νότες, μελωδίες, κείμενα, εντυπωσιακά σκηνικά και φώτα, εμπλουτισμένη με 150 κοστούμια. Ο Μάκης Δελαπόρτας αφηγείται και ταξιδεύει το κοινό σε εκείνα τα αγαπημένα χρόνια, που ένα πικ-απ, μερικά σαραπεντάρια και λίγο βερμούτ ήταν αρκετά για στηθεί ένα πάρτυ, που ξεκινούσε με ξέφρενες χορευτικές φιγούρες «made in London», για να καταλήξει σε ένα γλυκό, ρομαντικό μπλουζ, στο σαλόνι κάποιου σπιτιού, στην εξοχή ή σ’ ένα ήσυχο ακρογιάλι.

Αγαπημένοι τραγουδιστές μια ολόκληρης εποχής όπως η Μπέσσυ Αργυράκη, η Σοφία Βόσσου, ο Ρόμπερτ Ουίλιαμς, ο Γιώργος Πολυχρονιάδης και ο Λάκης Τζορντανέλλι, με την συμμετοχή του Δημήτρη Κοργιαλά και της Εβελίνας Νικόλιζα,ξαναζωντανεύουν το «Πρώτο μας Πάρτι» και την υπέροχη ατμόσφαιρα των 60ς και 70ς, τότε, που κάποιο «Τρελοκόριτσο» με μίνι-ζιπ, έφερνε «Τρικυμία» στην καρδιά ενός «Καζανόβα» της εποχής! Κάποιοι το φώναζαν «Κορίτσι του Μάη», και κάποιοι άλλοι «Μπάμπολα»... Τι κι αν... «Είναι εννιά κι ακόμα περιμένει»; Εκείνος της λέει «Κορίτσι στάσου να σου πω». Γι’ αυτό τον φωνάζουνε... «Τζίνι»….
Για πρώτη φορά λοιπόν, και σε πανελλήνια περιοδεία, συναντώνται επί σκηνής οι πιο αγαπημένες φωνές των περασμένων θρυλικών δεκαετιών σε τραγούδια που αγάπησαν όχι μόνο οι νέοι των ΄60 tees και ‘70 tees, αλλά και οι νέοι όλων των εποχών. Τραγούδια που δεν χαράχτηκαν ανεξίτηλα μόνο στα πυκνά αυλάκια των παλιών βινυλίων, αλλά και στις καρδιές όλων των Ελλήνων.

Θα ακουστούν ακόμη τα τραγούδια: «Όταν πηγαίναμε μαζί σχολείο», «ο Αλέξης», «Σε συνάντησα στην πλαζ», «Mammy Blue», «Άνθρωπε αγάπα», «Η άνοιξη», «Χαμένα όνειρα», «Ο τρόπος», «Ξαφνικά μ΄ αγαπάς», «Το κορίτσι του φίλου μου», «Σαν ένα όνειρο», «I who havenothing», «Αγοράζω παλιά», «Αγόρι μου», «Μια σου λέξη», «A casa di Rene», «Τραμοντάνα», «Τζέκις Χαν» και πολλά άλλα….
Κι ενώ χορεύαμε Beatles με ό,τι φιγούρα προλάβαμε να «ξεσηκώσουμε» από μια αμερικάνικη ταινία που είδαμε προχτές στο σινεμά, κάποιος έβαλε στο πικάπ, το «Destiny»... Παγώσαμε... Τα φώτα χαμήλωσαν... Μια κλεφτή, αναγνωριστική ματιά τριγύρω και βρεθήκαμε αγκαλιά να χορεύουμε μπλουζ, μ’ ένα ποτήρι βερμούτ στο χέρι κι ένα ελαφρύ τσιγαράκι στα κλεφτά. Νιώθαμε το κέντρο του κόσμου... αδιαφορώντας για το αυστηρό βλέμμα της μαμάς της οικοδέσποινας που επιτηρούσε αμείλικτα μην τυχόν και κάποιο ζευγάρι ανταλλάξει φιλί. Ήμασταν το κέντρο του κόσμου. Λες κι ήταν... πεπρωμένο….

Τραγουδούν:
ΔΑΚΗΣ, ΣΟΦΙΑ ΒΟΣΣΟΥ, ΜΠΕΣΣΥ ΑΡΓΥΡΑΚΗ, ΡΟΜΠΕΡΤ ΟΥΙΛΙΑΜΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΑΔΗΣ, ΛΑΚΗΣ ΤΖΟΡΝΤΑΝΕΛΙ

Συμμετέχουν:
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΡΓΙΑΛΑΣ, ΕΒΕΛΙΝΑ ΝΙΚΟΛΙΖΑ, ΤΙΝΑ ΑΛΕΞΟΠΟΥΛΟΥ

Στην παράσταση συμμετέχουν και άλλοι νέοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες.

Σκηνοθεσία: Μάκης Δελαπόρτας
Κείμενα: Στέλιος Παπαδόπουλος, Μάκης Δελαπόρτας
Μουσική διασκευή: Κλεάνθης Κωνσταντινίδης, Αλέξανδρος Ουίλιαμς
Χορογραφίες: Αντώνης Βλάσσης
Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου
Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού
Παραγωγός: Ιωάννης Τρουλλινός
Εταιρία Παραγωγής: LifeWorks Productions
Εκτέλεση Παραγωγής: Όψεις Πολιτισμού

Παραστάσεις                   : Παρασκευή 8 & Σάββατο 9 Ιουνίου 2018, Ώρα 21:00

Τιμές εισιτηρίων             : Γενική είσοδος 16€ & Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων) 13€
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310257218, 6986713300

Πάρτε μια μικρή γεύση!

Σάββατο, 2 Ιουνίου 2018

"ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΤΤΙΚ" στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η αγαπημένη παράσταση επιστρέφει από 7 έως 12 Ιουνίου!


Το 2012 αναδείχτηκε από χιλιάδες θεατές σε παράσταση της χρονιάς, αναβιώνοντας στο Θέατρο Badminton και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τη θρυλική «Μάντρα» του Αττίκ, το έπος ζωής του Κλέωνα Τριανταφύλλου και της γενιάς του! 

Το 2018, η αγαπημένη παράσταση επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής με ανανεωμένη διάθεση κι έναν δυναμικό θίασο που πρωταγωνιστούν οι: Αντώνης Καφετζόπουλος, Άκης Σακελλαρίου, Κατερίνα Παπουτσάκη, Νάντια Κοντογεώργη, Μίνως Θεοχάρης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, καθώς και μια μεγάλη ομάδα από ταλαντούχους ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς. Ιδιαίτερα τιμητική η παρουσία της μοναδικής Ζωζώς Σαπουντζάκη, σε μια από τις μεγάλες στιγμές στην εντυπωσιακή της καριέρα!!! 
Η παράσταση είναι εμπλουτισμένη με νέα κείμενα και τραγούδια, καρπό συστηματικής ιστορικής και μουσικής έρευνας με τη γνώση και το κύρος του Λάμπρου Λιάβα, ενώ τα ευφυή στιχουργικά ιντερμέδια υπογράφει ο Γιάννης Ξανθούλης. Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία έχει αναλάβει και πάλι η Σοφία Σπυράτου, την ενορχήστρωση και τη διεύθυνση της ορχήστρας ο Θόδωρος Κοτεπάνος, ενώ ο Μανόλης Παντελιδάκης επιμελείται τα καινούργια εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια. 

Μια γοητευτική παράσταση που προσκαλεί το σημερινό κοινό ν’ αναβαπτιστεί σε ακριβές μνήμες και αισθήσεις που σφράγισαν την ευαισθησία μας. Μια χορταστική μουσικοχορευτική αναδρομή χωρίς διάθεση «ρετρό», αλλά με πολύ χιούμορ, σαρκασμό, τρυφερότητα και συγκίνηση. Μελωδίες και στίχοι που επηρέασαν όλους τους κατοπινούς δημιουργούς και συντρόφεψαν γενιές ολόκληρες στους έρωτες, τις χαρές και τις λύπες τους (Ζητάτε να σας πω, Παπαρούνα, Τα νιάτα, Είδα μάτια, Τα τελευταία γιασεμιά κ.ά.). 

O Αττίκ και η εποχή του, ήχοι, φωνές, όργανα και μουσικές εξαίσιες, μορφές ενός ιδανικού θιάσου, ζωντανεύουν στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής από τις 7 έως τις 12 Ιουνίου. Η αξέχαστη «Μάντρα», η μουσική αυλή των θαυμάτων αναβιώνει μοναδικά αναδεικνύοντας την «μεγάλη τέχνη των μικρών τραγουδιών» που εξακολουθεί να μας αφορά και να μας εμπνέει! 
Έγραψαν για την παράσταση στο Badminton το 2012 
«Όταν ένα θέαμα καταφέρνει να κόβει πάνω από 2.000 εισιτήρια κάθε βράδυ στην Αθήνα της κρίσης, τότε αποτελεί σίγουρα μια ειδική περίπτωση... Ο Αττίκ αρέσει γιατί μας ταξιδεύει σε μια εποχή αξιοπρέπειας..» Μαργαρίτα Πουρνάρα, Η Καθημερινή 

«Οι θεατές της παράστασης απολαμβάνουν ένα υψηλής ποιότητας θέαμα, Ευρωπαϊκών προδιαγραφών.. “Το σανίδι είναι ιερό”, ακούγεται να λέει ο Αττίκ σε κάποιο σημείο του έργου.. Φρονώ ότι οι συντελεστές της παράστασης, που απ’ ότι πληροφορούμαι παίρνει παράταση, ενστερνίσθηκαν πλήρως το νόημα της φράσης..» Χρήστος Ζαμπούνης, ΠΡΩΤΟ ΘΕΜΑ 

«Τι είναι αυτό που κάνει μια θεατρική παράσταση ξεχωριστή; Στην περίπτωση του «Αττίκ» πολλά πράγματα μαζί. Κυρίως ότι το θέαμα παρουσιάζεται πολύ καλά “ρονταρισμένο” ακόμα και από την πρεμιέρα. Επιπλέον δεν χρειάζεται να είναι κανείς κριτικός θεάτρου για να καταλάβει ότι υπάρχει “χημεία” μεταξύ σκηνής και θεατών..» Κατερίνα Λυμπεροπούλου, TO ΒΗΜΑ 

«Στην Αθήνα που μετράει τα συντρίμμια της και όπου ο καθένας αναλογίζεται τι θα μας φέρει το αύριο, με την παράσταση Αναζητώντας τον Αττίκ βρήκαμε το φάρμακο που είναι το τραγούδι, η μουσική, ο χορός, το πηγαίο κέφι που ξεκινά από τη σκηνή και κατεβαίνει στην πλατεία και μας παίρνει μαζί του σε μια εποχή ξεγνοιασιάς που την είχαμε ξεχάσει.» Ελένη Μπίστικα, H Καθημερινή 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Μουσική έρευνα – κείμενα: Λάμπρος Λιάβας 
Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου 
Στιχουργικά ιντερμέδια: Γιάννης Ξανθούλης 
Ενορχήστρωση – μουσική διεύθυνση: Θόδωρος Κοτεπάνος 
Σκηνικά – κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης 
Σχεδιασμός φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος 

Παραγωγή: Prime Entertainment - Μιχάλης Αδάμ 

Στον 25μελή θίασο πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά) 
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΣΠΙΩΤΗΣ, ΜΙΝΩΣ ΘΕΟΧΑΡΗΣ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΦΕΤΖΟΠΟΥΛΟΣ, ΝΑΝΤΙΑ ΚΟΝΤΟΓΕΩΡΓΗ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΠΟΥΤΣΑΚΗ, ΑΚΗΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ και η μοναδική ΖΩΖΩ ΣΑΠΟΥΝΤΖΑΚΗ 

Μαζί τους οι: 
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΑΛΑΝΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΚΟΤΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΧΛΟΗ ΜΑΝΤΖΑΡΗ 
ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΠΑΛΑΙΟΘΟΔΩΡΟΥ 

και οι: ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΝΤΩΝΑΚΟΣ, ΙΡΙΣ ΚΑΤΡΑΚΗ-ΠΑΥΛΟΥ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΕΙΒΑΝΑΗ, ΕΙΡΗΝΗ-ΕΡΩΦΙΛΗ ΚΛΕΠΚΟΥ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΛΑΒΝΕΡ, ΜΠΙΛΙΩ ΜΑΡΝΕΛΛΗ, ΚΟΣΜΑΣ ΜΕΤΑΞΟΠΟΥΛΟΣ, ADOLFO LOBATO VEGA 

ΤΗ ΖΩΝΤΑΝΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΙΕΥΘΥΝΕΙ Ο ΘΟΔΩΡΟΣ ΚΟΤΕΠΑΝΟΣ 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 

7 - 12   ΙΟΥΝΙΟΥ   2018

και για 6 ΜΟΝΟ παραστάσεις!
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕIΣ
ΠΕΜΠΤΗ          7 ΙΟΥΝΙΟΥ        20:30 
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ    8 ΙΟΥΝΙΟΥ        20:30 
ΣΑΒΒΑΤΟ         9 ΙΟΥΝΙΟΥ        21:00 
ΚΥΡΙΑΚΗ        10 ΙΟΥΝΙΟΥ        19:30 
ΔΕΥΤΕΡΑ        11 ΙΟΥΝΙΟΥ       19:30 
ΤΡΙΤΗ              12 ΙΟΥΝΙΟΥ       20:30 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
  • WWW.TCH .GR 
  • ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ( ΤΗΛ. 2310895938/9 )
  • ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΠΛ. ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
VIP        : 50€ 
Α ΖΩΝΗ: 38€
Β ΖΩΝΗ: 28€
Γ ΖΩΝΗ: 18€
Δ ΖΩΝΗ: 13€ 


 



"Wilson & Wilson" του Έντγκαρ Άλαν Πόε με τον Νικόλα Βαγιονάκη στο "Θέατρο Τ "

Μετά την πολύ πετυχημένη και συγκινητική πορεία της παράστασης “Kafka’s Freaks”, που παρουσιάστηκε και αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς κατά την τριετή παρουσίασή της σε Λονδίνο (Lost Theatre), Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βόλο και Σύρο, ο Νικόλας Βαγιονάκης παρουσιάζει το νέο θεατρικό του project. Πρόκειται για ένα έργο βασισμένο στο διήγημα του ιδιοφυούς και αλλόκοτου παιδιού της αμερικανικής λογοτεχνίας Έντγκαρ Άλαν Πόε, με τίτλο “Wilson & Wilson”, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο και πραγματεύεται το θέμα του σωσία, τον διχασμό προσωπικότητας, τις εσωτερικές συγκρούσεις, τις εμμονές, και άλλες ψυχικές διαταραχές… Μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στο Θέατρο Φούρνος στην Αθήνα, η παράσταση έρχεται στο Θέατρο Τ στη Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. 


Το ψυχολογικό αυτό έργο μυστηρίου του Έντγκαρ Άλαν Πόε ανεβαίνει σε δραματουργική επεξεργασία και μετάφραση Νικόλα Βαγιονάκη και Μιράντας Βατικιώτη και σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Νικόλα Βαγιονάκη. 

Πρόκειται για ένα mind game, όπου η αλήθεια και η πραγματικότητα φιλτράρονται και αποκωδικοποιούνται, μέσα από τη διαταραγμένη προσωπικότητα του ήρωα, που προβάλλει πάνω στο δημιούργημα του σωσία, τις ενοχές, τους φόβους, την παράνοια και τις ψευδαισθήσεις. 

Στο αφήγημα αυτό, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1839, διακρίνουμε αυτοβιογραφικά στοιχεία από τα σχολικά χρόνια του Έντγκαρ Άλαν Πόε, που ερωτοτροπούσε συνεχώς με την κατάθλιψη, την τρέλα και την αυτοκτονία. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Σχεδιασμός Παράστασης – Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης 
Δραματουργική Επεξεργασία - Μετάφραση: Νικόλας Βαγιονάκης, Μιράντα Βατικιώτη 
Κατασκευή Σκηνικού: Ευγένιος Αρβανιτάκης 
Ζωγραφική Σκηνικού: Αναστασία Ρήγα 
Επιμέλεια Φωτισμού: Αποστόλης Τσατσάκος 
Μουσική Επεξεργασία: Ιάκωβος Παυλόπουλος 
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας 
Trailer Παράστασης: Κωνσταντίνος Οικονόμου 
Θέατρο Τ
Αλ. Φλέμινγκ 16
Θεσσαλονίκη 

Πρεμιέρα: Κυριακή 3 Ιουνίου στις 21:30 

Παραστάσεις
3 – 14 Ιουνίου 2018
Δευτέρα – Τρίτη – Τετάρτη – Πέμπτη στις 21:30 

Τιμές εισιτηρίων: 10€ κανονικό | 8€ φοιτητών | 5€ ανέργων, άνω των 65 & ατέλειες 
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr 

Τηλέφωνo κρατήσεων: 2310854333 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 
«WILSON & WILSON με τον εκθαμβωτικό Νικόλα Βαγιονάκη που δίνει ρεσιτάλ έναρθρης παντομίμας κι ανυπέρβλητης σωματικής έκφρασης εικονοποιώντας έναν λόγο παραληρηματικό αλλά εξόχως σύγχρονο… Κρίση ταυτότητας, ενοχές και παράνοιες του σύγχρονου δυτικού ανθρώπου που νοιώθει το εγώ του να απειλείται διαρκώς από τους άλλους και κατατρύχεται από μανίες καταδιώξεως άνευ αποχρώντος λόγου και συναφούς αιτίας.» Κωνσταντίνος Μπούρας, Γράφειν, 26/3/2018

«…Ο ηθοποιός παίζει με κάθε μέσο, με όλο του το σώμα. …Η έκφραση του προσώπου του εκπληκτική, οι εκφράσεις να διαδέχονται η μια την άλλη. Ευαισθησία, θυμός, πανικός, διάθεση αντίστασης, γέλιο. Όλη η παράσταση γίνεται χωρίς αντικείμενα, πλην του τελευταίου καθρέφτη, για τη διευκόλυνση της μάχης με τον εαυτό, τον δυνάστη και το αναγκαίο μαχαίρι, απελευθερωτικό τόσο για την περίπτωση του ήρωα όσο και για τον ίδιο τον Πόε… …Το παραστασιακό κείμενο (Δραματουργική Επεξεργασία-Μετάφραση: Νικόλας Βαγιονάκης, Μιράντα Βατικιώτη) εξυπηρέτησε πλήρως την εξέλιξη του αφηγήματος και της εμπλοκής των θεατών. Τα σκηνικά με τα τζάμια και τον καθρέφτη διευκόλυναν το διττό μιας ταραγμένης φύσης και το παιχνίδι της εισόδου και εξόδου. Εξαιρετικός ο φωτιμός (Αποστόλης Τσατσάκος) , που μαζί με τη μουσική (Ιάκωβος Παυλόπουλος) επέτειναν τη φοβική και αδιέξοδη ατμόσφαιρα. Η ερμηνεία και σκηνοθεσία, (Νικόλας Βαγιονάκης) που βέβαια έχει υπό την επίβλεψη όλους αυτούς τους τομείς, ανέδειξαν ένα δύσκολο κείμενο και μια δυστυχώς κοινή πορεία πολλών ανθρώπων.» Μαρία Μαρή, Θεατρομάνια, 28/3/2018

«…Η παράσταση διαθέτει ρυθμό, γρήγορες εναλλαγές και υποβάλλει τον θεατή σε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου, όπου όπως ο αφηγητής δεν είναι σίγουρος για το τι πραγματικά του τι συμβαίνει, έτσι και στον θεατή δημιουργούνται ερωτηματικά για την ιστορία και τον χαρακτήρα του ήρωα. Η σκηνοθεσία του Νικόλα Βαγιονάκη, λειτουργική και μοντέρνα διατηρεί τις ισορροπίες στο ρυθμό και τις ψυχολογικές διακυμάνσεις, ενώ ο ίδιος στο ρόλο του Wilson επιδίδεται σε ένα ρεσιτάλ υποκριτικής μαεστρίας. Βαθύτατα ανθρώπινος, ευάλωτος και συγκινητικός αναδεικνύει την τραγικότητα του ήρωα και καταθέτει ψυχή χαρίζοντας μια εκφραστικότατη σωματική ερμηνεία, αναδεικνύοντας το οπλοστάσιο των υποκριτικών του ικανοτήτων, με ακριβές βάθος και χρώμα φωνής ανάλογο των συναισθηματικών εξάρσεων του ήρωα και σωστή εκφορά λόγου, με στοχευμένη-λεπτομερή κίνηση που προσέδιδε εύστοχα τη δραματικότητα και ένταση των στιγμών. 

Το απλό, λειτουργικό σκηνικό του Ευγένιου Αρβανιτάκη, οι ατμοσφαιρικοί φωτισμοί του Αποστόλη Τσατσάκου και η εύστοχη μουσική επεξεργασία του Ιάκωβου Παυλόπουλου υπηρέτησαν επαρκώς την παράσταση και λειτούργησαν θετικά στη δημιουργία εντάσεων και κλειστοφοβικού κλίματος και τόνισαν την σωματική ερμηνεία του ήρωα.» Γιώργος Επιτροπακης, greekaffair.gr, 9/4/2018

«…Ο Νικόλας Βαγιονάκης είναι μία sui generis περίπτωση καλλιτέχνη. Ένας ιδιοφυής περφόρμερ - με την πραγματική έννοια του performing - που κατάφερε να φέρει στην σκηνή του Θεάτρου Φούρνος και με την προηγούμενη παράστασή του, το πρωτότυπο και ευρηματικό "KAFKA'S FREAKS", αλλά και με τη φετινή απόπειρά του να απεικονίσει σκηνικά τον σκοτεινό και δαιδαλώδη συγγραφικό κόσμο του Edgar Alan Poe, λίγη από την αύρα του Λονδίνου όπου ζει και εργάζεται παράλληλα με την Ελλάδα. [….] Η σκηνοθετική προσέγγιση του Νικόλα Βαγιονάκη εστίασε στην ουσία του εσωτερικού δράματος που βιώνει συνεχώς μια σχιζοειδής προσωπικότητα, προκειμένου να ξεγελάσει ως ένας απόλυτα λογικός και πειθαρχημένος άνθρωπος…» Λίλα Παπαπάσχου, Θεαθήναι, 29/4/2018

Trailer παράστασης

Παρασκευή, 18 Μαΐου 2018

Οι "Fabulous & The Pretty Brass - GR" με το "The DANCE Live Party" στη Ζωντανή Μαύρη Τρύπα!

Το Σάββατο 19 Μαΐου, η πιο FABULOUS Dance Band της Θεσσαλονίκης υποδέχεται το καλοκαίρι! 

Το δημοφιλές σχήμα θα εμφανιστεί στη σκηνή της Μαύρης Τρύπας, στο απόλυτο DANCE Live PARTY, με τη μουσική και το χορό να μη σταματάνε ποτέ! 

Τα συστατικά μας;
Pop | Dance | Disco | 80s | 90s | 00s

Βάλτε τα πιο τρελά σας ρούχα και τη πιο χαμογελαστή σας διάθεση και ελάτε να διασκεδάσετε μαζί μας, σε ένα PARTY άκρως ΧΟΡΕΥΤΙΚΟ!

Στο Show θα δείτε: 
▶ Χορογραφίες επί σκηνής!
▶ Τρία Πνευστά με κινησιολογία και φιγούρες!
▶ Τις πιο δημοφιλείς και γνωστές Pop και Dance επιτυχίες!
▶ Top Radio Hits των 80s, 90s και 00s!
▶ Μονόλογοι τύπου Stand Up Comedy από τον ηθοποιό μας!
▶ Διασκευές διάσημων κομματιών σε.. δικό μας ύφος!
▶ Μουσικά αφιερώματα σε τεράστιες μορφές της εγχώριας και ξένης μουσικής σκηνής!
▶ Αφιέρωμα στην ελληνική Disco & Oldies σκηνή!
▶ Αστείρευτη ενέργεια και τρέλα!

Τραγουδιστές 

Pretty Brass 
Αλέξης Κεχαγιάς: Τρομπέτα
Chatzidimitriou Ilias: Σαξόφωνο
Neoklis Aravadinos: Τρομπόνι

Μουσικοί 
Constantine Givissis: Πλήκτρα
Christos Sidiropoulos: Ηλ. Κιθάρα
Elias Komanides: Μπάσο
Bruno Semanjaku: Drums

Main Event

ΒΑΪΟΥ 5, ΛΑΔΑΔΙΚΑ
Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο 2310510081

Σάββατο 19 Μαΐου 2018
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21.30

Είσοδος 5€
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ
Οι "Fabulous & The Pretty Brass" είναι το πλέον δυναμικό και χορευτικό μουσικό σχήμα, που σας υπόσχεται νύχτες γεμάτες ενέργεια, τρέλα και χορό!

Πρόκειται για ένα θεότρελο Show, με φρέσκο χορευτικό ήχο και Pop/Mainstream διάθεση, συνδυάζοντας σημερινές επιτυχίες με μουσικές από τις δεκαετίες 80, 90 και 00! 

Συνολικά 10 μουσικοί, ηθοποιοί και τραγουδιστές συνθέτουν μία βόμβα ενέργειας επί σκηνής, μετατρέποντας τη νύχτα σε ένα ξεσηκωτικό πάρτυ, με πολύ χορό και τρελή διάθεση! 

Δημιουργήθηκε τον Μάιο του 2015 στη Θεσσαλονίκη, από τον συνθέτη και μουσικό Κωνσταντίνο Γκιβίση, και από τότε έχει εμφανιστεί σε μεγάλες σκηνές της συμπρωτεύουσας (82η ΔΕΘ, Μακεδονία Παλλάς, Μύλος Club, Θέατρο Βεργίνα του Regency Casino Thessaloniki, Φεστιβάλ Τουρισμού Θεσσαλονίκης 2016 κ.λπ.) και γενικότερα της Βόρειας Ελλάδας (Καβάλα, Σέρρες κ.ά.)

Tο Μάιο του 2017 κυκλοφορούν το πρώτο τους Digital Single με τίτλο «We can Dance» από την «Audio Clusters» και τον Νοέμβριο της ίδια χρονιάς την ελληνική έκδοση του κομματιού με τίτλο «Να χορέψουμε». Tο Μάιο του 2018 κυκλοφορούν μία επανεκτέλεση του "Και Καλύτερα" της Μαρινέλλα, από τη δισκογραφική «Final Touch» του Μίλτου Καρατζά.

Fabulous & The Pretty Brass – Και Καλύτερα (Official Video Clip)

To «KATA ΜΑΤΘΙΛΔΗΝ» της Ματθίλδης Μαγγίρα στο Regency Casino Thessaloniki

Η συγκλονιστική Ματθίλδη Μαγγίρα και το One Woman Show «KATA ΜΑΤΘΙΛΔΗΝ» έρχονται στη Θεσσαλονίκη για δυο μόνο παραστάσεις στο Regency Casino Thessalonikis στο Θέατρο Βεργίνα. 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη 16 & 30 Μαΐου 2018
Ώρα Παράστασης:       21:45 

Συντελεστές παράστασης
Κείμενο: Ματθίλδη Μαγγίρα. 
Σκηνοθεσία: Ματθίλδη Μαγγίρα. 
Performing: Ματθίλδη Μαγγίρα. 
Ηχοληψία: Βαγγέλης Νάνος. 
Οργάνωση παραγωγής: in ear productions. 
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Βασίλειος Δημητριάδης. 
Λίγα λόγια για το Show
Η Ματθίλδη Μαγγίρα άλλοτε με καπέλο, άλλοτε με τσεμπέρι, μεταμορφώνεται , τραγουδά και χορεύει προσηλυτίζοντας τον κόσμο στο «KATA ΜΑΤΘΙΛΔΗΝ». Χρησιμοποιώντας το αστείρευτο ταλέντο της, επιδίδεται σε One Woman Standup Comedy Show (ναι, όλο αυτό!) και μας χαρίζει αξέχαστες στιγμές εμπειρίας από τον ελληνικό παλαιό κινηματογράφο μέχρι το Hollywood, και από τα μπουζούκια μέχρι τις μεγαλύτερες μουσικές σκηνές του κόσμου! 

Θέατρο Βεργίνα, Regency Casino Thessaloniki. 

Πληροφορίες στο 2310 491234. 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 
Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας από το καζίνο (όλο το 24ωρο), από τα καταστήματα Public, διαδικτυακά από www.ticketservices.gr & tickets.public.gr & τηλεφωνικά από 2107234567 

Τιμή: 10€ με 1 welcome drink 

Η είσοδος στο καζίνο είναι προαιρετική και δεν απαιτείται εισιτήριο


"ΑΙΑΣ" του Σοφοκλή στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ)

«Η βία που μας προστατεύει, μετατρέπεται σε βία, που μας απειλεί» 

Σ’ ένα ερημικό τοπίο, η πόλις αντικαθίσταται από το στρατό. Ο ίδιος ο Αίαντας θα μπορούσε να εκπροσωπεί αυτή την πόλη. Την πόλη που ζει με την πλάνη ότι μπορεί να είναι αυτάρκης. Ένας εμφύλιος. Ο σύμμαχος γίνεται εχθρός. 

Την τραγική πτώση του ήρωα ακολουθεί η πολιτική, με τη μορφή της διαμάχης και της εξισορρόπησης. Μια πολιτική εξουσία ανίκανη να λειτουργήσει για το καλό του συνόλου. Αποτυχημένη και πλήρως διεφθαρμένη. 

Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδύεται από το αίμα των σκοτωμένων ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης, του συνόλου απέναντι στο άτομο. 

Τα διαμελισμένα κορμιά τους υποδηλώνουν τον σπαραγμό, τη σήψη αυτής της κοινωνίας, αλλά και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό του συνόλου. Κανένας θεός δε θα μας βγάλει απ’ αυτό το τέλμα. Ίσως μόνο ένας τρίτος δρόμος ως εναλλακτική. Μια εναλλακτική για την οποία σημασία δεν έχουν οι «ανταγωνιστικές» αλλά οι «συναγωνιστικές» αρετές. Ένας προσανατολισμός προς τη συμβίωση. 
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Είδος: Αρχαίο Δράμα 
Μετάφραση: Εν Κύκλω 
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης 
Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης - Κατερίνα Κουτσοχερίτη 
Επιστημονικός Σύμβουλος: Μενέλαος Χριστόπουλος-Πανεπιστήμιο Πατρών 
Κείμενο παράστασης: Νίκη Κωνσταντίνου-Σγουρού και θίασος 
Σκηνικά-Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου 
Μουσική: Αλέξης Κωτσόπουλος 
Κίνηση: Φαίδρα Σούτου 
Φωτισμοί: Άρης Τρουπάκης 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Κουτσοχερίτη - Μαρία Απατσίδου 
Βοηθοί Σκηνογράφων-Ενδυματολόγων: Δώρα Τουρβά - Στέλιος Κοτίδης 
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής 
Παραγωγή: Έως ΑΜΚΕ 

Διανομή 
Αθηνά: Νίκη Σερέτη 
Οδυσσέας: Σεραφείμ Ράδης 
Αίας: Χριστόδουλος Στυλιανού 
Τέκμησσα: Ελεάνα Γεωργούλη 
Άγγελος: Λάζαρος Βαρτάνης 
Τεύκρος: Γιώργος Τσιαντούλας 
Μενέλαος: Μιχάλης Μουλακάκης 
Αγαμέμνων: Παναγιώτης Μαρίνος 
Ευρυσάκης: Ορέστης Πετούα 
Ναύτες: Παναγιώτης Μαρίνος, Λάζαρος Βαρτάνης , Μιχάλης Μουλακάκης, Γιώργος Τσιαντούλας , Σεραφείμ Ράδης 
ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ)
Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη

Από 17 έως 20 Μαΐου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων 
Τετάρτη:       21:00
Πέμπτη:       21:00 
Παρασκευή: 21:00 
Σάββατο:     21:00 
Κυριακή:      21:00
 

Τιμές εισιτηρίων
  • 
Γενική Είσοδος       : 12 €
  • Φοιτητικό, ανέργων:   8 €
  • Ατέλειες ηθοποιών  :  5 €  
Προπώληση 
  • Εκδοτήρια Βασιλικού Θεάτρου – τηλ. 2315200200
 
  • Εκδοτήρια Πλ.Αριστοτέλους ΚΘΒΕ 
Facebook Page 
https://goo.gl/oRVHb3 
Κριτικές στα Μ.Μ.Ε 
«Αυτό είναι το μεγαλύτερο προσόν της σκηνοθεσίας του Χρήστου Σουγάρη, που είδαμε πρόσφατα στον κλειστό χώρο του θεάτρου Θησείο: στοχεύει πέρα από τη συμπτωματολογία της «νόσου», και δίνει το έργο ως σύγχρονη πολιτική τραγωδία, της άμετρης δύναμης και τυφλής αλαζονείας των κρατούντων, που διέρχεται από την παραφροσύνη και την αυτοκαταστροφή, χωρίς να φθάνει στην τραγική εξιλέωση. Σύγχρονη και συνάμα διαχρονική, κάτι που γινόταν εμφανέστερο από το μεικτό της ύφος, ισορροπημένα παραδοσιακό και νεωτερικό, μέσα από εναλλασσόμενες, θολές αναμνήσεις παιδικών, ονειρικών εικόνων και έναν ρεαλιστικό, κώδικα «ενήλικων» πραγματικών, χαραγμένων χειρονομιών ή εκφράσεων» (Λέανδρος Πολενάκης) 

..oπως οι συμβολισμοί που ανακάλυψε πίσω από το – εντυπωσιακά φωτισμένο στην παράστασή του – κείμενο στον «Αίαντα» του Σοφοκλή (μόλις τελείωσε, για φέτος μόνον ελπίζουμε, στο Θησείον) ο Χρήστος Σουγάρης [βοηθός και του Στάθη Λιβαθινούστον «Βασιλιά Ληρ» και δημιουργός ενός εξαιρετικού – φωτισμένου εντυπωσιακά ως προς το κείμενο – πανκ «Δον Ζουάν» του Μολιέρου στο Faust (από τις καλύτερες παραστάσεις της περυσινής σεζόν, κατά τον γράφοντα)]: «Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδίδεται από το αίμα των σκοτωμένων – από τον Αίαντα – ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης του συνόλου απέναντι στο άτομο», υποδηλώνοντας «τον σπαραγμό και τη σήψη της κοινωνίας, αλλά και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό του συνόλου». Μαθήματα από τους τραγικούς για το δεινό σήμερα… (Παύλος Ηλ. Αγιαννίδης) 

«Ο σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης ανέβασε το έργο σε συνθήκη κλειστού θεάτρου, χρησιμοποιώντας με ευστοχία διάφορα σκηνοθετικά ευρήματα και κατάφερε να φέρει μια αρχαία τραγωδία στο σήμερα, σχολιάζοντας έτσι την σήψη της κοινωνίας μας.» (Αναστασία Βαϊτσοπούλου) 

«Ο Χρήστος Σουγάρης έχει τη σκηνοθετική επιμέλεια της παράστασης, προσπαθώντας να προσαρμόσει το αποτύπωμα της αρχαίας τραγωδίας σε μία πιο σύγχρονη πραγματικότητα, δίνοντας έμφαση στη διαχρονικότητα των νοημάτων της. Κεντρικό ρόλο στην εννοιολογική προσέγγιση του έργου έχει η τιμή του μαχόμενου άνδρα και ο τρόπος με τον οποίο ο κάθε ένας από τους ήρωες την αντιλαμβάνεται. Ο Σοφόκλειος λόγος είναι πρωταγωνιστής και καθορίζει με την έντασή του την πορεία του αρχηγού των Σαλαμίνιων από το ζενίθ στο ναδίρ, την ταπείνωση και το θάνατο. Η αποκαθήλωση αυτή έχει στάδια, μέχρι την τελική κορύφωση, με τον Αίαντα να παλεύει να ισορροπήσει τον ήρωα πολεμιστή με τον άνθρωπο μέσα του. Ο σκηνοθέτης κρατά την παράσταση γειωμένη, λιτή, αλλά γεμάτη εικόνες, με την κίνηση των ηθοποιών να υπηρετεί το λόγο και τη δυναμική του. Οι φόβοι, οι προσδοκίες, αλλά και τα αδιέξοδα του ανθρώπου έρχονται στην επιφάνεια και κάνουν το θεατή κοινωνό τους. Εξαιρετικά ενταγμένη στη ροή της παράστασης η απαγγελία από τη θεά Αθηνά της καβαφικής Απιστίας.» (Γιώργος Χριστόπουλος) 

«Η παράσταση που σκηνοθέτησε ο Χρήστος Σουγάρης στο θέατρο Θησείον είναι μία παράσταση λιτή, αλλά συγκλονιστική, που αποκαθηλώνει τον ήρωα από το βάθρο του μεγαλείου της εξουσίας και δίδει βάρος στο μεγαλείο της ψυχής του.
Μέσα σε 90 ανατριχιαστικά λεπτά, όπου ακόμη κι η ανάσα μπορεί να διαρρήξει τη ματωμένα θολή ατμόσφαιρα που οδηγεί στο αναπόφευκτο, ο άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος με ό,τι συνιστά για αυτόν τιμή, με τον ίδιο του τον εαυτό και την προσωπική του αντοχή. Η παράσταση, σε συνθήκη κλειστού θεάτρου, σέβεται τον δημιουργό και τον θεατή, ο οποίος συμμετέχει στο έργο, ταυτίζεται με τον Αίαντα, την Τέκμησσα, τον Τεύκρο, τον χορό των Σαλαμινίων ναυτών. Η σκηνοθεσία είναι ευρηματική, ενεργά παρούσα σε κάθε στιγμή της παράστασης, περιπλέκεται δημιουργικά με την κάθε κίνηση, τον κάθε λόγο και διάλογο, οδηγώντας σταδιακά στην κορύφωση του δράματος.» (Λία Τσεκούρα)