INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΚΑΙ ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ! ΟΙ ΝΕΕΣ ΣΤΗΛΕΣ ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟΝ ΙΟΥΝΙΟ!

Δευτέρα, 4 Ιουνίου 2018

«Η Ευθαλία του Γαλατά» με τη Νικολέττα Βλαβιανού στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Από τις 6 μέχρι και τις 10 Ιουνίου το ΚΘΒΕ θα φιλοξενήσει στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών το θεατρικό έργο «Η Ευθαλία του Γαλατά» (βασισμένο στη νουβέλα “Φαχισέ Τσίκα” εκδ. Άγρα) του Θωμά Κοροβίνη, σε σκηνοθεσία Ρέϊνας Εσκενάζυ και θεατρική διασκευή Νικολέττας Βλαβιανού

Ένα έργο βασισμένο στο βιβλίο «Φαχισέ Τσίκα», του βραβευμένου συγγραφέα Θωμά Κοροβίνη, αφορά πραγματική καταγραφή γεγονότων και αποτελεί ένα θαυμάσιο δείγμα μυθιστορηματικής βιογραφίας. Ο Θωμάς Κοροβίνης εξαιρετικός γνώστης της Ελληνικής ιστορίας της Πόλης, μεταφέρει μέσα από τα πάθη της Ευθαλίας, τον πόνο, την κραυγή, την αμαρτία και τον έρωτα, ντυμένα με παραδοσιακή μουσική και ιδιαίτερα τραγούδια της Ελληνικής Ανατολής. Ο Πόντος, η Πόλη και η Σμύρνη, είναι «κεντημένα», πάνω στο κορμί της. 

Ευθαλία, το κορίτσι από την Κερασούντα… 
Ευθαλία, το ορφανό του πολέμου που κατάφερε να επιβιώσει… 
Ευθαλία, η προσφυγιά, η γενοκτονία και η ελπίδα για μια καλύτερη ζωή. 
Ευθαλία, η γυναίκα που υπηρέτησε, αλλά και συγκλονίστηκε από τον έρωτα. 

Μια περιπέτεια… μια ζωή… που καθρεφτίζει σπιθαμή προς σπιθαμή, την ταραγμένη εποχή, του Ελληνισμού, της Μαύρης Θάλασσας και της Κωνσταντινούπολης.
Το «ιδιαίτερο» της εικόνας της και το εκρηκτικό του χαρακτήρα της, τράβηξε το ενδιαφέρον του συγγραφέα. Η συζήτηση μαζί της προκάλεσε μια ανέλπιστη προσωπική εξομολόγηση, με βάση την οποία ο Θωμάς Κοροβίνης έχτισε τον συνταρακτικό μονόλογο-νουβέλα "Φαχισέ Τσίκα"(εκδ. Άγρα). 

Η Ευθαλία της Πόλης, ξεδιπλώνει το νήμα της ταραγμένης μνήμης της και καταλήγει να αφηγείται το χθες, ενώνοντας κομμάτια της ζωής της. 

Οδηγεί με συναισθηματική ένταση τον θεατή, μέσα στα δαιδαλώδη σοκάκια του Γαλατά, όπου όλες οι φυλές σμίγουν, δημιουργώντας ένα κράμα από γεύσεις, χρώματα, αρώματα, μουσικές και τραγούδια. 

Η μοίρα, της στέρησε πολλά, αλλά της χάρισε τον απόλυτο έρωτα, στην αγκαλιά του Μαρτσιάνο, ενός σπανιόλου αξιωματικού. Η καθάρια και γενναιόδωρη καρδιά της δεν σταμάτησε ποτέ να φτερουγίζει για τα φλογερά του μάτια. 

Η ψυχή της λαχταρά να ξανασμίξουν τα κορμιά τους, σε ένα τελευταίο ταγκό… 
Κείμενο και μουσική επιμέλεια: Θωμάς Κοροβίνης 
Σκηνοθεσία: Ρέϊνα Εσκενάζυ 
Θεατρική διασκευή: Νικολέττα Βλαβιανού 
Κίνηση ηθοποιών - Χορογραφία: Μόνικα Κολοκοτρώνη 
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη 
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου 
Σκηνικός Χώρος: Αναστασία Αμβράζη 
Κοστούμια: (σχεδιασμός – εκτέλεση) Δάφνη Τσακώτα 
Photo Credit: Ρέϊνα Εσκενάζυ 
Επικοινωνία: Brainco 

Ευθαλία: Νικολέττα Βλαβιανού. 
Αφήγηση, μουσική και τραγούδι: Ελένη Καρβέλη, Ελεάννα Φινοκαλιώτη 

Στο ταξίδι μας αυτό, θα θέλαμε να αποτελέσετε σταθμό. 

Κάθε φορά, που ερχόμαστε σε επικοινωνία με το κοινό, με αφορμή 

αυτό το υπέροχο κείμενο, νοιώθουμε μεγάλη χαρά, βλέποντας τον κόσμο να ταυτίζεται, να συγκινείται και να συμμετέχει, σιγομουρμουρίζοντας τραγούδια και μελωδίες, που “μιλάνε” στην καρδιά τους. Γιατί οι πατρίδες μπορεί να χάνονται από τους χάρτες, αλλά οι αναμνήσεις, η μουσική, το τραγούδι, τις κρατάνε στην ψυχή μας ζωντανές. 

Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 
  • Τετάρτη 6 Ιουνίου, στις 20.00 
  • Πέμπτη 7, Παρασκευή 8, Σάββατο 9 Ιουνίου, στις 21.00 
  • Κυριακή 10 Ιουνίου, στις 20.00 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
  • Γενική είσοδος: 15 € 
  • Φοιτητικά, άνω των 65, πολύτεκνοι: 8 € 
  • Άνεργοι: 5 € 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) 

  • Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) 
Δευτέρα: 8.30- 15.30 
Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30 
  • Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2) 
Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30 
  • Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη)
Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30 
  • Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους 
Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30 
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00 

Πληροφορίες 
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315200200 

ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ: Κριτικές 

Για περισσότερες κριτικές στη σελίδα «η Ευθαλία του Γαλατά» στο facebook. 





"ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΜΑΣ ΠΑΡΤΥ", μια φαντασμαγορική μουσική παράσταση του Μάκη Δελαπόρτα στο Θέατρο Κήπου

Ένα υπέροχο νοσταλγικό ταξίδι, στα καλύτερά μας χρόνια! Μια φαντασμαγορική μουσική παράσταση με υπέροχες εικόνες, νότες, μελωδίες, κείμενα, εντυπωσιακά σκηνικά και φώτα, εμπλουτισμένη με 150 κοστούμια. Ο Μάκης Δελαπόρτας αφηγείται και ταξιδεύει το κοινό σε εκείνα τα αγαπημένα χρόνια, που ένα πικ-απ, μερικά σαραπεντάρια και λίγο βερμούτ ήταν αρκετά για στηθεί ένα πάρτυ, που ξεκινούσε με ξέφρενες χορευτικές φιγούρες «made in London», για να καταλήξει σε ένα γλυκό, ρομαντικό μπλουζ, στο σαλόνι κάποιου σπιτιού, στην εξοχή ή σ’ ένα ήσυχο ακρογιάλι.

Αγαπημένοι τραγουδιστές μια ολόκληρης εποχής όπως η Μπέσσυ Αργυράκη, η Σοφία Βόσσου, ο Ρόμπερτ Ουίλιαμς, ο Γιώργος Πολυχρονιάδης και ο Λάκης Τζορντανέλλι, με την συμμετοχή του Δημήτρη Κοργιαλά και της Εβελίνας Νικόλιζα,ξαναζωντανεύουν το «Πρώτο μας Πάρτι» και την υπέροχη ατμόσφαιρα των 60ς και 70ς, τότε, που κάποιο «Τρελοκόριτσο» με μίνι-ζιπ, έφερνε «Τρικυμία» στην καρδιά ενός «Καζανόβα» της εποχής! Κάποιοι το φώναζαν «Κορίτσι του Μάη», και κάποιοι άλλοι «Μπάμπολα»... Τι κι αν... «Είναι εννιά κι ακόμα περιμένει»; Εκείνος της λέει «Κορίτσι στάσου να σου πω». Γι’ αυτό τον φωνάζουνε... «Τζίνι»….
Για πρώτη φορά λοιπόν, και σε πανελλήνια περιοδεία, συναντώνται επί σκηνής οι πιο αγαπημένες φωνές των περασμένων θρυλικών δεκαετιών σε τραγούδια που αγάπησαν όχι μόνο οι νέοι των ΄60 tees και ‘70 tees, αλλά και οι νέοι όλων των εποχών. Τραγούδια που δεν χαράχτηκαν ανεξίτηλα μόνο στα πυκνά αυλάκια των παλιών βινυλίων, αλλά και στις καρδιές όλων των Ελλήνων.

Θα ακουστούν ακόμη τα τραγούδια: «Όταν πηγαίναμε μαζί σχολείο», «ο Αλέξης», «Σε συνάντησα στην πλαζ», «Mammy Blue», «Άνθρωπε αγάπα», «Η άνοιξη», «Χαμένα όνειρα», «Ο τρόπος», «Ξαφνικά μ΄ αγαπάς», «Το κορίτσι του φίλου μου», «Σαν ένα όνειρο», «I who havenothing», «Αγοράζω παλιά», «Αγόρι μου», «Μια σου λέξη», «A casa di Rene», «Τραμοντάνα», «Τζέκις Χαν» και πολλά άλλα….
Κι ενώ χορεύαμε Beatles με ό,τι φιγούρα προλάβαμε να «ξεσηκώσουμε» από μια αμερικάνικη ταινία που είδαμε προχτές στο σινεμά, κάποιος έβαλε στο πικάπ, το «Destiny»... Παγώσαμε... Τα φώτα χαμήλωσαν... Μια κλεφτή, αναγνωριστική ματιά τριγύρω και βρεθήκαμε αγκαλιά να χορεύουμε μπλουζ, μ’ ένα ποτήρι βερμούτ στο χέρι κι ένα ελαφρύ τσιγαράκι στα κλεφτά. Νιώθαμε το κέντρο του κόσμου... αδιαφορώντας για το αυστηρό βλέμμα της μαμάς της οικοδέσποινας που επιτηρούσε αμείλικτα μην τυχόν και κάποιο ζευγάρι ανταλλάξει φιλί. Ήμασταν το κέντρο του κόσμου. Λες κι ήταν... πεπρωμένο….

Τραγουδούν:
ΔΑΚΗΣ, ΣΟΦΙΑ ΒΟΣΣΟΥ, ΜΠΕΣΣΥ ΑΡΓΥΡΑΚΗ, ΡΟΜΠΕΡΤ ΟΥΙΛΙΑΜΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΑΔΗΣ, ΛΑΚΗΣ ΤΖΟΡΝΤΑΝΕΛΙ

Συμμετέχουν:
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΡΓΙΑΛΑΣ, ΕΒΕΛΙΝΑ ΝΙΚΟΛΙΖΑ, ΤΙΝΑ ΑΛΕΞΟΠΟΥΛΟΥ

Στην παράσταση συμμετέχουν και άλλοι νέοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες.

Σκηνοθεσία: Μάκης Δελαπόρτας
Κείμενα: Στέλιος Παπαδόπουλος, Μάκης Δελαπόρτας
Μουσική διασκευή: Κλεάνθης Κωνσταντινίδης, Αλέξανδρος Ουίλιαμς
Χορογραφίες: Αντώνης Βλάσσης
Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου
Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού
Παραγωγός: Ιωάννης Τρουλλινός
Εταιρία Παραγωγής: LifeWorks Productions
Εκτέλεση Παραγωγής: Όψεις Πολιτισμού

Παραστάσεις                   : Παρασκευή 8 & Σάββατο 9 Ιουνίου 2018, Ώρα 21:00

Τιμές εισιτηρίων             : Γενική είσοδος 16€ & Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων) 13€
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310257218, 6986713300

Πάρτε μια μικρή γεύση!

Σάββατο, 2 Ιουνίου 2018

"ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΤΤΙΚ" στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η αγαπημένη παράσταση επιστρέφει από 7 έως 12 Ιουνίου!


Το 2012 αναδείχτηκε από χιλιάδες θεατές σε παράσταση της χρονιάς, αναβιώνοντας στο Θέατρο Badminton και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τη θρυλική «Μάντρα» του Αττίκ, το έπος ζωής του Κλέωνα Τριανταφύλλου και της γενιάς του! 

Το 2018, η αγαπημένη παράσταση επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής με ανανεωμένη διάθεση κι έναν δυναμικό θίασο που πρωταγωνιστούν οι: Αντώνης Καφετζόπουλος, Άκης Σακελλαρίου, Κατερίνα Παπουτσάκη, Νάντια Κοντογεώργη, Μίνως Θεοχάρης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, καθώς και μια μεγάλη ομάδα από ταλαντούχους ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς. Ιδιαίτερα τιμητική η παρουσία της μοναδικής Ζωζώς Σαπουντζάκη, σε μια από τις μεγάλες στιγμές στην εντυπωσιακή της καριέρα!!! 
Η παράσταση είναι εμπλουτισμένη με νέα κείμενα και τραγούδια, καρπό συστηματικής ιστορικής και μουσικής έρευνας με τη γνώση και το κύρος του Λάμπρου Λιάβα, ενώ τα ευφυή στιχουργικά ιντερμέδια υπογράφει ο Γιάννης Ξανθούλης. Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία έχει αναλάβει και πάλι η Σοφία Σπυράτου, την ενορχήστρωση και τη διεύθυνση της ορχήστρας ο Θόδωρος Κοτεπάνος, ενώ ο Μανόλης Παντελιδάκης επιμελείται τα καινούργια εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια. 

Μια γοητευτική παράσταση που προσκαλεί το σημερινό κοινό ν’ αναβαπτιστεί σε ακριβές μνήμες και αισθήσεις που σφράγισαν την ευαισθησία μας. Μια χορταστική μουσικοχορευτική αναδρομή χωρίς διάθεση «ρετρό», αλλά με πολύ χιούμορ, σαρκασμό, τρυφερότητα και συγκίνηση. Μελωδίες και στίχοι που επηρέασαν όλους τους κατοπινούς δημιουργούς και συντρόφεψαν γενιές ολόκληρες στους έρωτες, τις χαρές και τις λύπες τους (Ζητάτε να σας πω, Παπαρούνα, Τα νιάτα, Είδα μάτια, Τα τελευταία γιασεμιά κ.ά.). 

O Αττίκ και η εποχή του, ήχοι, φωνές, όργανα και μουσικές εξαίσιες, μορφές ενός ιδανικού θιάσου, ζωντανεύουν στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής από τις 7 έως τις 12 Ιουνίου. Η αξέχαστη «Μάντρα», η μουσική αυλή των θαυμάτων αναβιώνει μοναδικά αναδεικνύοντας την «μεγάλη τέχνη των μικρών τραγουδιών» που εξακολουθεί να μας αφορά και να μας εμπνέει! 
Έγραψαν για την παράσταση στο Badminton το 2012 
«Όταν ένα θέαμα καταφέρνει να κόβει πάνω από 2.000 εισιτήρια κάθε βράδυ στην Αθήνα της κρίσης, τότε αποτελεί σίγουρα μια ειδική περίπτωση... Ο Αττίκ αρέσει γιατί μας ταξιδεύει σε μια εποχή αξιοπρέπειας..» Μαργαρίτα Πουρνάρα, Η Καθημερινή 

«Οι θεατές της παράστασης απολαμβάνουν ένα υψηλής ποιότητας θέαμα, Ευρωπαϊκών προδιαγραφών.. “Το σανίδι είναι ιερό”, ακούγεται να λέει ο Αττίκ σε κάποιο σημείο του έργου.. Φρονώ ότι οι συντελεστές της παράστασης, που απ’ ότι πληροφορούμαι παίρνει παράταση, ενστερνίσθηκαν πλήρως το νόημα της φράσης..» Χρήστος Ζαμπούνης, ΠΡΩΤΟ ΘΕΜΑ 

«Τι είναι αυτό που κάνει μια θεατρική παράσταση ξεχωριστή; Στην περίπτωση του «Αττίκ» πολλά πράγματα μαζί. Κυρίως ότι το θέαμα παρουσιάζεται πολύ καλά “ρονταρισμένο” ακόμα και από την πρεμιέρα. Επιπλέον δεν χρειάζεται να είναι κανείς κριτικός θεάτρου για να καταλάβει ότι υπάρχει “χημεία” μεταξύ σκηνής και θεατών..» Κατερίνα Λυμπεροπούλου, TO ΒΗΜΑ 

«Στην Αθήνα που μετράει τα συντρίμμια της και όπου ο καθένας αναλογίζεται τι θα μας φέρει το αύριο, με την παράσταση Αναζητώντας τον Αττίκ βρήκαμε το φάρμακο που είναι το τραγούδι, η μουσική, ο χορός, το πηγαίο κέφι που ξεκινά από τη σκηνή και κατεβαίνει στην πλατεία και μας παίρνει μαζί του σε μια εποχή ξεγνοιασιάς που την είχαμε ξεχάσει.» Ελένη Μπίστικα, H Καθημερινή 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Μουσική έρευνα – κείμενα: Λάμπρος Λιάβας 
Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου 
Στιχουργικά ιντερμέδια: Γιάννης Ξανθούλης 
Ενορχήστρωση – μουσική διεύθυνση: Θόδωρος Κοτεπάνος 
Σκηνικά – κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης 
Σχεδιασμός φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος 

Παραγωγή: Prime Entertainment - Μιχάλης Αδάμ 

Στον 25μελή θίασο πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά) 
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΣΠΙΩΤΗΣ, ΜΙΝΩΣ ΘΕΟΧΑΡΗΣ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΦΕΤΖΟΠΟΥΛΟΣ, ΝΑΝΤΙΑ ΚΟΝΤΟΓΕΩΡΓΗ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΠΟΥΤΣΑΚΗ, ΑΚΗΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ και η μοναδική ΖΩΖΩ ΣΑΠΟΥΝΤΖΑΚΗ 

Μαζί τους οι: 
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΑΛΑΝΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΚΟΤΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΧΛΟΗ ΜΑΝΤΖΑΡΗ 
ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΠΑΛΑΙΟΘΟΔΩΡΟΥ 

και οι: ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΝΤΩΝΑΚΟΣ, ΙΡΙΣ ΚΑΤΡΑΚΗ-ΠΑΥΛΟΥ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΕΙΒΑΝΑΗ, ΕΙΡΗΝΗ-ΕΡΩΦΙΛΗ ΚΛΕΠΚΟΥ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΛΑΒΝΕΡ, ΜΠΙΛΙΩ ΜΑΡΝΕΛΛΗ, ΚΟΣΜΑΣ ΜΕΤΑΞΟΠΟΥΛΟΣ, ADOLFO LOBATO VEGA 

ΤΗ ΖΩΝΤΑΝΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΙΕΥΘΥΝΕΙ Ο ΘΟΔΩΡΟΣ ΚΟΤΕΠΑΝΟΣ 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 

7 - 12   ΙΟΥΝΙΟΥ   2018

και για 6 ΜΟΝΟ παραστάσεις!
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕIΣ
ΠΕΜΠΤΗ          7 ΙΟΥΝΙΟΥ        20:30 
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ    8 ΙΟΥΝΙΟΥ        20:30 
ΣΑΒΒΑΤΟ         9 ΙΟΥΝΙΟΥ        21:00 
ΚΥΡΙΑΚΗ        10 ΙΟΥΝΙΟΥ        19:30 
ΔΕΥΤΕΡΑ        11 ΙΟΥΝΙΟΥ       19:30 
ΤΡΙΤΗ              12 ΙΟΥΝΙΟΥ       20:30 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
  • WWW.TCH .GR 
  • ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ( ΤΗΛ. 2310895938/9 )
  • ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΠΛ. ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
VIP        : 50€ 
Α ΖΩΝΗ: 38€
Β ΖΩΝΗ: 28€
Γ ΖΩΝΗ: 18€
Δ ΖΩΝΗ: 13€ 


 



"Wilson & Wilson" του Έντγκαρ Άλαν Πόε με τον Νικόλα Βαγιονάκη στο "Θέατρο Τ "

Μετά την πολύ πετυχημένη και συγκινητική πορεία της παράστασης “Kafka’s Freaks”, που παρουσιάστηκε και αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς κατά την τριετή παρουσίασή της σε Λονδίνο (Lost Theatre), Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βόλο και Σύρο, ο Νικόλας Βαγιονάκης παρουσιάζει το νέο θεατρικό του project. Πρόκειται για ένα έργο βασισμένο στο διήγημα του ιδιοφυούς και αλλόκοτου παιδιού της αμερικανικής λογοτεχνίας Έντγκαρ Άλαν Πόε, με τίτλο “Wilson & Wilson”, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο και πραγματεύεται το θέμα του σωσία, τον διχασμό προσωπικότητας, τις εσωτερικές συγκρούσεις, τις εμμονές, και άλλες ψυχικές διαταραχές… Μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στο Θέατρο Φούρνος στην Αθήνα, η παράσταση έρχεται στο Θέατρο Τ στη Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. 


Το ψυχολογικό αυτό έργο μυστηρίου του Έντγκαρ Άλαν Πόε ανεβαίνει σε δραματουργική επεξεργασία και μετάφραση Νικόλα Βαγιονάκη και Μιράντας Βατικιώτη και σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Νικόλα Βαγιονάκη. 

Πρόκειται για ένα mind game, όπου η αλήθεια και η πραγματικότητα φιλτράρονται και αποκωδικοποιούνται, μέσα από τη διαταραγμένη προσωπικότητα του ήρωα, που προβάλλει πάνω στο δημιούργημα του σωσία, τις ενοχές, τους φόβους, την παράνοια και τις ψευδαισθήσεις. 

Στο αφήγημα αυτό, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1839, διακρίνουμε αυτοβιογραφικά στοιχεία από τα σχολικά χρόνια του Έντγκαρ Άλαν Πόε, που ερωτοτροπούσε συνεχώς με την κατάθλιψη, την τρέλα και την αυτοκτονία. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Σχεδιασμός Παράστασης – Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης 
Δραματουργική Επεξεργασία - Μετάφραση: Νικόλας Βαγιονάκης, Μιράντα Βατικιώτη 
Κατασκευή Σκηνικού: Ευγένιος Αρβανιτάκης 
Ζωγραφική Σκηνικού: Αναστασία Ρήγα 
Επιμέλεια Φωτισμού: Αποστόλης Τσατσάκος 
Μουσική Επεξεργασία: Ιάκωβος Παυλόπουλος 
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας 
Trailer Παράστασης: Κωνσταντίνος Οικονόμου 
Θέατρο Τ
Αλ. Φλέμινγκ 16
Θεσσαλονίκη 

Πρεμιέρα: Κυριακή 3 Ιουνίου στις 21:30 

Παραστάσεις
3 – 14 Ιουνίου 2018
Δευτέρα – Τρίτη – Τετάρτη – Πέμπτη στις 21:30 

Τιμές εισιτηρίων: 10€ κανονικό | 8€ φοιτητών | 5€ ανέργων, άνω των 65 & ατέλειες 
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr 

Τηλέφωνo κρατήσεων: 2310854333 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 
«WILSON & WILSON με τον εκθαμβωτικό Νικόλα Βαγιονάκη που δίνει ρεσιτάλ έναρθρης παντομίμας κι ανυπέρβλητης σωματικής έκφρασης εικονοποιώντας έναν λόγο παραληρηματικό αλλά εξόχως σύγχρονο… Κρίση ταυτότητας, ενοχές και παράνοιες του σύγχρονου δυτικού ανθρώπου που νοιώθει το εγώ του να απειλείται διαρκώς από τους άλλους και κατατρύχεται από μανίες καταδιώξεως άνευ αποχρώντος λόγου και συναφούς αιτίας.» Κωνσταντίνος Μπούρας, Γράφειν, 26/3/2018

«…Ο ηθοποιός παίζει με κάθε μέσο, με όλο του το σώμα. …Η έκφραση του προσώπου του εκπληκτική, οι εκφράσεις να διαδέχονται η μια την άλλη. Ευαισθησία, θυμός, πανικός, διάθεση αντίστασης, γέλιο. Όλη η παράσταση γίνεται χωρίς αντικείμενα, πλην του τελευταίου καθρέφτη, για τη διευκόλυνση της μάχης με τον εαυτό, τον δυνάστη και το αναγκαίο μαχαίρι, απελευθερωτικό τόσο για την περίπτωση του ήρωα όσο και για τον ίδιο τον Πόε… …Το παραστασιακό κείμενο (Δραματουργική Επεξεργασία-Μετάφραση: Νικόλας Βαγιονάκης, Μιράντα Βατικιώτη) εξυπηρέτησε πλήρως την εξέλιξη του αφηγήματος και της εμπλοκής των θεατών. Τα σκηνικά με τα τζάμια και τον καθρέφτη διευκόλυναν το διττό μιας ταραγμένης φύσης και το παιχνίδι της εισόδου και εξόδου. Εξαιρετικός ο φωτιμός (Αποστόλης Τσατσάκος) , που μαζί με τη μουσική (Ιάκωβος Παυλόπουλος) επέτειναν τη φοβική και αδιέξοδη ατμόσφαιρα. Η ερμηνεία και σκηνοθεσία, (Νικόλας Βαγιονάκης) που βέβαια έχει υπό την επίβλεψη όλους αυτούς τους τομείς, ανέδειξαν ένα δύσκολο κείμενο και μια δυστυχώς κοινή πορεία πολλών ανθρώπων.» Μαρία Μαρή, Θεατρομάνια, 28/3/2018

«…Η παράσταση διαθέτει ρυθμό, γρήγορες εναλλαγές και υποβάλλει τον θεατή σε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου, όπου όπως ο αφηγητής δεν είναι σίγουρος για το τι πραγματικά του τι συμβαίνει, έτσι και στον θεατή δημιουργούνται ερωτηματικά για την ιστορία και τον χαρακτήρα του ήρωα. Η σκηνοθεσία του Νικόλα Βαγιονάκη, λειτουργική και μοντέρνα διατηρεί τις ισορροπίες στο ρυθμό και τις ψυχολογικές διακυμάνσεις, ενώ ο ίδιος στο ρόλο του Wilson επιδίδεται σε ένα ρεσιτάλ υποκριτικής μαεστρίας. Βαθύτατα ανθρώπινος, ευάλωτος και συγκινητικός αναδεικνύει την τραγικότητα του ήρωα και καταθέτει ψυχή χαρίζοντας μια εκφραστικότατη σωματική ερμηνεία, αναδεικνύοντας το οπλοστάσιο των υποκριτικών του ικανοτήτων, με ακριβές βάθος και χρώμα φωνής ανάλογο των συναισθηματικών εξάρσεων του ήρωα και σωστή εκφορά λόγου, με στοχευμένη-λεπτομερή κίνηση που προσέδιδε εύστοχα τη δραματικότητα και ένταση των στιγμών. 

Το απλό, λειτουργικό σκηνικό του Ευγένιου Αρβανιτάκη, οι ατμοσφαιρικοί φωτισμοί του Αποστόλη Τσατσάκου και η εύστοχη μουσική επεξεργασία του Ιάκωβου Παυλόπουλου υπηρέτησαν επαρκώς την παράσταση και λειτούργησαν θετικά στη δημιουργία εντάσεων και κλειστοφοβικού κλίματος και τόνισαν την σωματική ερμηνεία του ήρωα.» Γιώργος Επιτροπακης, greekaffair.gr, 9/4/2018

«…Ο Νικόλας Βαγιονάκης είναι μία sui generis περίπτωση καλλιτέχνη. Ένας ιδιοφυής περφόρμερ - με την πραγματική έννοια του performing - που κατάφερε να φέρει στην σκηνή του Θεάτρου Φούρνος και με την προηγούμενη παράστασή του, το πρωτότυπο και ευρηματικό "KAFKA'S FREAKS", αλλά και με τη φετινή απόπειρά του να απεικονίσει σκηνικά τον σκοτεινό και δαιδαλώδη συγγραφικό κόσμο του Edgar Alan Poe, λίγη από την αύρα του Λονδίνου όπου ζει και εργάζεται παράλληλα με την Ελλάδα. [….] Η σκηνοθετική προσέγγιση του Νικόλα Βαγιονάκη εστίασε στην ουσία του εσωτερικού δράματος που βιώνει συνεχώς μια σχιζοειδής προσωπικότητα, προκειμένου να ξεγελάσει ως ένας απόλυτα λογικός και πειθαρχημένος άνθρωπος…» Λίλα Παπαπάσχου, Θεαθήναι, 29/4/2018

Trailer παράστασης

Παρασκευή, 18 Μαΐου 2018

Οι "Fabulous & The Pretty Brass - GR" με το "The DANCE Live Party" στη Ζωντανή Μαύρη Τρύπα!

Το Σάββατο 19 Μαΐου, η πιο FABULOUS Dance Band της Θεσσαλονίκης υποδέχεται το καλοκαίρι! 

Το δημοφιλές σχήμα θα εμφανιστεί στη σκηνή της Μαύρης Τρύπας, στο απόλυτο DANCE Live PARTY, με τη μουσική και το χορό να μη σταματάνε ποτέ! 

Τα συστατικά μας;
Pop | Dance | Disco | 80s | 90s | 00s

Βάλτε τα πιο τρελά σας ρούχα και τη πιο χαμογελαστή σας διάθεση και ελάτε να διασκεδάσετε μαζί μας, σε ένα PARTY άκρως ΧΟΡΕΥΤΙΚΟ!

Στο Show θα δείτε: 
▶ Χορογραφίες επί σκηνής!
▶ Τρία Πνευστά με κινησιολογία και φιγούρες!
▶ Τις πιο δημοφιλείς και γνωστές Pop και Dance επιτυχίες!
▶ Top Radio Hits των 80s, 90s και 00s!
▶ Μονόλογοι τύπου Stand Up Comedy από τον ηθοποιό μας!
▶ Διασκευές διάσημων κομματιών σε.. δικό μας ύφος!
▶ Μουσικά αφιερώματα σε τεράστιες μορφές της εγχώριας και ξένης μουσικής σκηνής!
▶ Αφιέρωμα στην ελληνική Disco & Oldies σκηνή!
▶ Αστείρευτη ενέργεια και τρέλα!

Τραγουδιστές 

Pretty Brass 
Αλέξης Κεχαγιάς: Τρομπέτα
Chatzidimitriou Ilias: Σαξόφωνο
Neoklis Aravadinos: Τρομπόνι

Μουσικοί 
Constantine Givissis: Πλήκτρα
Christos Sidiropoulos: Ηλ. Κιθάρα
Elias Komanides: Μπάσο
Bruno Semanjaku: Drums

Main Event

ΒΑΪΟΥ 5, ΛΑΔΑΔΙΚΑ
Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο 2310510081

Σάββατο 19 Μαΐου 2018
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21.30

Είσοδος 5€
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ
Οι "Fabulous & The Pretty Brass" είναι το πλέον δυναμικό και χορευτικό μουσικό σχήμα, που σας υπόσχεται νύχτες γεμάτες ενέργεια, τρέλα και χορό!

Πρόκειται για ένα θεότρελο Show, με φρέσκο χορευτικό ήχο και Pop/Mainstream διάθεση, συνδυάζοντας σημερινές επιτυχίες με μουσικές από τις δεκαετίες 80, 90 και 00! 

Συνολικά 10 μουσικοί, ηθοποιοί και τραγουδιστές συνθέτουν μία βόμβα ενέργειας επί σκηνής, μετατρέποντας τη νύχτα σε ένα ξεσηκωτικό πάρτυ, με πολύ χορό και τρελή διάθεση! 

Δημιουργήθηκε τον Μάιο του 2015 στη Θεσσαλονίκη, από τον συνθέτη και μουσικό Κωνσταντίνο Γκιβίση, και από τότε έχει εμφανιστεί σε μεγάλες σκηνές της συμπρωτεύουσας (82η ΔΕΘ, Μακεδονία Παλλάς, Μύλος Club, Θέατρο Βεργίνα του Regency Casino Thessaloniki, Φεστιβάλ Τουρισμού Θεσσαλονίκης 2016 κ.λπ.) και γενικότερα της Βόρειας Ελλάδας (Καβάλα, Σέρρες κ.ά.)

Tο Μάιο του 2017 κυκλοφορούν το πρώτο τους Digital Single με τίτλο «We can Dance» από την «Audio Clusters» και τον Νοέμβριο της ίδια χρονιάς την ελληνική έκδοση του κομματιού με τίτλο «Να χορέψουμε». Tο Μάιο του 2018 κυκλοφορούν μία επανεκτέλεση του "Και Καλύτερα" της Μαρινέλλα, από τη δισκογραφική «Final Touch» του Μίλτου Καρατζά.

Fabulous & The Pretty Brass – Και Καλύτερα (Official Video Clip)

To «KATA ΜΑΤΘΙΛΔΗΝ» της Ματθίλδης Μαγγίρα στο Regency Casino Thessaloniki

Η συγκλονιστική Ματθίλδη Μαγγίρα και το One Woman Show «KATA ΜΑΤΘΙΛΔΗΝ» έρχονται στη Θεσσαλονίκη για δυο μόνο παραστάσεις στο Regency Casino Thessalonikis στο Θέατρο Βεργίνα. 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη 16 & 30 Μαΐου 2018
Ώρα Παράστασης:       21:45 

Συντελεστές παράστασης
Κείμενο: Ματθίλδη Μαγγίρα. 
Σκηνοθεσία: Ματθίλδη Μαγγίρα. 
Performing: Ματθίλδη Μαγγίρα. 
Ηχοληψία: Βαγγέλης Νάνος. 
Οργάνωση παραγωγής: in ear productions. 
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Βασίλειος Δημητριάδης. 
Λίγα λόγια για το Show
Η Ματθίλδη Μαγγίρα άλλοτε με καπέλο, άλλοτε με τσεμπέρι, μεταμορφώνεται , τραγουδά και χορεύει προσηλυτίζοντας τον κόσμο στο «KATA ΜΑΤΘΙΛΔΗΝ». Χρησιμοποιώντας το αστείρευτο ταλέντο της, επιδίδεται σε One Woman Standup Comedy Show (ναι, όλο αυτό!) και μας χαρίζει αξέχαστες στιγμές εμπειρίας από τον ελληνικό παλαιό κινηματογράφο μέχρι το Hollywood, και από τα μπουζούκια μέχρι τις μεγαλύτερες μουσικές σκηνές του κόσμου! 

Θέατρο Βεργίνα, Regency Casino Thessaloniki. 

Πληροφορίες στο 2310 491234. 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 
Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας από το καζίνο (όλο το 24ωρο), από τα καταστήματα Public, διαδικτυακά από www.ticketservices.gr & tickets.public.gr & τηλεφωνικά από 2107234567 

Τιμή: 10€ με 1 welcome drink 

Η είσοδος στο καζίνο είναι προαιρετική και δεν απαιτείται εισιτήριο


"ΑΙΑΣ" του Σοφοκλή στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ)

«Η βία που μας προστατεύει, μετατρέπεται σε βία, που μας απειλεί» 

Σ’ ένα ερημικό τοπίο, η πόλις αντικαθίσταται από το στρατό. Ο ίδιος ο Αίαντας θα μπορούσε να εκπροσωπεί αυτή την πόλη. Την πόλη που ζει με την πλάνη ότι μπορεί να είναι αυτάρκης. Ένας εμφύλιος. Ο σύμμαχος γίνεται εχθρός. 

Την τραγική πτώση του ήρωα ακολουθεί η πολιτική, με τη μορφή της διαμάχης και της εξισορρόπησης. Μια πολιτική εξουσία ανίκανη να λειτουργήσει για το καλό του συνόλου. Αποτυχημένη και πλήρως διεφθαρμένη. 

Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδύεται από το αίμα των σκοτωμένων ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης, του συνόλου απέναντι στο άτομο. 

Τα διαμελισμένα κορμιά τους υποδηλώνουν τον σπαραγμό, τη σήψη αυτής της κοινωνίας, αλλά και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό του συνόλου. Κανένας θεός δε θα μας βγάλει απ’ αυτό το τέλμα. Ίσως μόνο ένας τρίτος δρόμος ως εναλλακτική. Μια εναλλακτική για την οποία σημασία δεν έχουν οι «ανταγωνιστικές» αλλά οι «συναγωνιστικές» αρετές. Ένας προσανατολισμός προς τη συμβίωση. 
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Είδος: Αρχαίο Δράμα 
Μετάφραση: Εν Κύκλω 
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης 
Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης - Κατερίνα Κουτσοχερίτη 
Επιστημονικός Σύμβουλος: Μενέλαος Χριστόπουλος-Πανεπιστήμιο Πατρών 
Κείμενο παράστασης: Νίκη Κωνσταντίνου-Σγουρού και θίασος 
Σκηνικά-Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου 
Μουσική: Αλέξης Κωτσόπουλος 
Κίνηση: Φαίδρα Σούτου 
Φωτισμοί: Άρης Τρουπάκης 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Κουτσοχερίτη - Μαρία Απατσίδου 
Βοηθοί Σκηνογράφων-Ενδυματολόγων: Δώρα Τουρβά - Στέλιος Κοτίδης 
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής 
Παραγωγή: Έως ΑΜΚΕ 

Διανομή 
Αθηνά: Νίκη Σερέτη 
Οδυσσέας: Σεραφείμ Ράδης 
Αίας: Χριστόδουλος Στυλιανού 
Τέκμησσα: Ελεάνα Γεωργούλη 
Άγγελος: Λάζαρος Βαρτάνης 
Τεύκρος: Γιώργος Τσιαντούλας 
Μενέλαος: Μιχάλης Μουλακάκης 
Αγαμέμνων: Παναγιώτης Μαρίνος 
Ευρυσάκης: Ορέστης Πετούα 
Ναύτες: Παναγιώτης Μαρίνος, Λάζαρος Βαρτάνης , Μιχάλης Μουλακάκης, Γιώργος Τσιαντούλας , Σεραφείμ Ράδης 
ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ)
Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη

Από 17 έως 20 Μαΐου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων 
Τετάρτη:       21:00
Πέμπτη:       21:00 
Παρασκευή: 21:00 
Σάββατο:     21:00 
Κυριακή:      21:00
 

Τιμές εισιτηρίων
  • 
Γενική Είσοδος       : 12 €
  • Φοιτητικό, ανέργων:   8 €
  • Ατέλειες ηθοποιών  :  5 €  
Προπώληση 
  • Εκδοτήρια Βασιλικού Θεάτρου – τηλ. 2315200200
 
  • Εκδοτήρια Πλ.Αριστοτέλους ΚΘΒΕ 
Facebook Page 
https://goo.gl/oRVHb3 
Κριτικές στα Μ.Μ.Ε 
«Αυτό είναι το μεγαλύτερο προσόν της σκηνοθεσίας του Χρήστου Σουγάρη, που είδαμε πρόσφατα στον κλειστό χώρο του θεάτρου Θησείο: στοχεύει πέρα από τη συμπτωματολογία της «νόσου», και δίνει το έργο ως σύγχρονη πολιτική τραγωδία, της άμετρης δύναμης και τυφλής αλαζονείας των κρατούντων, που διέρχεται από την παραφροσύνη και την αυτοκαταστροφή, χωρίς να φθάνει στην τραγική εξιλέωση. Σύγχρονη και συνάμα διαχρονική, κάτι που γινόταν εμφανέστερο από το μεικτό της ύφος, ισορροπημένα παραδοσιακό και νεωτερικό, μέσα από εναλλασσόμενες, θολές αναμνήσεις παιδικών, ονειρικών εικόνων και έναν ρεαλιστικό, κώδικα «ενήλικων» πραγματικών, χαραγμένων χειρονομιών ή εκφράσεων» (Λέανδρος Πολενάκης) 

..oπως οι συμβολισμοί που ανακάλυψε πίσω από το – εντυπωσιακά φωτισμένο στην παράστασή του – κείμενο στον «Αίαντα» του Σοφοκλή (μόλις τελείωσε, για φέτος μόνον ελπίζουμε, στο Θησείον) ο Χρήστος Σουγάρης [βοηθός και του Στάθη Λιβαθινούστον «Βασιλιά Ληρ» και δημιουργός ενός εξαιρετικού – φωτισμένου εντυπωσιακά ως προς το κείμενο – πανκ «Δον Ζουάν» του Μολιέρου στο Faust (από τις καλύτερες παραστάσεις της περυσινής σεζόν, κατά τον γράφοντα)]: «Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδίδεται από το αίμα των σκοτωμένων – από τον Αίαντα – ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης του συνόλου απέναντι στο άτομο», υποδηλώνοντας «τον σπαραγμό και τη σήψη της κοινωνίας, αλλά και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό του συνόλου». Μαθήματα από τους τραγικούς για το δεινό σήμερα… (Παύλος Ηλ. Αγιαννίδης) 

«Ο σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης ανέβασε το έργο σε συνθήκη κλειστού θεάτρου, χρησιμοποιώντας με ευστοχία διάφορα σκηνοθετικά ευρήματα και κατάφερε να φέρει μια αρχαία τραγωδία στο σήμερα, σχολιάζοντας έτσι την σήψη της κοινωνίας μας.» (Αναστασία Βαϊτσοπούλου) 

«Ο Χρήστος Σουγάρης έχει τη σκηνοθετική επιμέλεια της παράστασης, προσπαθώντας να προσαρμόσει το αποτύπωμα της αρχαίας τραγωδίας σε μία πιο σύγχρονη πραγματικότητα, δίνοντας έμφαση στη διαχρονικότητα των νοημάτων της. Κεντρικό ρόλο στην εννοιολογική προσέγγιση του έργου έχει η τιμή του μαχόμενου άνδρα και ο τρόπος με τον οποίο ο κάθε ένας από τους ήρωες την αντιλαμβάνεται. Ο Σοφόκλειος λόγος είναι πρωταγωνιστής και καθορίζει με την έντασή του την πορεία του αρχηγού των Σαλαμίνιων από το ζενίθ στο ναδίρ, την ταπείνωση και το θάνατο. Η αποκαθήλωση αυτή έχει στάδια, μέχρι την τελική κορύφωση, με τον Αίαντα να παλεύει να ισορροπήσει τον ήρωα πολεμιστή με τον άνθρωπο μέσα του. Ο σκηνοθέτης κρατά την παράσταση γειωμένη, λιτή, αλλά γεμάτη εικόνες, με την κίνηση των ηθοποιών να υπηρετεί το λόγο και τη δυναμική του. Οι φόβοι, οι προσδοκίες, αλλά και τα αδιέξοδα του ανθρώπου έρχονται στην επιφάνεια και κάνουν το θεατή κοινωνό τους. Εξαιρετικά ενταγμένη στη ροή της παράστασης η απαγγελία από τη θεά Αθηνά της καβαφικής Απιστίας.» (Γιώργος Χριστόπουλος) 

«Η παράσταση που σκηνοθέτησε ο Χρήστος Σουγάρης στο θέατρο Θησείον είναι μία παράσταση λιτή, αλλά συγκλονιστική, που αποκαθηλώνει τον ήρωα από το βάθρο του μεγαλείου της εξουσίας και δίδει βάρος στο μεγαλείο της ψυχής του.
Μέσα σε 90 ανατριχιαστικά λεπτά, όπου ακόμη κι η ανάσα μπορεί να διαρρήξει τη ματωμένα θολή ατμόσφαιρα που οδηγεί στο αναπόφευκτο, ο άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος με ό,τι συνιστά για αυτόν τιμή, με τον ίδιο του τον εαυτό και την προσωπική του αντοχή. Η παράσταση, σε συνθήκη κλειστού θεάτρου, σέβεται τον δημιουργό και τον θεατή, ο οποίος συμμετέχει στο έργο, ταυτίζεται με τον Αίαντα, την Τέκμησσα, τον Τεύκρο, τον χορό των Σαλαμινίων ναυτών. Η σκηνοθεσία είναι ευρηματική, ενεργά παρούσα σε κάθε στιγμή της παράστασης, περιπλέκεται δημιουργικά με την κάθε κίνηση, τον κάθε λόγο και διάλογο, οδηγώντας σταδιακά στην κορύφωση του δράματος.» (Λία Τσεκούρα) 


«Ερωτευμένα Άλογα» από την ομάδα «Εν δυνάμει» στη Μονή Λαζαριστών


«Ο έρωτας είναι καπνός φτιαγμένος από ύλη αναστεναγμών» Ουίλλιαμ Σαίξπηρ 

Τι είναι ο έρωτας; Πώς τον βιώνουμε; Έχουν όλοι πρόσβαση σε αυτόν; Πώς μπορεί μια τόση δα στιγμή να οδηγήσει σε μία ασταμάτητη φαντασίωση, σε μία σκέψη που τρελαίνει το μυαλό; Και πώς μπορεί ο έρωτας να εξισώνει τους ανθρώπους -όσο διαφορετικοί και να είναι- σε μία και μόνη κατάσταση, αυτή του ερωτευμένου; 

Τα «Ερωτευμένα Άλογα», η νέα παραγωγή της ομάδας «Εν δυνάμει» σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, επιχειρεί, μετά από πολύμηνη έρευνα, να καταγράψει την πορεία ενός «…αχ!», ενός επιφωνήματος που συνοδεύει τον κεραυνοβόλο έρωτα, την απόρριψη, την ανάταση, την οδύνη αλλά και την ηδονή. Μια παράσταση για τον έρωτα, αυτή την “αναπηρία”, που εξουσιάζει, τορπιλίζει, δυναμιτίζει, τρελαίνει, φλέγει. Μια παράσταση-ύμνος στην πηγαία ζωτικότητα, στη γενετήσια ορμή, σε όλες τις αισθήσεις που έχουν περιχαρακωθεί από μια αυστηρά ορθολογιστική αντίληψη της ζωής. Μια παράσταση που σαν καλπασμός ξεπερνά τους κοινωνικούς φραγμούς και παραμερίζει εμπόδια για να μιλήσει για το ά-λογο, το ένστικτο, το απαγορευμένο, τη φαντασία, την ψυχή. Μια παράσταση που τελικά επιμένει στην αναζήτηση του ολοκληρωτικού και αμφίδρομου έρωτα. 
Η ομάδα «Εν δυνάμει» είναι μια ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Ιδρύθηκε από την Ελένη Δημοπούλου και τη Μαρία Ιωαννίδου το 2008 στη Θεσσαλονίκη με σκοπό να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο. Τα «Ερωτευμένα Άλογα» αποτελούν το τρίτο μέρος μιας θεατρικής τριλογίας με τίτλο Το Άλλο το κανονικό, που προέκυψε από την ασφυκτιούσα ανάγκη των «Εν δυνάμει» να μοιραστούν ανοιχτά προσωπικές ιστορίες και να ερευνήσουν προσωπικές και οικουμενικές πτυχές της ανθρώπινης ιδιαιτερότητας μέσα από το πρίσμα ενός καλλιτεχνικού γεγονότος. Το πρώτο μέρος της τριλογίας Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή Πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα, μια παραγωγή των «Εν δυνάμει», παρουσιάστηκε, μεταξύ άλλων, και στο Φεστιβάλ Αθηνών (2015) ενώ το δεύτερο, Το «Άλλο» σπίτι, μια παραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση, παρουσιάστηκε στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών όπως και στα 51α Δημήτρια. Σε αυτήν τη θεατρική τριλογία οι «Εν δυνάμει» εξερευνούν το ερώτημα: «Ό,τι δεν είναι κανονικό είναι άλλο»; και ταυτόχρονα επιδιώκουν να γίνει το ανοίκειο γνωστό και οικείο μέσα από την κοινοποίηση αληθινών ιστοριών ανθρώπων που βιώνουν το αρνητικό πρόσημο του «Άλλου». 

Το κείμενο της παράστασης είναι αποτέλεσμα έρευνας πάνω στο ζήτημα του έρωτα και της αναπηρίας και συντίθεται από επεξεργασμένα αποσπάσματα συνεντεύξεων και πρωτότυπα κείμενα των μελών της ομάδας. Μεταξύ άλλων ακούγεται και το κείμενο της Γιώτας Τεμπρίδου "Η Σύμβαση", ενώ υπάρχουν διάχυτες αναφορές σε εμβληματικές φράσεις σπουδαίων στοχαστών και λογοτεχνών για αυτό που ονομάζουμε έρωτα. 

* Η παράσταση περιέχει σκηνές γυμνού. Η παράσταση είναι προσβάσιμη σε μη ακούοντες μέσω προβολής ελληνικών υπέρτιτλων. 

Στηρίξτε τις προσπάθειες προς την ολοκλήρωση της παράστασης «Ερωτευμένα Άλογα» στην καμπάνια της ομάδας στο indiegogo

Επισκεφθείτε τη σελίδα των «Εν δυνάμει» στο διαδίκτυο

Επισκεφθείτε το event της παράστασης στο facebook
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μια παραγωγή της ομάδας «Εν δυνάμει». 

Με τη συνεργασία του ΚΘΒΕ για τις παραστάσεις που θα δοθούν στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Δάσους. 

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Έρευνα & Συγγραφή Κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & ομάδα «Εν δυνάμει»
Δραματουργική Επεξεργασία: Σοφία Ευτυχιάδου
Σκηνικά & Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ 
Συνεργάτης Σκηνογράφος: Richard Anthony 

Σχεδιασμός Φωτισμών: Richard Anthony, Βαγγέλης Μαρούλης
Χορογραφία & Διδασκαλία Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος 

Καλλιτεχνική Συνεργάτης: Βιτόρια Κωτσάλου
Οπτικό Περιβάλλον & Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος 

Διεύθυνση Φωτογραφίας Βίντεο: Ορέστης Ψωμόπουλος 

Μουσική: Ελένη Ευθυμίου, Οδυσσέας Γκάλλιος
Σχεδιασμός Ήχου & Ενορχήστρωση: Οδυσσέας Γκάλλιος 

Οργάνωση Παραγωγής: Φωτεινή Τσακίρη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Κοσμίδης 

Βοηθός Σκηνογράφου & Ενδυματολόγου: Σοφία Πατσινακίδου 

Ειδικές Σκηνογραφικές & Ενδυματολογικές Κατασκευές: Μάριος-Λέανδρος Μπαστέας 

Κομμώσεις -Μακιγιάζ: Άλκηστη Παπαγεωργίου 

Φωτογραφίες Παράστασης: Δημήτρης Χονδροπήδας 

Ερμηνεύουν: Κλειώ Αντωνοπούλου, Νοεμή Βασιλειάδου, Χρύσα Γκούμα, Μαρία Δαχλύθρα, Μαργαρίτα Καϊναδά, Άννα Καλίντσεβα, Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη, Ευαγγελία Κεφάλα, Θεανώ Κόντα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Άγγελος Κωνσταντίνου, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Αργύρης Πνευματικός, Χρήστος Σιούμης, Αθηνά Σωτήρογλου, Δέσποινα Τριανταφυλλίδου, Νεφέλη Τσίντζου, Δανάη Τσορλίνη, Αλέξανδρος Χάτσιος 

Στα βίντεο της παράστασης συμμετέχουν: Ρούλα Αλαβέρα, Παναγιώτης Παπαϊωάννου
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» 
Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη

Ημερομηνίες 
Σάββατο 19/5, Κυριακή 20/5, Τετάρτη 23/5, Πέμπτη 24/5, Παρασκευή 25/5, Σάββατο 26/5, Κυριακή 27/5 

Ώρες παραστάσεων 
Τετάρτη - Πέμπτη - Παρασκευή - Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00 

Τιμές εισιτηρίων 
  • Γενική είσοδος: 12 € 
  • Μειωμένο (Φοιτητικό, Ομαδκό, Άνω των 65, Πολυτέκνων): 8 € 
  • Ανέργων, ατέλειες: 5 € 
  • ΑΜΕΑ: Δωρεάν 
Προπώληση Εισιτηρίων 
  • Ταμεία ΚΘΒΕ και εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους, 
  • www.ticketmaster.gr 
  • Καταστήματα Γερμανός 
Πληροφορίες &Tηλεφωνικές κρατήσεις 
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | ΤΗΛ. 2315200200



Ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗΣ στο Καφέ του Μύλου

Ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗΣ το Σάββατο 19 Μαΐου στο Καφέ του Μύλου! 

Παίρνει τα τραγούδια του, τις μελωδίες, τους καλούς στίχους και με αγάπη, καλή διάθεση θα μοιραστεί μαζί μας μια ακόμη βραδιά στο Καφέ του Μύλου. 

Η μουσική σμίγει, ενώνει, θυμόμαστε και ξεχνάμε, γινόμαστε παρέα και πάμε με οδηγό τον καλό στίχο και τις αξέχαστες μελωδίες 

Μαζί του οι Γιάννης Φιλιππουπολίτης στο πιανο και Κώστας Ματσίγκος στις κιθάρες και μπουζούκι 

Ο Βασίλης για ακόμη μια χρονιά στην Θεσσαλονίκη στηρίζοντας το καλό Ελληνικό τραγούδι και με συνοδοιπόρους όλους εσάς, συνεχίζει αυτό που ξεκίνησε πριν 30 χρόνια σε μουσικές σκηνές της πόλης της Θεσσαλονίκης (‘’ΜΥΣΤΙΚΟ’’, ‘’ΒΑΡΔΙΑ’’, ‘’ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ’’, ‘’ΜΑΥΡΗ ΤΡΥΠΑ’’) και φέτος με την αγάπη και το μεράκι στο τραγούδι και στη μουσική 

Δημιουργεί ένα πρόγραμμα με έντεχνα, λαικα αλλά Κρητικα τραγούδια, γνωστές μελωδίες, ήχους και τραγούδια που σιγοτραγουδήσαμε, που μεγαλώσαμε μαζί τους, και μας ταξιδεψαν 

Στο ρεπερτόριο του φροντίζει να περιλάβει μερικά από τα πιο ωραία τραγούδια της σύγχρονης λαϊκής ανθολογίας, σε ένα ενδιαφέρον παιχνίδι με τα είδη και τις εποχές, προτείνοντας μια αρμονική συνεύρεση και μια ισορροπημένη ακρόαση. Ανιχνεύοντας παλιούς και νέους μουσικούς δρόμους, στο πρόγραμμα συναντά και πάλι συνθέτες και στιχουργούς που αγάπησε και τραγούδησε στο παρελθόν. Έτσι, παρουσιάζοντας με φρέσκο τρόπο τραγούδια της προσωπικής του επιλογής, προτείνει παραστάσεις όπου συναντιούνται ο Σαββόπουλος με τον Τσιτσάνη και ο Μάλαμας με τον Ξυλούρη, ο «ηλεκτρισμός» με το λαούτο και το βιολί, οι παλιές με τις καινούργιες μελωδίες, οι μουσικοί με το κοινό τους. Στο πρόγραμμα του δεν λείπουν και κάποια παραδοσιακά τραγούδια αλλά και τραγούδια από την ιδιαίτερη πατρίδα του, την Κρήτη. 

Από τους Θανάση Παπακωνσταντίνου, Σωκράτη Μάλαμα, Ορφέα Περίδη, Αλκίνοο Ιωαννίδη, Νίκο Ξυδάκη Διονύση Σαββόπουλου, Σταμάτη Κραουνάκη, Ζούδιαρη, Θανάση Παπακωνσταντινου, Δήμο Μούτση, Γιάννη Μαρκοπούλου, Θάνο Μικρούτσικο, Σταύρο Ξαρχάκο, Μάνο Λοΐζο, Σταύρο Κουγιουμτζή, Μίκη Θεοδωράκη, Μάνο Χατζιδάκι ως τους Μάρκο Βαμβακάρη, Βασίλη Τσιτσάνη, Μανώλη Χιώτη, ένα πρόγραμμα – ταξίδι στη Ελληνική μουσική 

social media ΒΑΣΙΛΗ ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗ 
Καφέ του Μύλου 
Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία 

Σάββατο 19 Μαΐου 2018
Ώρα έναρξης: 23:00 

Τηλ κρατήσεων: 6949950530, 2310522822
Ελάχιστη κατανάλωση: 10€

ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ - ΜΠΑΓΑΣΑΣ
BΑΣΙΛΗΣ ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗΣ - ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΙ

ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗΣ - ΝΕΡΑΙΔΑ

ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗΣ - ΑΡΕΤΟΥΣΑ





"Το αγκάθι της ακακίας" στο Θέατρο Σοφούλη

«Μπορεί κανείς να ξεχάσει και να καταπνίξει πολλές από τις αναμνήσεις του. Δεν μπορεί όμως να σβήσει ποτέ από τη μνήμη του τις εμπειρίες της παιδικής του ηλικίας».

Ύστερα από την ολοκλήρωση των επιτυχημένων παραστάσεων στο θέατρο Άβατον στην Αθήνα, Το Αγκάθι της Ακακίας θα παρουσιαστεί για μια μοναδική παράσταση στο Θέατρο Σοφούλη το Σάββατο 19 Μαΐου στις 21:30.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η πρακτική της κλειτοριδεκτομής βλέπει τα φώτα της θεατρικής σκηνής. Ο Ακρωτηριασμός των Γυναικείων Γεννητικών Οργάνων (Α.Γ.Γ.Ο.), η επίσημη ονομασία που καθιέρωσε ο Ο.Η.Ε., είναι μια παράδοση που καταστρατηγεί τα ανθρώπινα δικαιώματα του παιδιού και της γυναίκας. Κάθε 11 δευτερόλεπτα κάπου στον κόσμο ένα κορίτσι ηλικίας 3-12 χρόνων κινδυνεύει να ακρωτηριαστεί. Κάθε 11 δευτερόλεπτα κάπου στον κόσμο θα ακουστεί η κραυγή ενός παιδιού. Ο Φίλιππος και η Μαρίνα έστρεψαν «ευήκοον ους» στην κραυγή αυτή. Εσύ;
Λίγα λόγια για το έργο
Δύο νέοι ηθοποιοί, ο Φίλιππος και η Μαρίνα, αναζητούν ένα θεατρικό έργο. Καθώς εξερευνούν τα κλασικά κείμενα του δυτικού θεάτρου, «σκοντάφτουν» στο μείζον θέμα της πρακτικής της κλειτοριδεκτομής… Η απόφαση δύσκολη, αλλά τα στοιχεία που ανακαλύπτουν δεν αφήνουν περιθώρια για δισταγμούς. Σήμερα, περίπου 200 εκατομμύρια γυναίκες ζουν σε ολόκληρο τον κόσμο έχοντας βιώσει την πρακτική του ακρωτηριασμού των γεννητικών τους οργάνων. Έτσι, Το Αγκάθι της Ακακίας είναι μια θεατρική πράξη, μια κατεξοχήν πολιτική πράξη, όπου ιστορίες κοριτσιών, βασισμένες σε πραγματικές μαρτυρίες, δραματοποιούνται στη σκηνή, με στόχο το φωτισμό κάποιων πτυχών, που μας είναι άγνωστες ακόμα και σήμερα. Πτυχές, που φωτίζουν τον ίδιο μας τον εαυτό…
«Τρεις φορές πονάει η αγάπη: μία όταν σε κόβουν, μία όταν παντρεύεσαι και μία όταν γεννάς».
Λίγα λόγια για τον δημιουργό του έργου
Ο Φίλιππος Ζαρφειάδης είναι απόφοιτος του τμήματος Θεάτρου της σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της δραματικής σχολής Κεντρική Σκηνή, με μεταπτυχιακές σπουδές στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς ανθρώπους του χώρου και έχει εργαστεί ως ηθοποιός στις παραστάσεις Η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει τον μάγκα και Σμύρνη μου αγαπημένη στον Ελληνικό Κόσμο, και στην παράσταση Καθρέφτες στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης. Το τελευταίο διάστημα ασχολείται επαγγελματικά και με το Εκπαιδευτικό Θέατρο.
Ταυτότητα παράστασης
Ιδέα- Υλοποίηση: Φίλιππος Ζαρφειάδης
Ερμηνεία: Φίλιππος Ζαρφειάδης, Μαρίνα Παντελάκη 
Κρουστά: Θωμάς Αντωνόπουλος
Φώτα: Γιώργος Ψυχράμης
Φωτογραφίες και Βίντεο: Βαγγέλης Γουβέλης 
Αφίσα: Κυριακή Γεωργοπούλου

Με την υποστήριξη του Μικρού Χώρου Τέχνης 

Παραγωγή: Ουρανός με αστέρια
Οργάνωση παραγωγής: Άντα Τσεσμελή Edwards

Θέατρο Σοφούλη
Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά

Παράσταση: Σάββατο 19 Μαΐου στις 21:30

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση: Στα ταμεία του Θεάτρου Αυλαία

Τηλ. Κρατήσεων – Πληροφορίες: 2310423925

"Η Κυρά της Ρω" του Γιάννη Σκαραγκά στο "Θέατρο Αυλαία"

«Θέλω αντί για ίχνη, να αφήσω μια σημαία. Του ασήμαντου ανθρώπου, του κυριακάτικου τραπεζιού, της αρχαίας χαράς» 


Μετά από απαίτηση του κοινού, ο θεατρικός μονόλογος του συγγραφέα Γιάννη Σκαραγκά επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία για δύο μόνο παραστάσεις την Παρασκευή 18 και το Σάββατο 19 Μαΐου στις 21.00.

Η Κατερίνα Μπερδέκα σκηνοθετεί τη Φωτεινή Μπαξεβάνη σε ένα συγκινητικό και βαθιά ανθρώπινο κείμενο που εμπνέεται από την ηρωική φιγούρα της Κυράς της Ρω για να μεταφέρει επί σκηνής την Δέσποινα, τον ιδιαίτερο κόσμο μιας γυναίκας που κουβαλάει ένα κομμάτι από τις καρδιές και τον χαρακτήρα όλων των Ελλήνων, ένα ταξίδι από την μοναξιά στην ελπίδα και την πίστη στο καλό που κρύβει ο άνθρωπος.
Ο μονόλογος εμπνέεται από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της επονομαζόμενης «Κυρά της Ρω». Γεννημένη στο Καστελλόριζο, η Δέσποινα τόλμησε να παντρευτεί τον άντρα που έβοσκε τα ζωντανά του πατέρα της κόντρα στη θέληση της οικογένειά της, δεν δίστασε να μετακομίσει μόνη μαζί του στο ακατοίκητο νησί της Ρω μένοντας μόνη της για πολλά χρόνια μετά το θάνατό του αλλά και να εναντιωθεί στους εχθρούς, υψώνοντας καθημερινά την ελληνική σημαία απέναντι από τα τουρκικά παράλια…

Μέσα από ένα τρυφερό και ποιητικό κείμενο, ο Γιάννης Σκαραγκάς εξυφαίνει το πορτρέτο μιας ελεύθερης γυναίκας με φόντο την πολύπαθη ιστορία του Καστελλόριζου του προηγούμενου αιώνα, το βαρύ σκηνικό των διαδοχικών πολέμων, τις αγωνίες και τις μύχιες σκέψεις της, τη μοναξιά αντιμέτωπη με τα στοιχεία της φύσης αλλά και την ελπίδα ότι μπορεί να κάνει τον κόσμο, καλύτερο. Με το δικό της τρόπο..
Ο Γιάννης Σκαραγκάς εστιάζει στον απομονωμένο άνθρωπο και την ανεξάρτητη γυναίκα που επενδύει στη ζωή ακόμα κι όταν εκείνη της επιφυλάσσει το πιο σκληρό της πρόσωπο. Συνθέτει την ανθρώπινη διάσταση μιας απλής, ευάλωτης γυναίκας και την αντιπαραβάλλει με το σύμβολο και την ηρωική φιγούρα. Πρόκειται για έναν απολογισμό χαράς, διάψευσης και πίστης, για την προσπάθεια του «ασήμαντου» ανθρώπου να δώσει νόημα στη σχέση του με τον κόσμο: Το γεγονός ότι η κυρά της Ρω νιώθει καθημερινά καθήκον της να ανεβοκατεβάζει την ελληνική σημαία, μπορεί να μην αλλάζει τον κόσμο, του δίνει όμως ένα ιδιαίτερο νόημα. Αποκαθιστά τη έννοια της λογικής στο μυαλό ενός ανθρώπου που βρίσκεται πάντα σε απόσταση και από εχθρούς και από φίλους.

Η Κατερίνα Μπερδέκα στήνει μια παράσταση επίκαιρη όπου η Κυρά της Ρω συμβολίζει αυτό το κομμάτι της ελληνικής ψυχής που αντλεί δύναμη από τα ελάχιστα και ανανεώνει τις αντοχές του, μέσα από την αλήθεια και το θάρρος να την αντιμετωπίσει. Απομονωμένη και αντιμέτωπη με αντίξοες συνθήκες, η Κυρά της Ρω γίνεται το πιο επίκαιρο και ουσιαστικό σύμβολο μιας χώρας που επανέρχεται στις βασικές της αρχές, τοποθετώντας ξανά τον άνθρωπο και τις ανάγκες του στο επίκεντρο της ιστορίας της. Ενσαρκώνει τη δύναμη του ανθρώπου και κυρίως την ελπίδα ότι, σε δύσκολες περιόδους, η ακεραιότητα και οι λύσεις δεν είναι υπόθεση των πολλών αλλά του καθένα μας ξεχωριστά.

Η παράσταση είναι βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κριτική.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ερμηνεύει η Φωτεινή Μπαξεβάνη 

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα 
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Τσέλο: Γιώργος Ταμιωλάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη
Bοηθός σκηνογράφου: Μιχάλης Σαπλαούρας
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Σάκης Στριτσίδης
Κατασκευή κοστουμιού: Χάρης Σουλιώτης
Παραγωγή: «Λυκόφως», Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
Πλατεία ΧΑΝΘ
Θεσσαλονίκη 

Παραστάσεις: Παρασκευή 18 και Σάββατο 19 Μαΐου στις 21.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Σελίδα παράστασης στο fb:
ΠΟΙΑ ΗΤΑΝ Η ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΧΛΑΔΙΩΤΗ- ΚΥΡΑ ΤΗΣ ΡΩ
Η Δέσποινα Αχλαδιώτη γεννήθηκε το 1890 στο Καστελλόριζο.

Από το 1927 με τον άντρα της τον Κώστα, εγκαταστάθηκαν μόνιμα στην ακριτική νησίδα Ρω, δυτικά του Καστελλόριζου, εντελώς μόνοι τους, για να ασχοληθούν με την κτηνοτροφία. Μετά το θάνατο του συζύγου της το 1940, έζησε στη Ρω με την τυφλή μητέρα της και κατόπιν εντελώς μόνη της.

Πρώτη φορά ύψωσε την ελληνική σημαία το 1929 αλλά από την περίοδο της Κατοχής, όπου υπήρξε και μέλος της Αντίστασης, ύψωνε την ελληνική σημαία κάθε πρωί και την κατέβαζε με τη δύση του ήλιου μέχρι και τον θάνατό της.

Απεβίωσε σε ηλικία 92 ετών, σε νοσοκομείο της Ρόδου, στις 13 Μαΐου του 1982. 
ΚΡΙΤΙΚΕΣ της παράστασης
Η παράσταση είναι ένας "'ύμνος" στον Άνθρωπο. Τον απλό άνθρωπο που ο ηρωισμός του είναι η αγάπη και το πάθος για τη Ζωή. Κώστας Ζήσης

Στο τέλος του έργου δε μπορούσα να συγκρατήσω τα δάκρυα. Πρόκειται για μια παράσταση που σας παροτρύνω να σπεύσετε να την δείτε. Roadartist

Το κείμενο "Κυρά της Ρω" υπενθυμίζει σε όσους το λησμόνησαν, ποια ακριβώς, είναι η Ελλάδα. Μαρία Σάββα, 

Στο θέατρο «Σφενδόνη» η Φωτεινή Μπαξεβάνη δίνει μια δυνατή ερμηνεία στo τρυφερό κείμενο του Γιάννη Σκαραγκά Η Κυρά της Ρω. Νίκος Ξένιος.

Η Κυρά Της Ρω ξαναγεννιέται στο Θέατρο Σφενδόνη. Είναι εκεί επιβλητική και υπερήφανη.[...]Τέλος, αφήνω την καθηλωτική, συγκλονιστική Φωτεινή Μπαξεβάνη. Έχω την εντύπωση ότι πρόκειται για το ρόλο της ζωής της! Ντίνα Καρρά. 

«ένα κείμενο ποιητικό έμμεσο και πάντοτε επίκαιρο, το οποίο εκπέμπει τρυφερότητα και ζεστασιά αντικατοπτρίζοντας την καρδιά της Δέσποινας αλλά και την φύση της». Φαίδρα Βασιλάκη

“Ένας μονόλογος γεμάτος βεβαιότητα και αμφισβήτηση, αγάπη και απέχθεια, ένδεια και πληρότητα, φόβο και αντίσταση και, τέλος, υποταγή. Έτσι όπως ακριβώς είναι η ζωή” Τούλα Ρεπαπή

Με χιούμορ, συγκίνηση, αμεσότητα και αφοπλιστική ειλικρίνεια η « Κυρά της Ρω μας προκαλεί να ράψουμε τη δική μας σημαία και να την υψώσουμε στα κάστρα της καρδιάς». Κρητικού Καλλιόπη, 
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑ
Σπούδασε θέατρο στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας του Γιώργου Κιμούλη.

Σκηνοθέτησε τα έργα: Drunk enough to say I love you της Κάριλ Τσέτσιλ, Την Τρίτη στο Σούπερμάρκετ του Εμμανουέλ Νταρλέ, Έγκλημα στα παρασκήνια του Γ.Μαρή, Κροκόδειλος του Φ.Ντοστογιέφσκι, Αρχιμάστορα Σόλνεςτου Χ.Ίψεν στο Από Μηχανής Θέατρο και τον Βυσσινόκηπο στα Παρασκήνια σε κείμενο που έγραψε με τον Στράτο Σωπύλη.

Έχει γράψει και σκηνοθετήσει τα έργα, 6+1 τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα (Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας), Ξέχνα το (Ροές), 3΄΄ η μνήμη του χρυσόψαρου και άλλων ευτυχισμένων ζώων (Άδειος Χώρος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου).

Από το 2003 έως σήμερα είναι Διευθύντρια των θεατρικών παραγωγών των εταιριών Λυκόφως και Highway Productions του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου. Από το 2007 έως το 2009 υπήρξε υπεύθυνη ρεπερτορίου στο θέατρο Χώρα. Οργάνωσε την πρώτη εφηβική παράσταση στην Ελλάδα με το έργο Chatroom του Enda Walsh, στο θέατρο Χώρα. Συνεργάστηκε με την Εταιρεία Θεάτρου Συν-Επί(+,Χ) στο Από Μηχανής Θέατρο στο γραφείο Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης και ως Διευθύντρια των θεατρικών παραγωγών από το 2009 έως το 2014.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ
Πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, ο Γιάννης Σκαραγκάς έχει στο ενεργητικό του έξι βιβλία  (Επιφάνεια, Η πατρίδα της αφής, Το αινιγματικό βλέμμα του αγγέλου, Ο ουρανός που ονειρεύτηκες, Τρία θεατρικά, Λαχτάρα που περίσσεψε από χτες). Έχει εργαστεί για πάνω από μία δεκαετία στο χώρο της τηλεόρασης (Mega, Alpha) υπογράφοντας πέντε σειρές, αλλά και στον χώρο των κινηματογραφικών παραγωγών. Γράφοντας στα ελληνικά αλλά και στα αγγλικά, τα διηγήματά του δημοσιεύονται σε γνωστά αμερικανικά λογοτεχνικά περιοδικά όπως: Copper Nickel, World Literature Today, Tower Journal, Crannog, Midnight Circus, Spilled Milk, American Chordata κ.ά. Έχει γράψει επτά θεατρικά έργα: μεταξύ άλλων το αγγλικό Prime Numbers που έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη το 2009 και ήταν υποψήφιο για τα New York Innovative Theatre Awards, καθώς και το πιο πρόσφατοCourage, που θα κάνει πρεμιέρα στη Ζυρίχη τον Δεκέμβριο του 2017. Είναι μέλος της Ένωσης Ευρωπαίων Δημοσιογράφων. Έχει τιμηθεί ως συγγραφέας από κορυφαία ιδρύματα στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ. Το περιοδικό WorldLiterature Today τον έχει συμπεριλάβει το 2014 στη λίστα των 25 σημαντικών συγγραφέων από όλο τον κόσμο που επιμελήθηκαν τη βραχεία λίστα του βραβείου του.