INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΚΑΙ ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ!

Παρασκευή, 8 Δεκεμβρίου 2017

«ΕΡΩΣ ΕΣΤΙ» από τη Θεατρική Ομάδα της «ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗΣ ΔΙΑΛΕΚΤΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ» του Στέλιου Καλαθά στο ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ στις 9 & 10 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ


Μία παράσταση βασισμένη σε κείμενα, στίχους και μουσικές που αναζητούν τις διαφορετικές εκφάνσεις, αλλά και τη διαχρονικότητα του έρωτα. 

Με αφετηρία την ελληνική μυθολογία και τη γέννηση του θεού Έρωτα, ξετυλίγεται το κουβάρι φτάνοντας στο σήμερα και ανακαλύπτουμε τι έχει αλλάξει μέσα στους αιώνες, την αξία της δύναμής του και τη σημαντικότητά του στις ζωές μας.

Ήρωες που έχουν βιώσει το μεγαλείο του έρωτα, συναντιούνται σ’ έναν τόπο κοινό – εκεί που πάει ο έρωτας όταν χάνει τα φτερά του – σ’ έναν ερωτικό «παράδεισο», και καταθέτουν προσωπικές εμπειρίες και στοχασμούς με ποιητική διάθεση και εικαστική ατμόσφαιρα. 

Το έργο είναι το απόσταγμα των μαθημάτων της μεθόδου υποκριτικής και προσωπικής ανάπτυξης «Συναισθηματική Διαλεκτική», που πραγματοποιούνται στην Θεσσαλονίκη εδώ και 6 χρόνια από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Στέλιο Καλαθά. Είναι η δεύτερη φορά που η ομάδα τολμά και ανεβαίνει στη σκηνή, ξεπερνώντας τους φόβους της έκθεσης και βιώνοντας ένα διαφορετικό ταξίδι στον κόσμο των συναισθημάτων μέσω της τέχνης του θεάτρου. 

Η παράσταση απευθύνεται σε συναισθηματικά ευφυείς αλλά και σε συναισθηματικά «ανάπηρους» και είναι κατάλληλη για όσους θέλουν να….ερωτευτούν.

Παράλληλα,την Κυριακή 10 Δεκεμβρίου,στο Μέγαρο μουσικής Θεσσαλονίκης ξεκινάει ο νέος κύκλος μαθημάτων Συναισθηματικής Διαλεκτικής με τον Στέλιο Καλαθά. Ώρες 11:00 – 15:00. Για δήλωση συμμετοχής καλέστε την κυρία Ρίζου στο 6946105520. 
Πληροφορίες:  www.synaisthimatikhdialektikh.com

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
ΔΙΑΣΚΕΥΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΛΑΘΑΣ
ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΣΚΗΝΙΚΩΝ: ΘΕΟΔΟΣΗΣ ΔΑΥΛΟΣ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΕΤΡΟΓΙΑΝΝΗ
ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΛΙΚΗ ΔΟΥΡΜΑΖΕΡ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΒΙΡΓΙΝΙΑ ΠΑΣΧΑΛΗ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΝΙΚΟΣ ΓΚΟΥΜΑΣ
ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΛΙΑΠΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ
ΜΑΚΙΓΙΑΖ: ΕΙΡΗΝΗ ΣΙΓΑΝΟΥ
ΓΡΑΦΙΚΑ/ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ ΑΦΙΣΑΣ: lacrimosa design 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
09 Δεκεμβρίου      21:00
10 Δεκεμβρίου      20:00

Θέατρο ΣΟΦΟΥΛΗ
Τραπεζούντος 5
Καλαμαριά

Τηλέφωνο Κρατήσεων 6936761484




First Soap Bubble Theatre στο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ


ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΤΟ ΚΟΡΥΦΑΙΟ BUBBLE SHOW ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 
Η ΜΑΓΕΙΑ ΤΗΣ ΣΑΠΟΥΝΟΦΟΥΣΚΑΣ !!!

Το First Soap Bubble Theatre, το πρωτότυπο και μοναδικό στο είδος Θέατρο σαπουνόφουσκας , συνδυάζει με μεγάλη επιτυχία και με έναν εντυπωσιακό τρόπο το παραμύθι, την υποκριτική, και όλων των ειδών τα «τρικ» με σαπουνόφουσκες! Οι παραστάσεις τους έχουν αγαπηθεί σε όλο τον κόσμο και γοητεύουν μικρούς και μεγάλους.

Έχουν αποκτήσει «θαυμαστές” σε όλον τον κόσμο!

Το λαμπερό show εντυπωσιάζει όχι μόνο τα παιδιά αλλά και μεγάλους. 
Είστε έτοιμοι να ζήσετε κάτι μαγικό και ασυνήθιστο? Κάτι που συμβαίνει μόνο εκεί που τα αληθινά θαύματα υπάρχουν ? 

Εάν ναι , ελάτε να τους ζήσετε από κοντά και να ανακαλύψετε τη μαγεία όπου θα εκπλαγείτε από ιριδίζουσες , «αφράτες» και γιγάντιες φούσκες!

Γιατί δεν καταφέρνουν όλοι να αγγίξουν μια λεπτή σαπουνόφουσκα, πόσο μάλλον να μπουν μέσα σε αυτή……

Όλη αυτή η εμπειρία σας περιμένει στις παραστάσεις του Bubble Theatre !!!

Μαγεία, παραμύθι , πολύ χιούμορ και παιχνίδι με τα παιδιά 

Δεν πρέπει να το χάσετε !!!
ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ
Παρασκευοπούλου 9,
Θεσσαλονίκη 

τηλ. 2310819153

Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2017

Παραστάσεις 17:00 & 19:30 

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΩΠΟΛΗΣΗΣ : Viva.gr , RADIO CITY Theater

TΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 15€, 12€, 10€ 












Ο ΦΟΙΒΟΣ ΔΕΛΗΒΟΡΙΑΣ ΣΤΟ "MYLOS CLUB"

O Φοίβος Δεληβοριάς και οι συνεργάτες του αναρωτιούνται αν είναι αληθινά τα όσα έζησαν έως τώρα και αφηγούνται ξανά την ιστορία τους από την αρχή! 

Την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου επιστρέφει στην αγαπημένη τους Θεσσαλονίκη και στο club του Μύλου, ξανασυναντούν «Εκείνη», ξαναχορεύουν την «Μπόσα Νόβα του Ησαϊα», ξανακοιτιούνται στον «Καθρέφτη» και τον σπάνε, γίνονται «Αόρατοι Άνθρωποι» και περνούν από την «Όμορφη Πόρτα», πηδούν απ’την «Ταράτσα», σκοτώνονται, ξανασηκώνονται και καταλήγουν στο γνωστό οικουμενικό motto: «μένω στην Καλλιθέα-κι αγαπάω μια Κική-η ζωή μόνο έτσι είν’ ωραία»…

Μαζί με την νέα τραγουδίστρια Νεφέλη Φασούλη και το θορυβώδες, αξεπέραστο combo Ντούβας, Χριστοδούλου, Παντελής και Soto, αποδεικνύουν πως είναι άνθρωποι και όχι ρέπλικες και παίζουν με τη μουσική του Φοίβου παίζοντας Μουσική.

Ελάτε να αποφασίσουμε το παρελθόν μας και να θυμηθούμε το μέλλον μας. Κάπου στη μέση είναι η στιγμή μας, είναι η γιορτή, είναι που θα συναντηθούμε, είναι αυτή η βραδιά!

Συντελεστές:
Φασούλη Νεφέλη: Τραγούδι
Χριστοδούλου Κωστής: Πλήκτρα 
Ντούβας Σωτήρης: Ντραμς 
Yoel Soto: Μπάσο
Κώστας Παντέλης: Κιθάρες

Ηχοληψία: Γιάννης Πετρόλιας 

Artwork – φωτογραφίες: Δημήτρης Μακρής

Μύλος Club
Ανδρεου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία
Θεσσαλονίκη

Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 2017
Ώρα προσέλευσης: 21:30

Προπώληση     : 10€
Ταμείο               : 13€

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
ΣΑΡΩΘΡΟΝ   (Λαδάδικα, Κατούνη 17 - 2310538282)
ΗΛΙΟΤΡΟΠΙΟ (Πλατεία Ναυαρίνου 14 - 2310278515)
ΔΙΩΡΟΦΟΝ    (Kαλαμαριά, Κερασούντος 81 - 2310453998) 
JOLLITY         (Εύοσμος, Παύλου Μελά 25 - 2310759409 
ΠΡΙΓΚΗΠΟΣ  (Απ. Παύλου 22 -" 2310248188) 

Τηλ κρατήσεων  :  2310510081, 6949950530
Κρατήσεις        : Αποστολή στο inbox της σελίδας Mylos Club Thessaloniki με το όνομά σας, τηλέφωνο και αριθμό ατόμων




«ΦΑΝΤΟ ΚΑΙ ΛΙΣ» του Φερνάντο Αραμπάλ στο Vis Motrix Performance Studio

Το Vis Motrix Performance Studio παρουσιάζει το αιρετικό έργο του πολυδιάστατου Ισπανού θεατρικού συγγραφέα Φερνάντο Αραμπάλ, «Φάντο και Λις», σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Ζήκα. 

Πρόκειται για την ιστορία δύο χαρακτήρων, του Φάντο και της Λις που, σαν παιδιά χαμένα στα συντρίμμια του κόσμου των μεγάλων, αναζητούν τη μυθική πόλη της Ταρ, μιας πολιτείας όπου όλα τα όνειρα μπορούν να γίνουν πραγματικότητα, μιας πολιτείας που χαρίζει την ευτυχία σε όλους όσοι καταφέρουν να φτάσουν εκεί. 

Φάντο: Κι όταν φτάσουμε στην Ταρ, τότε ναι, θα είμαστε ευτυχισμένοι.

Γραμμένο το 1958 στο Παρίσι, «την πολυαγαπημένη εξορία» του συγγραφέα και την πόλη στην οποία κατέφυγε την περίοδο της δικτατορίας του Φράνκο - και στην οποία ζει μέχρι σήμερα -, το «Φάντο και Λις» αποτελεί ένα από τα γνωστότερα έργα του Αραμπάλ. Εκφραστής του Θεάτρου του Παραλόγου και συνιδρυτής του Θεάτρου του Πανικού, ένα κίνημα εμπνευσμένο από τον Θεό Πάνα και επηρεασμένο από τον Μπουνιουέλ και τον Αρτώ, ο Αραμπάλ αντλεί το «παράδοξό» του μέσα από την προσέγγιση της ανθρώπινης ύπαρξης υπό το πρίσμα μιας παιδικής απλοϊκότητας. Όπως αναφέρει ο Μάρτιν Έσσλιν στο «Θέατρο του Παραλόγου», το «Φάντο και Λις» είναι ένα κράμα κομέντια ντελ άρτε και γκραν γκινιόλ και «αποτελεί μια ποιητική επίκληση της αντινομίας της αγάπης, της αγάπης που νιώθει ένα παιδί για το σκυλί του, που άλλοτε του φέρεται τρυφερά και άλλοτε το βασανίζει.»

Στη Θεσσαλονίκη, το έργο παρουσιάζεται για δεύτερη φορά, μετά την παράσταση που ανέβασε το «Θεατρικό Εργαστήρι Θεσσαλονίκης» σε σκηνοθεσία Στέλιου Γούτη το 1970. Η παράσταση είναι το αποτέλεσμα μιας ομαδικής ερευνητικής διαδικασίας που έχει βασιστεί στις αρχές διδασκαλίας σημαντικών δημιουργών του σύγχρονου θεάτρου, όπως ο Ryszard Nieoczym. Πρόκειται για μια εμπειρία, η οποία «σπάει» τα όρια της κλασικής ιταλικής θεατρικής σκηνής και την οποία το κοινό, με τη συνδρομή της υποβλητικής ατμόσφαιρας που δημιουργεί η πρωτότυπη μουσική του Πασχάλη Ιγνατιάδη, βιώνει ως μάρτυρας και όχι ως θεατής.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Φερνάντο Αραμπάλ 
Μετάφραση: Μικέλα Συμεωνίδου – Οδυσσέας Ζήκας
Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Ζήκας
Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος: Λέα Κούση
Μουσική σύνθεση: Πασχάλης Ιγνατιάδης
Σχεδιασμός φωτισμού: Πολύβιος Σερδάρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Καλογηρά
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλιάνα Αντωνιάδου
Βοηθός σκηνογράφου: Ίρις Τσαγκαλίδου
Επιμέλεια παραγωγής: Σάσα Νάτση

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Γιώργος Γιαννάκης (Φάντο)
Μαρία Αρβανίτη (Λις)
Αντώνης Μιχαλόπουλος (Μιτάρο)
Γιώργος Βραχνός (Ναμούρ)
Paolo Gruni (Τόζο)
Μουσικός επί σκηνής: Πασχάλης Ιγνατιάδης


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 
Vis Motrix Performance Studio,
Έδισσον 4 (απέναντι από το Δημαρχείο Θεσσαλονίκης)

Παραστάσεις                : Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή & Δευτέρα στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων          : 10€ γενική είσοδος | 8€ φοιτητών, ανέργων & ατέλειες

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6979323061

Περισσότερες πληροφορίες: www.facebook.com/FandoKaiLis


Τετάρτη, 15 Νοεμβρίου 2017

" Ριχάρδος Β' " στο Θέατρο Αριστοτέλειον για λίγες παραστάσεις

Το Rēs Ratio Network, μετά από αλλεπάλληλες sold out παραστάσεις στην Αθήνα, παρουσιάζει στο Θέατρο Αριστοτέλειον, την τέταρτη και πιο πρόσφατη σκηνοθετική δουλειά της Έφης Μπίρμπα, Ριχάρδος Β’, βασισμένη στο έργο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ, Ο Βασιλιάς Ριχάρδος ο Β'. Η καθηλωτική παράσταση που δικαίως χαρακτηρίστηκε ως το πλέον επιδραστικό καλλιτεχνικό έργο που ξεχώρισε στην κορυφή της περασμένης θεατρικής σεζόν από το κοινό της Αθήνας, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη μόνο για πέντε παραστάσεις, από τις 15 ως τις 19 Νοεμβρίου 2017, με μια εξαιρετική ομάδα ερμηνευτών με επικεφαλής τον Άρη Σερβετάλη και τους Νίκο Καμόντο, Ερμή Μαλκότση, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αχιλλέα Χαρίσκο. 

Ο βασιλιάς ως ιερό πρόσωπο, ως Ήλιος. Ο βασιλιάς Ριχάρδος ως κεντρικό σώμα που φωτίζει τους δορυφόρους του –τους υπηκόους, τους κόλακες, τους σφετεριστές του θρόνου– τα γρανάζια του Μεγάλου Μηχανισμού της Ιστορίας, διαγράφοντας την πορεία του προς το Πάθος. Ο βασιλιάς Ριχάρδος κρημνίζεται από τις παραδοχές που συγκροτούν την εικόνα του, την ταύτιση με το ιερό και την αναμφισβήτητη αίγλη του προσώπου. Η βασιλεία ως κατασκευή, ως πηλός που πλάθεται με τα χέρια και σχηματοποιείται ως σφαίρα, μια ευπαθής Globus Cruciger, ο Kόσμος στα χέρια του βασιλιά. Ο βασιλιάς πέφτει. Ο τίτλος, η ιδιότητα, η εξουσία, αποσπώνται βίαια από το πρόσωπο του Ριχάρδου εξωθώντας τον να επιστρέψει στον εαυτό. Η τραγωδία της επίγνωσης, ενός κόσμου που απελευθερώνεται από την αυταπάτη. 
Αφορμώμενη από τις ανθρώπινες καταστάσεις, τα πάθη, την κατάρρευση της ηθικής τάξης και τον Μέγα Μηχανισμό της Ιστορίας που αποδεικνύεται ισχυρότερος από τα πρόσωπα και την εξουσία, η εργασία επικεντρώνεται στην τραγικότητα της εκθρόνισης του βασιλιά, της απογύμνωσής του από την κατάσταση της βασιλείας, από κάθε πλάνη και στον συνειδησιακό σεισμό που έπεται. 
Σύλληψη, σκηνοθεσία, σκηνογραφία, κοστούμια: Έφη Μπίρμπα 
Φωτισμοί: Θύμιος Μπακατάκης 
Ηχητικός σχεδιασμός: Coti K. 
Καλλιτεχνικός συνεργάτης-επιμέλεια κειμένων: Μιχαήλα Πλιαπλιά 
Καλλιτεχνικός συνεργάτης-Ειδικές κατασκευές σκηνογραφίας: Σωκράτης Παπαδόπουλος 
Καλλιτεχνικός συνεργάτης-βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Γεωργοβασίλη 
Καλλιτεχνικός συνεργάτης-επιμέλεια σκηνικών και κοστουμιών: Αλέγια Παπαγεωργίου 
Καλλιτεχνικός συνεργάτης-special effects: Αλέξανδρος Λόγγος 
Βοηθός σκηνοθέτη-διαχείρηση ηλεκτρονικού υλικού: Μαριάνα Έλληνα 
Εκτέλεση κοστουμιών: Tsouknida 
Φωνητική διδασκαλία: Αθηνά Τρέβλια 

Ερμηνευτές: Νίκος Καμόντος, Ερμής Μαλκότσης, Άρης Σερβετάλης, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αχιλλέας Χαρίσκος 

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καπλανίδης 

Video και teaser παράστασης: Γρηγόρης Πανόπουλος, Μakeyourownfilms 


Τις κομμώσεις επιμελήθηκε το Lemon Poppy Seed 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 
Πρεμιέρα:       15 Νοεμβρίου 2017 
Ημερομηνίες: 15-19 Νοεμβρίου 2017 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: από Τετάρτη 15/11 ως Κυριακή 19/11, 21:15 

Διάρκεια: 90 λεπτά 

Εισιτήρια: Τετάρτη ως Κυριακή 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 20€, Φοιτητικό 15€, Άνεργοι-Ατέλεια 10€ 

Προπώληση: Η προπώληση ξεκινά 1 Σεπτεμβρίου 2017 και λήγει 5 Νοεμβρίου 2017: Κανονικό 17€, Φοιτητικό 13€, Άνεργοι-Ατέλεια 10€ 

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC: https://www.ticketservices.gr/event/richardos-b-theatro-aristoteleion/



Θέατρο Αριστοτέλειον 
Εθνικής Αμύνης 2
Θεσσαλονίκη 

Πληροφορίες-Κρατήσεις   2310262051

Τρίτη, 14 Νοεμβρίου 2017

«Υπέρ Κλυταιμνήστρας» για πρώτη φορά στο Θέατρο Αυλαία

Το Σύγχρονο Θέατρο Πρόταση ιδρύθηκε το 2017 από τον Στέλιο Βραχνή. Φέτος συστήνεται στο κοινό της Θεσσαλονίκης με το πρωτόπαικτο θεατρικό κείμενο της συγγραφέα και δραματολόγου Δήμητρας Μήττα «Υπέρ Κλυταιμνήστρας».

Την Τετάρτη 15 Νοεμβρίου το «Μαυσωλείο της Ηλέκτρας» ανοίγει αυλαία για πρώτη φορά. 

«Κυρίες και κύριοι καλώς ήρθατε στο σπίτι όπου διαμένει η αρχόντισσα μας η Ηλέκτρα…»

Ο νεαρός ηθοποιός και σκηνοθέτης, Στέλιος Βραχνής, πειραματίζεται και πάλι με ένα ιδιαίτερο έργο, ένα κείμενο πρό(σ)κληση που «πατάει» επάνω στο γνωστό μύθο των Ατρειδών και θίγει ζητήματα που συγκινούν. 

Λίγα λόγια για το έργο:
Οι πληροφορίες που θέλουν τον Ορέστη να σκοτώνει τη μητέρα του Κλυταιμνήστρα και τον εραστή της Αίγισθο ελέγχονται ως ανακριβείς. Ο νέος δεν θέλησε να συνεχίσει τη ζωή του κουβαλώντας τις ζωές των άλλων. Τι απογοήτευση για την Ηλέκτρα! Την Ηλέκτρα την κόρη του Αγαμέμνονα. Την Ηλέκτρα που έπελεξε να ζει ως δούλη σ’ ένα αγροτόσπιτο μαζί με την πιστή της παραμάνα, μακριά από τη μάνα της. 

Ο ξάδερφος του Αγαμέμνονα, Αίγισθος, πεθαίνει από φυσικά αίτια. Οι καμπάνες χτυπούν πένθιμα από το πρωί. Η Ηλέκτρα εν μέρει δικαιωμένη απ’ τον αιφνίδιο θάνατο, περιμένει από στιγμή σε στιγμή να εμφανιστεί η μητέρα της. Όλα μοιάζουν να είναι έτοιμα για τη μεγάλη συνάντηση. Η κόρη που απαρνήθηκε τη γυναικεία φύση, που μίσησε την γυναίκα που σκότωσε τον «ήρωα» πατέρα της θα έρθει αντιμέτωπη με τον χειρότερο εχθρό της(;) 

«Κυρίες και κύριοι περάστε παρακαλώ. Μα γιατί ξαφνιάζεστε;
Συντελεστές: 
Κείμενο: Δήμητρα Μήττα Σκηνοθεσία/Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλιος Βραχνής Μουσική επιμέλεια: Άρτεμις Λαμπαδά, Κωνσταντίνα Κουκουμπέση, Στέλιος Βραχνής Σκηνικά: Αναστάσης Μεκερίδης Κοστούμια: Έλενα Μιχαηλίδη Φωτογραφία: Παναγιώτης Μπουκουβάλας, Κωνσταντίνα Τζουβάρα Video (trailer): Νίκος Αντωνιάδης Σκίτσο (φλάιερ): Μαρία Γκίνη Δημόσιες σχέσεις: Χρήστος Χριστοδουλάρας 

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μάριος Κωνσταντίνου, Αριάνα Τσάιτα, Έλενα Μιχαηλίδη, Ρέα Στάμκου-Κοσάνοβιτς Ερμηνεύουν οι μουσικοί (επί σκηνής): Άρτεμις Λαμπαδά (βιολί), Κωνσταντίνα Κοκουμπέση (πιάνο)

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 15, Πέμπτη 16 Νοεμβρίου Τετάρτη 22, Πέμπτη 23 Νοεμβρίου στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (Κανονικό), 10€ (Φοιτητικό), 8€ (Ανέργων, AμεΑ), 8€ (Ομαδικό άνω των 10 ατόμων) 

Θέατρο Αυλαία
Πλατεία ΧΑΝΘ (Πλευρά Τσιμισκή)
Θεσσαλονίκη
 
Τηλ. Κρατήσεων: 2310237700 / 6949108450

Δευτέρα, 13 Νοεμβρίου 2017

"Η Κυρά της Ρω" του Γιάννη Σκαραγκά για 7 παραστάσεις στο ΘΕΑΤΡΟ ΕΓΝΑΤΙΑ

«Θέλω αντί για ίχνη, να αφήσω μια σημαία. Του ασήμαντου ανθρώπου, του κυριακάτικου τραπεζιού, της αρχαίας χαράς.» 

Η Λυκόφως παρουσιάζει από 15 Νοεμβρίου στο θέατρο Εγνατία την Κυρά της Ρω, το νέο θεατρικό μονόλογο του συγγραφέα Γιάννη Σκαραγκά, που παρουσιάστηκε φέτος για πρώτη φορά, στην Αθήνα στο θέατρο ΣΦΕΝΔΟΝΗ, τον Οκτώβριο του 2017 .

Η Κατερίνα Μπερδέκα σκηνοθετεί τη Φωτεινή Μπαξεβάνη σε ένα συγκινητικό και βαθιά ανθρώπινο κείμενο που εμπνέεται από την ηρωική φιγούρα της Κυράς της Ρω για να μεταφέρει επί σκηνής την Δέσποινα, τον ιδιαίτερο κόσμο μιας γυναίκας που κουβαλάει ένα κομμάτι από τις καρδιές και τον χαρακτήρα όλων των Ελλήνων, ένα ταξίδι από την μοναξιά στην ελπίδα και την πίστη στο καλό που κρύβει ο άνθρωπος.

Ο μονόλογος εμπνέεται από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της επονομαζόμενης «Κυρά της Ρω». Γεννημένη στο Καστελλόριζο, η Δέσποινα τόλμησε να παντρευτεί τον άντρα που έβοσκε τα ζωντανά του πατέρα της κόντρα στη θέληση της οικογένειά της, δεν δίστασε να μετακομίσει μόνη μαζί του στο ακατοίκητο νησί της Ρω μένοντας μόνη της για πολλά χρόνια μετά το θάνατό του αλλά και να εναντιωθεί στους εχθρούς, υψώνοντας καθημερινά την ελληνική σημαία απέναντι από τα τουρκικά παράλια… 
Μέσα από ένα τρυφερό και ποιητικό κείμενο, ο Γιάννης Σκαραγκάς εξυφαίνει το πορτρέτο μιας ελεύθερης γυναίκας με φόντο την πολύπαθη ιστορία του Καστελλόριζου του προηγούμενου αιώνα, το βαρύ σκηνικό των διαδοχικών πολέμων, τις αγωνίες και τις μύχιες σκέψεις της, τη μοναξιά αντιμέτωπη με τα στοιχεία της φύσης αλλά και την ελπίδα ότι μπορεί να κάνει τον κόσμο, καλύτερο. Με το δικό της τρόπο.. 

Ο Γιάννης Σκαραγκάς εστιάζει στον απομονωμένο άνθρωπο και την ανεξάρτητη γυναίκα που επενδύει στη ζωή ακόμα κι όταν εκείνη της επιφυλάσσει το πιο σκληρό της πρόσωπο. Συνθέτει την ανθρώπινη διάσταση μιας απλής, ευάλωτης γυναίκας και την αντιπαραβάλλει με το σύμβολο και την ηρωική φιγούρα. Πρόκειται για έναν απολογισμό χαράς, διάψευσης και πίστης, για την προσπάθεια του «ασήμαντου» ανθρώπου να δώσει νόημα στη σχέση του με τον κόσμο: Το γεγονός ότι η κυρά της Ρω νιώθει καθημερινά καθήκον της να ανεβοκατεβάζει την ελληνική σημαία, μπορεί να μην αλλάζει τον κόσμο, του δίνει όμως ένα ιδιαίτερο νόημα. Αποκαθιστά τη έννοια της λογικής στο μυαλό ενός ανθρώπου που βρίσκεται πάντα σε απόσταση και από εχθρούς και από φίλους. 

Η Κατερίνα Μπερδέκα στήνει μια παράσταση επίκαιρη όπου η Κυρά της Ρω συμβολίζει αυτό το κομμάτι της ελληνικής ψυχής που αντλεί δύναμη από τα ελάχιστα και ανανεώνει τις αντοχές του, μέσα από την αλήθεια και το θάρρος να την αντιμετωπίσει. Απομονωμένη και αντιμέτωπη με αντίξοες συνθήκες, η Κυρά της Ρω γίνεται το πιο επίκαιρο και ουσιαστικό σύμβολο μιας χώρας που επανέρχεται στις βασικές της αρχές, τοποθετώντας ξανά τον άνθρωπο και τις ανάγκες του στο επίκεντρο της ιστορίας της. Ενσαρκώνει τη δύναμη του ανθρώπου και κυρίως την ελπίδα ότι, σε δύσκολες περιόδους, η ακεραιότητα και οι λύσεις δεν είναι υπόθεση των πολλών αλλά του καθένα μας ξεχωριστά.

Η παράσταση ανεβαίνει στο Θέατρο Εγνατία από 15 μέχρι 26 Νοεμβρίου. 

Θα ακολουθήσει περιοδεία ανά την Ελλάδα.

Η παράσταση είναι βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κριτική. 

ΠΟΙΑ ΗΤΑΝ Η ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΧΛΑΔΙΩΤΗ- ΚΥΡΑ ΤΗΣ ΡΩ 
Η Δέσποινα Αχλαδιώτη γεννήθηκε το 1890 στο Καστελλόριζο. 

Από το 1927 με τον άντρα της τον Κώστα, εγκαταστάθηκαν μόνιμα στην ακριτική νησίδα Ρω, δυτικά του Καστελλόριζου, εντελώς μόνοι τους, για να ασχοληθούν με την κτηνοτροφία. Μετά το θάνατο του συζύγου της το 1940, έζησε στη Ρω με την τυφλή μητέρα της και κατόπιν εντελώς μόνη της. 

Πρώτη φορά ύψωσε την ελληνική σημαία το 1929 αλλά από την περίοδο της Κατοχής, όπου υπήρξε και μέλος της Αντίστασης, ύψωνε την ελληνική σημαία κάθε πρωί και την κατέβαζε με τη δύση του ήλιου μέχρι και τον θάνατό της.

Απεβίωσε σε ηλικία 92 ετών, σε νοσοκομείο της Ρόδου, στις 13 Μαΐου του 1982.


ΚΡΙΤΙΚΕΣ της παράστασης 
Η παράσταση είναι ένας "'ύμνος" στον Άνθρωπο. Τον απλό άνθρωπο που ο ηρωισμός του είναι η αγάπη και το πάθος για τη Ζωή. Κώστας Ζήσης, All4fun

Στο τέλος του έργου δε μπορούσα να συγκρατήσω τα δάκρυα. Πρόκειται για μια παράσταση που σας παροτρύνω να σπεύσετε να την δείτε. Roadartist

Το κείμενο "Κυρά της Ρω" υπενθυμίζει σε όσους το λησμόνησαν, ποια ακριβώς, είναι η Ελλάδα. Μαρία Σάββα, Paramythotopos

Στο θέατρο «Σφενδόνη» η Φωτεινή Μπαξεβάνη δίνει μια δυνατή ερμηνεία στo τρυφερό κείμενο του Γιάννη Σκαραγκά Η Κυρά της Ρω. Νίκος Ξένιος. Bookpress

Η Κυρά Της Ρω ξαναγεννιέται στο Θέατρο Σφενδόνη. Είναι εκεί επιβλητική και υπερήφανη.[...]Τέλος, αφήνω την καθηλωτική, συγκλονιστική Φωτεινή Μπαξεβάνη. Έχω την εντύπωση ότι πρόκειται για το ρόλο της ζωής της! Ντίνα Καρρά. θέατρο.gr

«ένα κείμενο ποιητικό έμμεσο και πάντοτε επίκαιρο, το οποίο εκπέμπει τρυφερότητα και ζεστασιά αντικατοπτρίζοντας την καρδιά της Δέσποινας αλλά και την φύση της». Φαίδρα Βασιλάκη, Εστία

“Ένας μονόλογος γεμάτος βεβαιότητα και αμφισβήτηση, αγάπη και απέχθεια, ένδεια και πληρότητα, φόβο και αντίσταση και, τέλος, υποταγή. Έτσι όπως ακριβώς είναι η ζωή” Τούλα Ρεπαπή, Diastixo.gr

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑ
Σπούδασε θέατρο στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας του Γιώργου Κιμούλη. 

Σκηνοθέτησε τα έργα: Drunk enough to say I love you της Κάριλ Τσέτσιλ, Την Τρίτη στο Σούπερμάρκετ του Εμμανουέλ Νταρλέ, Έγκλημα στα παρασκήνια του Γ.Μαρή, Κροκόδειλος του Φ.Ντοστογιέφσκι, Αρχιμάστορα Σόλνες του Χ.Ίψεν στο Από Μηχανής Θέατρο και τον Βυσσινόκηπο στα Παρασκήνια σε κείμενο που έγραψε με τον Στράτο Σωπύλη. 

Έχει γράψει και σκηνοθετήσει τα έργα, 6+1 τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα (Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας), Ξέχνα το (Ροές), 3΄΄ η μνήμη του χρυσόψαρου και άλλων ευτυχισμένων ζώων (Άδειος Χώρος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου). 

Από το 2003 έως σήμερα είναι Διευθύντρια των θεατρικών παραγωγών των εταιριών Λυκόφως και Highway Productions του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου. Από το 2007 έως το 2009 υπήρξε υπεύθυνη ρεπερτορίου στο θέατρο Χώρα. Οργάνωσε την πρώτη εφηβική παράσταση στην Ελλάδα με το έργο Chatroom του Enda Walsh, στο θέατρο Χώρα. Συνεργάστηκε με την Εταιρεία Θεάτρου Συν-Επί(+,Χ) στο Από Μηχανής Θέατρο στο γραφείο Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης και ως Διευθύντρια των θεατρικών παραγωγών από το 2009 έως το 2014.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ 
Πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, ο Γιάννης Σκαραγκάς έχει στο ενεργητικό του έξι βιβλία  (Επιφάνεια, Η πατρίδα της αφής, Το αινιγματικό βλέμμα του αγγέλου, Ο ουρανός που ονειρεύτηκες, Τρία θεατρικά, Λαχτάρα που περίσσεψε από χτες). Έχει εργαστεί για πάνω από μία δεκαετία στο χώρο της τηλεόρασης (Mega, Alpha) υπογράφοντας πέντε σειρές, αλλά και στον χώρο των κινηματογραφικών παραγωγών. Γράφοντας στα ελληνικά αλλά και στα αγγλικά, τα διηγήματά του δημοσιεύονται σε γνωστά αμερικανικά λογοτεχνικά περιοδικά όπως: Copper Nickel, World Literature Today, Tower Journal, Crannog, Midnight Circus, Spilled Milk, American Chordata κ.ά. Έχει γράψει επτά θεατρικά έργα: μεταξύ άλλων το αγγλικό Prime Numbers που έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη το 2009 και ήταν υποψήφιο για τα New York Innovative Theatre Awards, καθώς και το πιο πρόσφατο Courage, που θα κάνει πρεμιέρα στη Ζυρίχη τον Δεκέμβριο του 2017. Είναι μέλος της Ένωσης Ευρωπαίων Δημοσιογράφων. Έχει τιμηθεί ως συγγραφέας από κορυφαία ιδρύματα στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ. Το περιοδικό World Literature Today τον έχει συμπεριλάβει το 2014 στη λίστα των 25 σημαντικών συγγραφέων από όλο τον κόσμο που επιμελήθηκαν τη βραχεία λίστα του βραβείου του.
Ταυτότητα Παράστασης
Σκηνοθεσία                                : Κατερίνα Μπερδέκα 
Σκηνικά-Κοστούμια                    : Γιώργος Γαβαλάς 
Φωτισμοί                                   : Λευτέρης Παυλόπουλος
Τσέλο                                         : Τάσος Μισυρλής
Βοηθός Σκηνοθέτη                    : Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη
Bοηθός σκηνογράφου               : Μιχάλης Σαπλαούρας
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Σάκης Στριτσίδης
Κατασκευή κοστουμιού              : Χάρης Σουλιώτης
Φωτογραφίες                             :  Ελίνα Γιουνανλή 

Παραγωγή: «Λυκόφως», Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Ερμηνεύει η Φωτεινή Μπαξεβάνη 

ΘΕΑΤΡΟ ΕΓΝΑΤΙΑ  
Πατριάρχου Ιωακείμ 1 (όπισθεν Ι.Ν., Αγίας Σοφίας),
Θεσσαλονίκη 546 22

Πληροφορίες: 2310231431 

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΟΥ
Καθημερινά 10.30-13:30 & 17:30-21:00

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 
Τετάρτη   15/11    :   20:00
Πέμπτη   16/11    :   21:00 
Σάββατο 18/11    :   21:00 
Κυριακή  19/11    :   19:00 
Παρασκευή 24/11:   21:00 
Σάββατο 25/11     :   21:00  
Κυριακή 26/11      :  19:00 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 
Κανονικό 12 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
80 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Σε όλα τα καταστήματα PUBLIC και στο tickets.public.gr




Παρασκευή, 3 Νοεμβρίου 2017

«Στον Πάγο» από τις 3 Νοεμβρίου στο Θέατρο Τ

Μετά την επιτυχημένη συνεργασία τους στην παράσταση «Βρικόλακες» του Henrik Ibsen τη σεζόν 2015-2016, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης και το Θέατρο Τ ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους και παρουσιάζουν το δημοφιλές και βραβευμένο έργο της Βρετανής Bryony Lavery (Μπραϊόνι Λέιβερι) «Στον Πάγο» (“Frozen”), σε σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, με τους Ελένη Δημοπούλου, Δημήτρη Ναζίρη και Σοφία Βούλγαρη. 
Το έργο της Μπραϊόνι Λέιβερι έχει ως θέμα του τον πόνο και την εκδίκηση, αλλά και τον πόθο για ζωή. Μέσα από την ιστορία της δολοφονίας ενός δεκάχρονου κοριτσιού από έναν παιδεραστή και κατά συρροή δολοφόνο, η συγγραφέας μιλάει για την απώλεια και την καθήλωση, την επιθυμία της εκδίκησης και τη συγχώρεση, τη διαστροφή και την αρρώστια. Μία από τις σημαντικότερες φωνές του σύγχρονου θεάτρου, η Μπραϊόνι Λέιβερι αγγίζει στο έργο της ένα θέμα ιδιαίτερα σοβαρό για την ποινική δικαιοσύνη: είναι ο δολοφόνος ένας κακός άνθρωπος ή το έγκλημά του είναι μια παθολογία; Παράλληλα, η συγγραφέας διερευνά τη διαδικασία της συγχώρεσης: μπορεί μια μητέρα να συγχωρέσει τον δολοφόνο της κόρης της; 
Γραμμένο με τρυφερότητα και ευαισθησία, το «Στον Πάγο» είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ με καταιγιστικό ρυθμό και κλιμακούμενη ένταση, που έχει παιχτεί σε πολλές χώρες του εξωτερικού και έχει αποσπάσει πλήθος βραβείων. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση - Σκηνοθεσία   : Γλυκερία Καλαϊτζή 
Σκηνικά                               : Ευαγγελία Κιρκινέ
Κοστούμια                           : Μαρία Καραδελόγλου
Φωτισμοί                             : Κώστας Σιδηρόπουλος
Μουσική Επιμέλεια              : Γλυκερία Καλαϊτζή
Video & Οπτικό Περιβάλλον: Δημήτρης Ζάχος
Ηχητικό Περιβάλλον            : Οδυσσέας Γκάλιος

ΔΙΑΝΟΜΗ
Ελένη Δημοπούλου: Νάνσυ
Δημήτρης Ναζίρης  : Ραλφ
Σοφία Βούλγαρη     : Αγκνέτα
Χρήστος Σιούμης    : Φρουρός

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Νοεμβρίου

Παραστάσεις     : Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 12€ γενική είσοδος | 10€ μειωμένο | 8€ ανέργων
Ατέλειες              : Κάθε Παρασκευή (κατά προτεραιότητα)

Θέατρο Τ
Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310854333

Parking: Με 3€ και την επίδειξη του εισιτηρίου σας, μπορείτε να αφήνετε το αυτοκίνητό σας στο parking που βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Τ.

Περισσότερες πληροφορίες: www.theatrot.gr & www.facebook.com/theatrot



Τετάρτη, 1 Νοεμβρίου 2017

Η Γεωργία Νταγάκη την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου στο CLUB του Μύλου

Η Γεωργία Νταγάκη παίρνει τα τραγούδια και τη λύρα της και ανεβαίνει Θεσσαλονίκη για- μια μοναδική παράσταση στο club του Μύλου, την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου.

Η ερμηνεύτρια και εξαιρετική μουσικός από την Κρήτη, που μέσα σε λίγα χρόνια κατάφερε να γοητεύσει τόσο το ελληνικό όσο και το ξένο κοινό, και κυκλοφόρησε τα τραγούδια της σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, θα παρουσιάσει τη νέα της μουσική της παράσταση την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου στο club του Μυλου
Το πρώτο μέρος του προγράμματος θα φέρει αποκλειστικά το προσωπικό μουσικό στίγμα της καθώς θα περιλαμβάνει τραγούδια της προσωπικής της δισκογραφίας, από τα πιο πρόσφατα “Ποια δύναμη” και “Σύννεφο θα γίνω” μέχρι τα παλαιότερα “Δε λέει η καρδιά να μάθει” και “Σκέτος εγώ” ενώ δεν θα λείπει και το σήμα – κατατεθέν της, η λύρα, με την οποία θα παίζει πρωτότυπες διασκευές από την Κρήτη και την «Πετροπέρδικα» μέχρι το Λiβερπουλ και το “ELEΑNOR REGBY” των Beatles 

Το δεύτερο μέρος θα είναι καθαρά επικοινωνιακό με τραγούδια δημιουργών, όπως οι Ξαρχάκος, Χατζιδάκις, Μικρούτσικος, Τζαβέλας, Κραουνάκης, Νικολακοπούλου, Αφροδίτη Μάνου, Σαββόπουλος, Δουρδουμπάκης κ.α. Τραγούδια διαφορετικών αποχρώσεων, λαϊκά, παραδοσιακά, μελωδικές μπαλάντες αλλά και ρυθμικά κομμάτια με τα οποία έχουμε όλοι ταυτιστεί καθώς μιλούν κατευθείαν στην καρδιά μας.

Παίζουν οι μουσικοί:
ΛΟΥΚΑΣ ΚΑΛΑΝΤΖΑΚΟΥ :ΤΥΜΠΑΝΑ
ΝΙΚΟΣ ΤΑΒΟΥΛΑΡΗΣ       : ΚΙΘΑΡΑ 
ΡΙΓΑΣ ΒΟΡΙΑΣ                  : ΜΠΑΣΟ 
ΝΙΚΟΣ ΣΤΑΔΙΑΤΗΣ           : ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ 

Επιμέλεια ήχου 
ΣΑΚΗΣ ΠΥΡΙΟΧΟΣ

INFO
Μύλος Club
Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία
Θεσσαλονίκη

Ώρα προσέλευσης: 21:30

Προπώληση:  8€
Ταμείο         : 10€

Τηλ κρατήσεων θέσεων καθήμενων: 2310510081, 6949950530

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
ΣΑΡΩΘΡΟΝ       (Λαδάδικα, Κατούνη 17 - 2310538282      )
JOLLITY             (Εύοσμος, Παύλου Μελά 25, 2310759409)



Τρίτη, 31 Οκτωβρίου 2017

Οι "ΑΠΑΝΤΗΣΗ 42" σ'ένα οπτικοακουστικό αφιέρωμα σε ΤΡΥΠΕΣ & ΞΥΛΙΝΑ ΣΠΑΘΙΑ απόψε στο Άβατο live stage


Οι «ΑΠΑΝΤΗΣΗ 42» δηλαδή ο Χρήστος Τσαπράζης από τα «Ξύλινα Σπαθιά», ο Γιώργος Τόλιος από τις «Τρύπες» και ο Κώστας Πουλής πρώην μέλος των «Μωρών στη φωτιά», παρουσιάζουν ένα οπτικοακουστικό αφιέρωμα (live + projection) στις Τρύπες και τα Ξύλινα Σπαθιά, εμπλουτισμένο και με άλλα σημαντικά τραγούδια του ελληνόφωνου ροκ, όπως και κάποια καινούρια δικά τους.

Στο Άβατο live-stage την Τρίτη 31 Οκτωβρίου 2017.




INFO
‘Αβατο (live stage)
Aγνωστου στρατιωτου 44, Πολίχνη 
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310666869
Ώρα έναρξης: 22:30

«ΣΠΙΡΤΟΚΟΥΤΟ – ΠΟΛΕΜΟΣ ΣΕ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΤΟΙΧΟΥΣ» του Γιάννη Οικονομίδη στο Θέατρο Αυλαία

Η Εταιρεία Θεάτρου «ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ» παρουσιάζει το έργο «ΣΠΙΡΤΟΚΟΥΤΟ – ΠΟΛΕΜΟΣ ΣΕ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΤΟΙΧΟΥΣ» του Γιάννη Οικονομίδη από 10 Νοεμβρίου έως 05 Δεκεμβρίου 2017 στο Θέατρο Αυλαία.

Η παράσταση
Η παράσταση είναι μεταφορά της κινηματογραφικής ταινίας «ΣΠΙΡΤΟΚΟΥΤΟ» του Γιάννη Οικονομίδη, που πρωτοπαρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία το 2002. Η ταινία αποτέλεσε για πολλούς μια από τις κορυφαίες στιγμές του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου και άνοιξε μια μεγάλη συζήτηση για το πώς «μέσα από ένα πανηγύρι ακούραστης υστερίας, ο Οικονομίδης κατόρθωσε να κάνει μια καταπληκτική σάτιρα» και να ξεκλειδώσει την πόρτα της μικροαστικής οικογένειας.

Το έργο διαδραματίζεται στο διαμέρισμα μιας ελληνικής οικογένειας, με το αιρκοντίσιον και την λογική «εκτός λειτουργίας». Ενδοοικογενειακή βία, λεκτική πενία, σεξισμός, κοινωνικός ρατσισμός, προβάλλονται σε υπερθετικό βαθμό με αποτέλεσμα τα συναισθήματα όλων των χαρακτήρων να είναι έτοιμα να εκραγούν και να πυρπολήσουν τα θεμέλια των μεταξύ τους σχέσεων. Μια απρόοπτη εξομολόγηση θα γίνει η σπίθα που θα πυροδοτήσει ολόκληρο το «σπιρτόκουτο».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Στάθης Μαυρόπουλος 
Σκηνικά – Κοστούμια: Σοφία Τσιριγώτη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Διονύσης Καραθανάσης
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Πηλεύς Τερζής
Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαυρόπουλος - Art Bebe Team
Επιμέλεια video - trailer: Αλέξανδρος Καντόρος
Φωτογραφίες – επιμέλεια εντύπων: Τάσος Θώμογλου 
Ψιμυθιολόγος: Ειρήνη Σιγανού

Οργάνωση Παραγωγής – Επικοινωνία: Απόστολος Λιάπης 

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου «ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ» 

Παίζουν: 
Κώστας Βουρλιώτης
Γιάννης Κοντός
Ιωάννα Λαμνή
Πέτρος Μαλιάρας
Στάθης Μαυρόπουλος
Λένα Πετροπούλου
Δήμητρα Σταματίου 



                       Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
10 – 11 – 12 – 13 – 14 – 20 - 21 - 27 - 28 Νοεμβρίου 
04 – 05 Δεκεμβρίου 

Ώρες παραστάσεων         21:15

Διάρκεια παράστασης      70 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ομαδικό), 5 ευρώ ανέργων

Προπώληση Εισιτηρίων
IANOS (Αριστοτέλους 7) και στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία 

Ώρες ταμείου 
Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
Πλατεία ΧΑΝΘ (Πλευρά Τσιμισκή)
Τηλέφωνο: 2310237700



« ΣΙΡΛΕΫ ΒΑΛΕΝΤΑΪΝ» του Willy Russell στο Θέατρο Αυλαία

Ένα έργο με πολύ γέλιο, συγκίνηση και απρόοπτα… 

Η Βρετανίδα Σίρλεϋ είναι μια γυναίκα λίγο μετά τα 50, μάνα δύο παιδιών που έχουν τη δική τους πλέον ζωή και σύζυγος ενός άνδρα που η σχέση τους χάθηκε κάπου στην πορεία των χρόνων. Μόνη της συντροφιά ο τοίχος της κουζίνας της μέχρι τη μέρα που μια ασήμαντη αφορμή την ξυπνάει και αποφασίζει να ξαναβρεί τον εαυτό της, να ξανανιώσει ζωντανή. Ένα ταξίδι στην Ελλάδα, ένα τραπεζάκι μπροστά στη θάλασσα, ένα αγιόκλημα και μια …αναπάντεχη γνωριμία θα συνθέσουν το σκηνικό της δικής της επανάστασης απέναντι σε όσα την καταπίεζαν. Πόσο όμως θα κρατήσει αυτή η επανάσταση; Θα καταφέρει να επαναπροσδιορίσει τη σχέση της με το μέσα της και τους δικούς της ανθρώπους; Και τελικά υπάρχει δεύτερη ευκαιρία στη ζωή;

Σίρλεϋ Βαλεντάιν η Ελένη Καστάνη 

Μετάφραση : Αλέξανδρος Ρήγας 
Σκηνοθεσία : Πέμη Ζούνη 
Κοστούμια  : Έβελιν Σιούπη 

Από 25 Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίου 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τετάρτη                          : 20:00 
Πέμπτη και Παρασκευή : 21:15 
Σάββατο Απογευματινή : 19:00 και βραδινή 21:30
Κυριακή                         : 20:00 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 
Προπώληση      : 12€  , Μειωμένα (Φοιτητές, Άνεργοι, Πολύτεκνοι) : 12€ 
Γενική Είσοδος : 15€
ΑΜΕΑ ΔΩΡΕΑΝ 

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου (10:30 – 13:30 και 17:30 – 21:30)
και στο viva.gr



Τετάρτη, 18 Οκτωβρίου 2017

"ΤΟ ΦΩΣ ΤΟΥ ΓΚΑΖΙΟΥ" του ΠΑΤΡΙΚ ΧΑΜΙΛΤΟΝ στο Θέατρο Αυλαία για δύο μόνο μέρες

Ύστερα από τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων την άνοιξη οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Λεμπέση παρουσιάζουν ξανά το κλασικό αστυνομικό θρίλερ του Πάτρικ Χάμιλτον «Το φως του γκαζιού» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν, στο θέατρο Αυλαία για λίγες παραστάσεις.
Στο σκοτεινό Λονδίνο του 1890 κάθε βράδυ, όταν ο Τζακ πηγαίνει στην πόλη, η γυναίκα του η Μπέλλα μένει μόνη στο σπίτι και προσπαθεί να εξηγήσει τη μυστηριώδη εξαφάνιση αντικειμένων, τα βήματα που ακούγονται στον πάνω όροφο που είναι άδειος, και τις αυξομειώσεις που έχει το φως του γκαζιού. Μήπως τελικά έχει αρχίσει να τρελαίνεται; Η απειλή βρίσκεται στη φαντασία της ή μήπως αυτό το σπίτι κατοικείται από σκοτεινά μυστικά; Η απροσδόκητη εμφάνιση του αστυνομικού επιθεωρητή Ραφ θα φέρει στην επιφάνεια αποκαλύψεις που θα κλονίσουν τη σχέση του ζευγαριού.
Γραμμένο το 1938 από τον Πάτρικ Χάμιλτον, έναν από τους πιο φημισμένους συγγραφείς του εικοστού αιώνα, «Το φως του γκαζιού» ακολουθεί την παράδοση των σπουδαίων θρίλερ του Άλφρεντ Χίτσκοκ, της Άγκαθα Κρίστι και του Τζων Πρίστλεϋ – και ανακηρύσσεται ως ένα αριστούργημα του είδους του.
Στην Ελλάδα το έργο έτυχε πάντα πολύ θερμής υποδοχής όποτε παρουσιάστηκε στο θέατρο: πρώτη η Μαρίκα Κοτοπούλη, για ν’ ακολουθήσουν η Κατερίνα Ανδρεάδη, η Αντιγόνη Βαλάκου, η Μίρκα Παπακωνσταντινου, η Κάκια Αναλυτή και η Βάσια Παναγοπούλου. Φυσικά δεν πρέπει να ξεχνάμε την κινηματογραφική εκδοχή του έργου που απέσπασε επτά βραβεία Όσκαρ με την Ίνγκριντ Μπέργκμαν, τον Σαρλ Μπουαγέ και τον Τζόζεφ Κότεν – σε σκηνοθεσία Τζωρτζ Κιούκορ.
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνικά-Κοστούμια        : Χριστίνα Κωστέα
Φωτισμοί                        : Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός σκηνοθέτη         : Τίφανη Δανιήλ
Φωτογραφίες                  : Νικόλας Κομίνης

Παίζουν: Στέφανος Κυριακίδης (Τζακ), Τάνια Τρύπη (Μπέλλα),Παναγιώτης Πετράκης (Ραφ), Αλίκη Μπομποτά (Νάνσυ) και ηΜελίνα Βαμβακά (Ελίζαμπεθ).

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή  20 Οκτωβρίου      21:00 
Σάββατο       21 Οκτωβρίου      20:00  & 22:00 

Τιμές εισιτηρίων : 16 € & 12 € (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ & άνω των 65 ετών)
Προπώληση        : viva.gr & ταμείο θεάτρου 2310237700

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη
Τηλ. 2310237700
ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΑ Ο ΤΥΠΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
"Στο Θέατρο Βεάκη παίζεται με επιτυχία συντελεστών το θρίλερ «Το φως του γκαζιού» του Πάτρικ Χάμιλτον, ένα διάσημο και στη σκηνή και στην οθόνη έργο μυστηρίου, τρόμου και αινιγματώδους πλοκής. Πρόκειται για μια κωδικά άρτια θριλερική παράσταση με ιδανική διανομή".
Κώστας Γεωργουσόπουλος

"Η παράσταση φωτίζει με δεινότητα το παιχνίδι εξουσίας και ψευδαίσθησης που παίζεται στο δεξιοτεχνικά γραμμένο θρίλερ του Χάμιλτον. Καίρια η ματιά της εντυπωσιακά εύρυθμης παράστασης, με εξαιρετική «ανάγνωση» που κεντρίζει πολύ το κοινό και φέρνει ουρές στο ταμείο του θεάτρου. Βρήκα ευρηματικότατη την «λύση» του φινάλε. Σπεύσατε ν’ απολαύσετε τη γερή αυτή παραγωγή και να είστε σίγουροι ότι θα περάσετε ένα πολύ ενδιαφέρον θεατρικό βράδυ".
Βασίλης Μπουζιώτης

"Αν σας αρέσουν τα ψυχολογικά θρίλερ, μη χάσετε «Tο φως του γκαζιού». Αλλά κι αν δεν σας αρέσουν, όταν δείτε την παράσταση, θα αλλάξετε γνώμη. Στο νέο ανέβασμα έχει τονιστεί περισσότερο η ψυχολογία της ηρωίδας, ενώ δεν λείπουν και ανάλαφρες στιγμές που σε κάνουν να γελάς, ώστε να αποφορτίζεται λίγο το σασπένς και η αγωνία. Και, όταν νομίζεις ότι όλα έχουν ξεκαθαρίσει και τα πράγματα μπήκαν στη θέση τους, έρχεται η τελευταία σκηνή και έχουμε την τέλεια ανατροπή".
Βασίλης Νάτσιος





Κυριακή, 15 Οκτωβρίου 2017

"Mon Petit Prince" μόνο για δύο μέρες στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο μικρός πρίγκιπας… έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης!

Mon Petit Prince Μία παράσταση για ενήλικες με ανήλικη ματιά, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπογδάνου, σε δραματουργική συνεργασία με τον Βασίλη Μαυρογεωργίου και τη Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο του άφυλου Μικρού Πρίγκιπα.

Μια παράσταση-πτήση στα βαθύτερα υπόγεια του ουρανού, και κατ' επέκταση του εαυτού, εκεί που συνήθως ανακαλύπτει κανείς το νόημα της ζωής, εξερευνώντας τα σκοτάδια της ύπαρξης.
Λυών 1906. Ο Αντουάν Ντε Σαιντ-Εξυπερύ, μόλις 6 ετών τότε, επιμένει πως η ζωγραφιά του δεν απεικονίζει ένα καπέλο, όπως βλέπουν οι μεγάλοι, αλλά έναν βόα που έχει καταπιεί έναν ελέφαντα. Η ανεκτίμητη οπτική του δεν εκτιμάται. Τα όνειρά του προσγειώνονται καθώς οι μεγάλοι τον αποτρέπουν να "πετάει στα σύννεφα" με τη σκέψη. Ωστόσο, εκείνος αποφασίζει πως μια μέρα οι αιθέρες θα του ανήκουν στην πράξη, και, το 1943, πιλότος της Πολεμικής Αεροπορίας πια, ρισκάρει τη ζωή του σε μία πτήση και χάνεται για πάντα στη Μεσόγειο. Χάνεται, όμως; Ή μήπως συναντάει για πρώτη φορά τον εαυτό του; Το βέβαιο είναι πως λίγο καιρό νωρίτερα, έχει "συναντήσει" στο χαρτί τον αντικατοπτρισμό του, τον πιο διάσημο πρίγκιπα των τελευταίων 100 χρόνων, γράφοντας την πιο γνωστή και άχρονη-διαχρονική ιστορία αυτοπραγμάτωσης όλων των εποχών. Το φιλοσοφικό του παραμύθι θα μεταφραστεί σε 250 γλώσσες και θα αποτελέσει την τρίτη κατά σειρά πιο πετυχημένη έκδοση μετά τη Βίβλο και το Κεφάλαιο.
Ο δημιουργός εκτοξεύεται ανάμεσα στην κυριολεξία και τον συμβολισμό, με κατεύθυνση προς τον ήλιο, τα αστέρια, την αιωνιότητα και τελικά απογειώνει κάθε τι υπαρξιακό και επίγειο, "αθωώνοντας" τη φθορά. Σε αυτό το σκηνικό σύμπαν, αναζητώντας την αυτοβιογραφική διάσταση των ηρώων και ενεργοποιώντας μνήμες και βιώματα, θα φωτιστεί μία μεγάλη αλήθεια: Τα πράγματα δεν είναι όπως είναι, αλλά όπως επιλέγουμε να τα βλέπουμε. Οι μεγάλοι δεν καταλαβαίνουν πάντα τα μεγάλα νοήματα. Ξεχνούν τον μεγαλείο του να είσαι μικρός. Τα παιδιά είναι αλλιώς. Τα παιδιά είναι μεγάλοι που δεν έχουν ακόμη χαθεί στη μικρότητα. Τα παιδιά ζουν πάντα στο μεγαλείο.

Mon Petit Prince: Μία παράσταση για ενήλικες με ανήλικη ματιά. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη & Σκηνοθεσία          Δημήτρης Μπογδάνος
Δραματουργικός συνεργάτης Βασίλης Μαυρογεωργίου 
Σκηνικά́ & Κοστούμια             Πάρις Μέξης
Κινησιολογία                          Έλενα Γεροδήμου
Ηχητικό τοπίο & Live Set       George Kelly
Φωτισμοί                                Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη                 Υβόννη Τζάθα
Βοηθός σκηνογράφου            Γιωργίνα Γερμανού 
Συντονισμός παραγωγής       Μαρία Δημητρίου
Φωτογραφίες                         Γιάννης Ζάχος

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
Λένα Παπαληγούρα
Γιωργής Τσαμπουράκης
Βασίλης Μαυρογεωργίου
Λευτέρης Βασιλάκης
Λήδα Καπνά 
Θάνος Λέκκας
Ειρήνη Μακρή
Υβόννη Τζάθα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Σάββατο 21/10  18:00 & 21:00
Κυριακή 22/10   20:00 

Τιμές Εισιτηρίων: 23 €, 20€, 17€, 15€,12€ (φοιτητικό, άνεργοι,ΑΜΕΑ) 

Προπώληση Εισιτηρίων
Ηλεκτρονικά , Media Markt, Seven Spots, Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (τηλ. 2310895938) & Εκδοτήρια Πλ.Αριστοτέλους