INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΚΑΙ ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ! ΟΙ ΝΕΕΣ ΣΤΗΛΕΣ ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟΝ ΙΟΥΝΙΟ!

Παρασκευή, 18 Μαΐου 2018

Οι "Fabulous & The Pretty Brass - GR" με το "The DANCE Live Party" στη Ζωντανή Μαύρη Τρύπα!

Το Σάββατο 19 Μαΐου, η πιο FABULOUS Dance Band της Θεσσαλονίκης υποδέχεται το καλοκαίρι! 

Το δημοφιλές σχήμα θα εμφανιστεί στη σκηνή της Μαύρης Τρύπας, στο απόλυτο DANCE Live PARTY, με τη μουσική και το χορό να μη σταματάνε ποτέ! 

Τα συστατικά μας;
Pop | Dance | Disco | 80s | 90s | 00s

Βάλτε τα πιο τρελά σας ρούχα και τη πιο χαμογελαστή σας διάθεση και ελάτε να διασκεδάσετε μαζί μας, σε ένα PARTY άκρως ΧΟΡΕΥΤΙΚΟ!

Στο Show θα δείτε: 
▶ Χορογραφίες επί σκηνής!
▶ Τρία Πνευστά με κινησιολογία και φιγούρες!
▶ Τις πιο δημοφιλείς και γνωστές Pop και Dance επιτυχίες!
▶ Top Radio Hits των 80s, 90s και 00s!
▶ Μονόλογοι τύπου Stand Up Comedy από τον ηθοποιό μας!
▶ Διασκευές διάσημων κομματιών σε.. δικό μας ύφος!
▶ Μουσικά αφιερώματα σε τεράστιες μορφές της εγχώριας και ξένης μουσικής σκηνής!
▶ Αφιέρωμα στην ελληνική Disco & Oldies σκηνή!
▶ Αστείρευτη ενέργεια και τρέλα!

Τραγουδιστές 

Pretty Brass 
Αλέξης Κεχαγιάς: Τρομπέτα
Chatzidimitriou Ilias: Σαξόφωνο
Neoklis Aravadinos: Τρομπόνι

Μουσικοί 
Constantine Givissis: Πλήκτρα
Christos Sidiropoulos: Ηλ. Κιθάρα
Elias Komanides: Μπάσο
Bruno Semanjaku: Drums

Main Event

ΒΑΪΟΥ 5, ΛΑΔΑΔΙΚΑ
Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο 2310510081

Σάββατο 19 Μαΐου 2018
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21.30

Είσοδος 5€
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ
Οι "Fabulous & The Pretty Brass" είναι το πλέον δυναμικό και χορευτικό μουσικό σχήμα, που σας υπόσχεται νύχτες γεμάτες ενέργεια, τρέλα και χορό!

Πρόκειται για ένα θεότρελο Show, με φρέσκο χορευτικό ήχο και Pop/Mainstream διάθεση, συνδυάζοντας σημερινές επιτυχίες με μουσικές από τις δεκαετίες 80, 90 και 00! 

Συνολικά 10 μουσικοί, ηθοποιοί και τραγουδιστές συνθέτουν μία βόμβα ενέργειας επί σκηνής, μετατρέποντας τη νύχτα σε ένα ξεσηκωτικό πάρτυ, με πολύ χορό και τρελή διάθεση! 

Δημιουργήθηκε τον Μάιο του 2015 στη Θεσσαλονίκη, από τον συνθέτη και μουσικό Κωνσταντίνο Γκιβίση, και από τότε έχει εμφανιστεί σε μεγάλες σκηνές της συμπρωτεύουσας (82η ΔΕΘ, Μακεδονία Παλλάς, Μύλος Club, Θέατρο Βεργίνα του Regency Casino Thessaloniki, Φεστιβάλ Τουρισμού Θεσσαλονίκης 2016 κ.λπ.) και γενικότερα της Βόρειας Ελλάδας (Καβάλα, Σέρρες κ.ά.)

Tο Μάιο του 2017 κυκλοφορούν το πρώτο τους Digital Single με τίτλο «We can Dance» από την «Audio Clusters» και τον Νοέμβριο της ίδια χρονιάς την ελληνική έκδοση του κομματιού με τίτλο «Να χορέψουμε». Tο Μάιο του 2018 κυκλοφορούν μία επανεκτέλεση του "Και Καλύτερα" της Μαρινέλλα, από τη δισκογραφική «Final Touch» του Μίλτου Καρατζά.

Fabulous & The Pretty Brass – Και Καλύτερα (Official Video Clip)

To «KATA ΜΑΤΘΙΛΔΗΝ» της Ματθίλδης Μαγγίρα στο Regency Casino Thessaloniki

Η συγκλονιστική Ματθίλδη Μαγγίρα και το One Woman Show «KATA ΜΑΤΘΙΛΔΗΝ» έρχονται στη Θεσσαλονίκη για δυο μόνο παραστάσεις στο Regency Casino Thessalonikis στο Θέατρο Βεργίνα. 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη 16 & 30 Μαΐου 2018
Ώρα Παράστασης:       21:45 

Συντελεστές παράστασης
Κείμενο: Ματθίλδη Μαγγίρα. 
Σκηνοθεσία: Ματθίλδη Μαγγίρα. 
Performing: Ματθίλδη Μαγγίρα. 
Ηχοληψία: Βαγγέλης Νάνος. 
Οργάνωση παραγωγής: in ear productions. 
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Βασίλειος Δημητριάδης. 
Λίγα λόγια για το Show
Η Ματθίλδη Μαγγίρα άλλοτε με καπέλο, άλλοτε με τσεμπέρι, μεταμορφώνεται , τραγουδά και χορεύει προσηλυτίζοντας τον κόσμο στο «KATA ΜΑΤΘΙΛΔΗΝ». Χρησιμοποιώντας το αστείρευτο ταλέντο της, επιδίδεται σε One Woman Standup Comedy Show (ναι, όλο αυτό!) και μας χαρίζει αξέχαστες στιγμές εμπειρίας από τον ελληνικό παλαιό κινηματογράφο μέχρι το Hollywood, και από τα μπουζούκια μέχρι τις μεγαλύτερες μουσικές σκηνές του κόσμου! 

Θέατρο Βεργίνα, Regency Casino Thessaloniki. 

Πληροφορίες στο 2310 491234. 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 
Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας από το καζίνο (όλο το 24ωρο), από τα καταστήματα Public, διαδικτυακά από www.ticketservices.gr & tickets.public.gr & τηλεφωνικά από 2107234567 

Τιμή: 10€ με 1 welcome drink 

Η είσοδος στο καζίνο είναι προαιρετική και δεν απαιτείται εισιτήριο


"ΑΙΑΣ" του Σοφοκλή στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ)

«Η βία που μας προστατεύει, μετατρέπεται σε βία, που μας απειλεί» 

Σ’ ένα ερημικό τοπίο, η πόλις αντικαθίσταται από το στρατό. Ο ίδιος ο Αίαντας θα μπορούσε να εκπροσωπεί αυτή την πόλη. Την πόλη που ζει με την πλάνη ότι μπορεί να είναι αυτάρκης. Ένας εμφύλιος. Ο σύμμαχος γίνεται εχθρός. 

Την τραγική πτώση του ήρωα ακολουθεί η πολιτική, με τη μορφή της διαμάχης και της εξισορρόπησης. Μια πολιτική εξουσία ανίκανη να λειτουργήσει για το καλό του συνόλου. Αποτυχημένη και πλήρως διεφθαρμένη. 

Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδύεται από το αίμα των σκοτωμένων ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης, του συνόλου απέναντι στο άτομο. 

Τα διαμελισμένα κορμιά τους υποδηλώνουν τον σπαραγμό, τη σήψη αυτής της κοινωνίας, αλλά και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό του συνόλου. Κανένας θεός δε θα μας βγάλει απ’ αυτό το τέλμα. Ίσως μόνο ένας τρίτος δρόμος ως εναλλακτική. Μια εναλλακτική για την οποία σημασία δεν έχουν οι «ανταγωνιστικές» αλλά οι «συναγωνιστικές» αρετές. Ένας προσανατολισμός προς τη συμβίωση. 
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Είδος: Αρχαίο Δράμα 
Μετάφραση: Εν Κύκλω 
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης 
Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης - Κατερίνα Κουτσοχερίτη 
Επιστημονικός Σύμβουλος: Μενέλαος Χριστόπουλος-Πανεπιστήμιο Πατρών 
Κείμενο παράστασης: Νίκη Κωνσταντίνου-Σγουρού και θίασος 
Σκηνικά-Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου 
Μουσική: Αλέξης Κωτσόπουλος 
Κίνηση: Φαίδρα Σούτου 
Φωτισμοί: Άρης Τρουπάκης 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Κουτσοχερίτη - Μαρία Απατσίδου 
Βοηθοί Σκηνογράφων-Ενδυματολόγων: Δώρα Τουρβά - Στέλιος Κοτίδης 
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής 
Παραγωγή: Έως ΑΜΚΕ 

Διανομή 
Αθηνά: Νίκη Σερέτη 
Οδυσσέας: Σεραφείμ Ράδης 
Αίας: Χριστόδουλος Στυλιανού 
Τέκμησσα: Ελεάνα Γεωργούλη 
Άγγελος: Λάζαρος Βαρτάνης 
Τεύκρος: Γιώργος Τσιαντούλας 
Μενέλαος: Μιχάλης Μουλακάκης 
Αγαμέμνων: Παναγιώτης Μαρίνος 
Ευρυσάκης: Ορέστης Πετούα 
Ναύτες: Παναγιώτης Μαρίνος, Λάζαρος Βαρτάνης , Μιχάλης Μουλακάκης, Γιώργος Τσιαντούλας , Σεραφείμ Ράδης 
ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ)
Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη

Από 17 έως 20 Μαΐου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων 
Τετάρτη:       21:00
Πέμπτη:       21:00 
Παρασκευή: 21:00 
Σάββατο:     21:00 
Κυριακή:      21:00
 

Τιμές εισιτηρίων
  • 
Γενική Είσοδος       : 12 €
  • Φοιτητικό, ανέργων:   8 €
  • Ατέλειες ηθοποιών  :  5 €  
Προπώληση 
  • Εκδοτήρια Βασιλικού Θεάτρου – τηλ. 2315200200
 
  • Εκδοτήρια Πλ.Αριστοτέλους ΚΘΒΕ 
Facebook Page 
https://goo.gl/oRVHb3 
Κριτικές στα Μ.Μ.Ε 
«Αυτό είναι το μεγαλύτερο προσόν της σκηνοθεσίας του Χρήστου Σουγάρη, που είδαμε πρόσφατα στον κλειστό χώρο του θεάτρου Θησείο: στοχεύει πέρα από τη συμπτωματολογία της «νόσου», και δίνει το έργο ως σύγχρονη πολιτική τραγωδία, της άμετρης δύναμης και τυφλής αλαζονείας των κρατούντων, που διέρχεται από την παραφροσύνη και την αυτοκαταστροφή, χωρίς να φθάνει στην τραγική εξιλέωση. Σύγχρονη και συνάμα διαχρονική, κάτι που γινόταν εμφανέστερο από το μεικτό της ύφος, ισορροπημένα παραδοσιακό και νεωτερικό, μέσα από εναλλασσόμενες, θολές αναμνήσεις παιδικών, ονειρικών εικόνων και έναν ρεαλιστικό, κώδικα «ενήλικων» πραγματικών, χαραγμένων χειρονομιών ή εκφράσεων» (Λέανδρος Πολενάκης) 

..oπως οι συμβολισμοί που ανακάλυψε πίσω από το – εντυπωσιακά φωτισμένο στην παράστασή του – κείμενο στον «Αίαντα» του Σοφοκλή (μόλις τελείωσε, για φέτος μόνον ελπίζουμε, στο Θησείον) ο Χρήστος Σουγάρης [βοηθός και του Στάθη Λιβαθινούστον «Βασιλιά Ληρ» και δημιουργός ενός εξαιρετικού – φωτισμένου εντυπωσιακά ως προς το κείμενο – πανκ «Δον Ζουάν» του Μολιέρου στο Faust (από τις καλύτερες παραστάσεις της περυσινής σεζόν, κατά τον γράφοντα)]: «Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδίδεται από το αίμα των σκοτωμένων – από τον Αίαντα – ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης του συνόλου απέναντι στο άτομο», υποδηλώνοντας «τον σπαραγμό και τη σήψη της κοινωνίας, αλλά και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό του συνόλου». Μαθήματα από τους τραγικούς για το δεινό σήμερα… (Παύλος Ηλ. Αγιαννίδης) 

«Ο σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης ανέβασε το έργο σε συνθήκη κλειστού θεάτρου, χρησιμοποιώντας με ευστοχία διάφορα σκηνοθετικά ευρήματα και κατάφερε να φέρει μια αρχαία τραγωδία στο σήμερα, σχολιάζοντας έτσι την σήψη της κοινωνίας μας.» (Αναστασία Βαϊτσοπούλου) 

«Ο Χρήστος Σουγάρης έχει τη σκηνοθετική επιμέλεια της παράστασης, προσπαθώντας να προσαρμόσει το αποτύπωμα της αρχαίας τραγωδίας σε μία πιο σύγχρονη πραγματικότητα, δίνοντας έμφαση στη διαχρονικότητα των νοημάτων της. Κεντρικό ρόλο στην εννοιολογική προσέγγιση του έργου έχει η τιμή του μαχόμενου άνδρα και ο τρόπος με τον οποίο ο κάθε ένας από τους ήρωες την αντιλαμβάνεται. Ο Σοφόκλειος λόγος είναι πρωταγωνιστής και καθορίζει με την έντασή του την πορεία του αρχηγού των Σαλαμίνιων από το ζενίθ στο ναδίρ, την ταπείνωση και το θάνατο. Η αποκαθήλωση αυτή έχει στάδια, μέχρι την τελική κορύφωση, με τον Αίαντα να παλεύει να ισορροπήσει τον ήρωα πολεμιστή με τον άνθρωπο μέσα του. Ο σκηνοθέτης κρατά την παράσταση γειωμένη, λιτή, αλλά γεμάτη εικόνες, με την κίνηση των ηθοποιών να υπηρετεί το λόγο και τη δυναμική του. Οι φόβοι, οι προσδοκίες, αλλά και τα αδιέξοδα του ανθρώπου έρχονται στην επιφάνεια και κάνουν το θεατή κοινωνό τους. Εξαιρετικά ενταγμένη στη ροή της παράστασης η απαγγελία από τη θεά Αθηνά της καβαφικής Απιστίας.» (Γιώργος Χριστόπουλος) 

«Η παράσταση που σκηνοθέτησε ο Χρήστος Σουγάρης στο θέατρο Θησείον είναι μία παράσταση λιτή, αλλά συγκλονιστική, που αποκαθηλώνει τον ήρωα από το βάθρο του μεγαλείου της εξουσίας και δίδει βάρος στο μεγαλείο της ψυχής του.
Μέσα σε 90 ανατριχιαστικά λεπτά, όπου ακόμη κι η ανάσα μπορεί να διαρρήξει τη ματωμένα θολή ατμόσφαιρα που οδηγεί στο αναπόφευκτο, ο άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος με ό,τι συνιστά για αυτόν τιμή, με τον ίδιο του τον εαυτό και την προσωπική του αντοχή. Η παράσταση, σε συνθήκη κλειστού θεάτρου, σέβεται τον δημιουργό και τον θεατή, ο οποίος συμμετέχει στο έργο, ταυτίζεται με τον Αίαντα, την Τέκμησσα, τον Τεύκρο, τον χορό των Σαλαμινίων ναυτών. Η σκηνοθεσία είναι ευρηματική, ενεργά παρούσα σε κάθε στιγμή της παράστασης, περιπλέκεται δημιουργικά με την κάθε κίνηση, τον κάθε λόγο και διάλογο, οδηγώντας σταδιακά στην κορύφωση του δράματος.» (Λία Τσεκούρα) 


«Ερωτευμένα Άλογα» από την ομάδα «Εν δυνάμει» στη Μονή Λαζαριστών


«Ο έρωτας είναι καπνός φτιαγμένος από ύλη αναστεναγμών» Ουίλλιαμ Σαίξπηρ 

Τι είναι ο έρωτας; Πώς τον βιώνουμε; Έχουν όλοι πρόσβαση σε αυτόν; Πώς μπορεί μια τόση δα στιγμή να οδηγήσει σε μία ασταμάτητη φαντασίωση, σε μία σκέψη που τρελαίνει το μυαλό; Και πώς μπορεί ο έρωτας να εξισώνει τους ανθρώπους -όσο διαφορετικοί και να είναι- σε μία και μόνη κατάσταση, αυτή του ερωτευμένου; 

Τα «Ερωτευμένα Άλογα», η νέα παραγωγή της ομάδας «Εν δυνάμει» σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, επιχειρεί, μετά από πολύμηνη έρευνα, να καταγράψει την πορεία ενός «…αχ!», ενός επιφωνήματος που συνοδεύει τον κεραυνοβόλο έρωτα, την απόρριψη, την ανάταση, την οδύνη αλλά και την ηδονή. Μια παράσταση για τον έρωτα, αυτή την “αναπηρία”, που εξουσιάζει, τορπιλίζει, δυναμιτίζει, τρελαίνει, φλέγει. Μια παράσταση-ύμνος στην πηγαία ζωτικότητα, στη γενετήσια ορμή, σε όλες τις αισθήσεις που έχουν περιχαρακωθεί από μια αυστηρά ορθολογιστική αντίληψη της ζωής. Μια παράσταση που σαν καλπασμός ξεπερνά τους κοινωνικούς φραγμούς και παραμερίζει εμπόδια για να μιλήσει για το ά-λογο, το ένστικτο, το απαγορευμένο, τη φαντασία, την ψυχή. Μια παράσταση που τελικά επιμένει στην αναζήτηση του ολοκληρωτικού και αμφίδρομου έρωτα. 
Η ομάδα «Εν δυνάμει» είναι μια ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Ιδρύθηκε από την Ελένη Δημοπούλου και τη Μαρία Ιωαννίδου το 2008 στη Θεσσαλονίκη με σκοπό να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο. Τα «Ερωτευμένα Άλογα» αποτελούν το τρίτο μέρος μιας θεατρικής τριλογίας με τίτλο Το Άλλο το κανονικό, που προέκυψε από την ασφυκτιούσα ανάγκη των «Εν δυνάμει» να μοιραστούν ανοιχτά προσωπικές ιστορίες και να ερευνήσουν προσωπικές και οικουμενικές πτυχές της ανθρώπινης ιδιαιτερότητας μέσα από το πρίσμα ενός καλλιτεχνικού γεγονότος. Το πρώτο μέρος της τριλογίας Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή Πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα, μια παραγωγή των «Εν δυνάμει», παρουσιάστηκε, μεταξύ άλλων, και στο Φεστιβάλ Αθηνών (2015) ενώ το δεύτερο, Το «Άλλο» σπίτι, μια παραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση, παρουσιάστηκε στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών όπως και στα 51α Δημήτρια. Σε αυτήν τη θεατρική τριλογία οι «Εν δυνάμει» εξερευνούν το ερώτημα: «Ό,τι δεν είναι κανονικό είναι άλλο»; και ταυτόχρονα επιδιώκουν να γίνει το ανοίκειο γνωστό και οικείο μέσα από την κοινοποίηση αληθινών ιστοριών ανθρώπων που βιώνουν το αρνητικό πρόσημο του «Άλλου». 

Το κείμενο της παράστασης είναι αποτέλεσμα έρευνας πάνω στο ζήτημα του έρωτα και της αναπηρίας και συντίθεται από επεξεργασμένα αποσπάσματα συνεντεύξεων και πρωτότυπα κείμενα των μελών της ομάδας. Μεταξύ άλλων ακούγεται και το κείμενο της Γιώτας Τεμπρίδου "Η Σύμβαση", ενώ υπάρχουν διάχυτες αναφορές σε εμβληματικές φράσεις σπουδαίων στοχαστών και λογοτεχνών για αυτό που ονομάζουμε έρωτα. 

* Η παράσταση περιέχει σκηνές γυμνού. Η παράσταση είναι προσβάσιμη σε μη ακούοντες μέσω προβολής ελληνικών υπέρτιτλων. 

Στηρίξτε τις προσπάθειες προς την ολοκλήρωση της παράστασης «Ερωτευμένα Άλογα» στην καμπάνια της ομάδας στο indiegogo

Επισκεφθείτε τη σελίδα των «Εν δυνάμει» στο διαδίκτυο

Επισκεφθείτε το event της παράστασης στο facebook
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μια παραγωγή της ομάδας «Εν δυνάμει». 

Με τη συνεργασία του ΚΘΒΕ για τις παραστάσεις που θα δοθούν στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Δάσους. 

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Έρευνα & Συγγραφή Κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & ομάδα «Εν δυνάμει»
Δραματουργική Επεξεργασία: Σοφία Ευτυχιάδου
Σκηνικά & Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ 
Συνεργάτης Σκηνογράφος: Richard Anthony 

Σχεδιασμός Φωτισμών: Richard Anthony, Βαγγέλης Μαρούλης
Χορογραφία & Διδασκαλία Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος 

Καλλιτεχνική Συνεργάτης: Βιτόρια Κωτσάλου
Οπτικό Περιβάλλον & Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος 

Διεύθυνση Φωτογραφίας Βίντεο: Ορέστης Ψωμόπουλος 

Μουσική: Ελένη Ευθυμίου, Οδυσσέας Γκάλλιος
Σχεδιασμός Ήχου & Ενορχήστρωση: Οδυσσέας Γκάλλιος 

Οργάνωση Παραγωγής: Φωτεινή Τσακίρη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Κοσμίδης 

Βοηθός Σκηνογράφου & Ενδυματολόγου: Σοφία Πατσινακίδου 

Ειδικές Σκηνογραφικές & Ενδυματολογικές Κατασκευές: Μάριος-Λέανδρος Μπαστέας 

Κομμώσεις -Μακιγιάζ: Άλκηστη Παπαγεωργίου 

Φωτογραφίες Παράστασης: Δημήτρης Χονδροπήδας 

Ερμηνεύουν: Κλειώ Αντωνοπούλου, Νοεμή Βασιλειάδου, Χρύσα Γκούμα, Μαρία Δαχλύθρα, Μαργαρίτα Καϊναδά, Άννα Καλίντσεβα, Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη, Ευαγγελία Κεφάλα, Θεανώ Κόντα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Άγγελος Κωνσταντίνου, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Αργύρης Πνευματικός, Χρήστος Σιούμης, Αθηνά Σωτήρογλου, Δέσποινα Τριανταφυλλίδου, Νεφέλη Τσίντζου, Δανάη Τσορλίνη, Αλέξανδρος Χάτσιος 

Στα βίντεο της παράστασης συμμετέχουν: Ρούλα Αλαβέρα, Παναγιώτης Παπαϊωάννου
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» 
Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη

Ημερομηνίες 
Σάββατο 19/5, Κυριακή 20/5, Τετάρτη 23/5, Πέμπτη 24/5, Παρασκευή 25/5, Σάββατο 26/5, Κυριακή 27/5 

Ώρες παραστάσεων 
Τετάρτη - Πέμπτη - Παρασκευή - Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00 

Τιμές εισιτηρίων 
  • Γενική είσοδος: 12 € 
  • Μειωμένο (Φοιτητικό, Ομαδκό, Άνω των 65, Πολυτέκνων): 8 € 
  • Ανέργων, ατέλειες: 5 € 
  • ΑΜΕΑ: Δωρεάν 
Προπώληση Εισιτηρίων 
  • Ταμεία ΚΘΒΕ και εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους, 
  • www.ticketmaster.gr 
  • Καταστήματα Γερμανός 
Πληροφορίες &Tηλεφωνικές κρατήσεις 
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | ΤΗΛ. 2315200200



Ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗΣ στο Καφέ του Μύλου

Ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗΣ το Σάββατο 19 Μαΐου στο Καφέ του Μύλου! 

Παίρνει τα τραγούδια του, τις μελωδίες, τους καλούς στίχους και με αγάπη, καλή διάθεση θα μοιραστεί μαζί μας μια ακόμη βραδιά στο Καφέ του Μύλου. 

Η μουσική σμίγει, ενώνει, θυμόμαστε και ξεχνάμε, γινόμαστε παρέα και πάμε με οδηγό τον καλό στίχο και τις αξέχαστες μελωδίες 

Μαζί του οι Γιάννης Φιλιππουπολίτης στο πιανο και Κώστας Ματσίγκος στις κιθάρες και μπουζούκι 

Ο Βασίλης για ακόμη μια χρονιά στην Θεσσαλονίκη στηρίζοντας το καλό Ελληνικό τραγούδι και με συνοδοιπόρους όλους εσάς, συνεχίζει αυτό που ξεκίνησε πριν 30 χρόνια σε μουσικές σκηνές της πόλης της Θεσσαλονίκης (‘’ΜΥΣΤΙΚΟ’’, ‘’ΒΑΡΔΙΑ’’, ‘’ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ’’, ‘’ΜΑΥΡΗ ΤΡΥΠΑ’’) και φέτος με την αγάπη και το μεράκι στο τραγούδι και στη μουσική 

Δημιουργεί ένα πρόγραμμα με έντεχνα, λαικα αλλά Κρητικα τραγούδια, γνωστές μελωδίες, ήχους και τραγούδια που σιγοτραγουδήσαμε, που μεγαλώσαμε μαζί τους, και μας ταξιδεψαν 

Στο ρεπερτόριο του φροντίζει να περιλάβει μερικά από τα πιο ωραία τραγούδια της σύγχρονης λαϊκής ανθολογίας, σε ένα ενδιαφέρον παιχνίδι με τα είδη και τις εποχές, προτείνοντας μια αρμονική συνεύρεση και μια ισορροπημένη ακρόαση. Ανιχνεύοντας παλιούς και νέους μουσικούς δρόμους, στο πρόγραμμα συναντά και πάλι συνθέτες και στιχουργούς που αγάπησε και τραγούδησε στο παρελθόν. Έτσι, παρουσιάζοντας με φρέσκο τρόπο τραγούδια της προσωπικής του επιλογής, προτείνει παραστάσεις όπου συναντιούνται ο Σαββόπουλος με τον Τσιτσάνη και ο Μάλαμας με τον Ξυλούρη, ο «ηλεκτρισμός» με το λαούτο και το βιολί, οι παλιές με τις καινούργιες μελωδίες, οι μουσικοί με το κοινό τους. Στο πρόγραμμα του δεν λείπουν και κάποια παραδοσιακά τραγούδια αλλά και τραγούδια από την ιδιαίτερη πατρίδα του, την Κρήτη. 

Από τους Θανάση Παπακωνσταντίνου, Σωκράτη Μάλαμα, Ορφέα Περίδη, Αλκίνοο Ιωαννίδη, Νίκο Ξυδάκη Διονύση Σαββόπουλου, Σταμάτη Κραουνάκη, Ζούδιαρη, Θανάση Παπακωνσταντινου, Δήμο Μούτση, Γιάννη Μαρκοπούλου, Θάνο Μικρούτσικο, Σταύρο Ξαρχάκο, Μάνο Λοΐζο, Σταύρο Κουγιουμτζή, Μίκη Θεοδωράκη, Μάνο Χατζιδάκι ως τους Μάρκο Βαμβακάρη, Βασίλη Τσιτσάνη, Μανώλη Χιώτη, ένα πρόγραμμα – ταξίδι στη Ελληνική μουσική 

social media ΒΑΣΙΛΗ ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗ 
Καφέ του Μύλου 
Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία 

Σάββατο 19 Μαΐου 2018
Ώρα έναρξης: 23:00 

Τηλ κρατήσεων: 6949950530, 2310522822
Ελάχιστη κατανάλωση: 10€

ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ - ΜΠΑΓΑΣΑΣ
BΑΣΙΛΗΣ ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗΣ - ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΙ

ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗΣ - ΝΕΡΑΙΔΑ

ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗΣ - ΑΡΕΤΟΥΣΑ





"Το αγκάθι της ακακίας" στο Θέατρο Σοφούλη

«Μπορεί κανείς να ξεχάσει και να καταπνίξει πολλές από τις αναμνήσεις του. Δεν μπορεί όμως να σβήσει ποτέ από τη μνήμη του τις εμπειρίες της παιδικής του ηλικίας».

Ύστερα από την ολοκλήρωση των επιτυχημένων παραστάσεων στο θέατρο Άβατον στην Αθήνα, Το Αγκάθι της Ακακίας θα παρουσιαστεί για μια μοναδική παράσταση στο Θέατρο Σοφούλη το Σάββατο 19 Μαΐου στις 21:30.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η πρακτική της κλειτοριδεκτομής βλέπει τα φώτα της θεατρικής σκηνής. Ο Ακρωτηριασμός των Γυναικείων Γεννητικών Οργάνων (Α.Γ.Γ.Ο.), η επίσημη ονομασία που καθιέρωσε ο Ο.Η.Ε., είναι μια παράδοση που καταστρατηγεί τα ανθρώπινα δικαιώματα του παιδιού και της γυναίκας. Κάθε 11 δευτερόλεπτα κάπου στον κόσμο ένα κορίτσι ηλικίας 3-12 χρόνων κινδυνεύει να ακρωτηριαστεί. Κάθε 11 δευτερόλεπτα κάπου στον κόσμο θα ακουστεί η κραυγή ενός παιδιού. Ο Φίλιππος και η Μαρίνα έστρεψαν «ευήκοον ους» στην κραυγή αυτή. Εσύ;
Λίγα λόγια για το έργο
Δύο νέοι ηθοποιοί, ο Φίλιππος και η Μαρίνα, αναζητούν ένα θεατρικό έργο. Καθώς εξερευνούν τα κλασικά κείμενα του δυτικού θεάτρου, «σκοντάφτουν» στο μείζον θέμα της πρακτικής της κλειτοριδεκτομής… Η απόφαση δύσκολη, αλλά τα στοιχεία που ανακαλύπτουν δεν αφήνουν περιθώρια για δισταγμούς. Σήμερα, περίπου 200 εκατομμύρια γυναίκες ζουν σε ολόκληρο τον κόσμο έχοντας βιώσει την πρακτική του ακρωτηριασμού των γεννητικών τους οργάνων. Έτσι, Το Αγκάθι της Ακακίας είναι μια θεατρική πράξη, μια κατεξοχήν πολιτική πράξη, όπου ιστορίες κοριτσιών, βασισμένες σε πραγματικές μαρτυρίες, δραματοποιούνται στη σκηνή, με στόχο το φωτισμό κάποιων πτυχών, που μας είναι άγνωστες ακόμα και σήμερα. Πτυχές, που φωτίζουν τον ίδιο μας τον εαυτό…
«Τρεις φορές πονάει η αγάπη: μία όταν σε κόβουν, μία όταν παντρεύεσαι και μία όταν γεννάς».
Λίγα λόγια για τον δημιουργό του έργου
Ο Φίλιππος Ζαρφειάδης είναι απόφοιτος του τμήματος Θεάτρου της σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της δραματικής σχολής Κεντρική Σκηνή, με μεταπτυχιακές σπουδές στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς ανθρώπους του χώρου και έχει εργαστεί ως ηθοποιός στις παραστάσεις Η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει τον μάγκα και Σμύρνη μου αγαπημένη στον Ελληνικό Κόσμο, και στην παράσταση Καθρέφτες στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης. Το τελευταίο διάστημα ασχολείται επαγγελματικά και με το Εκπαιδευτικό Θέατρο.
Ταυτότητα παράστασης
Ιδέα- Υλοποίηση: Φίλιππος Ζαρφειάδης
Ερμηνεία: Φίλιππος Ζαρφειάδης, Μαρίνα Παντελάκη 
Κρουστά: Θωμάς Αντωνόπουλος
Φώτα: Γιώργος Ψυχράμης
Φωτογραφίες και Βίντεο: Βαγγέλης Γουβέλης 
Αφίσα: Κυριακή Γεωργοπούλου

Με την υποστήριξη του Μικρού Χώρου Τέχνης 

Παραγωγή: Ουρανός με αστέρια
Οργάνωση παραγωγής: Άντα Τσεσμελή Edwards

Θέατρο Σοφούλη
Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά

Παράσταση: Σάββατο 19 Μαΐου στις 21:30

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση: Στα ταμεία του Θεάτρου Αυλαία

Τηλ. Κρατήσεων – Πληροφορίες: 2310423925

"Η Κυρά της Ρω" του Γιάννη Σκαραγκά στο "Θέατρο Αυλαία"

«Θέλω αντί για ίχνη, να αφήσω μια σημαία. Του ασήμαντου ανθρώπου, του κυριακάτικου τραπεζιού, της αρχαίας χαράς» 


Μετά από απαίτηση του κοινού, ο θεατρικός μονόλογος του συγγραφέα Γιάννη Σκαραγκά επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία για δύο μόνο παραστάσεις την Παρασκευή 18 και το Σάββατο 19 Μαΐου στις 21.00.

Η Κατερίνα Μπερδέκα σκηνοθετεί τη Φωτεινή Μπαξεβάνη σε ένα συγκινητικό και βαθιά ανθρώπινο κείμενο που εμπνέεται από την ηρωική φιγούρα της Κυράς της Ρω για να μεταφέρει επί σκηνής την Δέσποινα, τον ιδιαίτερο κόσμο μιας γυναίκας που κουβαλάει ένα κομμάτι από τις καρδιές και τον χαρακτήρα όλων των Ελλήνων, ένα ταξίδι από την μοναξιά στην ελπίδα και την πίστη στο καλό που κρύβει ο άνθρωπος.
Ο μονόλογος εμπνέεται από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της επονομαζόμενης «Κυρά της Ρω». Γεννημένη στο Καστελλόριζο, η Δέσποινα τόλμησε να παντρευτεί τον άντρα που έβοσκε τα ζωντανά του πατέρα της κόντρα στη θέληση της οικογένειά της, δεν δίστασε να μετακομίσει μόνη μαζί του στο ακατοίκητο νησί της Ρω μένοντας μόνη της για πολλά χρόνια μετά το θάνατό του αλλά και να εναντιωθεί στους εχθρούς, υψώνοντας καθημερινά την ελληνική σημαία απέναντι από τα τουρκικά παράλια…

Μέσα από ένα τρυφερό και ποιητικό κείμενο, ο Γιάννης Σκαραγκάς εξυφαίνει το πορτρέτο μιας ελεύθερης γυναίκας με φόντο την πολύπαθη ιστορία του Καστελλόριζου του προηγούμενου αιώνα, το βαρύ σκηνικό των διαδοχικών πολέμων, τις αγωνίες και τις μύχιες σκέψεις της, τη μοναξιά αντιμέτωπη με τα στοιχεία της φύσης αλλά και την ελπίδα ότι μπορεί να κάνει τον κόσμο, καλύτερο. Με το δικό της τρόπο..
Ο Γιάννης Σκαραγκάς εστιάζει στον απομονωμένο άνθρωπο και την ανεξάρτητη γυναίκα που επενδύει στη ζωή ακόμα κι όταν εκείνη της επιφυλάσσει το πιο σκληρό της πρόσωπο. Συνθέτει την ανθρώπινη διάσταση μιας απλής, ευάλωτης γυναίκας και την αντιπαραβάλλει με το σύμβολο και την ηρωική φιγούρα. Πρόκειται για έναν απολογισμό χαράς, διάψευσης και πίστης, για την προσπάθεια του «ασήμαντου» ανθρώπου να δώσει νόημα στη σχέση του με τον κόσμο: Το γεγονός ότι η κυρά της Ρω νιώθει καθημερινά καθήκον της να ανεβοκατεβάζει την ελληνική σημαία, μπορεί να μην αλλάζει τον κόσμο, του δίνει όμως ένα ιδιαίτερο νόημα. Αποκαθιστά τη έννοια της λογικής στο μυαλό ενός ανθρώπου που βρίσκεται πάντα σε απόσταση και από εχθρούς και από φίλους.

Η Κατερίνα Μπερδέκα στήνει μια παράσταση επίκαιρη όπου η Κυρά της Ρω συμβολίζει αυτό το κομμάτι της ελληνικής ψυχής που αντλεί δύναμη από τα ελάχιστα και ανανεώνει τις αντοχές του, μέσα από την αλήθεια και το θάρρος να την αντιμετωπίσει. Απομονωμένη και αντιμέτωπη με αντίξοες συνθήκες, η Κυρά της Ρω γίνεται το πιο επίκαιρο και ουσιαστικό σύμβολο μιας χώρας που επανέρχεται στις βασικές της αρχές, τοποθετώντας ξανά τον άνθρωπο και τις ανάγκες του στο επίκεντρο της ιστορίας της. Ενσαρκώνει τη δύναμη του ανθρώπου και κυρίως την ελπίδα ότι, σε δύσκολες περιόδους, η ακεραιότητα και οι λύσεις δεν είναι υπόθεση των πολλών αλλά του καθένα μας ξεχωριστά.

Η παράσταση είναι βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κριτική.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ερμηνεύει η Φωτεινή Μπαξεβάνη 

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα 
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Τσέλο: Γιώργος Ταμιωλάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη
Bοηθός σκηνογράφου: Μιχάλης Σαπλαούρας
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Σάκης Στριτσίδης
Κατασκευή κοστουμιού: Χάρης Σουλιώτης
Παραγωγή: «Λυκόφως», Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
Πλατεία ΧΑΝΘ
Θεσσαλονίκη 

Παραστάσεις: Παρασκευή 18 και Σάββατο 19 Μαΐου στις 21.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Σελίδα παράστασης στο fb:
ΠΟΙΑ ΗΤΑΝ Η ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΧΛΑΔΙΩΤΗ- ΚΥΡΑ ΤΗΣ ΡΩ
Η Δέσποινα Αχλαδιώτη γεννήθηκε το 1890 στο Καστελλόριζο.

Από το 1927 με τον άντρα της τον Κώστα, εγκαταστάθηκαν μόνιμα στην ακριτική νησίδα Ρω, δυτικά του Καστελλόριζου, εντελώς μόνοι τους, για να ασχοληθούν με την κτηνοτροφία. Μετά το θάνατο του συζύγου της το 1940, έζησε στη Ρω με την τυφλή μητέρα της και κατόπιν εντελώς μόνη της.

Πρώτη φορά ύψωσε την ελληνική σημαία το 1929 αλλά από την περίοδο της Κατοχής, όπου υπήρξε και μέλος της Αντίστασης, ύψωνε την ελληνική σημαία κάθε πρωί και την κατέβαζε με τη δύση του ήλιου μέχρι και τον θάνατό της.

Απεβίωσε σε ηλικία 92 ετών, σε νοσοκομείο της Ρόδου, στις 13 Μαΐου του 1982. 
ΚΡΙΤΙΚΕΣ της παράστασης
Η παράσταση είναι ένας "'ύμνος" στον Άνθρωπο. Τον απλό άνθρωπο που ο ηρωισμός του είναι η αγάπη και το πάθος για τη Ζωή. Κώστας Ζήσης

Στο τέλος του έργου δε μπορούσα να συγκρατήσω τα δάκρυα. Πρόκειται για μια παράσταση που σας παροτρύνω να σπεύσετε να την δείτε. Roadartist

Το κείμενο "Κυρά της Ρω" υπενθυμίζει σε όσους το λησμόνησαν, ποια ακριβώς, είναι η Ελλάδα. Μαρία Σάββα, 

Στο θέατρο «Σφενδόνη» η Φωτεινή Μπαξεβάνη δίνει μια δυνατή ερμηνεία στo τρυφερό κείμενο του Γιάννη Σκαραγκά Η Κυρά της Ρω. Νίκος Ξένιος.

Η Κυρά Της Ρω ξαναγεννιέται στο Θέατρο Σφενδόνη. Είναι εκεί επιβλητική και υπερήφανη.[...]Τέλος, αφήνω την καθηλωτική, συγκλονιστική Φωτεινή Μπαξεβάνη. Έχω την εντύπωση ότι πρόκειται για το ρόλο της ζωής της! Ντίνα Καρρά. 

«ένα κείμενο ποιητικό έμμεσο και πάντοτε επίκαιρο, το οποίο εκπέμπει τρυφερότητα και ζεστασιά αντικατοπτρίζοντας την καρδιά της Δέσποινας αλλά και την φύση της». Φαίδρα Βασιλάκη

“Ένας μονόλογος γεμάτος βεβαιότητα και αμφισβήτηση, αγάπη και απέχθεια, ένδεια και πληρότητα, φόβο και αντίσταση και, τέλος, υποταγή. Έτσι όπως ακριβώς είναι η ζωή” Τούλα Ρεπαπή

Με χιούμορ, συγκίνηση, αμεσότητα και αφοπλιστική ειλικρίνεια η « Κυρά της Ρω μας προκαλεί να ράψουμε τη δική μας σημαία και να την υψώσουμε στα κάστρα της καρδιάς». Κρητικού Καλλιόπη, 
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑ
Σπούδασε θέατρο στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας του Γιώργου Κιμούλη.

Σκηνοθέτησε τα έργα: Drunk enough to say I love you της Κάριλ Τσέτσιλ, Την Τρίτη στο Σούπερμάρκετ του Εμμανουέλ Νταρλέ, Έγκλημα στα παρασκήνια του Γ.Μαρή, Κροκόδειλος του Φ.Ντοστογιέφσκι, Αρχιμάστορα Σόλνεςτου Χ.Ίψεν στο Από Μηχανής Θέατρο και τον Βυσσινόκηπο στα Παρασκήνια σε κείμενο που έγραψε με τον Στράτο Σωπύλη.

Έχει γράψει και σκηνοθετήσει τα έργα, 6+1 τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα (Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας), Ξέχνα το (Ροές), 3΄΄ η μνήμη του χρυσόψαρου και άλλων ευτυχισμένων ζώων (Άδειος Χώρος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου).

Από το 2003 έως σήμερα είναι Διευθύντρια των θεατρικών παραγωγών των εταιριών Λυκόφως και Highway Productions του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου. Από το 2007 έως το 2009 υπήρξε υπεύθυνη ρεπερτορίου στο θέατρο Χώρα. Οργάνωσε την πρώτη εφηβική παράσταση στην Ελλάδα με το έργο Chatroom του Enda Walsh, στο θέατρο Χώρα. Συνεργάστηκε με την Εταιρεία Θεάτρου Συν-Επί(+,Χ) στο Από Μηχανής Θέατρο στο γραφείο Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης και ως Διευθύντρια των θεατρικών παραγωγών από το 2009 έως το 2014.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ
Πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, ο Γιάννης Σκαραγκάς έχει στο ενεργητικό του έξι βιβλία  (Επιφάνεια, Η πατρίδα της αφής, Το αινιγματικό βλέμμα του αγγέλου, Ο ουρανός που ονειρεύτηκες, Τρία θεατρικά, Λαχτάρα που περίσσεψε από χτες). Έχει εργαστεί για πάνω από μία δεκαετία στο χώρο της τηλεόρασης (Mega, Alpha) υπογράφοντας πέντε σειρές, αλλά και στον χώρο των κινηματογραφικών παραγωγών. Γράφοντας στα ελληνικά αλλά και στα αγγλικά, τα διηγήματά του δημοσιεύονται σε γνωστά αμερικανικά λογοτεχνικά περιοδικά όπως: Copper Nickel, World Literature Today, Tower Journal, Crannog, Midnight Circus, Spilled Milk, American Chordata κ.ά. Έχει γράψει επτά θεατρικά έργα: μεταξύ άλλων το αγγλικό Prime Numbers που έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη το 2009 και ήταν υποψήφιο για τα New York Innovative Theatre Awards, καθώς και το πιο πρόσφατοCourage, που θα κάνει πρεμιέρα στη Ζυρίχη τον Δεκέμβριο του 2017. Είναι μέλος της Ένωσης Ευρωπαίων Δημοσιογράφων. Έχει τιμηθεί ως συγγραφέας από κορυφαία ιδρύματα στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ. Το περιοδικό WorldLiterature Today τον έχει συμπεριλάβει το 2014 στη λίστα των 25 σημαντικών συγγραφέων από όλο τον κόσμο που επιμελήθηκαν τη βραχεία λίστα του βραβείου του.


Τρίτη, 15 Μαΐου 2018

Soledad Gomez & Jesus Lozano παρουσιάζουν την παράσταση "ΑΝΔΑΛΟΥΣΙΑ" στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης


Οι κορυφαίοι του Flamenco, Soledad Gomez και Jesus Lozano και το συγκρότημά τους με 14 σολίστες παρουσιάζουν την παράσταση ΑΝΔΑΛΟΥΣΙΑ, το Σάββατο 19 Μαΐου 2018 στις 21:00, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. 

Ένα μοναδικό ταξίδι στα χρώματα, τα πάθη και το συναίσθημα της Ανδαλουσίας, την πρωτεύουσα του Φλαμέγκο, όπου γεννήθηκε για να εξαπλωθεί αργότερα σε όλη την Ισπανία και στη συνέχεια να μαγέψει όλον τον κόσμο. 
Λίγα λόγια για την Soledad Gomez και τον Jesus Lozano 
H πρώτη γυναίκα χορεύτρια του μπαλέτου! 

Ο λόγος φυσικά για την Soledad Gomez που ξεκίνησε τα πρώτα της βήματα στο χορό σε ηλικία μόλις 4 ετών για να συνεχίσει μετά από λίγα χρόνια τις σπουδές της στο Βασιλικό Ωδείο της Μαδρίτης. 

Στη συνέχεια, και αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της, εργάστηκε για περίπου 10 χρόνια στο πολιτιστικό κέντρο -Fernandez de los Rios- και έπειτα περιόδευσε με γνωστές μπάντες, από τη Ρωσία μέχρι την Ιταλία και από τα Αραβικά Εμιράτα έως την Ιαπωνία, ενώ χόρεψε στην Κάρμεν και στον Τροβατόρε του Φράνκο Τζεφιρέλι στο Φεστιβάλ της Βερόνα. 

Ο Jesus Lozano είναι ένας πολυτάλαντος καλλιτέχνης και αδιαμφισβήτητα ένας από τους πιο σημαντικούς χορευτές φλαμέγκο παγκοσμίως. 

Χορευτής, μουσικός, ηθοποιός, χορογράφος. Με σπουδές δίπλα στους καλύτερους δασκάλους της χορευτικής σκηνής και με πολλή όρεξη για δουλειά, ο Jesus Lozano δεν έχασε καθόλου χρόνο να ξεκινήσει την επαγγελματική του καριέρα. Με μεγάλη εμπειρία από παραστάσεις στην Ισπανία, τις ΗΠΑ και τη Ρωσία θεωρείται ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς χορευτές του Φλαμέγκο που με το πάθος, τις γνώσεις του και το ταλέντο του συνεχίζει την παράδοση της μεγάλης αυτής τέχνης. 

Ελάτε για μία μουσικοχορευτική βραδιά που θα σας μεταφέρει σε έναν κόσμο μαγικό, γεμάτο πάθη και χρώματα! 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1

Το Σάββατο 19 Μαΐου 2018 στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 
  • ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 50€ ΠΑΙΔΙΚΟ 20€ 
  • Α ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 45€ ΠΑΙΔΙΚΟ 20€ 
  • Α ΖΩΝΗ - πλάγια: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30€ ΠΑΙΔΙΚΟ 20€ 
  • Β ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 35€ ΠΑΙΔΙΚΟ 20€ 
  • Β ΖΩΝΗ - πλάγια: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 20€ ΠΑΙΔΙΚΟ 20€ 
  • Γ ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 25€ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 20€ ΠΑΙΔΙΚΟ 20€ 
  • Γ ΖΩΝΗ - πλάγια: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15€ ΠΑΙΔΙΚΟ 15€ 
  • Δ ΖΩΝΗ (ΜΕΙΩΜΕΝΗΣ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑΣ): ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ 
Εισιτήρια προπωλούνται από 15 €

Προπώληση εισιτηρίων
Τα εισιτήρια που αγοράζονται ηλεκτρονικά, παραλαμβάνονται με την επίδειξη ταυτότητας στα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης ή στην πλατεία Αριστοτέλους οποιαδήποτε στιγμή. Επίσης η παραλαβή μπορεί να γίνει ακόμα και λίγη ώρα πριν την παράσταση στα ταμεία του χώρου της εκδήλωσης. 

· Στο Μέγαρο Μουσικής, 25ης Μαρτίου & Παραλία
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Σάββατο: 10:00πμ-6:00μμ
Τηλέφωνο κρατήσεων :2310 895938-9

· Στo ταμείο της Πλατείας Αριστοτέλους.
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη και Σάββατο: 10:00πμ-3:30μμ
Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 10:00πμ-2:00μμ και 5:30μμ-8:00μμ 

· Στα PUBLIC Τσιμισκή & Mediterranean Cosmos 

· και τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2310895938 -9 

πάρτε μια γεύση στο παρακάτω βίντεο!


ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: 
MAKEDONIA TV, TV 100, ΡΑΔΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 94,5, ΕΡΩΤΙΚΟΣ 94,8, FM100, FAIR PLAY 96,1 , THESSNEWS, BISCOTTO.GR, CITYPORTAL.GR, KULTUROSOUPA.GR, REJECTED.GR, ORATHESS.GR , THESSALONIKICITYGUIDE.GR,  THESSALONIKIARTANDCULTURE.GR,

"Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα" των Ντάνκαν Μακμίλαν και Τζώνυ Ντόναχο στο Θέατρο Αθήναιον

Η παγκόσμια θεατρική επιτυχία των Ντάνκαν Μακμίλαν και Τζώνυ Ντόναχο που αγαπήθηκε από χιλιάδες θεατές σε Ελλάδα και Κύπρο έρχεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη! 

Μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις την περασμένη άνοιξη στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Bob Festival στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, την sold-out περιοδεία σε Ηράκλειο, Πρέβεζα, Κύπρο, Δραπετσώνα, Ρέθυμνο, Σαντορίνη, Χανιά, Γιάννενα και Σύρο, και την επιστροφή στην Αθήνα για δεύτερη χρονιά, η παράσταση που αγαπήθηκε από χιλιάδες θεατές, «Όλα Αυτά τα Υπέροχα Πράγματα» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, με την ηθοποιό Μελίνα Θεοχαρίδου επί σκηνής, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για πρώτη φορά, στο Θέατρο Αθήναιον, από Δευτέρα 14 μέχρι Πέμπτη 17 Μαΐου. 

Η μαμά ενός επτάχρονου κοριτσιού κάνει απόπειρα αυτοκτονίας. «Ήταν κάτι εντελώς ανόητο, κάτι που συμβαίνει όταν κάποιος δεν μπορεί με τίποτα να είναι ευτυχισμένος», της είπαν. Το κοριτσάκι θέλοντας να βοηθήσει τη μητέρα του ξεκινάει μια λίστα με κάθε υπέροχο πράγμα στον κόσμο για το οποίο αξίζει κανείς να ζει. Ενήλικας πια, έρχεται να διηγηθεί την ιστορία της, παρακινώντας το κοινό να παίξει τους υπόλοιπους χαρακτήρες της ζωής της. 

To πολυβραβευμένο «Every Brilliant Thing» του Ντάνκαν Μακμίλαν (1984, Πνεύμονες) και του Τζώνυ Ντόναχο, ένα έργο για την κατάθλιψη ή για το τι είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε γι' αυτούς που αγαπάμε. Σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και ελεύθερη προσαρμογή από την Ιόλη Ανδρεάδη και τον Άρη Ασπρούλη (Οικογένεια Τσέντσι, Young Lear). 

Το «Every Brilliant Thing» ανέβηκε για πρώτη φορά το 2013 στην Αγγλία και έκτοτε ταξιδεύει ασταμάτητα σε όλο τον κόσμο. Έχει αποσπάσει το Critics’ Pick των New York Times και τις διθυραμβικές κριτικές των Guardian, Time Out, Independent, Evening Standard, Telegraph και Sunday Times, ενώ έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε Αγγλία, Αμερική, Αυστραλία, Νέα Ζηλανδία - τώρα και στην Ελλάδα. 

Είσαι επτά χρονών. Η μαμά είναι στο νοσοκομείο. Ο μπαμπάς λέει «Έκανε κάτι εντελώς ανόητο». Δεν μπορεί με τίποτα να είναι ευτυχισμένη. Ξεκινάς μια λίστα με κάθε υπέροχο πράγμα στον κόσμο. Κάθε πράγμα για το οποίο αξίζει κανείς να ζει. Την αφήνεις στο μαξιλάρι της. Ξέρεις, ότι τη διάβασε γιατί σου διόρθωσε τα ορθογραφικά λάθη. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος 
Προσαρμογή κειμένου: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης 
Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη 
Σκηνικός χώρος - Κοστούμι: Δήμητρα Λιάκουρα 
Φωτισμός: Χριστίνα Θανάσουλα 
Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ 

Ερμηνεύει η Μελίνα Θεοχαρίδου 

Μια παραγωγή της OliviosK Παραγωγές 

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική. 

Έγραψαν 
"Συγκινητικότατο, ξεκαρδιστικό… ίσως ένα από τα πιο αστεία έργα που θα δείτε ποτέ." ★★★★ The Guardian

"Αστείο, έξυπνο, απρόσμενα εμψυχωτικό." ★★★★ The Telegraph

"Υπερχειλίζει χαρά… πανέμορφο, συγκινητικό. Και πολύ αστείο." ★★★★ Time Out London

 Δεν είναι (ακόμη ένας) μονόλογος. Κι όμως παίζεται από έναν και μόνο ηθοποιό. Ούτε είναι (ακόμη μία) διαδραστική παράσταση, έστω κι αν οι θεατές συμμετέχουν ενεργά. Όλοι κάτι διαβάζουν δυνατά. Κάποιος δανείζει το πανωφόρι του, κάποιος άλλος βγάζει τις κάλτσες του και άλλοι πέντε υποδύονται έναν κανονικό χαρακτήρα. Καλή ώρα, η υποφαινόμενη βρέθηκε να παίζει μια καθηγήτρια. Κι εδώ θα παραδεχτώ πως η χαρισματική Μελίνα Θεοχαρίδου έχει τον τρόπο της -ανυπόκριτη ευγένεια, απροσποίητη απλοχεριά, μια σεβαστή αμεσότητα;- ώστε να μην αρνηθείς το κάλεσμά της έστω κι αν είσαι ο τελευταίος θεατής που θα ήθελε να ανεβεί στη σκηνή. Είναι μια γλυκόπικρη εμπειρία η παρακολούθηση αυτής της παράστασης, μια συμμετοχική δράση ιδιαίτερης ευαισθησίας ικανή να φέρει νέο κοινό στο θέατρο. | Ιλειάνα Δημάδη, Αθηνόραμα 

Η αποτελεσματική προσαρμογή από τους Ανδρεάδη - Ασπρούλη, με την ενσωμάτωση ελληνικών πολιτισμικών στοιχείων απ'το 1992 ως το 2017, τα οποία ενώθηκαν καίρια με τη γραφή του Μακμίλαν, προσδίδουν στο κείμενο μία μοναδική ταυτότητα. Η σκηνοθεσία της Ιόλης Ανδρεάδη διαθέτει μία σπάνια και αφοπλιστική λιτότητα, που καθιστά τη συγκεκριμένη παράσταση την πιο ώριμη και ουσιαστική, ίσως, σκηνοθετική της προσέγγιση. Ο ιλιγγιώδης ρυθμός της παράστασης, σε συνδυασμό με την αμεσότητα που προσφέρει η ίδια η δομή του κειμένου επιστεγάζονται καίρια από την αψεγάδιαστη ερμηνεία της Μελίνας Θεοχαρίδου, η οποία περνά από την παιδική αφέλεια και την ασυγκράτητη αισιοδοξία στην ενοχική εσωστρέφεια, με χαμαιλεοντική ικανότητα, εξαίρετο χειρισμό των μέσων της και κινησιολογική επιδεξιότητα - χτίζοντας σταδιακά μια σχέση σπάνιας οικειότητας με το κοινό. | Λυδία Τριγώνη, Artic 

Η Μελίνα Θεοχαρίδου, που ήλθε από το Λονδίνο ειδικά γι’ αυτή την παράσταση, αποδίδει το ρόλο κάτι παραπάνω από καταπληκτικά. Η γλυκιά της αμεσότητα, ο δυναμισμός, η αυθόρμητη αφέλεια, το αγέρωχο του χαρακτήρα, στόλισαν το παίξιμό της με ομορφιά, συναίσθημα, ανάμεσα στο σοβαρό και τ'αστείο. Η λίστα της είναι μία άτυπη ψυχοθεραπεία, μία Γραμματική της Ζωής. Η σκηνοθεσία της Ιόλης Ανδρεάδη κομψή, γειωμένη, ευφυής στη διαδραστικότητα, επιδέξια, πολυεπίπεδη, με πάθος, ένταση, βοηθούμενη απ'τους φωτισμούς της Χριστίνας Θανάσουλα, τη σκηνογραφία της Δήμητρας Λιάκουρα. Το εμπνευσμένο κείμενο με το δύσκολο θέμα, η ερμηνεία που καθηλώνει, η αβανταδόρικη διασκευή των Ιόλης Ανδρεάδη και Άρη Ασπρούλη (τους συγχαίρω) και η φρέσκια σκηνοθετική οπτική ανάγουν το έργο σε ύμνο στη ζωή, την ελευθερία και τον αντικομφορμισμό, μέσα απ'το χιούμορ και την αντοχή. | Ζωή Τόλη, Enetpress.gr 

Μπορεί άραγε μια παράσταση να σε συγκινήσει; Η απάντηση είναι ναι. Μπορεί όμως μια παράσταση να συγκινήσει όλους τους θεατές; Πάλι η απάντηση είναι ναι, εάν πρόκειται για την παράσταση "Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα". Γέλιο και κλάμα εναλλάσσονται ταχύτατα, χαρά και λύπη πάνε χέρι-χέρι καθόλη τη διάρκεια. Κι όταν τελειώνει αυτό το ταξίδι, ο καθένας νιώθει λυτρωμένος, απελευθερωμένος από ό,τι τον βάραινε. Ένα έργο-ύμνος στη ζωή. Ένα έργο που δείχνει πως η ευτυχία κρύβεται σε όλα τα καθημερινά, απλά σχεδόν αμελητέα πράγματα. Κι ας μην τους δίνουμε την αξία που τους πρέπει. Ένα τεράστιο μπράβο στην ηθοποιό - "αθλήτρια" Μελίνα Θεοχαρίδου. Γιατί το έργο είναι μαραθώνιος αντοχής. Αντοχής απέναντι στις δυσκολίες της ίδιας της ζωής. | Χριστίνα Θάνου, debop.gr 

Λατρεύω τους νέους ανθρώπους όταν τολμούν και ρισκάρουν. Οι μεγάλοι, οι πετυχημένοι, οι σοβαροφανείς, οι ξερόλες, οι ανασφαλείς, ας επαναπαύονται στις δάφνες τους. Σε αυτή την παράσταση συναντιούνται ενθουσιώδεις νεαροί ή νέοι ενθουσιώδεις καλλιτέχνες-δημιουργοί-ερμηνευτές. 'Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα' σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, με την χαριτωμένη κι εύπλαστη, ευγενικά αυταρχική και επιτηδευμένα αβέβαιη Μελίνα Θεοχαρίδου στο ρόλο της animatrice, σε αυτό το δύσκολο διαδραστικό (με το κοινό και τους θεατές) έργο, όπου απαριθμούνται χιλιάδες λόγοι κι αιτίες αποφυγής της αυτοκτονίας και της απόλαυσης κάθε χαράς που έχει να προσφέρει η ζωή, ή κάθε χαράς που επινοούμε για να κρατηθούμε από τη Ζωή. Μην την χάσετε αυτή την παράσταση. Είναι πραγματικό ό,τι πιο 'μοδέρνο' μπορείτε να δείτε! | Κωνσταντίνος Μπούροας, grafei.wordpress.com 
Η ηρωίδα προσαρμόστηκε από την Ιόλη Ανδρεάδη και τον Άρη Ασπρούλη επιτυχημένα στην ελληνική γλώσσα και πραγματικότητα. Όλα τα βιώματα της γενιάς μας από μουσική, συνήθειες και επιλογές ήταν εκεί για να φέρουν την Μελίνα Θεοχαρίδου περισσότερο κοντά μας και την ιστορία της περισσότερο δική μας. Η Μελίνα Θεοχαρίδου με την φυσικότητα της και όπλο το κείμενο καταφέρνει με τα πιο απλά μέσα να στήσει την ιδανική συνθήκη επαφής με τον θεατή. Είναι η μόνη παράσταση που είδα ηθοποιό και θεατές να αγκαλιάζονται. Ένα πράγμα συγκράτησα φεύγοντας. Δεν έχει νόημα να αποφεύγεις την θλίψη. Είναι μέρος της ζωής μας κι όπως λέει και η Μελίνα, αν κάποιος δεν την έχει γνωρίσει ποτέ τότε μάλλον θα πρέπει να παρατηρεί λίγο καλύτερα τον εαυτό του. Από σήμερα θα ξεκινήσω τη δικιά μου λίστα. Νούμερο 1: Το θέατρο. Αυτή την παράσταση μην την χάσετε. | Άννα Κάντα, Duduka Theater 

Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα – Τα φωνάζουμε μαζί! Θέατρο με post-it καρδούλες. Φυσικά αυτό είναι μόνο η αρχή ή μάλλον ένας από τους έξυπνους τρόπους που η παράσταση γίνεται διαδραστική, καθώς η Μελίνα Θεοχαρίδου δεν αφήνει στην κυριολεξία κανέναν θεατή αμέτοχο στην ιστορία της. Μάλιστα κάποιοι από το κοινό μετατρέπονται σε συμπρωταγωνιστές της. Το πολυβραβευμένο «Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα» των Duncan Macmillan και Jonny Donahοe ευτύχησε χάρη στη μετάφραση του Αντώνη Γαλέου, τη σκηνοθεσία της Ιόλης Ανδρεάδη και την ελεύθερη διασκευή της ίδιας και του Άρη Ασπρούλη να γίνει μια ευφυής, πολυεπίπεδη και σπάνιας ευαισθησίας παράσταση. Η ταλαντούχα Μελίνα Θεοχαρίδου, μόνη στη σκηνή, εντυπωσιάζει με την απίστευτη ευκολία που μεταβαίνει από τη μια συναισθηματική κατάσταση στην άλλη καθώς και με την ετοιμότητά της να παίξει με το κοινό. | Γιώτα Δημητριάδη, Technes-Plus 

“Tο 'Every Brilliant Thing', αφού κατέκτησε κοινό και κριτικούς στο Λονδίνο το 2013, έκτοτε ταξιδεύει ανά τον κόσμο και πραγματοποιεί μια ιεραποστολή αισιοδοξίας. Στην ελληνική του εκδοχή, σκηνοθετήθηκε από την Ιόλη Ανδρεάδη με τον αμεσότερο και πιο ταιριαστό τρόπο. Τα φώτα της πλατείας δεν θα σβήσουν ποτέ και το κοινό θα ζήσει μαζί με το -μεγάλο πια- επτάχρονο κορίτσι, τη ζωή του, από την απόλυτη ανεμελιά ως την βαθιά συνειδητοποίηση. Παρακολουθώντας και συμμετέχοντας στην εξέλιξη της γλυκιάς και τρυφερής αυτής ιστορίας, νιώθεις ότι μετέχεις συναισθηματικά με όλο το κοινό σε μια ξένη και την ίδια στιγμή βαθιά προσωπική υπόθεση. Βέβαια όλα αυτά, με την γλυκιά, αυθόρμητη και τρυφερή ερμηνεία της Μελίνας Θεοχαρίδου, η οποία ήταν ιδανική. Ήθελες σε όλη την παράσταση να την αγκαλιάσεις και να της δώσεις ένα φιλί. | Διονύσης Χριστόπουλος, Musicity 
Χθες είδα το "Ολα αυτά τα υπέροχα πράγματα" στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και ένα έχω να πω: Μα τι ΥΠΕΡΟΧΗ παράσταση!!!! Χίλια μπράβο στη Μελίνα Θεοχαρίδου, την Ιόλη Ανδρεάδη και τον Άρη Ασπρούλης και σε όλους τους συντελεστές αυτής της πολύτιμης (και το εννοώ) παράστασης. Να πάτε να τη δείτε οπωσδήποτε μέχρι την Κυριακή των Βαϊων που ολοκληρώνονται οι παραστάσεις. Θα γελάσετε, θα συγκινηθείτε, θα γίνετε κομμάτι της παράστασης, θα δείτε αλλιώς ταπροβλήματά σας. Μία παράσταση που μιλάει κατευθείαν στην καρδιά! | Δημήτρης Χαλιώτης 

Στον ρόλο της Μελίνας η ταλαντούχα και γλυκύτατη Μελίνα Θεοχαρίδου. Δεν έχω λόγια για την Μελίνα Θεοχαρίδου. Άμεση, με μεταδοτικότητα και πειθώ, κανείς δεν της αρνήθηκε τη συμμετοχή του και έτσι δημιουργήθηκε μια ατμόσφαιρα φιλική και ζεστή, που πιστεύω ότι όλοι θα την καταγράψουν στη δική τους λίστα ως μια μοναδική θεατρική εμπειρία ζωής. Νο. 1.000.001: «Να βλέπεις υπέροχες παραστάσεις που σου αλλάζουν τη ζωή και σε βοηθούν να την επαναπροσδιορίσεις». | Ντίνα Τζιβέλου, Sinwebradio 

Βρεθήκαμε στην παράσταση: "Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα" στο Θέατρο του νέου Κόσμου και περάσαμε υπέροχα! Αμεσότητα, γλαφυρότητα, δύο ώρες συνεχόμενης αγωνίας. Η παράσταση αυτή σου δίνει ένα μάθημα ζωής πάνω στην ανθρώπινη ευτυχία και αντίστροφα στην αποφυγή της δυστυχίας του. | Αλεξία Βλάρα, Theatro music books 

Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα, θαυμάσιο επίτευγμα στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Μπήκαμε ξένοι και φύγαμε ενωμένοι και ευτυχισμένοι. | Σταμάτης Κραουνάκης 

Μπορείς να μπεις σε μια θεατρική σκηνή και να βιώσεις τόσο έντονα συναισθήματα (χαρά, λύπη, συγκίνηση, άγχος, αγωνία, ασφάλεια), να δακρύζεις ενώ γελάς με την καρδιά σου χωρίς να καταλάβεις πότε πέρασαν δύο ώρες; Χωρίς να θέλεις να τελειώσει όλο αυτό που ζεις; Μπορείς! Χρειάστηκε μόνο μια λίστα με όσα μας χαρίζει απλόχερα η ζωή και μια εξαιρετική ηθοποιός όπως η Μελίνα Θεοχαρίδου για να βιώσουμε μια από τις πιο όμορφες θεατρικές εμπειρίες της φετινής χρονιάς. Ο γοργός ρυθμός του κειμένου, η εναλλαγή συναισθημάτων, το υπέροχο χιούμορ, η μεταδοτικότητα της ηθοποιού απογειώνουν αυτή τη δυνατή θεατρική εμπειρία που διακινεί συναισθήματα και σκέψεις πάνω στη ζωή, στην αναζήτηση της ευτυχίας και το περιεχόμενό της. Γι' αυτό και είναι μια παράσταση που αξίζει να δει κανείς. Και να προσθέσει στη λίστα της Μελίνας άλλο ένα υπέροχο πράγμα που κάνει τη ζωή αξιοβίωτη: οι όμορφες θεατρικές εμπειρίες! | Μάγδα Ζήνδρου, kathemeragones.com 
Μελίνα Θεοχαρίδου 
Η Μελίνα Θεοχαρίδου είναι ηθοποιός και σκηνοθέτις. Σπούδασε Γαλλικά και Ιταλικά στο UCL (BA French and Italian, First Class) και υποκριτική, σκηνοθεσία και θεατρολογία στη RADA και στο King’s College London (MA Text and Performance Studies). Ως ηθοποιός έχει λάβει μέρος σε παραστάσεις στο Lyric Hammersmith Studio, BAC, Watford Palace Theatre, Hospital Club και Yard Theatre στο Λονδίνο, στο Forest Fringe Festival στο Εδιμβούργο και στο Θέατρο Αθηναΐς στην Αθήνα. Έχει παίξει πρωταγωνιστικό ρόλο στις ταινίες Somewhere New, Tough Love και A Strange Connection. Έχει δανείσει επίσης τη φωνή της σε δεκάδες voiceover στα Ελληνικά, Αγγλικά και Ιταλικά για τηλεοπτικές σειρές (Peaky Blinkders, BBC), παιχνίδια (Το Μικρό μου Πόνυ, Hasbro) και σειρές μαθημάτων ξένων γλωσσών (Learn Greek, Hodder & Stoughton) μεταξύ άλλων. Ως σκηνοθέτις και δραματολόγος, η Μελίνα δουλεύει με συγγραφείς πάνω σε νέα έργα. Έχει σκηνοθετήσει τις παγκόσμιες πρεμιέρες Ο Σωκράτης και τα Σύννεφα (Jermyn Street Theatre, Λονδίνο), Live and Unplugged (Shaw Theatre και Hospital Club, Λονδίνο και Södra Teatern, Στοκχόλμη), Princess (Kulturhuset, STOFF, Στοκχόλμη) και Έναρξις (Σατιρικό Θέατρο, Λευκωσία). Είναι μέλος του προγράμματος Directors Lab του Lincoln Center Theater στη Νέα Υόρκη. Η Μελίνα εργάστηκε επίσης σαν βοηθός του Master of Text στο Shakespeare’s Globe και μετέφρασε τον Αίαντα του Σοφοκλή από τα Αρχαία Ελληνικά στα Αγγλικά για το Donmar Warehouse στο Λονδίνο. Επιπλέον, για χρόνια εργάστηκε ως επιμελήτρια εκδόσεων στον εκδοτικό οίκο θεατρικών βιβλίων Oberon Books. www.melinatheo.com

Ιόλη Ανδρεάδη 
Η Ιόλη Ανδρεάδη γεννήθηκε στην Κυψέλη και σπούδασε σκηνοθεσία στη RADA και στο King’s College London, στο οποίο ολοκλήρωσε το 2014 τη διδακτορική της διατριβή γύρω από το Θέατρο και την Τελετουργία, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Έζησε 7 χρόνια στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, σπουδάζοντας και δουλεύοντας πάνω στο θέατρο ως υπότροφος των ιδρυμάτων FULBRIGHT FOUNDATION GREECE​, Ίδρυμα Ωνάση / Onassis Foundation​, Stavros Niarchos Foundation​ και J. F. COSTOPOULOS FOUNDATION. Είναι απόφοιτος του Θεάτρο Τέχνης, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στην Πολιτιστική Πολιτική στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 25 παραγωγές σε Αθήνα, Λονδίνο, Εδιμβούργο, Βερολίνο, Ρώμη και Νέα Υόρκη. Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος της διεθνούς πλατφόρμας σκηνοθετών «World Wide Lab», η οποία δημιουργήθηκε στο Watermill Center του Bob Wilson το 2011 και της οποίας διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια το 2013 και το 2015. Έκτοτε, η Ιόλη εργάζεται εντατικά στην Ελλάδα. Στη χώρα μας, τα τελευταία δύο χρόνια, έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις: «Αρτώ – Βαν Γκογκ / avec un pistolet» στο Θέατρο Σημείο το 2015, «Οικογένεια Τσέντσι» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης τη σεζόν 2015-2016, «Διακόσιες δέκα χιλιάδες οκάδες βαμβακιού – μια παράσταση στο Αρχείο» στο Πολιτιστικό Ίδρυμα του Ομίλου Πειραιώς το 2016, «Young Lear» στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2016, «Φονικό στην Εκκλησιά» στο Φεστιβάλ Φιλίππων το 2016, «Το βασίλειο της γης» στο Olvio τη σεζόν 2016 – 2017, «Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και στο Bob Festival (Φεστιβάλ Αθηνών), «Ίων» στο Φεστιβάλ Φιλίππων το 2017 και στο Θέατρο Άλφα. Ιδέα το 2018 και «Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν» στο Θέατρο Τέχνης τη σεζόν 2017 - 2018. Το ίδιο διάστημα δίδαξε Αρχαίο Δράμα και Devised Theater στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, όπου πραγματοποίησε και σεμινάρια θεάτρου για άτομα σε απεξάρτηση. Παράλληλα συμμετείχε στο «Caravan Project» μέσω του οποίου ταξίδεψε σε ακριτικές περιοχές της Ελλάδας για να διδάξει δημιουργική γραφή. Από το 2017 εργάζεται ως Yoga Teacher διδάσκοντας Acting Yoga σε ηθοποιούς στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Δήλος» και πραγματοποιώντας Σεμινάριο στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής. Την άνοιξη του 2018 θα παρουσιάσει τον Μισάνθρωπο του Μολιέρου στο Σύγχρονο Θέατρο, σε παραγωγή της Constantly Production

Η άδεια για την από σκηνής θεάτρου παρουσίαση του έργου χορηγήθηκε από την Ελληνική εταιρία THE ARTBASSADOR/Performing Arts Management (theartbassador.gr) για λογαριασμό του Συγγραφέα Duncan Macmillan και του Ατζέντη του CASAROTTO RAMSAY & ASSOCIATES LTD (casarotto.co.uk/

Θέατρο Αθήναιον 
Σκηνή Β
Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 35
Θεσσαλονίκη 
Τηλ.: 2310832060 

Δευτέρα 14 - Πέμπτη 17 Μαΐου | 21.00

Διάρκεια: 90 λεπτά
 
Εισιτήρια: Κανονικό €12 | Ομάδες 10 ατόμων και άνω: €9
Προπώληση: Viva.gr