INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΚΑΙ ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ!

Τετάρτη, 21 Φεβρουαρίου 2018

" NYXTA! " της Rebecca Prichard στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης ΨΥΧΩΣΗ (4.48 Psychosis) της Sarah Kane το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη με το βραβευμένο βρετανικό έργο ΝΥΧΤΑ! (Yard Gal) της Rebecca Prichard στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Η Rebecca Prichard αποτελώντας μια λαμπρή συνεχίστρια του έργου της Sarah Kane και του θεατρικού ρεύματος In-yer-Face-Theater μας καλεί στο κέντρο μιας μητρόπολης του άμεσου μέλλοντος, μας προκαλεί να περιπλανηθούμε μαζί της σε ένα υπαρξιακό ταξίδι έως την άκρη της Νύχτας!

Λίγες μέρες πριν την έναρξη των παραστάσεων η ηθοποιός και ποιήτρια Σίσσυ Δουτσίου θα παραδώσει μαθήματα στα πλαίσια του 6ήμερου Ανοιχτού Σεμιναρίου Υποκριτικής «ΕΡΩΣ & ΛΥΠΗ» στο Θέατρο" (από 24/2 και για 3 Σαββατοκύριακα στο Θέατρο Αυλαία).
AΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΣΗΜΑ ΚΙΝΔΥΝΟΥ
Το σκοτάδι απλώνεται πάνω από την Ευρώπη! Μια παρέα κοριτσιών ξεκινούν μέσα στην Νύχτα του κόσμου την πιο μεγάλη περιπέτεια, αναζητούν μια έξοδο κινδύνου, έναν τρόπο διαφυγής και εναντίωσης στους κανόνες, τις απαγορεύσεις και τις εντολές. Ανακαλύπτουν τελικά το πιο τρομακτικό μέρος που μπορεί να ταξιδέψει ο άνθρωπος: το σκοτάδι που κρύβει ο καθένας μας μέσα του. Ζούμε παγιδευμένοι ανάμεσα στις επιθυμίες και τις αυταπάτες, τα εικονικά πρότυπα του εμπορεύματος και την πηγαία ενστικτώδη ανάγκη για εξέγερση και δραπέτευση. Αδίστακτοι επιχειρηματίες, κυνικοί εγκληματίες, φασίστες και ιδιοτελή παράσιτα, διεφθαρμένες κρατικές αρχές, μοναξιά και απαθή βλέμματα και φρενιασμένες σκιές, μια φυλακισμένη κοπέλα σκέφτεται τις παλιές της φίλες κλεισμένη στην απομόνωση. Σίδερο, τσιμέντο, γυάλινες οθόνες και άνθρωποι ξεχασμένοι σε δερμάτινους καναπέδες, η Μητρόπολη είναι ένα τέρας που κατασπαράζει την ανθρωπότητα για να παράγει ένα φανταχτερό τίποτα. Η Νύχτα είναι μια απαγορευμένη χώρα όπου κρύβεται μια αόρατη γενιά ισορροπώντας διαρκώς στα αδιέξοδα και τις απελπισμένες απόπειρες αμφισβήτησης, τις παράνομες απολαύσεις και την απόγνωση. Η ΝΥΧΤΑ!, ο τόπος που κατοικούν όλοι οι εφιάλτες και τα πιο κρυφά όνειρα μας. Καθώς ο καθένας μας ζει μόνος του πια, στην μικρή προσωπική του φυλακή, αυτό είναι ένα τραγούδι για τους φίλους που χάθηκαν.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Η ΝΥΧΤΑ! είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ βασισμένο στο βραβευμένο θεατρικό έργο YΑRD GAL της Αγγλίδας συγγραφέας Rebecca Prichard, μια δυστοπική φουτουριστική παράσταση για το άμεσο μέλλον. Μια παρέα κοριτσιών αρνούνται όλους τους επιβεβλημένους κανόνες και ζουν μόνο την Νύχτα αναζητώντας τρόπους για να βγάζουν χρήματα χωρίς να δουλεύουν, να κάνουν σεξ χωρίς να πληγωθούν, να δοκιμάσουν όλες τις ουσίες χωρίς να πεθάνουν, να διαπράξουν όλες τις απαγορευμένες πράξεις χωρίς να συλληφθούν. Με αυτό τον τρόπο διαγράφουν μια απελπισμένη διαδρομή που μαρτυρά την δύναμη και το πάθος, όπως και την εύλογη απόγνωση, τα αδιέξοδα και την θλιβερή βία της ζωής των νέων ανθρώπων σήμερα. Η απέραντη φανταχτερή πόλη την Νύχτα, ο ήχος της ατέρμονης ψυχικής πίεσης, ένα κρυφό σιωπηλό ουρλιαχτό μέσα στο σκοτάδι του κόσμου. Μοναξιά και απαθή βλέμματα και φρενιασμένες σκιές. Κινηματογραφικές αναμνήσεις, οργισμένες νύχτες καταστροφών, κλοπές και μαζικοί εμπρησμοί, προαύλια νοσοκομείων και κρατητήρια, σειρήνες περιπολικών και αιχμηρά αντικείμενα, γυάλινες χάντρες και χάπια ecstasy και χαρτοπόλεμος από κάλπικα χαρτονομίσματα. Κακοστριμμένα τσιγάρα χασίς, electro techno, σεξ της μιας βραδιάς, κορίτσια και αγόρια που αρμενίζουν στον νυχτερινό ουρανό. Ζούμε στο σκοτάδι του κόσμου σαν παιδιά που χάθηκαν μέσα σε μια καταιγίδα.

Η σκοτεινή ποιητική ματιά του Τάσου Σαγρή για την ζωή στις σύγχρονες μητροπόλεις και οι πρωταγωνίστριες Σίσσυ Δουτσίου και Λίλη Τσεσματζόγλου συναντιούνται με τα ηχοτοπία των Radiohead, της Anne Clark και του Mikael Delta, τον βιομηχανικό θόρυβο των Prodigy, το ψυχεδελικό techno-trance των Χ-Dream, Αtmos-Sandman και Τοtal Eclipse, την μητροπολιτική μελαγχολία του Lou Reed, των Αrcade Fire, του Yann Tiersen, τα φρενήρη video art παραληρήματα της Άλκιστης Καφετζή και του Εργαστηρίου Οπτικών Τεχνών του Κενού Δικτύου, τους εξπρεσιονιστικούς φωτισμούς του Γιώργου Παπανδρικόπουλου και την μινιμαλιστική σκηνογραφία του Σκωτσέζου σκηνογράφου Κenny MacLellan, συνεργάτη του σκηνοθέτη της ταινίας Trainspotting Dany Boyle.

Με αυτό τον τρόπο, στο σύνολο του το δημιουργικό και καλλιτεχνικό επιτελείο των επιτυχημένων παραστάσεων του Ινστιτούτου Πειραματικών Τεχνών συνεχίζει την ανατομία της εποχής της κρίσης με την παράσταση Η ΝΥΧΤΑ! μελετώντας το υπαρξιακό αποτύπωμα μιας εποχής, το ψυχικό τραύμα μιας κοινωνίας που διαλύεται σε διαχωρισμένες, απελπισμένες ατομικότητες.

Το 2011 “ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ” του Ζαν Ζενέ ούρλιαξαν “Να Μην Ζήσουμε σαν Δούλοι” και το πάθος τους για ζωή έγινε μια απελπισμένη κραυγή στις ψυχές των ανθρώπων σε όλη την χώρα, το 2012 με το έργο “ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ” του Δημήτρη Δημητριάδη έγινε μια λεπτομερής καταγραφή της κατάρρευσης μιας ολόκληρης κοινωνίας. Από το 2013 έως το 2015 η παράσταση “ΨΥΧΩΣΗ” (4.48 Psychosis) της Sarah Kane μελέτησε την κατάρρευση του υποκειμένου στο σύγχρονο κόσμο.

Το 2017-2018 με την παράσταση Η ΝΥΧΤΑ! (Υard Gal) της Rebecca Prichard σε σκηνοθεσία του Τάσου Σαγρή το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών εξερευνά την βία, τα αδιέξοδα και τις ελπίδες των νέων ανθρώπων σήμερα. Στέλνει ένα σήμα κινδύνου για το άμεσο μέλλον. Μας καλεί να ταξιδέψουμε στην σκοτεινή πλευρά του ίδιου μας του εαυτού, εκεί που κατοικούν οι εφιάλτες και τα πιο κρυφά όνειρα μας.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: ΤΑΣΟΣ ΣΑΓΡΗΣ
Παίζoυν: ΣΙΣΣΥ ΔΟΥΤΣΙΟΥ | ΛΙΛΗ ΤΣΕΣΜΑΤΖΟΓΛΟΥ
Μουσική: Radiohead, Prodigy, Anne Clark, Total Eclipse, X Dream, Atmos, Sandman, Lou Reed, Μikael Delta, Yann Tiersen, Αrcade Fire
Video Art: Άλκηστις Καφετζή, Void Optical Art Laboratory
Σκηνικά: Κenny Mac Lellan
Φωτισμοί: Γιώργος Παπανδρικόπουλος
Μετάφραση: Anna Holloway

Παραγωγή:
+ INΣΤΙΤΟΥΤΟ Πειραματικών Τεχνών http://theinstitute.info
με την υποστήριξη της συλλογικότητας ΚΕΝΟ ΔΙΚΤΥΟ http://voidnetwork.gr

Για μόνο 4 παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη!

Παρασκευή 2/3 και Σάββατο 3/3/2018
Παρασκευή 9/3 και Σάββατο 10/3/2018

Ώρα έναρξης 23:00

Διάρκεια: 90′

Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Μειωμένο         :   8 ευρώ (ισχύει για φοιτητές και ανέργους)

Κρατήσεις θέσεων: 2310237700

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)
Θεσσαλονίκη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ για το Ανοιχτό Σεμινάριο Υποκριτικής ΕΡΩΣ & ΛΥΠΗ στο Θέατρο http://theinstitute.info/?p=2690

ΕΓΡΑΨΑΝ για την παράσταση 
ΛΕΑΝΔΡΟΣ ΠΟΛΕΝΑΚΗΣ -εφημερίδα Αυγή: (...) Έχω ήδη επισημάνει τη σημαντική σκηνοθετική δουλειά του Τάσου Σαγρή και της ομάδας του πάνω στο σύγχρονο, ριζοσπαστικοποιημένο ευρωπαϊκό πολιτικό θέατρο. Ζούμε μια εποχή θεσπισμένης βαρβαρότητας, μια «περίοδο παγετώνων» του πολιτισμού. Το έργο δεν είναι απελπισμένα «τυφλό», αλλά αφήνει διέξοδο στο ανθρώπινο αίσθημα, προάγοντας την αδιάλλακτη φιλία, μέχρι αυτοθυσίας, ανάμεσα στα δύο κορίτσια που τα δένει η αρχή του έρωτα, όχι του θανάτου. Δίνεται, έτσι, ομόλογα από τη σκηνοθεσία ως ένα ανεπανάληπτο, «άπαξ» αγαπητικό συμβάν, κάθετα, γυμνά, επικά, σαν όρθιο εμβατήριο, όχι καταγγελτικά αλλά σπλαχνικά, σαν σάλπισμα μιας κερδισμένης μάχης με το ανέφικτο, παιγμένο εξαίρετα, με αυτοπάθεια, από τις δύο νεαρές ηθοποιούς Σίσσυ Δουτσίου, Λίλη Τσεσματζόγλου. Με μουσικές εξαίσιες νεανικές με video ονειρικά (Άλκηστις Καφετζή), με ωραία «γραφίστικη» όψη (Κένι ΜακΛέλαν). Ένα έργο αλήθειας, μια παράσταση διαφάνειας. (...) 

ΜΑΡΙΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ -θεατρολόγος: (...) Μια παράσταση άκρως ταξιδιάρικη, παρά την σκληρή της θεματολογία. Από την μία, η Σίσσυ Δουτσίου απλώνεται στον χώρο ως μια προσωπογραφία ευρωπαϊκής κινηματογραφικής φινέτσας, από τα πρώτα λεπτά της σκηνικής της παρουσίας (ήδη από την αρχική προβολή του βίντεο). Η έντασή του ρόλου της έβγαινε από την φωνή ακόμα και από την άκρη των δαχτύλων της. Με γαλλική φινέτσα έμπαινε σε κορμί ναρκομανή, εύθραστη και διέκρινες μια αλλόκοτη, γοητευτική φιγούρα να παίζει μπρος στα μάτια σου. Υποκριτική διάφανη, ρεαλιστική τόσο θεατρική όσο και κινηματογραφική, που με μαεστρία μας προσφέρει η παρουσία της. Η Λίλη Τσεσματζόγλου, από την άλλη, απέδιδε με την σκηνική της παρουσία μια πορνογραφική μαιτρ της κοκαϊνης στον δικό της ρόλο. Το βίντεο που την παρουσιάζει κατά την διάρκεια της παράστασης σε μια ερωτική σκηνή ταυτόχρονα με δυο άντρες- για να βγάλει την δόση της- υπογραμμίζει με μια ρεαλιστική, κάπως ωμή ματιά την σκοτεινή της ψυχοσύνθεση. (...) 

ΚΩΣΤΑΣ ΝΤΑΛΙΑΝΗΣ - Patra Events: (...) Η σκηνή μεταμορφώνεται σε ένα σκηνοθετικό αριστούργημα, στο οποίο οι σκηνές, η πλοκή, τα συναισθήματα εναλλάσσονται στα μάτια του θεατή με έναν τρόπο κινηματογραφικό, διατηρώντας ωστόσο στο έπακρο την αμεσότητα και την ποιότητα που κάνει το θέατρο να ξεχωρίζει. Κι εδώ είναι η ιδιαιτερότητα του έργου: Δεν πρόκειται για μία θεατρική μεταφορά ενός κινηματογραφικού έργου, αλλά ούτε και για «φθηνά», κινηματογραφικού χαρακτήρα τρικ, με σκοπό, απλά, να γίνει το έργο κάπως πιο θεαματικό, πιο εύπεπτο. Σε ένα τέτοιο δύσκολο και απαιτητικό είδος θεάτρου, όπως είναι το «in yer face theater», κάτι τέτοιο θα το έκανε τουλάχιστον γραφικό. Εδώ, όμως, έχουμε να κάνουμε με την ανάδειξη όλων των συστατικών του έργου στον απόλυτο βαθμό. Τα βίντεο που προβάλλονται, από τη μία σε ταξιδεύουν, σε βάζουν πέρα για πέρα στο κλίμα του έργου και κρύβουν μέσα τους σημαντικά νοήματα, έτσι ώστε ο θεατής δεν παρακολουθεί απλά, αλλά γίνεται συμμέτοχος, συμπρωταγωνιστής και βλέπει μπροστά του να ξεδιπλώνεται ένας κόσμος, που πιθανόν δεν είχε καν φανταστεί ότι υπάρχει πραγματικά. Η σκηνοθεσία του Τάσου Σαγρή, απλή και λιτή, αναδεικνύει τους ζωντανούς διαλόγους μιας δημιουργικής και ρέουσας μετάφρασης, που έχει επιμεληθεί η Άννα Χάλογουεϊ, και αποσπά ερμηνείες που αποδίδουν κλιμακωτά τις συναισθηματικές και ψυχολογικές μεταπτώσεις των δύο κοριτσιών. Ο Τ. Σαγρής εστιάζει στις ηρωίδες του έργου και η ιστορία τους ξετυλίγεται μέσα από την διήγησή τους, τις κινήσεις τους και το παιχνίδι του φωτός με το σκοτάδι, επιτυγχάνοντας, έτσι, να αναδείξει την δυναμική του έργου χωρίς να κουράζει τον θεατή. Η κινησιολογία ακολουθεί και υπηρετεί εύστοχα την σκηνοθετική γραμμή. Μέσα από τους εκρηκτικούς τόνους των μουσικών επιλογών περιγράφονται με εξαιρετικά εύστοχο τρόπο οι καταστάσεις που βιώνουν τα πρόσωπα. Οι καίριοι φωτισμοί συμβάλλουν στη διαμόρφωση μιας τεταμένης ατμόσφαιρας, ενώ το αφαιρετικό, λειτουργικό σκηνικό αποδίδει την ψυχρότητα του περιβάλλοντος χώρου. Το όλο εγχείρημα στηρίζεται στις ερμηνείες των δύο ηθοποιών, οι οποίες έχουν δουλέψει σκληρά, χτίζοντας μία αμφίπλευρη και αλληλοσυμπληρούμενη σκηνική σχέση. Η Λίλυ Τσεσματζόγλου (Μαίρη) και η Σίσσυ Δουτσίου (Πέπη) ενσαρκώνουν κυριολεκτικά τις δύο κοπέλες, με κινήσεις ακρίβειας, πλούσιες συναισθηματικές αποχρώσεις, ψυχολογικές εναλλαγές και μεταπτώσεις, δημιουργώντας συγκινησιακές εξάρσεις μέσα από μια κοινή υποκριτική γλώσσα.
 

Δευτέρα, 19 Φεβρουαρίου 2018

"Τα τετράδια της Ανζέλ Κουρτιάν" με τη Χριστίνα Αλεξανιάν στο Θέατρο Αθήναιον

1915. Γενοκτονία των Αρμενίων. 
Χρόνια μετά, η Ανζέλ Κουρτιάν, ζώντας πια στην Ελλάδα, αφηγείται το οδοιπορικό του διωγμού της οικογένειάς της και ολόκληρου του έθνους της. 
Η μάνα-μοδίστρα. Οι δυο της αδελφές.
Τα πρώτα ευτυχισμένα χρόνια. 
Και ύστερα βιώνουν τις συνέπειες της διαταγής εξολόθρευσης των Αρμενίων. 
Γίνονται αυτόπτες μάρτυρες της Μικρασιατικής Καταστροφής. 
Ένα οδοιπορικό από την Προύσα ως τη Σμύρνη...
Και από εκεί στην Κρήτη και την Κοκκινιά.
Ο πόλεμος και η προσφυγιά καταγράφονται μέσα από τα μάτια ενός παιδιού, της μικρής Ανζέλ. 
Με τον φόβο και τον θάνατο...
Με τα γέλια και τις χαρές... 
Με τις μουσικές και τα τραγούδια που σημάδεψαν τη ζωή της.
«Έκανα κρυφά-κρυφά τον σταυρό μου. “Παναγιά μου, σε τι φταίξαμε; Σώσον Κύριε τον λαό σου” έλεγα από μέσα μου. Όσοι ήμασταν στις άμαξες, νιώθαμε άσχημα γι’ αυτούς που περπατούσαν, γιατί δεν αντέχανε απ’ τις καμιτσιές κι έπεφταν στα χαντάκια. Αν ήταν δυνατόν να αναφτούν καντήλια για όσους πέθαναν στο δρόμο, θα είχε φωτίσει η νύχτα και θα ’χε γίνει μέρα».
Τα τετράδια της Ανζέλ Κουρτιάν.
Μια αληθινή ιστορία. Μια συγκλονιστική μαρτυρία. 
Η Ανζέλ Κουρτιάν θυμάται τα γεγονότα που σημάδεψαν τη ζωή της...
Μέσα από τα μάτια της βλέπουμε την ιστορία του Αρμενικού λαού και του Ελληνισμού της Μικράς Ασίας. 
Όπως τα έζησε η ίδια... Όπως τα βίωσε ένα μικρό παιδί.
Όπως τα έγραψε αργότερα, στα μαθητικά τετράδια των εγγονιών της...

Η παράσταση που έχει ήδη παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία σε Αθήνα, Σύρο, Χαλκίδα, Πάτρα, Κρήτη και Σκιάθο έρχεται στη Θεσσαλονίκη για 5 παραστάσεις από Τετάρτη 21.02.2018 μέχρι Κυριακή 25.02.2018.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Θεατρική διασκευή του ομότιτλου βιβλίου – Σκηνοθεσία: Χριστίνα Αλεξανιάν
Ερμηνεία   : Χριστίνα Αλεξανιάν
Φωνή-Ούτι: Haig Yazdjian
Βοηθός Σκηνοθέτη-Βοηθός Παραγωγής: Κώστας Καρασαββίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Μυρτώ Καραπιπέρη
Μοδίστρα               : Πέννυ Τσομπανάκη
Φωτογραφία           : Δημήτρης Καλογερής

Θέατρο Αθήναιον - Β΄ σκηνή 
Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 35
Θεσσαλονίκη

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη 21 έως Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 2018 στις 21:00 

Πληροφορίες/Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2310832060

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου και: 

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (Προπώληση, Ομαδικά, Φοιτητικά, ΑΜΕΑ, άνω των 65) και 15€ την ημέρα της παράστασης.

Επόμενοι σταθμοί:
  • Βέροια    , Τρίτη 27.02.2018, Κινηματοθέατρο Star
  • Ξάνθη     , Πέμπτη 01.03.2018, Δημοτικό Αμφιθέατρο Ξάνθης
  • Κομοτηνή, Παρασκευή 02.03.2018, Θέατρο Rex




















Κυριακή, 18 Φεβρουαρίου 2018

“ΤΟ ΤΑΒΛΙ” του Δημήτρη Κεχαΐδη στο Καλλιτεχνικό καφενείο ΝΕΟΝ


Η Θεατρική Ομάδα Enigma παρουσιάζει το εμβληματικό μονόπρακτο του Δημήτρη Κεχαΐδη σε σκηνοθεσία Κυριάκου Δανιηλίδη-Γιώργου Καρύδα. Η παράσταση παρουσιάζεται σε επιλεγμένους χώρους, στη Θεσσαλονίκη και την περιφέρεια.

Την Τετάρτη 21 Φεβρουαρίου και την Πέμπτη 8 Μαρτίου, η παράσταση φιλοξενείται στο Καλλιτεχνικό καφενείο ΝΕΟΝ (Ιωνος Δραγούμη 34, τηλ. 2310229767) στις 21:00. Είσοδος: 4 ευρώ. 

ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο Φώντας και ο Κόλλιας. Αρχές δεκαετίας του ’70. Στην αυλή του σπιτιού τους, ένα αυγουστιάτικο απόγευμα. Ο Φώντας είναι ταβλαδόρος. Ο Κόλλιας λαχειοπώλης. Μέσα σε ένα απόγευμα θα στήσουν την κομπίνα του αιώνα, προκειμένου να «βγουν και αυτοί επιχειρηματίες στην κοινωνία, να πιάσουν την καλή». Η κομπίνα στήνεται, τινάζεται στον αέρα, ξαναστήνεται, και μέσα από τον ολοζώντανο και ξεκαρδιστικό διάλογο των δύο ηρώων, ο Δημήτρης Κεχαΐδης σατιρίζει ένα κομμάτι της νεοελληνικής νοοτροπίας, που παραμένει ανατριχιαστικά αναλλοίωτο μέχρι σήμερα. Μια γνήσια λαϊκή κωμωδία χαρακτήρων στην τελευταία της παρτίδα.

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ
Από τις εξέχουσες μορφές της νεότερης ελληνικής θεατρικής δραματουργίας, ο Δημήτρης Κεχαΐδης, γεννήθηκε στα Τρίκαλα το 1933 και σπούδασε Νομικά στην Αθήνα. Πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο με τα μονόπρακτα «Μακρινό λυπητερό τραγούδι» και «Παιχνίδια στις αλυκές», τα οποία παίχτηκαν στο Θέατρο Τέχνης το 1958. Από τότε συνέδεσε τη θεατρική του ζωή με το Υπόγειο του Κουν, και όλα τα έργα του, μέχρι το 1985 παρουσιάστηκαν στο Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν. Τα έργα που ακολούθησαν είναι: «Ο μεγάλος περίπατος» (1959), «Το Πανηγύρι» (1964), τα μονόπρακτα «Η Βέρα», «Το Τάβλι» (1972) και «Δάφνες και πικροδάφνες» (1979), έργο, που συνυπέγραψε με τη σύντροφο της ζωής του Ελένη Χαβιαρά. Το τελευταίο έργο του, που παρουσιάστηκε στις ελληνικές θεατρικές σκηνές, είναι το «Με δύναμη από την Κηφισιά» (1995). Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 72 ετών στις 15.12.2005. 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Κυριάκος Δανιηλίδης-Γιώργος Καρύδας 
Βοηθός σκηνοθέτη: Αστερόπη Χαριτίδου
Φωτογραφίες: Lea Wood 
Trailer παράστασης: Αντώνης Σταμούλης

Διανομή: 
Κυριάκος Δανιηλίδης (Φώντας) 
Γιώργος Καρύδας (Κόλλιας)

Καλλιτεχνικό καφενείο ΝΕΟΝ 
Ίωνος Δραγούμη 34, Θεσσαλονίκη
Τηλ. 2310229767


Σάββατο, 17 Φεβρουαρίου 2018

Η Φωτεινή Βελεσιώτου επιστρέφει απόψε στο club του Μύλου


Η Φωτεινή Βελεσιώτου επιστρέφει στο club του Μύλου, το Σάββατο 17 Φεβρουαρίου, με ανανεωμένο πρόγραμμα και νέες μουσικές αναζητήσεις.

Εκτός απο τα αγαπημένα «Μέλισσες», «Διόδια», «Στάχτη», φέρνει στο προσκήνιο τραγούδια της προσωπικής της δισκογραφίας, τα οποία έχουν αδικηθεί, όπως το «Τι ξέρεις για τα όνειρα», οι «Φόνισσες» και άλλα.

Στο δεύτερο μέρος της παράστασης δίνει έμφαση στο λαϊκό ρεπερτόριο με τραγούδια σπούδαιων συνθετών όπως ο Άκης Πάνου, ο Απόστολος Καλδάρας, ο Γιώργος Ζαμπέτας και πολλοί άλλοι.

Δίπλα της ο νέος ταλαντούχος τραγουδιστής, Σωτήρης Μπαλλάς, ο οποίος ήδη προετοιμάζει την πρώτη του ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά και με τις ερμηνείες του εκφράζει ολοκληρωμένα τον επίκαιρο λόγο των ποιητών στην ελληνική μουσική.

Μαζί της, σταθεροί συνταξιδιώτες τα τελευταία χρόνια, ο Νίκος Παπαναστασίου στην ενορχήστρωση, το πιάνο και το ακορντεόν, ο Γιώργος Καραμφίλλης στο μπουζούκι, τον τζουρά και τον μπαγλαμά.

Μύλος Club
Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία
Θεσσαλονίκη

Ώρα προσέλευσης: 21:30

Προπώληση: 10€
Ταμείο: 12€

Τηλ κρατήσεων: 2310510081, 6949950530 ή με αποστολή στο inbox της σελίδας "Mylos Club Thessaloniki" με το όνομά σας, τηλέφωνο και αριθμό ατόμων.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
ΣΑΡΩΘΡΟΝ (Λαδάδικα, Κατούνη 17 - 2310.538282)
ΗΛΙΟΤΡΟΠΙΟ (Πλατεία Ναυαρίνου 14 - 2310.278515)
ΔΙΩΡΟΦΟΝ (Καλαμαριά, Κερασούντος 81 - 2310.453998) 
JOLLITY (Ευοσμος, Παύλου Μελα 25, 2310. 759409 
ΠΡΙΓΚΗΠΟΣ (Αποστολου Παυλου 22, 2310. 248188) 



Πέμπτη, 15 Φεβρουαρίου 2018

"ΟΙ ΚΡΗΜΝΟΙ" στις 17 και 18 Φεβρουαρίου στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Ο εικαστικός Ανδρέας Μπαλαούρας παρουσιάζει το θεατρικό Performance "Οι Κρημνοί" που πραγματεύεται τις ιδιάζουσες συμπεριφορές μίας ερωτικής σχέσης.

''Ο κρημνός ένα μόσχευμα, ένα κομμάτι του ιστού που λαμβάνεται από ένα μέρος του σώματος''. Όταν οι σχέσεις αποδομούνται, οι προσωπικότητες αλλοιώνονται, χάνεται η αξιοπρέπεια και η λογική. Τα κομμάτια δεν μπορούν να συνυπάρξουν για να ζήσουν αρμονικά. Η ζήλια, ο εγωισμός και η διεκδίκηση εκτοπίζουν τη βούληση. Οι στιγμές που το μυαλό ξεφεύγει πέρα από κάθε λογική, οι πράξεις μετατρέπονται σε παρανοϊκά βιώματα. Χρησιμοποιώντας τα νήματα σαν φλέβες, δένουνε τις πράξεις και άλλες φορές τις θρυμματίζουν.
Ποιος από μας δεν έζησε αυτά που δεν είπε ποτέ σε κανέναν;

“Κάτω ἔχασκε μέγας κρημνός, μονότονος, προκαλῶν σκοτοδίνην...”
Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

''ΟΙ ΚΡΗΜΝΟΙ''
Παραγωγή : Chalkos Gallery
Σύλληψη - σκηνοθεσία: Ανδρέας Μπαλαούρας

Σκηνικά: Βιβή Παπαδοπούλου
Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας
Δημιουργία αφίσας: Κική Χούρου 
Φωτογραφία: Γιώργος Ευαγγέλου
Promo trailer: Tomis Vrakas

Παίζουν:
Δημήτρης Βασιλειάδης
Μαρία Σεμερτζίδου
Ναταλία Τζιαρού

Σάββατο 17 και Κυριακή 18­­­­ Φεβρουαρίου στις 21:00

Διάρκεια παράστασης 60 λεπτά

Θέατρο ''ΑΥΛΑΙΑ''
Πλατεία ΧΑΝΘ,(πλευρά Τσιμισκή)
Θεσσαλονίκη

Γενική είσοδος: 10 ευρώ 

Προπώληση εισιτηρίων Chalkos Gallery
Τηλ 2310250956
Δευτέρα - Παρασκευή 18.30-21.00
Ιουστινιανού 21, δίπλα στην Παναγία Χαλκέων

Δευτέρα, 12 Φεβρουαρίου 2018

" Η πράσινη γάτα" της Elise Wilk, μια παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης, στα Παλαιά Δημοτικά Σφαγεία (Labattoir)

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης παρουσιάζει την παράσταση «Η πράσινη γάτα» της Elise Wilk, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου και σε συνδιοργάνωση με την Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης και Labattoir.

Η Πράσινη γάτα της Ελίζε Βιλκ αφηγείται την ιστορία έξι εφήβων, που σ' ένα Σαββατόβραδο αλλάζει η ζωή τους. Ένα μοιραίο ατύχημα και η αναζήτηση της αλήθειας γύρω από το περιστατικό δίνουν ώθηση στην πλοκή και ξετυλίγουν το νήμα, που θα οδηγήσει στην αλήθεια. Το έργο μιλά για την ευαίσθητη ηλικία της εφηβείας, για το τυχαίο, για τη φιλία και τη δύναμη της φαντασίας, αυτό το μοναδικό όπλο μας για να ξεφύγουμε από τον γκρίζο, αλλόκοτο κόσμο μας.

Με την Πράσινη γάτα, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης συστήνει στο ελληνικό κοινό τη Ρουμάνα συγγραφέα Ελίζε Βιλκ σε μια παράσταση με νέους χαρισματικούς ηθοποιούς και έμπειρους συντελεστές.
«Η Πράσινη γάτα είναι μια ιστορία αγάπης. Όπως πολλές ιστορίες αγάπης στην εφηβεία, έτσι κι αυτή είναι μια αγάπη χωρίς ανταπόκριση. Η Πράσινη γάτα είναι μια ιστορία για ένα έγκλημα. Είναι μια ιστορία, που την ξέρουμε όλοι: τη διαβάσαμε στην εφημερίδα ή την είδαμε στις ειδήσεις. Πάνω απ’ όλα όμως η Πράσινη γάτα μιλάει για τη δύναμη της φαντασίας, αυτήν που μας σώζει από τον γκρι κόσμο που ζούμε». (Ελίζε Βιλκ, Απόσπασμα από τις σημειώσεις της Ελίζε Βιλκ για το κείμενο)

Την παράσταση σκηνοθετεί για το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης ο Γιάννης Παρασκευόπουλος, ο οποίος τη χρονιά που πέρασε καθήλωσε τη θεατρική Θεσσαλονίκη και Αθήνα με την παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος Oικογενειακή Γιορτή (Festen). 

«Ένα κοινωνικό δράμα, πολύ δυνατό για το νεανικό κοινό και όχι μόνο, το οποίο ο Μάνος Μυλωνάκης ντύνει μουσικά. Η “Πράσινη Γάτα” αφηγείται την ιστορία έξι εφήβων, που σ’ ένα Σαββατόβραδο αλλάζει η ζωή τους. Ένας φόνος μιας έφηβης και η αναζήτηση της αλήθειας γύρω από το περιστατικό δίνουν ώθηση στην πλοκή και ξετυλίγουν το νήμα, που θα οδηγήσει στην αλήθεια. Το έργο μιλά για την ευαίσθητη ηλικία της εφηβείας, για την αγάπη, τη φιλία και τη δύναμη της φαντασίας, αυτό το μοναδικό όπλο μας για να ξεφύγουμε από τον γκρίζο, αλλόκοτο κόσμο μας” (Γιάννης Παρασκευόπουλος, Art&Press, 25 Ιουνίου 2017, διαθέσιμο στο http://artandpress.gr/giannis-paraskevopoulos-o-skinothetis-ofili-na-ine-tolmiros-ke-o-ithopios-diathesimos/ )

«Το έργο της Ελίζε Βιλκ, αν και μυθοπλαστικό, επιβεβαιώνει τις υποψίες, που είχα ήδη σχηματίσει για το πώς μπορεί να νιώθει ένας έφηβος στις ιδιαίτερες αυτές συνθήκες. Άνθρωποι, που ούτως ή άλλως βράζουν, εγκλωβισμένοι στη μοναξιά τους, με μόνη σωτηρία τη φαντασία τους.» (Μάνος Μυλωνάκης, Συνθέτης)

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 26 Ιανουαρίου, στην Αίθουσα Τέχνης του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Βαγγέλης Δουκουτσέλης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος
Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης
Σκηνικά-Φωτισμός: Richard Anthony
Κοστούμια: Ντέμης Αρανιάδης 
Επιμέλεια κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος 
Βίντεο: Κωνσταντίνος Κωστούδας 
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία-Νεφέλη Παρασκευοπούλου

Παίζουν: Ιωάννα Δεμερτζίδου, Γιάννης Καράμπαμπας, Αλκιβιάδης Μπακογιάννης, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μίλτος Τσιάντος, Μαρία Χριστοφίδου.

Μέρες και ώρες παράστασης: 
Από Τρίτη 13 έως Κυριακή 18 Φεβρουαρίου 2018 στις 21:00 

Τιμή εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό)
                               8 ευρώ (μαθητικά, φοιτητικά, ανέργων, πολυτέκνων, ΑΜΕΑ)
                               5 ευρώ (ατέλειες)

Προπώληση εισιτηρίων: εκδοτήρια πλατείας Αριστοτέλους, viva.gr

Κρατήσεις θέσεων στο τηλέφωνο: 6949108450

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ










«ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΕΝΗ» Με τη Μαρία Κίτσου στις 12 & 13 Φεβρουαρίου στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Στην παράσταση, που παρουσιάζει για πρώτη φορά στη σκηνή την τραγική ιστορία της μεγάλης κρητικιάς Ελένης Παπαδάκη, θύμα των Δεκεμβριανών, η Ηθοποιός επιστρέφει στο χώρο της για να αφηγηθεί το εμφύλιο κύτταρο του Θεάτρου, του τόπου της, του καιρού της.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:
Kαι με το μίσος περνάει ο καιρός. Και με το μίσος γεννιέται η παραφροσύνη και μένουνε μισοί οι λαοί και οι άνθρωποι. 

Το θεματικό φεστιβάλ του Εθνικού Θεάτρου για τον εμφύλιο πόλεμο, από όπου γεννήθηκε η παράσταση, ήρθε όχι για να μας διχάσει, αλλά για να μας ενώσει σε έναν κοινό τόπο, σε μια τουλάχιστον κοινή πεποίθηση, όσο οι ιδεολογίες και τα συστήματα γύρω μας καταρρέουν. 
Αυτόν τον τόπο αναζήτησα στην περίπτωση της Ελένης Παπαδάκη, η ιστορία της οποίας ζωντανεύει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή με τη Μαρία Κίτσου στο ρόλο της ηθοποιού και τον Σπύρο Κυριαζόπουλο σε εκείνον του εκτελεστή της.
Άλλωστε, στη σκηνή δικαιώνονται πρόσωπα αδικαίωτα…
Έτσι, η τραγική ηθοποιός – «θύμα με ονοματεπώνυμο» στα Δεκεμβριανά – επιστρέφει στο χώρο της, στη θεατρική σκηνή, για να αφηγηθεί το εμφύλιο κύτταρο του θεάτρου, του τόπου της, του καιρού της. 

Έχουν ειπωθεί πολλά, όλα στα σκοτεινά, εκεί όπου «προχωρούσαν και οι ήρωες», που έσωσε η Παπαδάκη από το εκτελεστικό απόσπασμα λίγο πριν εκτελεστεί και η ίδια.
Ένα όμως είναι το σίγουρο: η Παπαδάκη δεν ήταν ο μέσος όρος.
Θεατρίνα, ανύπαντρη, με αμφιλεγόμενη προσωπική ζωή, καπνίστρια, οδηγός αυτοκινήτου, μεγαλοαστή, ιδιαιτέρως καλλιεργημένη μα πάνω από όλα μια σκηνική ιδιοφυΐα, όπως οι ίδιοι οι κριτικοί του θεάτρου μαρτυρούν. 

Η προσωπική της ετερότητα συναντά τη δημόσια εμφύλια περίοδο της χώρας και κάπου εκεί γράφεται ίσως η πιο μελανή ιστορία του θεάτρου μας. Πόσο ανεκτικοί είμαστε στο διαφορετικό, στο οποιοδήποτε ξένο όταν οι συνθήκες γύρω μας στενεύουν; Πως καταλαβαίνουμε τα δραματικά πρόσωπα και όχι τα ίδια τα βιολογικά πρόσωπα που τα γεννάνε; 

Τα μέσα και τα εργαλεία αλλάζουν, αλλά το θέμα και στα τρία ολότελα διαφορετικά έργα που καταπιάστηκα την τελευταία διετία (Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα; Σ’ εσάς που με ακούτε και Για την Ελένη) είναι το ίδιο: η ετερότητα και ο σεβασμός στο διαφορετικό. 
Με τον ιστορικό νου του Μάνου Ελευθερίου, αφοσιωμένου συλλέκτη της προσωπικής ιστορίας της Παπαδάκη που μου παραχώρησε γενναιόδωρα την πρόσβαση στο αρχείο του, και με την παραπάνω καλλιτεχνική ανησυχία το πρόσωπο επιστρέφει στο φυσικό του χώρο. 
Ίσως η παραφροσύνη του καιρού της γίνει το μέσο για να αρθρωθεί ολοκάθαρα το σημερινό αίτημα: μόνο μέσα από το σεβασμό στην προσωπική ιστορία του άλλου και όχι από συνήθη επαναστατικά τσιτάτα, ενδέχεται να έρθει η δημοκρατία που όλοι ονειρευόμαστε.

Μάνος Καρατζογιάννης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο / Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Σκηνικό: Γιάννης Αρβανίτης
Κουστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Πούλιος
Μουσική σύνθεση τραγουδιού: Άρης Βλάχος
Στίχοι: Μάνος Ελευθερίου
Φωτογραφίες: Κarol Jarek

Ερμηνεύουν          :     Μαρία Κίτσου (στο ρόλο της Ελένης) και Μάριος Μακρόπουλος (στο ρόλο του βωβού εκτελεστή της).

Μέρες παράστασης:     Δευτέρα 12 & Τρίτη 13 Φεβρουαρίου ,
                          ώρα:     21:00

Τιμές εισιτηρίων     :     13 ευρώ γενική είσοδος & 10 ευρώ φοιτητικό- ανέργων 

Προπώληση εισιτηρίων    : Θέατρο Αυλαία, Gooddeals, Viva 

Πληροφορίες- Κρατήσεις :  2310257218, 6934115555

Σάββατο, 10 Φεβρουαρίου 2018

Συνέντευξη - ΑΚΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΙΔΗΣ: "Η ΑΓΑΠΗ ΟΛΑ ΤΑ ΥΠΕΡΝΙΚΑ"

Ο Άκης Αποστολίδης είναι ένας ταλαντούχος, νέος ηθοποιός, που πρωταγωνιστεί στην παράσταση "Για πάντα μαζί, ξανά...", που θα κάνει πρεμιέρα, στις 17 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Σοφούλη. Με αφορμή την παράσταση αυτή τα paraliaka.gr συναντήθηκαν μαζί του, για να του αποσπάσουν πληροφορίες για την παράσταση και όχι μόνο. Η συζήτηση ενδιαφέρουσα και σας την παρουσιάζουμε με χαρά! Κυρίες και κύριοι, απολαύστε!

Είστε ένας από τους πρωταγωνιστές της παράστασης «Για πάντα μαζί, ξανά...». Πείτε μας λίγα λόγια για το έργο.
Πρόκειται για μια μοντέρνα, καυστική και ξεκαρδιστική κωμωδία, η οποία ανεβαίνει ανανεωμένη μετά την περσινή επιτυχία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Αφορά μία οικογένεια, που θα την χαρακτήριζα "ροκ", με μια καθημερινότητα με πολλές εντάσεις, συγκρούσεις, θυμό, πειράγματα και γέλιο. Όσα χρόνια και αν περάσουν, όσο κορεσμό και αν έχει υποστεί από την καθημερινότητα δεν παύει να ενεργοποιεί τη σχέση της. Σίγουρα δεν είναι και τόσο ξεχωριστή από την καθημερινότητα, που ίσως βιώνουμε όλοι στο σπίτι μας, μιας και το έργο βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και είναι τόσο έξυπνα γραμμένο, που ο θεατής θα δει γνώριμα στοιχεία της δικής του ίσως οικογένειας. Το σίγουρο είναι, ότι οι ήρωες της παράστασης θα προσπαθήσουν να αποδείξουν, ότι αυτή η βαρυσήμαντη έκφραση "ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ ΜΑΖΙ", που δηλώνει τόσα πολλά, μπορεί να γίνει προσιτή, όσο και αν φαίνεται όνειρο στη σημερινή εποχή. 

Όπως ήδη είπατε, το έργο ανεβαίνει για δεύτερη φορά. Τι ήταν αυτό που σας έκανε αρχικά να το επιλέξετε και ποιος είναι ο λόγος που συμμετέχετε και πάλι σε αυτή την παράσταση; 
Πέρσι, αφού φτάσαμε στο φινάλε των παραστάσεων, φεύγοντας από το θέατρο, μπήκα στο αυτοκίνητο της επί σκηνής συζύγου μου και ξεκινήσαμε για την επιστροφή στα σπίτια μας. Μία ατμόσφαιρα πολύ φορτισμένη, με το μόνο θόρυβο αυτό της κίνησης και με μία μελαγχολία του τύπου τελείωσε. Αυτό το συναίσθημα φαντάζομαι το βιώνουν όλοι οι ηθοποιοί τουλάχιστον μετά το τέλος μιας σειράς παραστάσεων μιας και καλώς ή κακώς ζούμε μέσα από τον χαρακτήρα και τις καταστάσεις, που υποδυόμαστε επί σκηνής. "Τι λες", μου ψιθύρισε" "θα πούμε το για πάντα μαζί, ξανά"; Αυτόματα κοιτάμε ο ένας τον άλλο και από εκείνη τη στιγμή ήταν σαν να είχαμε δώσει ήδη τα χέρια. Το έργο από τα πρώτα κιόλας λεπτά, όταν ξεκίνησα να το διαβάζω με έκανε να δημιουργώ αυτόματα εικόνες, να ζω την κάθε λέξη και την κάθε πρόταση που διάβαζα. Το κείμενο, όπως είπα και νωρίτερα, είναι τόσο έξυπνα γραμμένο, που με την κάθε ανάγνωση βγάζεις και άλλη μια πτυχή και συνέχεια ανακαλύπτεις πράγματα, που σε κάνουν να το πιστέψεις και να το αγαπήσεις ακόμη περισσότερο. Πίστεψα ότι μπορώ να δώσω ακόμη περισσότερα στον χαρακτήρα του Ντίνου και να παρουσιάσω έναν χαρακτήρα πολυδιάστατο, που ίσως να μην είχα δείξει στην πρώτη παράσταση και το θεώρησα χρέος μου. 

Έχετε μία έντονη, φιλική σχέση με την σκηνοθέτιδα της παράστασης Νίκη Ποζίδου. Πείτε μας τι σας δένει και πώς προέκυψε η γνωριμία σας;
Με την κ. Ποζίδου γνωριστήκαμε τυχαία πριν ενάμιση χρόνο σε πρόβες. Τότε ήταν, που θα ανέβαζε έναν δικό της μονόλογο, το "Chair and Window" και μου πρότεινε να παρακολουθήσω την πρόβα. Αγάπησα από την πρώτη στιγμή την τόσο μη συμβατή και τόσο έξυπνη πένα της. Είναι ένας άνθρωπος, που έχει τόσο πάθος, που σε ότι καταπιάνεται του δίνει νόημα και ζωή. Από εκείνη τη στιγμή δήλωσα οπαδός της και αργότερα ήρθε η πρόταση συνεργασίας. Επειδή σαν υποκριτική μέθοδο έπρεπε να προσεγγίσουμε ο ένας τον άλλο, για να μην είμαστε ξένοι επί σκηνής, αρχίσαμε να ζούμε πράγματα καθημερινά μαζί. Όλο αυτό μας έφερε τόσο πολύ κοντά, που πλέον έχουμε φτάσει σε σημείο να ζούμε ως Μίρκα και Ντίνος, στην καθημερινότητα, χωρίς πάντα τον έγγαμο βίο ανάμεσά μας. 

«Για πάντα μαζί, ξανά...». Πιστεύετε όταν ραγίσει το γυαλί αυτό μπορεί να κολλήσει ξανά; 
Η αγάπη όλα τα υπερνικά. Όταν πραγματικά πιστεύεις στην έννοια της λέξης "αγάπη", τότε ακόμη και αν σπάσει και όχι μόνο να ραγίσει το γυαλί βρίσκεις τον τρόπο και την τεχνική αυτή η γραμμή, που διαχωρίζει τα δυο κομμάτια να είναι απλά ντεκόρ.

«Ηθοποιός σημαίνει Φως»... Πόσο σας χαρακτηρίζει αυτή η φράση; 
Ανοίγεις μεγάλο θέμα! Ο ηθοποιός είναι όντως Φως! Ένα φως, που καλείται να γεμίσει με γέλιο, χαρά, δάκρυα, άγχος, κάποιες στιγμές με τρόμο, προβληματισμό, ελπίδα, να ζει μέσα από τον ρόλο, να κινείται, να συμπεριφέρεται σαν αυτόν, να φοράει στη ζωή του ζωές άλλων και μετά έρχεται το χειροκρότημα και τέλος! Να πέσει η αυλαία και το φως να βουτηχτεί στο σκοτάδι...

Μιλήστε μας λίγο για τους συνεργάτες σας... Και πόσο σημαντικοί μπορεί να είναι αυτοί σε μία παράσταση γενικότερα; 
Όπως είπα και πριν ο κάθε ηθοποιός καλείτε να φορέσει ένα κοστούμι ενός χαρακτήρα που του δόθηκε και θα πρέπει να ζει μέσα από αυτόν. Σίγουρα δεν θα μπορέσει ούτε να τον προσεγγίσει ούτε και να πείσει ότι είναι αληθινός, εάν δεν υπάρχει η σωστή συνεργασία από όλους μιας και αυτό θα φαίνεται ψεύτικο. Για εμένα οι συνεργάτες παίζουν τον σημαντικότερο ρόλο σε όλα τα επαγγέλματα, πόσο μάλλον, όταν καλείσαι να υποδυθείς κάτι άλλο από αυτό που είσαι. Σίγουρα συναντήσαμε όλοι μας άτομα με τα οποία δεν ταιριάζαμε ή δεν μπορέσαμε να συνεργαστούμε σωστά και χαίρομαι, που ευτυχώς η φετινή μας ομάδα έχει αρμονική συνεργασία και διέπεται από φιλικές σχέσεις!

Είστε ένας νέος ηθοποιός που έχει ήδη ένα μεγάλο βιογραφικό. Πώς σας γεννήθηκε το θέλω να ακολουθήσετε την τέχνη της υποκριτικής;
Τόσο μεγάλο δεν θα το έλεγα γιατί πάντα ψάχνω να κάνω αυτό το "κάτι" που έχει να προσφέρει κάτι παραπάνω στον θεατή. Να φύγει από το θέατρο και να του μείνει στο μυαλό αυτό που είδε, να προβληματιστεί, να τον βοηθήσει, να δει κάτι με άλλο μάτι, να γελάσει με κάποια ατάκα που θα θυμηθεί. Είναι κάτι που ίσως το ακούς εύκολο, αλλά τελικά δεν είναι μιας και υπάρχει έλλειψη αυτών των κειμένων σήμερα. Όπως και να έχει, από μικρό παιδί η απάντηση στην κλασική ερώτηση "τι θέλεις να γίνεις όταν μεγαλώσεις" ήταν ηθοποιός. Θυμάμαι να λένε τα άλλα παιδιά "θέλω να γίνω γιατρός, δάσκαλος, δικηγόρος..." και από τότε σκεφτόμουν, ότι δεν θα μπορούσα ποτέ να ζήσω μία τόσο συμβατική ζωή.

Για να κάνω λίγο τον συνήγορο του διαβόλου. Πείτε μας έναν λόγο που οι αναγνώστες μας θα πρέπει να παρακολουθήσουν την παράσταση «Για πάντα μαζί, ξανά...».
Και εγώ θα κάνω την υπεράσπιση (γέλιο). Το στοίχημά μας είναι να έρθει ο θεατής να δει, να ζήσει πράγματα που βιώνει, που ακούει, που αντιμετωπίζει στην καθημερινότητά του και όλα αυτά θα διαδραματίζονται πάνω στο σανίδι. Να γίνει μέρος της παράστασης μιας και είμαι σίγουρος ότι αυτές οι καταστάσεις θα είναι γνώριμες για αυτόν.

Ποια ευχή δίνετε στους αναγνώστες της σελίδας μας, την paraliaka.gr;
Να συνεχίσουν να αγαπούν το θέατρο και να υποστηρίζουν τη σελίδα μιας και έχουν έναν πολύ καλό και ικανό συντάκτη, ο οποίος τους προτείνει τις καλύτερες παραστάσεις της πόλης! 

Μπορείτε να μας αποκαλύψετε τα μελλοντικά σας σχέδια ή μήπως είναι πολύ νωρίς ακόμη για κάτι τέτοιο; 
Για την ώρα λέμε "Για πάντα μαζί, ξανά..." και αυτό από τις 17/02 στο Θέατρο Σοφούλη! Σας περιμένουμε! 

Info: 
Κείμενο-σκηνοθεσία: Νική Ποζίδου 
Παίζουν: Νίκη Ποζίδου, Άκης Αποστολίδης, Εύη Εμμανουήλ, Ζακλίν Τσαουσίδου
Μουσική επιμέλεια/Μοντάζ: Νίκη Ποζίδου, Γιώργος Σέμε.
Κοστούμια: Θεατρική ομάδα
Σχεδιασμός φωτισμού: Νίκη Ποζίδου
Φωτογραφίες: Κωστής Ασικέλης
Αφίσα: Ιωάννης Ερμείδης

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στο
 
Θέατρο "Σοφούλη" 
Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά, ΤΚ.55131 

Τηλέφωνο: 2310423925

Ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:00 και Κυριακή 20:30

Τιμή εισιτηρίου: κανονικό 10€, φοιτητικό & ανέργων 8€



Παρασκευή, 9 Φεβρουαρίου 2018

«ΑΝΑΦΟΡΑ ΣΤΟΝ ΓΚΡΕΚΟ» με τον Τάκη Χρυσικάκο και τη Γεωργία Νταγάκη στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»

Μετά την ενθουσιώδη αποδοχή και τις sold out παραστάσεις στην Ελλάδα, στην Κύπρο και σε πόλεις της Ευρώπης, το εξαιρετικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Αναφορά στον Γκρέκο» σε σκηνοθεσία Τάκη Χρυσικάκου, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς για επτά μόνο παραστάσεις από το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2018 έως την Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου 2018. 


Η «Αναφορά στον Γκρέκο», είναι το τελευταίο έργο τού μεγάλου Έλληνα συγγραφέα. Ένα είδος πνευματικής αυτοβιογραφίας ή, όπως τη χαρακτηρίζει ο ίδιος ο Καζαντζάκης, μια «αναφορά» με τη στρατιωτική έννοια του όρου, σχετικά με τους στόχους του και τις προσπάθειές του. Ξεκινά από τα παιδικά του χρόνια και σταματά στην ημέρα της «κρητικής ματιάς» και στη σύλληψη της Οδύσσειας. Δεν αφηγείται το σύνολο της ζωής του, αλλά παρουσιάζει τους σταθμούς της πνευματικής του πορείας, χωρίς να ακολουθεί την αυστηρή χρονολογική σειρά της πραγματικής του βιογραφίας. 

Μια παράσταση, που μέσα από τους ήρωες των έργων του Νίκου Καζαντζάκη και τις εξομολογήσεις του (στον παππού του, όπως αποκαλεί τον Ελ Γκρέκο) συναντάμε το μεγαλείο της Ελλάδας και το ανυπόταχτο πνεύμα του ίδιου του συγγραφέα.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν ο Τάκης Χρυσικάκος, που ερμηνεύει τον Νίκο Καζαντζάκη και πρόσωπα του έργου του, καθώς και η Γεωργία Νταγάκη, που με την λύρα και το τραγούδι συνομιλεί με τους πρωταγωνιστές του, τον Καπετάν Μιχάλη, τον Αλέξη Ζορμπά, τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο και την ωραία Ελένη του Ομήρου!

Συμμετέχει ο εξαίρετος μουσικός Κωστής Πυρένης παίζοντας κλασική κιθάρα.

Θεατρική προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Τάκης Χρυσικάκος
Συνεργάτης – Σκηνοθέτης : Εμμανουέλα Αλεξίου
Επιλογές τραγουδιών : Χαϊνης Δημήτρης Αποστολάκης – Γεωργία Νταγάκη 
Φωτισμοί: Ντίνος Μεταλλίδης

Πρωταγωνιστεί : Τάκης Χρυσικάκος
Κρητική λύρα - Τραγούδι : Γεωργία Νταγάκη 
Κλασική κιθάρα : Χρυσόστομος Καραντωνίου 

Παραγωγή: Γίνονται Έργα

Παραστάσεις: 
από Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2018 έως Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου 2018

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 15 ευρώ
Προπώληση: 13 ευρώ 
Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65: 13€ 

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr, Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς

Πληροφορίες : 2310458591, 6945508404






Πέμπτη, 8 Φεβρουαρίου 2018

«Spaghetti αλά γαλλικά» στο Πολιτιστικό Κέντρο «ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ» με ελεύθερη είσοδο


Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας διοργανώνει την θεατρική παράσταση με τίτλο: «Spaghetti αλά γαλλικά» μια κωμωδία του Βασίλη Τσικάρα από την θεατρική ομάδα «Άρατος», το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου και το Σάββατο 3 Μαρτίου 2018 και ώρα 21:00, στο Πολιτιστικό Κέντρο «Αλέξανδρος» (Εθνικής Αμύνης 1), με ΕΛΕΥΘΕΡΗ είσοδο για το κοινό.

Αντί εισιτηρίου θα συλλέγονται: τρόφιμα μακράς διαρκείας, χαρτικά – απορρυπαντικά – είδη προσωπικής υγιεινής, υπέρ της «ΑΡΏΓΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ» & υπέρ της Κοινωνικής Δράσης «ΕΥΝΟΙΑ» 

Συντελεστές
Κείμενο-σκηνοθεσία: Βασίλης Τσικάρας
Σκηνικά: Δημήτρης Αρζουμανίδης, Θέατρο Αρατος 
Κοστούμια: Μαρία Βλάχου, Χριστίνα Λιόλιου
Αντίκες: Βασίλης Τελίδης
Δημιουργικό: Δημήτρης Παγιάντζας
Βοηθός σκηνοθέτη: Κική Σπύρου
Trailer: Γιώργος Φλέγγας
Φωτογράφιση: Γιώργος Φλέγγας, Γιάννης Σιμητόπουλος. 
Ήχος – φώτα: Γ.Στεφανίδης, Δ.Προύσαλης, Χρ.Σκαρλατοπούλου
Παίζουν (διπλή διανομή): Γιάννης Ανδρεόπουλος, Σταύρος Βαφειάδης, Σταύρος Δουκουζγιάννης, Κατερίνα Μπαλάσκα, Μαριάννα Μπόλματη, Νίνα Μυλωνά, Κική Σπύρου, Βασίλης Τελίδης και ο Βασίλης Τσικάρας.


ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Θεατρική Ομάδα «Άρατος»

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Λίγα λόγια για το έργο:
Ένας δικηγόρος, ο Αλμπέρτ, αναπτύσσει τη θεωρία της «συμπτωματολογίας» και βάζει… φωτιά, στη σχέση ενός ζευγαριού. Ο Ντομινίκ και η Ανέτ έρχονται σε μια ολομέτωπη σύγκρουση επιθυμώντας να διαλύσουν άμεσα το γάμο τους. Τελικά πόσο αθώοι είναι οι τρεις τους; Πόσο σκοτεινό είναι το παρελθόν τους; Όταν θα χτυπήσει το κουδούνι της εξώπορτας, τότε θα αρχίσει να ξετυλίγεται και το κουβάρι των αποκαλύψεων.

Πολιτιστικό Κέντρο «ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ» 
Εθνικής Αμύνης 1, Θεσσαλονίκη
Τηλ: 2310287724



«ΕΣΥ ΚΑΙ ΤΑ ΣΥΝΝΕΦΑ ΣΟΥ» στο Θέατρο Άρατος

 Μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Eric Westphal: “Toi et tes Nuages”

Δύο αδερφές. Η μία με ψυχική νόσο κι εμμονή με τους πιθήκους. Η άλλη με θρησκευτική αυταπάρνηση αρνείται να την κλείσει σε ίδρυμα. Mία δύσκολη απόφαση που πυροδοτεί πολλές αντίρροπες δυνάμεις. Η σχέση τους εξελίσσεται σε μια σχέση αγάπης-μίσους όπως όλες οι σχέσεις συνεξάρτησης. Παιχνίδια εξουσίας έρχονται βίαια στην επιφάνεια. Ένας ζωολόγος προσπαθεί να τις βοηθήσει κι ένας έμπορος βουρτσών μπαίνει κατά λάθος στη ζωή τους και την περιπλέκει με έναν αστείο τρόπο. Το θέμα της διαφορετικότητας και του κοινωνικού ρατσισμού ρίχνει έντονα τη σκιά του στο κείμενο. Ένα έργο με έντονα ψυχαναλυτική φόρμα και πολλά επίπεδα κοινωνικής κριτικής. Η παράσταση προσπαθεί να ερμηνεύσει και να φωτίσει όλα αυτά τα διαφορετικά επίπεδα και ταυτόχρονα ν' αγαπήσει και να καταλάβει αυτά τα ακραία πλάσματα .

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση-Διασκευή κειμένου: Μαριλένα Μπιντεβίνου
Σκηνοθεσία: Μαριλένα Μπιντεβίνου
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαριλένα Μπιντεβίνου
Πρωτότυπη Μουσική: Άκης Γεροντάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Παππάς
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Ζήγκας
Σχεδιασμός Αφίσας: Εύα Βόγια
Φωτογραφίες Παράστασης: Δημήτρης Τσιγκράκης

Παίζουν: Ανθίδου Μαρία, Ζάνταλη Σωτηρία, Κωνσταντζίκης Στέργιος, Ξενιτόπουλος Γιάννης
Θέατρο Άρατος 
Μοσκώφ 12, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6977542143

Πρεμιέρα Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου 2018

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 
(μόνο για 9 παραστάσεις)





Τετάρτη, 7 Φεβρουαρίου 2018

"Αφέντης και Δούλος" του Λέοντα Τολστόι στο Θέατρο Αθήναιον

Η παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη , μετά την μεγάλη επιτυχία που γνώρισε για 2 συνεχόμενες χρονιές στην Αθήνα ! 

Ο Γιώργος Νανούρης διασκευάζει και σκηνοθετεί το διήγημα του Λέοντος Τολστόι «Αφέντης και Δούλος» με τον Δημήτρη Λιγνάδη στο ρόλο του Αφέντη και τον ίδιο στο ρόλο του Δούλου. Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Λόλεκ.

Μετά τις επιτυχίες Κατερίνα και Χειρόγραφο ο Γιώργος Νανούρης επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, με την παράσταση Αφέντης και Δούλος, στο θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ, από Παρασκευή 9 έως και Κυριακή 18 Φεβρουαρίου ! 

Το διήγημα του Λέοντος Τολστόι, που γράφτηκε σε μια πολύ δύσκολη οικονομική περίοδο της Ρωσίας 125 χρόνια πριν, είναι ίσως πιο επίκαιρο από ποτέ. Μοιάζει με σύγχρονη παραβολή που μιλά για την αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Ένας πλούσιος έμπορος αψηφά τις ακραίες καιρικές συνθήκες και με μοναδικό κίνητρο το κέρδος, αποφασίζει να βγει με τον υπηρέτη του μέσα στη νύχτα για να προλάβει να αγοράσει πρώτος ένα κτήμα σε τιμή ευκαιρίας. Στο δρόμο, εξαιτίας μιας δυνατής χιονοθύελλας, χάνονται στις παγωμένες εκτάσεις της ρωσικής επαρχίας. Οι δύο άντρες βρίσκονται τώρα ανυπεράσπιστοι μπροστά στους κινδύνους της μανιασμένης φύσης. Ο αφέντης θα προσπαθήσει να σώσει τον εαυτό του αφήνοντας τον δούλο μόνο και αβοήθητο. Πολύ σύντομα όμως θα βρεθεί στην ίδια θέση μ' αυτόν και τότε θα ακούσει για πρώτη φορά την καρδιά του να χτυπά πραγματικά...

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Διασκευή-Σκηνοθεσία   Γιώργος Νανούρης 

Παίζουν
Δημήτρης Λιγνάδης
Γιώργος Νανούρης

Μουσική    Λόλεκ
Σκηνικά-Κοστούμια    Μαίρη Τσαγκάρη
Φωτισμοί   Χρήστος Τζιόγκας
Εικαστική σύλληψη και επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ρίτα Σίσιου
Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Η Διασκευή είναι βασισμένη στο βιβλίο: Λέων Τολστόι, Αφέντης και υπηρέτης-Μετάφραση από τα ρωσικά: Σταυρούλα Αργυροπούλου 
Εκδόσεις Ροές, Αθήνα 2016.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 9 έως και 18 Φεβρουαρίου 2018

Τετάρτη                       : 20:00
Πέμπτη - Παρασκευή : 21:15
Σάββατο                     : 19:00 & 21:15
Κυριακή                      : 19:00 & 21:15

Τιμές εισιτηρίων : 16 € & 12 €

Προπώληση : Ταμείο θεάτρου & www.ticketservices.gr

Μια παραγωγή της Λυκόφως www.lykofos.org

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ 
Βασ.Όλγας 35, Θεσσαλονίκη
Τηλ.  2310832060


ΚΡΙΤΙΚΕΣ 
"Το κείμενο αναδεικνύεται σε ένα θερμής ανθρωπιάς, παλλόμενο, ποιητικό, συγκινητικό θεατρικό κομμάτι, εξαιρετικών ρυθμών -μουσική!- που το στηρίζουν το ευφάνταστο σκηνικό με το υπέροχο έλκηθρο - και, κυρίως, οι δύο ερμηνείες: του ίδιου του Γιώργου Νανούρη -- και, βασικά, του συγκλονιστικού Δημήτρη Λιγνάδη που, με την ωριμότητα, την απόλυτη κυριαρχία στα μέσα του, την αμεσότητα και το μοναδικό -αποφασιστικής σημασίας ειδικά εδώ, σε ένα κομμάτι που στηρίζεται στην αφήγηση- φωνητικό του όργανο, για άλλη μία φορά αποδεικνύει ότι κατατάσσεται στην εντελώς πρώτη γραμμή του υποκριτικού δυναμικού μας. Μία παράσταση που θα γεμίσει τις μπαταρίες σας για πολύ καιρό. Μην τη χάσετε!
Γιώργος Σαρηγιάννης   totetartokoudouni.blogspot.com

“Δεν μιλάμε απλώς για ένα θεατρικό γεγονός - αν και πρόκειται για μια παράσταση - όσο για ένα πνευματικό, καλλιτεχνικό και ηθικό γεγονός ύψιστης σημασίας που η προτεραιότητά του, λόγω του θέματός του, θα έπρεπε να παραμένει πρωταρχική.”
Θανάσης Νιάρχος, Τα Νέα

"Με την «Κατερίνα», ο Νανούρης προσθέτει με τον «Αφέντη και Δούλο» έναν ακόμα δημιουργικό κρίκο. Η παράσταση διαθέτει ευαισθησία και μέσα από τις απλές σκηνικές λύσεις καταφέρνει να αποδώσει το αχανές χιονισμένο ρωσικό τοπίο και μαζί την αχανή ανθρώπινη ψυχή. Με μια βαθιά, προσωπική ερμηνεία, ο Λιγνάδης, πάνω στην σχεδόν άδεια σκηνή, ζωντανεύει έναν ολόκληρο κόσμο ως τα μύχια του ανθρώπου που παλεύει για να σωθεί - ή να σώσει. Ο πλούτος των ερμηνευτικών του μέσων και η σκηνική του λιτότητα τον οδηγούν σε στέρεα θεατρικά μονοπάτια που αποκαλύπτουν μεγάλο πλούτο." 
Μυρτώ Λοβέρδου, Τα Νέα

"Με κέντρισε, με γοήτευσε, με μάγεψε. Zηλευτή διασκευή του Γιώργου Νανούρη εμπνευσμένη σκηνοθετική δουλειά, μοναδικής αισθητικής ιδέες-λύσεις και βρήκα και τον ίδιο πιο καίριο υποκριτικά από ποτέ: στον Δούλο του έχει μέτρο και ακρίβεια, με συγκίνησε βαθύτατα. Αυτό όμως που με καθήλωσε, με συγκλόνισε, με συντάραξε ήταν το «κέντημα» που έφτιαξε στον Αφέντη του -με την σκηνοθετική καθοδήγηση πάντα του Νανούρη- ο χαρισματικός και σημαντικός Δημήτρης Λιγνάδης. Συναρπαστικός και συνταρακτικός" 
Βασίλης Μπουζιώτης, enikos.gr

"Αυτή η τρυφερή, ποιητική καλλιέργεια του συναισθήματος, έστω και «μπρεχτική αδεία», έρχεται ως απάντηση στη πλήρη κατάργηση συναισθήματος από ψυχρούς, ανυπόκριτους ηθοποιούς που ευαγγελίζεται το μεταδραματικό θέατρο. Μήπως βρισκόμαστε ενώπιον μιας νέας αλφαβήτου του επί σκηνής συναισθήματος, ενώπιον ενός θεάτρου τρυφερότητας, παρηγοριάς και θέρμης σε καιρούς ψυχρότητας και απειλής;"
Άννυ Κολτσιδοπούλου, Καθημερινή

"Βραδιά θεατρικής μαγείας. Σε επίπεδο υποκριτικής ο Δ. Λιγνάδης και ο Γ. Νανούρης ξεπερνούν την ανάγκη «υπόκρισης», γίνονται αληθινοί. Έρχονται στιγμές που νιώθεις ότι δεν «παίζουν» μόνο, αλλά ζουν και αντίστοιχα δίνουν στο παιχνίδι ζωή. Εξυψώνουν σε ακέραια σύμβολα τους ρόλους για να μας μεταφέρουν σε έναν χώρο μεταθεατρικής εμπειρίας. Ο Γ. Νανούρης σκηνοθετεί «με το χέρι στην καρδιά» για να μας μεταδώσει το σωτήριο μήνυμα άμεσα."
Λέανδρος Πολενάκης, Αυγή

"Αυτό είναι το μεγάλο ταλέντο του Νανούρη ως σκηνοθέτη, ακούει πίσω από τις λέξεις, συλλαμβάνει τα έμψυχα και τα άψυχα και τα αφηγείται συνήθως με τον πιο ανεπιτήδευτο τρόπο. Εδώ μάλιστα λέξη, λέξη οδηγούμαστε σε μια μυσταγωγία. Ο Δ.Λιγνάδης σηκώνει και πετυχαίνει το βάρος της συγκινητικής ερμηνείας. Για μια ακόμα φορά αποδεικνύει πως είναι μια πολύ ξεχωριστή μορφή στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο."
Μαρία Κρύου, Αθηνόραμα

"Μια ακόμα εξαιρετική σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη, με τον ίδιο και τον εκπληκτικό Δημήτρη Λιγνάδη στις ερμηνείες των ρόλων. Η παράσταση είναι ένα εξαίσιο εικαστικό γεγονός αλλά και μια δεξιοτεχνική θεατρική σύλληψη. Μέσα σε μια ζοφερή για την ανθρωπότητα περίοδο, είναι μια αχτίδα φωτός που χρειαζόμαστε. "
Κάτια Σωτηρίου, mytheatro.gr

"Ελλάς, γελάς…" Τέσσερις κωμωδίες του Γεωργίου Σουρή στο θέατρο Σοφούλη

Τέσσερις διαχρονικές και εξαιρετικά επίκαιρες μονόπρακτες σατιρικές κωμωδίες του Γεωργίου Σουρή, Ο Αναπαραδιάδης (1884), Η Επιδημία (1881), Δεν έχει τα προσόντα (1885) και Η Περιφέρεια (1886) ανεβαίνουν στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Σοφούλη, σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου.

Ο σατιρικός ποιητής, θεατρικός συγγραφέας και εκδότης Γεώργιος Σουρής (1852-1919) έχει χαρακτηριστεί ως ο «Νέος Αριστοφάνης». Γνωστός κυρίως από την έμμετρη εβδομαδιαία σατιρική εφημερίδα Ο Ρωμηός, στην οποία έγραφε αποκλειστικά σχεδόν ο ίδιος, υπήρξε πολύ δημοφιλής στο πλατύ κοινό, λόγω του ευφυούς ευθυμογραφικού περιεχομένου των κειμένων του και της γλώσσας του, που αποτελεί μίξη δημοτικής και καθαρεύουσας. 

Ο Σουρής έγραψε έμμετρα θεατρικά έργα, οι παραστάσεις των οποίων γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Έγραψε επίσης μια έμμετρη μετάφραση της κωμωδίας του Αριστοφάνη Νεφέλαι.

Η σάτιρα των ποιημάτων και των θεατρικών έργων του στρέφεται κατά πάντων, ακόμη και εναντίον ισχυρών κοινωνικών και πολιτικών παραγόντων. Μάλιστα διώχθηκε το 1897 με αφορμή κάποιους σατιρικούς στίχους του για τη Βασίλισσα Όλγα.

Τα θεατρικά έργα του Σουρή μέσα από το χιούμορ καυτηριάζουν τα κακώς κείμενα της Ελλάδας της εποχής του (και όχι μόνο). Η σάτιρά του ασκεί σκληρή κριτική στην πολιτική διαφθορά και διαπλοκή καθώς και στην κοινωνική και ηθική παρακμή της σύγχρονής του (και όχι μόνο) ελληνικής κοινωνίας.

Η παράσταση, μέσα από μια σύγχρονη οπτική, συνδέει το χθες με το σήμερα. Άλλωστε, τι έχει αλλάξει από τότε; 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία / Σκηνικό: Παύλος Δανελάτος
Μουσική: Κωστής Βοζίκης
Κίνηση / Χορογραφίες: Μέλπω Βασιλικού
Κοστούμια: Φαίη Αποστολίδου
Μακιγιάζ: Έφη Βότσου

Παίζουν:
Διογένης Γκίκας 
Βίκυ Γρηγοριάδου
Γιάννης Μαστρογεωργίου
Δέσποινα Μπισχινιώτη
Κωνσταντίνος Πετρίδης
Σταμάτης Στάμογλου

Φιλική συμμετοχή: Χρύσα Μπολλάτι, Λευτέρης Παναγιωτίδης


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Παρασκευή      9 Φεβρουαρίου     21:00
Σάββατο         10 Φεβρουαρίου     21:00
Κυριακή          11 Φεβρουαρίου     20:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό: 10€ (προπώληση), 12€ (ταμείο θεάτρου)
Μαθητικό/Φοιτητικό/Ανέργων/Ατέλειες: 8€

Προπώληση: viva.gr 


Seven Spots, Media Markt, Θέατρο Σοφούλη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Θέατρο Σοφούλη 
Τηλ: 2310423925