INFO BANNER

ΤΑ "ΠΑΡΑΛΙΑΚΑ" ΠΙΟ ΕΛΚΥΣΤΙΚΑ ΣΥΝΤΟΜΑ! ΝΕΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΙΟΥΝΙΟ ΤΟΥ 2017! ΕΥΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΛΟΗΓΗΣΗ! ΔΙΑΒΑΣΤΕ Ο,ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ!

Τρίτη, 16 Μαΐου 2017

«ΛΑΜΠΕΝΤΟΥΖΑ» του Άντερς Λουστγκάρτεν στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών


Η Λαμπεντούζα του Άντερς Λουστγκάρτεν, με τον Αργύρη Ξάφη και τη Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, μετά από μία σεζόν μεγάλης επιτυχίας στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στην Αθήνα, παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, για 4 μόνο παραστάσεις, στις 18, 19, 20 και 21 Μαΐου 2017.


Λίγα λόγια για το έργο
Το παραδείσιο νησί της Λαμπεντούζα. Εκεί που η βόρεια Αφρική συναντά την Ιταλία. Γραφικά χωριά, ονειρεμένες παραλίες, και παράξενα σκουπίδια που ξεβράζει η θάλασσα.

Η οικογένεια του Στέφανου είναι ψαράδες πάππου προς πάππου. Όμως στις αρχές του 21ου αιώνα η ψαριά του είναι πολύ διαφορετική. Δουλειά του είναι τώρα να περισυλλέγει σώματα μεταναστών από τα κρύα νερά της Μεσογείου.

Πιο βόρεια, στις σκοτεινές γωνιές της Αγγλίας, η Ντενίζ, μια κινεζοεγγλέζα εργαζόμενη φοιτήτρια, πηγαίνει πόρτα πόρτα για να μαζέψει δόσεις καταναλωτικών δανείων για λογαριασμό μιας εισπρακτικής εταιρείας. Είναι μιγάδα, είναι διαφορετική και εισπράττει διακρίσεις από εκείνους που θέλουν να την ξεφορτωθούν.

Άβολες δουλειές, για ανθρώπους που η φτώχεια, η κρίση, η ανεργία τους έχουν ρίξει στο περιθώριο. Κι όμως υπάρχει ελπίδα και ζεστασιά, που θα τη βρουν εκεί που καθόλου δεν το περιμένουν.

Ο Άντερς Λουστγκάρτεν είναι βραβευμένος βρετανός θεατρικός συγγραφέας. Η Λαμπεντούζα γράφτηκε το 2015 ύστερα από παραγγελία του Θεάτρου Σόχο του Λονδίνου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Παραγωγή : Θέατρο Νέου Κόσμου
Σκηνοθεσία : Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Μετάφραση : Αγγελική Κοκκώνη
Σκηνοθεσία : Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Σκηνικά - Κοστούμια : Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική : Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός φωτισμών : Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη : Κωνσταντίνος Τζάθας

Παίζουν οι ηθοποιοί : Αργύρης Ξάφης, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου


Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών 
Εθνικής Αμύνης 2
Θεσσαλονίκη

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Πέμπτη 18/5/2017 21:00
Παρασκευή 19/5/2017  21:00
Σάββατο 20/5/2017  21:00
Κυριακή 21/5/2017  19:00


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Πέμπτη-Παρασκευή
Θέσεις πλατείας: Κανονικό 13€, Φοιτητικό / Ανέργων 10€
Θέσεις εξώστη   : 10€

Σάββατο-Κυριακή
Θέσεις πλατείας: Κανονικό 15€, Φοιτητικό / Ανέργων 12€
Θέσεις εξώστη   : 12€

Σάββατο, 13 Μαΐου 2017

"Ο Κύκλος" για 8 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αριστοτέλειον


Ένας σαρανταπεντάρης μικροαστός (Γιώργος Κοψιδάς) ξαφνικά χάνει τα πάντα! Αποφασίζει να βάλει τέλος στη ζωή του, όμως σαν από μηχανής θεός, ο δικηγόρος της πρώην γυναίκας του (Λευτέρης Δημηρόπουλος), του δίνει την λύση μη ξέροντας τις προθέσεις του. Το μπέρδεμα όμως στη ζωή του θα το φέρει μια απρόσμενη επίσκεψη απο την Τουρκία (Burak Hakki) που θα του αλλάξει τη ζωή. Θα του φέρει την αλήθεια και ξεκαρδιστικές συναντήσεις με απίθανους χαρακτήρες (Κατερίνα Τσάβαλου, Ευγενία Παναγοπούλου, Κώστας Φραγκολιάς, Νίκος Κερασιώτης). Ο κύκλος της ζωής ειναι παντα απρόβλεπτος!

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλλειμα)


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Παίζουν
BURAK HAKKI, ΓIΩPΓOΣ KOΨIΔAΣ, KATEPINA TΣABAΛOY, ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΔΗΜΗΡΟΠΟΥΛΟΣ, KΩΣTAΣ ΦPAΓKOΛIAΣ, EYΓENIA ΠANAΓOΠOYΛOY, NIKOΣ KEPAΣIΩTHΣ.

Φιλική συμμετοχή
XPYΣA ΠAΠΠA, NIKOΛAΣ MAKPHΣ, ΛIΛA MΠAKΛEΣH, TETA KAMΠOYPEΛΗ

Kείμενο ΔHMHTPHΣ MHTPOΠOYΛOΣ
Προσαρμογή - Διασκευή κειμένου ΓIANNHΣ AΪBAZHΣ
Σκηνοθεσία ΓIANNHΣ AΪBAZHΣ
Φωτισμοί NIKOΣ ΒΟΥΛΓΆΡΟΥΣ
Σκηνικά KIKH MHΛIOY
Video NIKOΛAΣ MAKPHΣ
Eνδυματολόγος KΛEΩN ΦYΣEKHΣ
Πρωτότυπη μουσική ΔHMHTPHΣ IΣAPHΣ
Bοηθός σκηνοθέτη HΛIAΣ MIXAHΛ
Φωτογραφίες εξωφύλλου POYΛA MONIAKΙ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
Εθνικής Αμύνης 1,
Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο 2310262051

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
ΠAPAΣKEYH 21:15 
ΣABBATO 18:15 & 21:15
KYPIAKH 20:15 


Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 17€
Φοιτητικό - Παιδικό - Ανέργων - Αμεα: 13€


ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ Ταμείο Θεάτρου ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

video

Παρασκευή, 12 Μαΐου 2017

Με δύο ενδιαφέρουσες παραστάσεις κλείνει τη σεζόν το "Θέατρο Σοφούλη"




"ΑΝΑΜΕΙΝΑΤΕ ΣΤΟ ΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΣΑΣ"

Η θεατρική ομάδα Ευ(φ)ορία του πολιτιστικού τμήματος του Συλλόγου εφοριακών, Ν. Θεσσαλονίκης, Ν. Κιλκίς και Ν. Χαλκιδικής, συνεργάζεται για 5η συνεχή χρονιά με το θέατρο Σοφούλη και παρουσιάζει την κωμωδία του Χαλ Σάλουεν «Αναμείνατε στο ακουστικό σας».

Συνομιλούν, λένε τα νέα τους, είναι φίλοι, γίνονται φίλοι…

Λύνουν τα προβλήματά τους, μαλώνουν, χωρίζουν, ερωτεύονται…

Είναι πολύ απασχολημένοι, δίνουν ραντεβού, δεν εχουν χρόνο.. 

Μιλάνε πολύ, κάνουν τα πάντα … ακόμη και σεξ…

Όλα αυτά όμως… χωρίς να συναντηθούν! 

Λένε να βρεθούν αλλά… 

Μια παρέα αντικαθιστά την ανθρώπινη επαφή με τηλέφωνα, mail και υπολογιστές. Δεν έχουν χρόνο να βρεθούν από κοντά ή μήπως φοβούνται;

Ο σύγχρονος τρόπος ζωής, η επικοινωνία στην εποχή μας, η εμμονή με το τηλέφωνο και τον υπολογιστή, καυτηριάζονται σε μια παράσταση με πολλά ευτράπελα και πολύ χιούμορ. 

Η καυστική κωμωδία του Χαλ Σάλουεν, παρουσιάζεται φέτος στο Θέατρο Σοφούλη, από την ομάδα Ευ(φ)ορία, για έξι παραστάσεις.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια:: Παυλίνα Χαρέλα
Κοστούμια – σκηνικά-γραφιστικά: Αθανάσιος Κολαλάς 
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Hairstyling– Επιμέλεια μακιγιάζ: Giorgio
Έπιπλα-φωτιστικά: Έπιπλα Καζακίδης
Trailer: Γιάννης Τσότσος

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά)
Αλεξάνδρα Γιαλούρη, Νέλλυ Γιαπουντζή (19,20,21/5), Μαίρη Κωνσταντινίδου, Γιάννης Κωνσταντινίδης, Κατερίνα Παπάζογλου (19,20,21/5), Θεολογία Μήλιου (12,13,14/5), Διογένης Μίχας, Μίνα Μπαδάκη (12,13,14/5), Ηλίας Πρωτιβιώτης, Δήμητρα Τακαβάκογλου. 

Ευχαριστούμε πολύ τον Χάρη Γκατζόφλια και τον Λάζαρο Αντωνιάδη για την παραχώρηση του τραγουδιού τους που ακούγεται στο ραδιοφώνο, «Θα ρθει ο καιρός» από τον δίσκο «Στων Άγιων τα νερά» με τη φωνή του Θοδωρή Βουτσικάκη.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Παρασκευή 12 και 19 , Σάββατο 13 και 20 και Κυριακή 14 και 21 Μαΐου στις 21.00

Γενική είσοδος 8€






"25Η ΩΡΑ"

H θεατρική ομάδα DeFocus παρουσιάζει την παράσταση "25η ώρα" στο Θέατρο Σοφούλη από τη Δευτέρα 15 Μαΐου και για λίγες παραστάσεις στις 21.00. Πρόκειται για ένα έργο που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και αποτελεί σύνθεση των συντελεστών της ομάδας. Ένα έργο- καθρέφτης που ανά- και από-καλύπτει τον κόσμο. Ο φόβος, η επιβίωση, η εγκατάλειψη, η βία, η πίστη. Πού βρίσκονται τα όρια ανθρωπιάς κι επιστήμης;

Κοινωνικό έργο: Διάρκεια 60' 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Παίζουν: Άντυ Μπότση, Γιάννης Τσότσος, Χρύσα Τσιτάκη
Επεξεργασία κειμένου/σκηνοθεσία: DeFocus
Video/Sound Design: Γιάννης Τσότσος 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Μπαλάσκα
Φωτισμοί Παράστασης: Κυριάκος Αλεξιάδης 

Ημέρες παραστάσεων 
Δευτέρα 15, Τρίτη 16 Μαΐου 
Δευτέρα 22, Τρίτη 23 Μαΐου 

Ώρα:   21:00

Τιμή εισιτηρίου :   8  ευρώ
        5 ευρώ (Μαθητές, φοιτητές, ΑΜΕΑ, κάρτα ανεργίας και πολυτέκνων,               άνω των 65)


ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ
Τραπεζούντος 5 και Θεμιστοκλή Σοφούλη
Καλαμαριά Θεσσαλονίκης

Τηλ. Κρατήσεων 2310423925

«Οι περαστικοί - THE PASSENGERS» στο Θέατρο Ταξίδι Ονείρου



Το θεατρικό εργαστήρι ενηλίκων, μετά από μια χρονιά γεμάτη από ασκήσεις ορθοφωνίας, κινησιολογίας, αυτοσχεδιασμούς και Ιστορίας θεάτρου, μας παρουσιάζει το έργο «Οι περαστικοί - THE PASSENGERS»



Λίγα λόγια για το έργο...

Ανθρώπινες φιγούρες, περαστικές από ένα καφέ, μας διηγούνται τις δικές τους στιγμές από τις ζωές τους… που όμως είναι τόσο κοντά, στις στιγμές από τις ζωές όλον μας. Θα σας δείτε σίγουρα εκεί… Στο Θέατρο Ταξίδι Ονείρου.

Λίγα λόγια για τα θεατρικά εργαστήρια «Ταξίδι Ονείρου»
--- Λειτουργούν εργαστήρια για παιδιά δημοτικού, εφήβων και ενηλίκων και τμήματα αρχαρίων. Ξεκινούν πάντα τον Οκτώβριο και τελειώνουν τον Μάιο, με μια θεατρική παράσταση. 

--- Αν θες και εσύ να ταξιδέψεις στο μαγικό κόσμο του θεάτρου δεν έχεις από το να δηλώσεις το ενδιαφέρων σου από τώρα στο 6972.702870 και το Σεπτέμβριο να γραφτείς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ηλιάδης
Ορθοφωνία: Μαρία Πρέκα
Αφίσα: Αλέξανδρος Καλαϊτζίδης 

Παίζουν (κατά σειρά εμφάνισης):
Αθηνά Σταυριανουδάκη,
Γεωργία Περηφάνου, 
Σταύρος Βασιλειάδης,
Μελίνα Γαλέα,
Τζένη Ελένη Χαραλαμπίδου,
Λάζαρος Αντωνούδης,
Αλέκα Καπουσούζη,
Στέφανος Τσάκατος.


ΘΕΑΤΡΟ ΤΑΞΙΔΙ ΟΝΕΙΡΟΥ
Στεφ. Τάττη 3, (δίπλα στον Ι.Ν. Αγ. Σοφίας)
Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις:   20, 21 – 27, 28/5/17 και 3, 4 – 10, 11/6/17 στις 21:15
Εισιτήριο       :   7€  γενική είσοδος.
Κρατήσεις     :   6972702870




Ρεκόρ συμμετοχών, εκδηλώσεων και ομιλητών στην 14η ΔΕΒΘ



Κορυφαία έκθεση του βιβλίου στην χώρα, που στην 14η διοργάνωση της κατέγραψε ρεκόρ συμμετοχών, εκδηλώσεων και ομιλητών, χαρακτήρισε η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λυδία Κονιόρδου την Διεθνής Έκθεση Βιβλίου (ΔΕΒΘ), η οποία ξεκίνησε σήμερα στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης και θα διαρκέσει μέχρι τις 14 Μαΐου.

Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων της έκθεσης η κ. Κονιόρδου επισήμανε ακόμη ότι η ΔΕΒΘ έχει έναν ενισχυμένο διεθνή χαρακτήρα, ενώ με τα σημαντικά ζητήματα που θέτει παρεμβαίνει και προκαλεί τον δημόσιο διάλογο.

Η Υπουργός στάθηκε και στην προοπτική της έκθεσης, σημειώνοντας ότι μέσω του ΕΣΠΑ εξασφαλίστηκε η χρηματοδότηση της.


Από την πλευρά του ο Πρόεδρος της ΔΕΘ-Helexpo κ. Τάσος Τζήκας υπογράμμισε ότι η ΔΕΒΘ αποτελεί ένα πολυθέαμα πολιτισμού και λογοτεχνίας αφιερωμένο στο βιβλίο, ενώ αναφερόμενος στις δυνατότητες της έκθεσης είπε ότι “πλέον μπήκε στις ράγες που έπρεπε”.


Ο Πρόεδρος του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού κ. Κωνσταντίνος Τσουκαλάς, τόνισε πως είναι κατά πολύ η πιο επιτυχημένη ανάλογη εκθεσιακή διοργάνωση, ενώ δήλωσε πως πρώτη φορά προσέρχεται τόσος πολύς κόσμος στην ΔΕΒΘ.

Ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης κ. Γιάννης Μπουτάρης αναφέρθηκε στην ανάγκη να έρθουν τα παιδιά πιο κοντά στο βιβλίο, ενώ είπε πως ο δήμος μαζί με την Περιφέρεια Κ. Μακεδονίας χρειάζεται να παροτρύνουν τους επαγγελματίες της Θεσσαλονίκης, που ωφελούνται από την κίνηση που δημιουργεί η έκθεση, να αγκαλιάσουν τέτοιες προσπάθειες.

Ο Περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας κ. Απόστολος Τζιτζικώστας ανακοίνωσε ότι εξασφαλίστηκε χρηματοδότηση 800.000 ευρώ από το ΕΣΠΑ της περιφέρειας, που επιτρέπει την απρόσκοπτη υλοποίηση της ΔΕΒΘ μέχρι το έτος 2023. 

Τα εκθεσιακά δεδομένα της 14ης ΔΕΒΘ, που είναι τα μεγαλύτερα από κάθε άλλη φορά, είναι τα ακόλουθα: 

Περισσότεροι από 270 εκθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, συμμετοχές 21 χωρών, 30 ξένοι συγγραφείς, μεταξύ των οποίων ηχηρά ονόματα, και 400 και πλέον εκδηλώσεις με 700 Έλληνες και ξένους ομιλητές.

Την ΔΕΒΘ διοργανώνουν το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, η ΔΕΘ-Helexpo και ο δήμος Θεσσαλονίκης με την υποστήριξη των Ελλήνων εκδοτών και την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Υπερθέαμα εκθέσεων και εκδηλώσεων από τις 11-14 Μαΐου στην ΔΕΘ
Εκτός από την 14η ΔΕΒΘ από σήμερα και μέχρι την Κυριακή 14 Μαΐου πάνω από 70.000 άτομα εκτιμάται ότι θα περάσουν τις πύλες της ΔΕΘ, καθώς υλοποιούνται άλλες τέσσερις εκθεσιακές δράσεις-εκδηλώσεις.

Ειδικότερα, από τις 11-14 Μαΐου πραγματοποιείται το Thessaloniki SMF 2017 Moto Show, όπου παρουσιάζεται όλος ο κόσμος της μοτοσυκλέτας για τους λάτρεις των δύο τροχών με πλήθος παράλληλων εκδηλώσεων, όπως ο μοναδικός «Γύρος του Θανάτου», επιδείξεις από κασκαντέρ, ακροβατικά με μοτοσυκλέτες, scooter και ATV, test rides κα.

Παράλληλα στο περίπτερο 8 διοργανώνεται μέχρι την ερχόμενη Κυριακή το 3ο Φεστιβάλ Ανακύκλωσης του Δήμου Θεσσαλονίκης, ενώ εντός του Διεθνούς Εκθεσιακού Κέντρου είναι σε εξέλιξη και η Ανθοέκθεση.

Τέλος, «Το Χαμόγελο του Παιδιού» κάνει πραγματικότητα από αύριο και μέχρι τις 14 Μαΐου στο περίπτερο 12 του εκθεσιακού κέντρου την 3η Μεγάλη Γιορτή για τα Παιδιά στη Θεσσαλονίκη.

Τετάρτη, 10 Μαΐου 2017

"Kafkas’s Freaks" για τέσσερις μόνο παραστάσεις στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ


Μετά την πολύ επιτυχημένη πορεία της παράστασης για δύο σεζόν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη αλλά και την θριαμβευτική παρουσίασή της στο γνωστό κεντρικό και εναλλακτικό LOST THEATRE του Λονδίνου το έργο KAFKAS FREAKS με τον Νικόλα Βαγιωνάκη, επιστρέφει και πάλι στη Θεσσαλονίκη για 4 μόνο παραστάσεις στο θέατρο Αμαλία. 

Μέσα σε ένα κλουβί τσίρκου τρία καφκικά πλάσματα (για κάποιους freaks), καταγγέλουν ένα ολόκληρο σύστημα, αψηφώντας τον φόβο της προσωπικής και κοινωνικής απομόνωσης αντιστεκόμενοι στις συνθήκες που τους έχουν επιβληθεί. Ένα συμπαγές καφκικό τρίγωνο που αναφέρεται στη πορεία της ανθρώπινης ύπαρξης θέτοντας έννοιες όπως εγκλωβισμός, φόβος, εκβιασμός, ταπείνωση, απόρριψη και τη δύναμη της αυτοσυντήρησης. Με μοναδικό τους όπλο την αυτογνωσία, γίνονται υπερβατικοί και κατακτούν την απόλυτη ελευθερία. Μία κινησιολογική θεατρική performance εμπνευσμένη από τα «Αναφορά σε μια Ακαδημία», «Ο Καλλιτέχνης της Πείνας» και «Μεταμορφωση». Ο Νικόλας Βαγιονάκης είναι απόφοιτος της θεατρικής σχολής του Λεωνίδα Τριβιζά και εκτός των άλλων έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στο Actor's Temple στο Λονδίνο. Συμμετείχε σε πολλές παραστάσεις του πρωτοπόρου σκηνοθέτη και συγγραφέα Δημήτρη Ποταμίτη λαμβάνοντας μέρος σε κεντρικούς ρόλους,. Επίσης παρουσίασε και στο παρελθόν παραστάσεις στο θέατρο “Φούρνος”. Τα τελευταία χρόνια ζει και δραστηριοποιείται μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου λαμβάνοντας μέρος σε θεατρικές παραγωγές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύνθεση-διασκευή-σκηνοθεσία-ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης
Μετάφραση: Παναγιώτης Κατσόλης
Χορογραφίες: Νικόλας Βαγιονάκης
Σύμβουλος κίνησης: Paul Blackman
Επιμέλεια φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος
Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου
Τρέηλερ της παράστασης: Κωνσταντίνος Οικονόμου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ
Αμαλίας 71 & Παρασκευοπούλου
Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2310888894

Παραστάσεις: 11, 12, 13 και 14 Μαΐου 2017

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή και Κυριακή στις 21:00 και Σάββατο στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 60’ 

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10 ευρώ, μειωμένο 8 ευρώ (ανέργων, φοιτητικό)

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Reload, Media Markt, Seven Spots, 11876, και και δύο ώρες πριν την κάθε προγραμματισμένη παράσταση στο ταμείο του Θεάτρου Αμαλία.







Δύο επιπλέον παραστάσεις του «ГЛУМ» (Γκλουμ) στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ


Μετά τη μεγάλη επιτυχία του πρώτου τριήμερου οι C For Circus επιστρέφουν στο Θέατρο Αμαλία με την παράσταση «глум» (Γκλούμ) που λατρέψατε για δύο επιπλέον παραστάσεις στις 13 και 14 Μαΐου 2017.

Η ομάδα θεάτρου C. For Circus παρουσιάζει την παράσταση “ГЛУМ”, βασισμένη στο «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» του Αλεξάντρ Οστρόφσκι, διασκευασμένη όμως σύμφωνα με τη δυναμική και τις καλλιτεχνικές της ανησυχίες.

Πρόκειται για μια σάτιρα της εποχής του μεγάλου Ρώσου δραματουργού, της περιόδου του ρεαλιστικού ρεύματος στη ρωσική λογοτεχνία, που καυτηριάζει με χιούμορ διαχρονικά κοινωνικοπολιτικά θέματα όπως η ματαιοδοξία και η κενότητα των διαπροσωπικών σχέσεων, η δημόσια εικόνα-ως εργαλείο απάτης και αυτοεξαπάτησης, οι προκαταλήψεις και ο συντηρητισμός και η διαπλοκή της εξουσίας και των εκπροσώπων της ανώτερης κοινωνικής τάξης. 

Το “ГЛУМ” που ως λήμμα σηματοδοτούσε την απάτη, είναι η ιστορία του Γκλούμοφ, το όνομα του οποίου αποτελεί λογοπαίγνιο.

Η Μόσχα, στις αρχές του 19ου αιώνα, είναι ένας μεγάλος, αυτοαναφορικός διάλογος. Ο νέος και ανήσυχος Γκλούμοφ, αποφασίζει, πολύ στοχευμένα να πάρει μέρος σ’ αυτό το διάλογο, αντιδρώντας στην αδιάφορη θέση του στην κοινωνία της Μόσχας. Με την εξυπνάδα και το θράσος του καταφέρνει να εισχωρήσει σε έναν κύκλο ανθρώπων με επιρροή, χρησιμοποιώντας τους κατάλληλα για να πετύχει τους στόχους του: μια σταθερή, καλοπληρωμένη δουλειά και έναν γάμο «λαχείο» και εισιτήριο στην εξέχουσα κοινωνία της Μόσχας. Σύμμαχός του στην πορεία του, ένα ημερολόγιο, μόνος αποδέκτης της αλήθειας – καθρέφτης των μύχιων σκέψεών του και αχίλλειος πτέρνα του. 

Ένας κυνηγός της τύχης, ένας άνθρωπος που λαχταρά να αδράξει όσα του αξίζουν και κάνει γι’ αυτό περισσότερα απ’ όσα χρειάζεται. Ο Γκλούμοφ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Βαλέρια Δημητριάδου
Μουσική επιμέλεια: C. for Circus
Σκηνικά - Κοστούμια: Τίνα Τζόκα, Τζέλα Χριστοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σεσίλια Τσελεπίδη
Επιμέλεια αφίσας: Άννυ Βαλουγεώργη
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγγάνη, Τζένη Σερέτη

Παίζουν οι: 
Παναγιώτης Γαβρέλας (Νηλ Φεντοσέιτς Μαμάεφ, Γκριγκόρι)
Χρύσα Κοτταράκου (Γκλαφίρα Γκλούμοβα, Μάσσενκα)
Ειρήνη Μακρή (Κλεοπάτρα Λβόβνα Μαμάεβα, Ράνγκα)
Παύλος Παυλίδης (Γεγκόρ Ντμίτριτς Γκλούμοφ)
Νικόλας Παπαδομιχελάκης (Γκολούτβιν, κος Κρουτίτσκι, Μανιέφα)
Νατάσα Ρουστάνη (Μαντάμ Τουρούσινα)
Σπύρος Χατζηαγγελάκης (Γεγκόρ Βασίλιτς Κουρτσάεφ, Ιβάν Ιβάνιτς Γκοροντούλιν, Μάτσα)



ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ
Αμαλίας 71,
Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο       2310888894

Παραστάσεις: 13-14 Μαΐου 2017

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 90’ 

Τιμές εισιτηρίου: Κανονικό 12,00€, Φοιτητικό, ανέργων 8,00€

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Reload, Media Markt, Seven Spots, 11876 και δύο ώρες πριν την κάθε προγραμματισμένη παράσταση στο ταμείο του Θεάτρου Αμαλία.



«Ολεάννα» στο Θέατρο Αυλαία

Η “Ολεάννα”, έργο εμβληματικό του βραβευμένου με Πούλιτζερ συγγραφέα Ντέιβιντ Μάμετ, παρουσιάζεται στις 12, 13 και 14 Μαΐου στο Θέατρο Αυλαία. Ο Δημήτρης Πετρόπουλος, στο ρόλο του καθηγητή Πανεπιστημίου και η Κατερίνα Παπουτσάκη στο ρόλο της φοιτήτριας, παγιδευμένοι σε ένα ανελέητο παιχνίδι εξουσίας, αναμετρώνται με σφοδρότητα στο ευαίσθητο πεδίο της εκπαίδευσης.

Ένας επιτυχημένος Καθηγητής Πανεπιστημίου προτείνει σε μια νεαρή φοιτήτριά του ιδιαίτερα μαθήματα, καθώς εκείνη ανησυχεί, ότι θα αποτύχει στις εξετάσεις. Μια συνήθης, όμως, συμφωνία εξελίσσεται σε μια βίαιη λεκτικά, ψυχολογικά και σωματικά αντιπαράθεση: η φοιτήτρια τον κατηγορεί για κατάχρηση εξουσίας και σεξουαλική παρενόχληση και για τον καθηγητή το όνειρο της μονιμοποίησης και της αγοράς ενός καινούργιου σπιτιού καταρρέει.

Στην “Ολεάννα”, ο Ντέιβιντ Μάμετ διερευνά τα όρια των ανθρωπίνων σχέσεων, σκιαγραφεί τις σχέσεις εξουσίας που αναπτύσσονται ανάμεσα στα φύλα και καταδεικνύει την αδυναμία ουσιαστικής επικοινωνίας μέσω του λόγου. Κυρίως, όμως, ο Μάμετ γράφει ένα έργο για την πολιτική ορθότητα.

Γραμμένη το 1992, η “Ολεάννα” ανέβηκε ένα χρόνο αργότερα στο διεθνούς φήμης Royal Court Theatre σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με Νομπέλ Χάρολντ Πίντερ. To 1994 o ίδιος ο Μάμετ μετέφερε το έργο του και στον κινηματογράφο με τον ομώνυμο τίτλο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ερμηνεύουν: Κατερίνα Παπουτσάκη, Δημήτρης Πετρόπουλος
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά- Κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη
Επιμέλεια Κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα.
Βοηθός σκηνοθέτη: Έμμα Μαυρέλη
Φωτογραφία-Video: Νίκος Βούλγαρης

Μέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή 12, Σάββατο 13 και Κυριακή 14 Μαΐου στις 21:00

Διάρκεια             :   85 λεπτά  (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:  Προπώληση 13€ κανονικό,10€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι,  ΑΜΕΑ).
                                 Ταμείο 15€ κανονικό, 13€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ).

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310257218


Κυριακή, 7 Μαΐου 2017

Το «Τέλος του Παιχνιδιού» του Σάμιουελ Μπέκετ στο ΘΕΑΤΡΟ Τ


Μετά τον «Βυσσινόκηπο» και τη «Βασίλισσα της Ομορφιάς», η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», συνεχίζοντας τον νομαδικό της βίο, επανέρχεται με ένα ακόμα σπουδαίο έργο. Πρόκειται για το «Τέλος του Παιχνιδιού» του Σάμιουελ Μπέκετ, που ανεβαίνει σε συνεργασία με το Θέατρο Τ, σε σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, με τους Δημήτρη Ναζίρη και Έφη Σταμούλη στους κεντρικούς ρόλους. 

Στο εμβληματικό έργο του κορυφαίου δραματουργού, ο Χαμ, ένας ανάπηρος αφέντης και εξουσιαστής, ζει το δικό του τέλος του κόσμου. Με μόνη συντροφιά τον υπηρέτη του Κλοβ και τους δύο γέρους γονείς του, που ζουν μέσα σε σκουπιδοτενεκέδες, ο ήρωας του Μπέκετ προσπαθεί να διαχειριστεί την κωμωδία και την τραγωδία της ίδιας της ζωής. Απαιτεί υπακοή και, καθώς είναι ανήμπορος να την επιβάλει, επικαλείται διαρκώς ανούσιες ανάγκες και επινοεί μικρά και μεγάλα προβλήματα, προσπαθώντας απεγνωσμένα να περιορίσει τη μοναξιά του και να δώσει κάποιο νόημα στη ζωή του. «Συνεχίζουμε», αυτή είναι η φράση που τον χαρακτηρίζει. Γιατί ακόμα κι όταν όλα γύρω μας έχουν καταρρεύσει, ακόμα κι αν βρισκόμαστε στο τέλος του κόσμου, εμείς συνεχίζουμε. Με το υπόγειο όσο και ανελέητο χιούμορ του ο Μπέκετ καταγράφει στο «Τέλος του Παιχνιδιού» όλο τον παραλογισμό της ανθρώπινης ύπαρξης αλλά και την απόλυτη ανάγκη της επαφής με τους άλλους. 

Είναι η τέταρτη φορά που η Πειραματική Σκηνή ανεβάζει Μπέκετ, έπειτα από το «Περιμένοντας τον Γκοντό» (1981 και 2000) του Νίκου Χουρμουζιάδη και τις «Ευτυχισμένες Μέρες» (2013) της Δήμητρας Χουμέτη, ενώ στον Μπέκετ είναι αφιερωμένα δύο τεύχη του περιοδικού «Θεατρικά Τετράδια» (5 και 35).


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Νικηφόρος Παπανδρέου
Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή
Σκηνικά      : Ευαγγελία Κιρκινέ
Κοστούμια  : Μαρία Καραδελόγλου
Φωτισμοί    : Κώστας Σιδηρόπουλος
Ηχητικό Περιβάλλον: Στέργιος Τσίλιος

ΠΑΙΖΟΥΝ
Δημήτρης Ναζίρης: Χαμ
Έφη Σταμούλη: Κλοβ
Σοφία Μαρία Βούλγαρη: Νελ
Γιώργος Φράγκογλου: Ναγκ


Θέατρο Τ
Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16
Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις: Δευτέρα-Τρίτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 12€ & 8€ (φοιτητικό & ανέργων)

Ατέλειες: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη (κατά προτεραιότητα)

Προπώληση: Viva.gr

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310854333

Parking: Με 3€ και την επίδειξη του εισιτηρίου σας, μπορείτε να αφήνετε το αυτοκίνητό σας στο parking που βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Τ.



Τετάρτη, 3 Μαΐου 2017

"ΚΑΤΩ ΚΟΣΜΟΣ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ


Βασισμένο στα 3 δημοτικά τραγούδια:
«Γιατί είναι μαύρα τα βουνά»
«Λυγερή στον Άδη»
«Του Νεκρού Αδελφού»

Ένα ονειρικό ταξίδι σε έναν κόσμο που μας άφησε… Ο νεκρός αδελφός, Η πεθαμένη κόρη, Τα κουφάρια των νεκρών που ακόμη δεν ξέχασαν.

Η σημασία και η δόνηση της φράσης. Η δυναμική της εικόνας, το ξύπνημα του αίματος, Η ανατριχίλα της στιγμής. Η ξέπνοη κατάρα και οι φασματικές φιγούρες σαν ξύλινοι σταυροί. Οι ρυτίδες και τα αυλάκια. Τα σπλάχνα που γίνονται ασπίδα. Το φως που γίνεται σκοτάδι.

Ένα σκούρο, πηχτό, σμιγάδι παράδοσης και λαογραφίας.

Το πάντρεμα των νέων και το θάψιμο τους στο κρύο χώμα. Ο βίαιος χωρισμός τους και η απελπισία. Το σχίσιμο της ψυχής και το γδάρσιμο της. Οι μέρες και οι νύχτες των ανθρώπων, μέσα στις ανελέητες εποχές. Τα γλέντια και οι χαρές τους. Τα δάκρυα και οι σπαραγμοί. Τα τραγούδια και τα μοιρολόγια. Οι μουσικές και οι ήχοι του κόσμου εκείνου.

Και κάπου εκεί ο Χάροντας. Δίκαιος και παντοτινός. Η σκιά των πάντων. Ο Δρόμος για τον Κάτω Κόσμο.

Κείμενo: Μαρία Ράπτη
Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου
Μουσική: Ακριβός Ζερβός – Παναγιώτης Σακούλας
Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Βασιλειάδης
Κατασκευή μάσκας: Δημήτρης Βασιλειάδης
Φωτογραφίες: Νίκος Γκάρας
Επιμέλεια trailer : Τόμης Βρακάς – Κώστας Βρακάς

Πλατεία ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή,
Θεσσαλονίκη 

Τηλέφωνο: 2310237700

Από 3 μέχρι 25 Μαΐου 2017 κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10 ευρώ, φοιτητών και ανέργων 8 ευρώ


Τρίτη, 2 Μαΐου 2017

"Μάρτυς μου ο Θεός" για τρεις μόνο παραστάσεις στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ



Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τα τρία προηγούμενα χρόνια στην Αθήνα, τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασε και την επιτυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, το έργο του Μάκη Τσίτα Μάρτυς μου ο Θεός –βασισμένου στο ομότιτλο μυθιστόρημά του, που τιμήθηκε με το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης 2014–, σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη, με τον Ιωσήφ Ιωσηφίδη στον ρόλο του Χρυσοβαλάντη έρχεται για τρεις μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία. 

Μέσα στο πανηγυρικό κλίμα που επικρατεί στην Αθήνα του 2004, ο Χρυσοβαλάντης –ένας τυπικός αντιήρωας της εποχής μας, άνθρωπος απλός αλλά οπλισμένος με χιούμορ, με φαντασία και με μια ιδιαίτερη λεκτική ευφορία–, έχοντας βρεθεί στα πενήντα του άνεργος και με υγεία κλονισμένη, εξιστορεί τα πάθη που υφίσταται από παιδί στην αναμέτρησή του με την πραγματικότητα. Όλοι –οι γυναίκες που συναντά, οι εργοδότες του, ακόμη και η ίδια η οικογένειά του– τον προδίδουν, ενώ γύρω του διαγράφεται η εικόνα μιας κοινωνίας που, παρά την επιφανειακή ευμάρεια, βυθίζεται στην παρακμή. Μέσα από τον χειμαρρώδη μονόλογό του, που ακολουθεί τη ροή της σκέψης του, παρακολουθούμε τον αγώνα του να σταθεί όρθιος, ισορροπώντας ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό. 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Ένα έξοχο κείμενο, ένας αντιήρωας, ο Χρυσοβαλάντης, πενηντάρης, άνεργος τυπογράφος στην εποχή της ευμάρειας, λίγο πριν απ’ τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004 -ένα ανθρωπάκι θλιβερό, σχολαστικό, κομπλεξικό, ένας θρησκόληπτος, ξενόφοβος, μπορντελόβιος…-, η τραγωδία ενός γελοίου κι ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης δίνει πνοή σ’ αυτόν τον εν πλήρει συγχύσει αθώο με κύρος δοκιμασμένου ρολίστα χαράζοντας τον στη μνήμη. Πρέπει να τον δείτε!"... Γιώργος Σαρηγιάνης (Το τέταρτο κουδούνι) …Η θεατρική μεταφορά του βραβευμένου, ομώνυμου βιβλίου του Μάκη Τσίτα που καθηλώνει το κοινό…
Μάριον Χωρεάνθη,Popaganda

Λίγες είναι οι φορές που μια παράσταση μπορεί να πάρει το συναίσθημα και το μυαλό σου από το χέρι, ταυτόχρονα, να σε κάνει να σκεφτείς, να νιώσεις, να την κουβαλάς μέσα σου φεύγοντας από το θέατρο… 
Άρτεμις Καπούλα,Protagon 
Η Καραγιάννη δημιούργησε σ’ ένα λιτό, αλλά και λειτουργικό σκηνικό περιβάλλον, μια παράσταση-ορόσημο αναδεικνύοντας όλα τα χαρακτηριστικά του ήρωα μέσα από ερμηνευτικές λεπτομέρειες, πλούσιες αποχρώσεις και κινησιολογικές ανατροπές. Πολύτιμο εργαλείο της ο Ιωσηφίδης, ένας ηθοποιός με αναμφισβήτητα προσόντα που για ακόμα μία φορά δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας σ’ έναν εξαιρετικά δύσκολο ρόλο… 
Μαρία Κυριάκη,Επί σκηνής

Ο κύριος Ιωσηφίδης εντυπωσιάζει με τις εναρμονισμένες εναλλαγές του από το χιουμοριστικό στο δραματικό μέρος του μονολόγου του… 
Φωτεινή Παπαδάκη, Παρασκήνιο

Όταν διάβασα το βιβλίο του Μάκη Τσίτα, δεν είχα σκεφτεί πως ο Χρυσοβαλάντης μπορεί να είναι η ίδια η Ελλάδα. Το σκέφτηκα χτες στην διάρκεια της παράστασης. Η ζωή και η πορεία του Χρυσοβαλάντη είναι η Ελλάδα σήμερα… Πιτσιρίκος …Ευφυής ήταν η σκηνοθετική προσέγγιση του ήρωα, από τη σκηνοθέτιδα Σοφία Καραγιάννη…. Η ερμηνεία του Ιωσήφ Ιωσηφίδη είναι καθηλωτική…Ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης χειρίστηκε εκπληκτικά τα δραματικά και κωμικά στοιχεία του έργου, ώστε να μας τα παρουσιάζει άρτια, στις γρήγορες εναλλαγές τους… 
Ειρήνη Αγγελική Μήτση (Bookia)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Κείμενο – Δραματουργική επεξεργασία: Μάκης Τσίτας 
Σκηνοθεσία                                             : Σοφία Καραγιάννη 
Βοηθός σκηνοθέτη                                 : Μυρτώ Αθανασοπούλου 
Μουσική επιμέλεια                                  : Κατερίνα Πολυχρονοπούλου 
Φωτισμοί                                                  : Νίκος Βλασόπουλος 
Σκηνογραφική επιμέλεια                        : Σοφία Καραγιάννη, Λίνα Παγώνη 

Παίζει ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης. 

Θέατρο Αυλαία
Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ. πλευρά Τσιμισκή
Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο: 2310237700

Παρασκευή 5, Σάββατο 6 και Κυριακή 7 Μαϊου στις 21:00

Εισιτήριο: 12 ευρώ, 10 ευρώ (προπώληση, φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ανέργων και πολυτέκνων)




«ΑΘΗΝΑ ΧΑΤΖΗΕΣΜΕΡ, ΕΤΩΝ 17» της Θαλασσιάς Αντωνοπούλου στο Θέατρο «Αθήναιον»

Μετά την επιτυχημένη της πορεία την θεατρική περίοδο 2015-2016, η παράσταση του έργου της Θαλασσιάς Αντωνοπούλου, «Αθηνά Χατζηεσμέρ, ετών 17» παρουσιάζεται στο θέατρο Αθήναιον στις 8,9 & 10 Μαΐου. 

Αξίζει να σημειωθεί πως κατά τη διάρκεια της θεατρικής περιόδου 2015-2016, η «Αθηνά Χατζηεσμέρ, ετών 17» ξεπέρασε τις 80 παραστάσεις τόσο στην Αθήνα, όσο και σε άλλα σημεία της Ελλάδας.

Συγκεκριμένα παρουσιάστηκε σε: Ρέθυμνο, Χανιά, Ικαρία, Κω, Πάτρα και εντός Αττικής στην Ν. Φιλαδέλφεια, το Ν. Ηράκλειο, το Κερατσίνι, ενώ κορυφαία στιγμή ήταν την παράσταση, που δόθηκε στον ιστορικό χώρο εκτέλεσης της ίδιας της Αθηνάς Χατζηεσμέρ και χιλιάδων άλλων αγωνιστών, στο Σκοπευτήριο της Καισαριανής.

Λίγα λόγια για την Αθηνά Χατζηεσμέρ και την παράσταση
Παιδί προσφύγων από την Ιωνία, η Αθηνά Χατζηεσμέρ ή Εσμερίδου γεννήθηκε το 1927 και έζησε στον Ταύρο. Έφηβη ακόμα, οργανώθηκε στην ΕΠΟΝ και αγωνίστηκε μαζί με χιλιάδες άλλους νέους για μια ελεύθερη από τους φασίστες κατακτητές Ελλάδα και μια πιο δίκαιη κοινωνία. Στις 2 Οκτωβρίου 1944, στα 17 της χρόνια, και αφού βασανίστηκε αρνούμενη να καταδώσει τους συναγωνιστές της, εκτελέστηκε από τους Γερμανούς στο Σκοπευτήριο της Καισαριανής, λίγες μέρες πριν την αποχώρηση των κατοχικών στρατευμάτων από την Αθήνα.

Στην παράσταση «Αθηνά Χατζηεσμέρ, ετών 17», μέσα από τη μνήμη, τις αισθήσεις και τους ήχους της μουσικής, παρακολουθούμε τις άχρονες στιγμές που συνθέτουν το ψυχικό και πνευματικό τοπίο της Αθηνάς τη στιγμή της εκτέλεσής της. Ένα βασανισμένο σώμα, ένα αγωνιζόμενο πνεύμα που εκφράζει την αγάπη για τη ζωή και αντλεί δύναμη από το όραμα της Ελευθερίας:

Αποσπάσματα κριτικών για την «Αθηνά Χατζηεσμέρ, ετών 17»:
«…Η Ηλιάνα Μαυρομάτη, παρά το νεαρό της ηλικίας της, φέρνει κατ” αρχάς σε πέρας ένα δύσκολο για κάθε ηθοποιό εγχείρημα, όπως είναι το ανέβασμα ενός μονολόγου, κατορθώνοντας μάλιστα να κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή. Με την εύστοχη κινησιολογική “καθοδήγηση” της Φαίδρα Σούτου, ενσαρκώνει τον χαρακτήρα της Αθηνάς μέσα από μια πολυ-πρισματική προσέγγιση, οδηγώντας τον θεατή να δει και να συναισθανθεί άλλοτε την έγκλειστη γυναίκα, με την ωριμότητα των επιλογών της, άλλοτε τη μικρή μαθητριούλα, με την ελαφρότητα των 17 της χρόνων, άλλοτε την πασιονάρια με την αγαλμάτινη μορφή που μοιάζει να εξακοντίζει κεραυνούς, και άλλοτε τον άνθρωπο που ξορκίζει το αίμα και το θάνατο μέσα από ένα ύστατο λυτρωτικό χορευτικό στροβιλισμό». [Το Περιοδικό από την Ν. Κεφαλληνού]

Η παράσταση «Αθηνά Χατζηεσμέρ, ετών 17» ήταν μια ευχάριστη έκπληξη, γιατί μοιάζει να ανανεώνει το είδος αυτών των μονολόγων, συγγραφικά και ερμηνευτικά…” [Εποχή από την Μ. Τριανταφύλλου]

“Το κείμενο του μονολόγου, με την υπογραφή της Θαλασσιάς Αντωνοπούλου, είναι κυριολεκτικά συγκλονιστικό, υψηλής λογοτεχνικής αξίας και πολιτικής – οραματικής έμπνευσης, χωρίς να καταφεύγει ούτε σε έναν κίβδηλο ηρωισμό, ούτε σε ένα συγκινησιακό μελοδραματισμό. […] Εξαιρετική η απόδοση του κειμένου από την ηθοποιό Ηλιάνα Μαυρομάτη, που με τις κινήσεις της καρφώνει κάθε λέξη στο μυαλό και την καρδιά των θεατών. Μαζί της, επί σκηνής ο Ισίδωρος Πάτερος, ο οποίος με το μπουζούκι του και τη φωνή του, δίνει ρυθμό στην ένταση”. [Πριν από τον Ο. Ανάποδο]

“Η ιστορία της Αθηνάς είναι και δική μας ιστορία. Και τώρα περισσότερο από ποτέ“.[www.vakxikon.gr από την Κ. Κάντσου]

“Η παράσταση είναι ένα τελετουργικό μνήμης, σεμνό, ταπεινό κι αυθεντικό που με ερέθισμα από το παρελθόν, καταθέτει στο μέλλον. Μην την χάσετε“. www.episkinis.gr 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ
Βασιλίσσης Όλγας 35, 
Θεσσαλονίκη 
Τηλέφωνο   2310832060

Παραστάσεις                      : Δευτέρα 8, Τρίτη 9 & Τετάρτη 10 Μαΐου
                                                ώρα 21:00

Τιμές εισιτηρίων              : Γενική είσοδος 13€ ,   ανέργων - φοιτητών 10€

Προπώληση                        : Ταμείο θεάτρου

Πληροφορίες-Κρατήσεις: Αρβανιτίδου Χρύσα, τηλ.2310257218/9, 2310458591




Κυριακή, 30 Απριλίου 2017

«ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ» Του Αυγούστου Στρίντμπεργκ στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ

Στη βιομηχανική περιοχή του Βοτανικού, μια νύχτα ξεφαντώματος γίνεται αφορμή, για να έρθουν αντιμέτωποι με τον εαυτό τους και τα όριά τους η αριστοκράτισσα Δεσποινίς Τζούλια, ο υπηρέτης Ζαν και η μαγείρισσα Κριστίν, οι ήρωες του έργου του Αυγούστου Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Τζούλια» που ανεβάζει η Ομάδα CARTEL.


Στον χώρο ενός παλιού γκαράζ, εκεί όπου η αλήθεια των ανθρώπων φανερώνεται στην πραγματική της διάσταση, μακριά από αδιάκριτα βλέμματα, η συνάντηση των ηρώων του Στρίντμπεργκ φέρνει στο φως ερωτήματα βαθιά κρυμμένα μέσα τους.

Τι σημαίνει «βγαίνω από τα όριά μου»; Πότε συμβαίνει αυτό; Ποια στιγμή; Πού ξεκινά και πού τελειώνει η ανθρώπινη αξιοπρέπεια; Και ο εξευτελισμός; Πότε επέρχεται αυτός; Και από ποιον; 

Πόσο άγρια μπορούν να γίνουν τα ένστικτα ενός ανθρώπου, προκειμένου να καταφέρει να επιβιώσει; Ποιος πονάει περισσότερο στη σχέση θύματος-θύτη; Υπάρχει νικητής και ηττημένος σ’ ένα παιχνίδι εξουσίας; Για πόσο;

Ποιο το λάθος; Ποιο το σωστό; Και, κυρίως, ποιος το ορίζει; Τι ρόλο παίζει άραγε η πίστη; Ή η επίφασή της; Οι έσχατοι έσονται πρώτοι; Το αντίστροφο;

Πόσο έτοιμοι είναι τελικά οι άνθρωποι να δούνε τις ρωγμές τους στον καθρέφτη;

Ερωτήματα βασανιστικά, άμεσα συνυφασμένα με τα θέλω και τα φοβάμαι, τα πρέπει και τα μπορώ της Δεσποινίδος Τζούλιας, του Ζαν και της Κριστίν. Ερωτήματα για τα οποία μοιάζουν να ψάχνουν απαντήσεις όλο και πιο επιτακτικά όσο προχωράει η γιορτινή(;) αυτή νύχτα, κατά την οποία ο ακραίος ρεαλισμός μπλέκεται βρώμικα αλλά και μαγικά με τα τοπία του ονείρου, τα τοπία της ψυχής.

Όταν τελειώσει η «νύχτα της αθώας ευτυχίας», όπως την αποκαλεί η ίδια η Δεσποινίς Τζούλια, και βγει ο ήλιος, οι ήρωες του Στρίντμπεργκ θα έχουν βρει τις οδυνηρές απαντήσεις που ζητούσαν. Και τότε μια ησυχία θα απλωθεί στον χώρο. Κατανυκτική. Μια ησυχία ματαίωσης. Αμαρτωλή. Και ταυτόχρονα προδιαγεγραμμένη. Διαχρονική.

Συντελεστές
Μετάφραση: Χρήστος Νικολόπουλος
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης
Σκηνικός χώρος - Επιμέλεια κοστουμιών - Μουσική επιμέλεια: Ομάδα CARTEL 
Στίχοι: Δήμητρα Παπαδήμα 
Επιμέλεια κίνησης: Αγγέλα Πατσέλη
Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς
Βοηθοί σκηνοθέτη: Στέλιος Τυριακίδης, Στεφανία Βλάχου
Φωτογραφίες promo/αφίσας: Γιώργος Καπλανίδης
Φωτογραφίες προβών: Αντιγόνη Μακ Λέλλαν
Σχεδιασμός αφίσας: Πήτερ Οικονόμου 
Trailer: Στέλλα Καρακατσάνη
Διεύθυνση παραγωγής: Φαίη Τζήμα
Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Κάρλος, Λάμπρος Παπούλιας

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ελεονώρα Αντωνιάδου (Δεσποινίς Τζούλια), Βασίλης Μπισμπίκης (Ζαν), Δήμητρα Παπαδήμα (Κριστίν). 

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Μηνά Χατζησάββα.

ΘΕΑΤΡΟ  ΑΘΗΝΑΙΟΝ
Βασιλίσσης Όλγας 35, 
Θεσσαλονίκη 


Μέρες Παραστάσεων        : Παρασκευή 5, Σάββατο 6 & Κυριακή 8 Μαΐου

Τιμές εισιτηρίων                : 13 ευρώ γενική είσοδος & 10 ευρώ φοιτητικό - ανέργων, 

Προπώληση εισιτηρίων   : Θέατρο Αθήναιον, 2310832060

Πληροφορίες- Κρατήσεις : Αρβανιτίδου Χρύσα, τηλέφωνο  2310257218









Πέμπτη, 27 Απριλίου 2017

Η «ΑΓΑΠΗΤΗ ΕΛΕΝΑ» ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ


Μετά από μια πολυετή πορεία επιτυχίας στην Αθήνα με πάνω από 80.000 θεατές και μια πλούσια συγκομιδή θεατρικών βραβείων και διθυραμβικών κριτικών, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα φιλοξενήσει την «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε παραγωγή της Ομάδας Νάμα και του θεάτρου Επί Κολωνώ. 

Την σκηνοθεσία υπογράφει η Ελένη Σκότη και την σκηνογραφία και διεύθυνση παραγωγής ο Γιώργος Χατζηνικολάου (ιδρυτές της Ομάδας Νάμα και του Επί Κολωνώ). 

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν για περιορισμένο αριθμό, από 28 Απριλίου έως και 7 Μαΐου 2017. 

Το εκπληκτικό αυτό έργο ανέβηκε στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ για πρώτη φορά το 2000, όπου έως το 2002 πραγματοποίησε 280 παραστάσεις και επαναλήφθηκε το 2014, όπου έως σήμερα πραγματοποίησε 470 ακόμη παραστάσεις. Την απόλυτη επιτυχία επισφραγίζουν και οι τιμητικές διακρίσει: 10 Θεατρικά Βραβεία Κοινού του Αθηνοράματος καθώς και 3 Κορφιάτικα Βραβεία Από τα 13 αυτά βραβεία δύο αφορούν στην καλύτερη παράσταση, τρία στη σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη και δύο στον γυναικείο ρόλο της Αριέττας Μουτούση.
Η «Αγαπητή Ελένα» της Ρωσίδας θεατρικής συγγραφέως Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, είναι έργο γραμμένο στην Σοβιετική Ένωση του ’80, την περίοδο δηλαδή της αποσύνθεσής της, όπου ο μεγάλος κύκλος του σοσιαλιστικού πειράματος υπό το βάρος των αδιεξόδων και της διαφθοράς πλησίαζε στην ολοκλήρωσή του, ενώ το άγνωστο μέλλον μιας μετά-εποχής ήταν προ των πυλών. Πρόκειται για ένα έργο που είναι άκρως επίκαιρο στην Ελλάδα του σήμερα, που εν μέσω κρίσης, αναζητά να προσδιορίσει τη μετά τη μεταπολίτευση εποχή, όντας στη δίνη γρήγορων εξελίξεων, πρωτόγνωρων συνθηκών και προσωπικών αδιεξόδων για το μεγαλύτερο τμήμα της κοινωνίας μας.
Όπως τώρα στη χώρα μας έτσι και στο κόσμο του έργου, τον κόσμο της καταρρέουσας Σοβιετικής Ένωσης, η ούτως ή άλλως διαχρονική σύγκρουση μεταξύ των γενεών εγγράφεται στο ρευστό πλαίσιο που συνθέτουν το τελματωμένο παρόν και το άγνωστο μέλλον. Οι γενιές στο έργο της Λ. Ραζουμόβσκαγια παίρνουν θέση σύγκρουσης, με τους μεν νέους να αναζητούν λύσεις στις προσδοκίες τους και τους δε μεγαλύτερους να προβληματίζονται με γνώμονα την εμπειρία της ζωής τους. Μια σύγκρουση τέτοια όπου τα πρόσωπα, εκπροσωπώντας στη δεδομένη συγκυρία δύο εχθρικούς κόσμους, δεν θα καταφέρουν παρά να βιώσουν τις συνέπειες από τη σφοδρότητά της.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:
Η ιστορία διαδραματίζεται στο μικρό διαμέρισμα μιας δασκάλας σε κάποια πόλη της πρώην Σοβιετικής Ένωσης την περίοδο των σχολικών εξετάσεων, με πρόσωπα τη δασκάλα και τέσσερις μαθητές της. Οι τέσσερις νέοι εμφανίζονται ξαφνικά με δώρα στο σπίτι της δασκάλας τους την ημέρα των γενεθλίων της. Ο στόχος όμως δεν είναι να της ευχηθούν αλλά να βρουν τρόπο να της πάρουν το κλειδί για να κλέψουν και να αλλάξουν τα γραπτά τους, που είναι κλειδωμένα στο σχολείο, ώστε να εξασφαλίσουν έτσι την είσοδο τους στο πανεπιστήμιο. Στην απόφαση για την πράξη τους αυτή οδηγήθηκαν νιώθοντας θύματα ενός παράλογου και αρτηριοσκληρωτικού συστήματος. Όταν της αποκαλύπτουν τον πραγματικό λόγο της επίσκεψης τους, το μικρό διαμέρισμα θα μεταβληθεί σε πεδίο μετωπικής σύγκρουσης που θα αρχίσει με αντιπαράθεση αξιών, θα περάσει στη ψυχολογική βία, θα εξελιχθεί σε ομηρία και θα καταλήξει…
Οι νέοι της «Αγαπητής Ελένας», εγκλωβισμένοι σε ένα ασφυκτικό πλέγμα κανόνων θα επιχειρήσουν με τη σειρά τους τον εγκλωβισμό-εκβιασμό της δασκάλας τους. Θα απαιτήσουν έτσι με δραματικό τρόπο λύσεις για τα προσωπικά τους αδιέξοδα. Όμως η απρόσμενη σθεναρή απάντηση που θα ορθωθεί μπροστά τους θα τους ξαφνιάσει. Δεν είχαν υπολογίσει το βάρος, τη σημασία και το βάθος των πιστεύω και των εμπειριών ζωής της αντιπάλου τους. Οι ακλόνητες απόψεις της, βασισμένες σε ένα ισχυρό σύστημα ιδεολογικών πεποιθήσεων και ηθικών κανόνων, γνώμονα για τη στάση ζωής μιας ολόκληρης γενιάς, δεν θα καταρρεύσουν παρά μόνο αν καταρρεύσει η ίδια της η υπόσταση. Μια σύγκρουση μέχρις εσχάτων όμως, δεν έχει ποτέ νικητές. Έχει μόνο νικημένους. Νικημένους, που -εν προκειμένω- θα συνειδητοποιήσουν για ακόμη μια φορά πως ο άνθρωπος δεν είναι μόνο άτομο με προσωπικές φιλοδοξίες, ούτε μόνο κοινωνικό όν που επινοεί και εφαρμόζει κανόνες. Είναι πάντα και τα δύο και κυρίως είναι άνθρωπος.
Η «Αγαπητή Ελένα» είναι ένα ρεαλιστικό έργο κοινωνικού, πολιτικού και υπαρξιακού προβληματισμού, που με εύστοχο χειρισμό των δυνατοτήτων του ψυχολογικού θεάτρου, με βασική συνθήκη της υπόθεσης του έργου το χάσμα γενεών και τη συνεχή ανατροπή των ισορροπιών στη σύγκρουση των ηρώων, συνεγείρει το συναίσθημα και τη λογική του θεατή για να τον ωθήσει να σκεφτεί ο ίδιος σε ένα ειδικό επίπεδο τι κάνουμε όταν οι κοινωνικές αξίες αντιπαρατίθενται με τις ανάγκες της προσωπικής μας επιβίωσης και σε ένα γενικότερο, πως διαχειριζόμαστε το συγκρουσιακό στοιχείο μέσα μας που μας εμποδίζει να κατανοήσουμε ο ένας τον άλλο και απλά να συνεννοηθούμε χωρίς να χρειαστεί να φτάσουμε στα άκρα!
Η «Αγαπητή Ελένα», χωρίς να αντίκειται στα βασικά ιδεώδη του σοσιαλισμού, στην αρχή κρίθηκε από τη σοβιετική λογοκρισία απαγορευμένο έργο, αφού η Λ. Ραζουμόβσκαγια, ανήκε στους λεγόμενους διαφωνούντες διανοούμενους. Στη φάση της περεστρόικα έγινε άρση της απαγόρευσης.

Βιογραφικό συγγραφέα
Η Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια γεννήθηκε τo1946, στη Ρίγα. Τελείωσε το Θεατρικό Ινστιτούτο του Λένινγκραντ το 1974 και την Ανώτερη Σχολή Θεάτρου της Μόσχας το 1978. Από το 1986 έγινε μέλος της «Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων», ενώ απ’ το 1990 τα θεατρικά της έργα εκδίδονται στα μεγαλύτερα θεατρικά περιοδικά της χώρας- στα: Dramaturg,Sovremennaja Dramaturgija, Landskrona. Το 2004, τα θεατρικά της έργα εκδόθηκαν σε δύο τόμους. Έχει τιμηθεί με τα λογοτεχνικά βραβεία «Severnaja Pal’myra» και «Petropol’».

Συντελεστές
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα
Μετάφραση: Βικτώρια Χαραλαμπίδου, Ειρήνη Χαραλαμπίδου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη 
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Φωτογραφίες: Δημήτρης Στουπάκης
Video trailer: Σταύρος Συμεωνίδης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Χρυσόθεμις Αμανατίδη, Βάλεια Τζανέτου
Υπεύθυνη παραγωγής & Δημ. Σχέσων Επί Κολωνώ: Μαρία Αναματερού

Διανομή
Ελένα Σεργκέγεβνα: Αριέττα Μουτούση
Βαλόντια: Γιάννης Λεάκος
Πάβελ: Μιχάλης Πανάδης
Βίτια: Χρήστος Κοντογεώργης
Λιάλια: Ηρώ Πεκτέση 

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 
Τηλέφωνο: 2315 200200, 2105138067

Διάρκεια παραστάσεων
Από 28 Απριλίου έως 7 Μαΐου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 
Τετάρτη: 19:30
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο : 21:00
Κυριακή: 20:30

Διάρκεια: 105’

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τετάρτη/Πέμπτη/Παρασκευή:
16,00€ (Πλατεία, θεωρεία), 13,00€ (εξώστης)
12,00€ (Φοιτητικό, ανέργων, μαθητικό, δασκάλων, καθηγητών) 

Σάββατο/Κυριακή: 
18,00€ (Πλατεία, (θεωρεία), 13,00€ (εξώστης)
14,00€ (Φοιτητικό, ανέργων, μαθητικό, δασκάλων, καθηγητών) 

3 πρώτες παραστάσεις (28, 29 και 30 Απριλίου)
12,00€ 
8,00€ (Φοιτητικό, ανέργων, μαθητικό, δασκάλων, καθηγητών)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Από το site του ΚΘΒΕ: http://www.ntng.gr/
Από το site της Tickethour: www.tickethour.com
και μέσω του δικτύου καταστημάτων Γερμανός

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΘΕΑΤΡΩΝ:
Εταιρεία Θεάτρου Μακεδονικών Σπουδών: 16:30-21:30 (Τετάρτη με Κυριακή)
Βασιλικό Θέατρο: 8:30-21:30 (Τρίτη με Κυριακή)
Ταμείο Μονής Λαζαριστών: 16:30-21:30 (Τετάρτη με Κυριακή) 
Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους
Ωράριο λειτουργίας:  Δευτέρα- Τετάρτη- Σάββατο: 10:00-15:30
                                        Τρίτη-Πέμπτη -Παρασκευή   : 10:00-14:00 & 17:30-20.00